Taide kansallissosialismin alaisuudessa

Torchbearers ( " The Party ") , pronssi veistos Arno Breker , sijoitetaan pihalla Uuden Valtakunnankanslia Berliinissä 1939

Kansallissosialismin alainen taide ei tarkoita yhtenäistä tyyliä tai suuntaa. Se on kollektiivinen termi kuvataiteen hyväksytty ja näytteillä jonka natsihallinnon aikana aika kansallissosialismin Saksan Reich , joka lisätyistä nimellä Saksalainen taide . Teoksia modernin ja avantgarden taiteilijat sekä kaikki taiteilijoiden teoksia juutalaisen taustan kutsuttiin rappiotaide , poistetaan museoista ja julkisesti saatavilla kokoelmia, osittain myydään ulkomaille, hävittää tai varastoida.

esihistoria

Die Toteninsel , Arnold Böcklinin öljymaalaus, 1883, sen jälkeen kun Hitler osti sen vuonna 1936 alun perin Berghofissa , vuodesta 1940 lähtien uuden valtakunnan kansliassa.
Torchbearers , kuori kalkkikivi - helpotusta by Willy Meller varten NS-Ordensburg Vogelsang , 1938

Puolueen sanomalehden völkischer beobachter voittamaan Alfred Rosenberg vuonna 1922 ja ekspressionismi ennen uraauurtavaa Saksan tyyliin. Edmund Steppes kiivaasti ristiriidassa tämän , vaativat paluuta vanhan saksalaisen alalla, esimerkiksi tyyliin sekä Albrecht Altdorfer n Tonava koulu .

Vuonna 1925 Adolf Hitler luonnosteli "Saksan kansallismuseon" pohjapiirroksen, jossa oli viisi huonetta Adolph von Menzelin maalauksille , kolme kukin Moritz von Schwindille ja Arnold Böcklinille , kaksi Anselm Feuerbachille , yksi kukin Wilhelm Leiblille ja Hans von Maréesille ja yhteiset huoneet muille 1800-luvun maalareille. Mukaan Albert Speer hänen muistelmissaan (1969), hän piti ”myöhässä 19th century olevan yksi suurimmista kulttuurin aikakausina ihmiskunnan”.

Kansallissosialistiset taidekäsitteet

Vuonna Taisteluni , Hitler ilmoitti varhain, että kun otetaan huomioon ”patologinen ylilyöntejä hulluksi ja paheellinen” taiteilijoita, se on oltava tehtävä kansallissosialistisen johdon ”estää ihmisiä ajetaan syliin henkisen hulluutta”. "Ruma taide" kuuluu "lääketieteelliseen huoltoon", "sopivaan laitokseen", koska se on vaaraksi ihmisten terveelle mielelle (Hitler NSDAP : n kulttuurikokouksessa 1. syyskuuta 1933).

"Taide on aina tietyn veren luominen, ja taiteen muotoon sidotun luonteen ymmärtävät vain saman veren olennot", lisäsi Alfred Rosenberg vuonna 1930 julkaistussa kirjassaan 1900-luvun myytti . Rosenberg kuvasi nykytaidetta vuoden 1918 jälkeen seuraavasti:

” Mestizo väitti esittävänsä sielun ilmaisuna henkisen kuppauksen ja viehättävän infantilismin synnyttämät paskiaiset jälkeläisensä. Lovis Corinth osoitti tiettyä luotettavuutta , mutta tämä lihakauppias mestari harjan kuoli ruumis värinen bastardism Syyrian [tarkoittaen: Juutalainen] tullut Berliinin [...] Näemme kulttuurin bolsevismin kanssa subhumanity on Kollwitz , Zille , Barlach , tekninen bungler Nolde , Schmidt-Rottluff , Chagall , Dixin , Hoferin ja Groszin [...] juutalaisten nihilismissä , ei vain juutalaisissa. "

Hitler julisti 23. maaliskuuta 1933 hallituslausunnossaan valtakirjasta : "Veri ja rotu ovat jälleen taiteellisen intuition lähde".

Kansallissosialistiselle taiteelle ei ollut luonteenomaista vain tiettyjen taideliikkeiden hylkääminen, vaan teokset hylättiin myös sisällöltään: Esimerkiksi Anton von Wernerin teokset hylättiin konservatiivisen edustuksensa vuoksi, vaikka akateeminen maalaustyyli ovat olleet kansallissosialismin hyväksyttäviä. Muotokuvan nainen musta edessä näyteikkuna , jonka Ernst Oppler vaurioitui alueella silmien koska henkilö kuvaili uskottiin olevan Juutalainen.

Taidekehityksen organisointi ja hallinta

Heti 30. tammikuuta 1933 tapahtuneen " vallan takavarikoinnin " jälkeen kansallissosialistit keskittivät koko kulttuurialueen ja peitettiin kaikenkattavalla valvontalaitteella. Keskeinen rooli tässä oli 13. maaliskuuta 1933 perustetulla Reichin julkisen valaistumisen ja propagandan ministeriöllä ( Joseph Goebbels ). Uusi ministeriö oli vastuussa "kaikista henkisen vaikutuksen tekemisistä kansakunnalle, valtion, kulttuurin ja talouden mainostamisesta, kotimaisen ja ulkomaisen yleisön tiedottamisesta niistä ja kaikkien tätä tarkoitusta palvelevien laitosten hallinnosta" (Hitlerin asetus 30. kesäkuuta 1933 ). 22. syyskuuta 1933 annetulla lailla perustettiin Reichin kulttuurikamari, joka rakennettiin Führer-periaatteen mukaisesti . Seitsemän erillistä kamaria kattoi kaikki kulttuurialueet: musiikki, teatteri, kirjallisuus, lehdistö, radio, elokuvat - myös kuvataide ( Reichin kuvataidekamari ). Ainoastaan ​​näiden kammioiden jäsenet saivat harjoittaa ammattiaan; Saksan kansalaisuus ja " arjalainen " syntyperä. Juutalaiset, kommunistiset ja "ei-toivotut" taiteilijat pakotettiin toimistoistaan "rappeutuneina" ja heidät kiellettiin työskentelemästä (mukaan lukien Käthe Kollwitz, Ernst Barlach, Otto Dix, George Grosz, John Heartfield jne.). Monet kulttuurityöntekijät lähtivät Saksasta , menivät pakkosiirtolaisuuteen tai - jos suvaitsevat - luopuivat sisäisestä maastamuutosta . Juutalaiset taiteilijat, jotka eivät pystyneet pakenemaan Saksasta ajoissa, murhattiin holokaustissa . Oli myös taiteilijoita, joiden teoksia esiteltiin esimerkiksi degeneroituneessa taiteessa -näyttelyssä vuonna 1937, mutta jotka olivat kuitenkin kiintyneitä kansallissosialismiin, kuten Emil Nolde ja Franz Radziwill .

Suurten Euroopan osien miehitys nähtiin mahdollisuutena hankkia taidetta laajamittaisesti. Johtaja Wallraf-Richartz-museo myi 630 teoksia ostaa varastettua tavaraa. Tätä tarkoitusta varten hän kuvasi omia teoksiaan "alemmiksi" tai "arvottomiksi", mukaan lukien niin monipuoliset teokset kuin Max Liebermannin teokset ja suurikokoiset maisemat August Weber .

Kansallissosialististen edustusten rakennukset ja niihin liittyvät veistokset

Juovikkaat hevoset , Josef Thorakin pronssiveistos, sijoitettu Uuden valtakunnan kanslian eteen 1939. Taide arkkitehtuurissa esitettiin tässä esimerkkinä.

Kun kansallissosialistit ottivat vallan tammikuussa 1933, alkoi laaja rakentaminen - luomalla valtion lainoja ja julkisia rakennusurakoita. Ennen kaikkea pystytettiin valtion ja puolueen rakennuksia, joista osa oli jättimäisiä, ja niitä käytettiin pääasiassa NSDAP: n omakuvaan (edustuksellinen arkkitehtuuri). Julkiset rakennusurakat tarjoavat myös mahdollisuuden vähentää korkeaa työttömyyttä ja elvyttää taloutta.

Esimerkiksi Münchenin Königsplatz , joka muutettiin " puoluefoorumiksi " vuodesta 1933, pystytettiin lukuisia uusia rakennuksia: " Saksan taiteen talo ", " Führerbau ", " NSDAP: n hallintorakennus ", "Ehrentempel" (kuolleille) ja yritettiin Hitlerin vallankaappaus vuonna Marraskuu 1923) ovat yksi varhaisimmista arkkitehtuuriprojekteissa kansallissosialistien. Natsipuolueen ralli perustein Nürnbergissä, alle Albert Speer n suuntaan, tuli suurin työmaa Saksassa (30 km² kokonaispinta-ala / 16,5 km² taajama-alueella) ja ”March Field”, ”Zeppelin kentän”, ”German stadion” ja ” kongressisali ”. Järjestelmä oli tarkoitus luoda "suurimmaksi osaksi ... tyyliä määrittävä dokumentti" (Adolf Hitler). "Kivestä tehty sana" (Adolf Hitler).

Rakennukset nostettiin arkkitehtonisen taideteoksen alueelle. "Koskaan Saksan historiassa ei ole suunniteltu, aloitettu ja toteutettu suurempia ja jaloempia rakennuksia kuin meidän aikanamme." (Adolf Hitler 1938) Veistoksella ja rakennuksiin liittyvällä muovilla oli tässä tärkeä rooli. Esimerkiksi Arno Brekerin tai Josef Thorakin veistosten pitäisi "yhdessä arvokkaan arkkitehtuurin kanssa luoda majesteettinen vaikutelma." Rakennusten taidelaki - joka on edelleen olemassa muokatussa muodossa - sääti prosenttiosuuden julkisen sektorin rakennuskustannuksista. rakennukset taiteelle. Josef Thorak nähtiin "valtion kuvanveistäjänä".

Mukaan päiväkirjamerkintöjä jonka Joseph Goebbels , Fritz Klimsch oli pidettiin ” kypsimpiä meidän kuvanveistäjiä. Nero. Kuinka hän kohtelee marmoria. ”Hitler lisäsi Klimschin Jumalan lahjakkojen erityisluetteloon ja näki hänet kahdentoista tärkeimmän kuvataiteilijan joukossa.

Ohjelmalliset näyttelyt

Saksan taiteen näyttelypäivä 1937
Kilpailu "2000 vuotta saksalaista kulttuuria" seurasi ensimmäisen "suuren saksalaisen taidenäyttelyn" avaamista "saksalaisen taiteen päivänä" 18. heinäkuuta 1937 Münchenissä.
Valokuvasarja on otettu Odeonsplatzin itäpuolella sijaitsevalta katsomolta, vinosti vastapäätä ”Führer Tribune” -näkymää (täältä).
Vakiokantajat ajoivat 3 km: n pituisen junan kärjessä.
Kuvasivu näytettiin germaanisista ajoista Rooman aikoihin, goottilaiseen, renessanssiin, barokkiin, rokokoon ja uusiin aikoihin.
Se toimi: 26 vaunua, 5000 pukua, 450 ratsastajaa.
Kilpailu oli kohokohta "Saksan taiteen päivässä".

Münchenin " saksalaisen taiteen talo " avattiin 18. heinäkuuta 1937 osana "saksalaisen taiteen päivää" ensimmäisen " suuren saksalaisen taidenäyttelyn " kanssa. Teokset valitsi taidepoliittinen toimikunta, jota johtaa Reichin kuvataidekamarin presidentti Adolf Ziegler . Hitler oli myös mukana valinnassa. Tämä näyttely oli tarkoitettu myyntinäyttelyksi. Tämän tarkoituksena oli edistää veri- ja maaperäideologiaan perustuvan "saksalaisen taiteen" taiteilijoita . Näyttely toistettiin joka vuosi vuoteen 1944 saakka. Luettelo näytteillä olevista taiteilijoista löytyy artikkelista Suuri saksalainen taidenäyttely .

Avajaisnäyttelyssä 18. heinäkuuta 1937 Hitler piti pääpuheen, jossa hän totesi muun muassa:

"Ennen kansallissosialismin valtaan tulemista Saksassa oli ns. Modernia taidetta, ts. H. niin, kuten sanan pohjimmiltaan, erilainen melkein joka vuosi. Kansallissosialistinen Saksa haluaa jälleen saksalaista taidetta, ja kuten kaikki kansan luovat arvot, sen pitäisi olla ja tulee olemaan ikuinen. "

- Hitler

Lisäksi vuosittainen " Saksan taiteen päivä " pidettiin Münchenissä vuoteen 1939 saakka . Tähän liittyi nimien jakaminen Hitlerin taidemaailman ihmisille.

Saksan ensimmäisen suuren näyttelyn rinnalla , 19. heinäkuuta 1937 avattu Degenerate Art -näyttely pidettiin myös kerran Münchenissä . Tällä tavoin NSDAP erottui taiteellisesta käsityksestään polemisella tavalla käsitteestä, jota kuvattiin rappeutuneeksi taiteeksi , erityisesti 20-luvun ekspressionismista .

Vuoden 1945 jälkeen taiteellisessa historiassa ja tiedotusvälineissä käytiin tuskin mitään aineellista keskustelua siitä, mikä oli ”natsisosialistinen taide”. Lukuisia teoksia ei enää näytetty eikä myöskään näytetty. Keski instituutti Taidehistorian teki kaikki yksitoistatuhatta teoksia Münchenin NS näyttelyihin saataville verkkoon lokakuussa 2011, jotta voidaan helpottaa sosiaalisen ja taide-historiallisia keskustelua.

Esitykset / motiivit maalauksessa

Taide kolmannessa valtakunnassa on romanttisen realismin tyyliä ja perustuu klassisiin malleihin. Vaikka natsit kieltivät modernit taidemuodot, he pitivät parempana maalauksia, jotka edustivat " veren ja maaperän " ideoita , kuten rodun puhtautta, militarismia ja tottelevaisuutta. Muita suosittuja teemoja natseille olivat: työväestö kentällä, paluu kotimaan yksinkertaisiin hyveisiin, maskuliiniset hyveet natsitaistelussa ja ylistys siitä, että heidät rajoitettiin raskaaksi tulemiseen, lasten kasvatukseen ja kansakunnan säilyttämiseen. uskonnollinen sydän rajoitettu Naisten rooli (tiivistetty lauseeseen lapset, keittiö, kirkko ). Sellaiset maalaukset kuin Leichlingenin näkymä katedraalille ( Werner Peiner ), Frühmorgen Der Eifelissä (Werner Peiner), saksalainen nainen ( Conrad Hommel ) ja Förster ( Adolf Wissel ), esittivät kansallissosialistisen puolueen "hyväksyttyjä" teemoja.

Kansallissosialistinen teoria hylkäsi nimenomaisesti ” materialismin ”. Kuvien realistisesta käsittelystä huolimatta "realismia" käytettiin harvoin terminä. Ajatuksena oli, että maalarit loisivat idealistisen kuvan ikuisuudeksi. Miesten ja vielä enemmän naisten kuvat olivat erittäin stereotyyppisiä fyysisen täydellisyyden kanssa alastomaalauksissa. Juutalaisvastaisia ​​maalauksia, kuten Um Haus und Hof (juutalainen keinottelija pakkolunastamassa vanhusta pariskuntaa), on olemassa, mutta niitä esiintyi harvoin, koska maalausten piti olla "korkeammalla tasolla". Myös maalaukset, jotka olivat nimenomaan poliittisia, olivat harvinaisia. Sankarikuvat puolestaan ​​olivat usein kriitikoiden kohteena: ”Sankarielementti erottuu. Työntekijä, maanviljelijä, sotilas ovat teemat ... sankarilliset teemat hallitsevat sentimentaalisia [teemoja] ”.

Sodan alkaessa oli yhä enemmän sotamaalauksia. Kuvat romantisoitiin ja osoittivat sankarillista menetystä ja voittoa. Maisemia kuvaavat maalaukset hallitsivat taidemaailmaa toisen maailmansodan aikana. Myös sotapalveluksesta vapautettujen taiteilijoiden maalaukset olivat kaikkien tiedossa teemojensa (maisemat tai muut pasifistiset teemat) vuoksi. Jopa Hitler ja Goebbels pitivät uusien maalausten aiheita pettymyksinä, koska maalauksissa ei ollut yhtään kansallissosialistisen puolueen "hyväksyttyä" teemaa. Goebbels yritti löytää hyvän näkökulman toteamalla, että maalaukset osoittivat "peltojen raivaamisen ja että epätoivoiset ajat houkuttelivat monia kykyjä poliittiseen elämään eikä kulttuurielämään".

Ohjelmallinen päiväkirja

Tammikuusta 1937 Alfred Rosenberg julkaisi kuukausilehden Die Kunst im Third Reich . Se julkaistiin elokuussa 1939 nimellä Die Kunst im Deutschen Reich . Päätoimittaja oli taidetoimittaja Robert Scholz . Lehti oli erittäin suuri ja sisälsi lukuisia piirroksia. Jokaisesta suuresta vuosittaisesta taidenäyttelystä julkaistiin kaksoisnumero.

kirjallisuus

  • Peter Adam: Taide kolmannessa valtakunnassa (alkuperäinen nimi: Kolmannen valtakunnan taide , kääntänyt Renate Winner). Rogner ja Bernhard, Zweiausendeins, Hampuri 1992, ISBN 3-8077-0259-8 .
  • Sabine Brantl: House of Art , Münchenissä. Paikka ja sen historia kansallissosialismin alla (= Edition Monacensia ), Allitera , München 2007, ISBN 978-3-86520-242-0 .
  • Hildegard Brenner: Kansallissosialismin taidepolitiikka (Rowohltin saksalainen tietosanakirja; 167/168) Rowohlt, Reinbek 1963
  • Erika Eschebach (Punainen): Saksalainen taide 1933–1945 Braunschweigissä: Taide kansallissosialismissa. Luennot näyttelystä (1998–2000) . Sarja: Braunschweiger Werkstücke, 105 Braunschweig: Stadt Braunschweig, 2001, ISBN 3-927288-32-2 .
  • Frankfurter Kunstverein & Taidehistorian työryhmä Frankfurtin yliopiston instituutti (toim.): Taide kolmannessa valtakunnassa. Toimitusasiakirjat . Verlag 2001, 4. painos 1980 (Kirja perustuu näyttelyluetteloon, joka julkaistiin vuonna 1974 Frankfurter Kunstvereinin näyttelylle "Art in the Third Reich - Documents of Submission")
  • Elke Frietsch: Naisten kulttuuriongelma. Kuvia naisellisuudesta kansallissosialismin taiteessa . Köln et ai.: Böhlau 2006, ISBN 3-412-35505-4 .
  • Hermann Hinkel: Kuvan toiminnasta saksalaisessa fasismissa , Anabas, Steinbach 1975, ISBN 3-87038-033-0 .
  • Berthold Hinz : Maalaus saksalaisessa fasismissa - taide ja vastarevoluutio , Hanser, München 1974, ISBN 3-446-11938-8 .
  • Reinhard Müller-Mehlis : Taide kolmannessa valtakunnassa , Heyne, München 1976, ISBN 3-453-41173-0 .
  • Hannes Obermair : Taide, kulttuuri - kansallissosialismi . Julkaisussa: Carl Kraus , Hannes Obermair (toim.): Diktatuurien myytit. Fasismin ja kansallissosialismin taide - Miti delle dittature. Art nel fascismo e natsialocialismo . Etelä-Tirolin valtion museo kulttuuri- ja valtionhistorialliselle linnalle Tiroli, Dorf Tirol 2019, ISBN 978-88-95523-16-3 , s. 30-43 .
  • Werner Rittich: Nykyajan arkkitehtuuri ja rakennusveistos . Berliini: Rembrandt-Verlag, 1. - 3. Vuoden 1938 painos
  • Hans Sarkowicz (Hrsg.): Hitlerin taiteilija: kansallissosialismin palvelema kulttuuri (Hessischer Rundfunk -sarjan jälkeen). Frankfurt am Main ja Leipzig: Insel-Verlag 2004, ISBN 3-458-17203-3 .
  • Birgit Schwarz: Maniakaalinen nero. Hitler ja taide. Böhlau, Wien / Köln / Weimar 2009, ISBN 978-3-205-78307-7 .
  • Birgit Schwarz: Hitlerin museo. Valokuva-albumit Gemäldegalerie Linz. Asiakirjat Führer-museosta . Wien 2004, ISBN 3-205-77054-4 .
  • Kaupunginmuseo Braunschweig ja Kuvataiteen yliopisto (toim.): Saksalainen taide 1933–1945 Braunschweigissa. Taide kansallissosialismin alaisuudessa. Näyttelyn luettelo 16. huhtikuuta - 2. heinäkuuta 2000 . Hildesheim et ai.: Olms 2000, ISBN 3-487-10914-X .
  • Robert Thoms: Suuri saksalainen taidenäyttely München 1937–1944 . Luettelo taiteilijoista kahdessa osassa, osa I: taidemaalari ja graafikko. Berliini 2010, ISBN 978-3-937294-01-8 .
  • ders.: Suuri saksalainen taidenäyttely München 1937–1944. Luettelo taiteilijoista kahdessa osassa, osa II: Kuvanveistäjät. Berliini 2011, ISBN 978-3-937294-02-5 .
  • Eva Atlan, Raphael Gross , Julia Voss (toim.): 1938. Taide, taiteilijat, politiikka . Göttingen 2013, ISBN 978-3-8353-1412-2 .
  • Paul Westheim : Pahvilaatikko pilareilla: antifasistinen taidekritiikki (= Gustav Kiepenheuer Bücherei , osa 59), toim. ja Tanja Frankin jälkiasennuksella. Kiepenheuer, Leipzig-Weimar 1985, DNB 860268349 Sisällysluettelo .

Yliopiston opinnäytetyöt

  • Tobias Ronge: Hallitsijan kuva kansallissosialismin maalauksessa ja grafiikassa: tutkimus johtajien ja funktionaarien ikonografiasta kolmannessa valtakunnassa (= taidehistoria , nide 89), Lit, Berlin / Münster 2010, ISBN 978-3- 643-10856-2 (Väitöskirja Tübingenin yliopisto 2009, III, 543 sivua kuvituksella, 22 cm).
  • Elisabeth Vorderwülbecke: Koti - Alue - Nation: Taide kansallissosialismin alla Schleswig-Holsteinin esimerkillä , kolme osaa, 1994, DNB 949819352 :

nettilinkit

Commons : Taide kansallissosialismin alla  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Isabella Studer-Geisser, Daniel Studer: Sturzenegger-maalauskokoelma. Kunstmuseum St.Gallen, St.Gallen 1998, s.17.
  2. ↑ Christina Threuter: Alastomat sankarit. Julkaisussa: vogelsang ip non-profit GmbH (toim.): »Nation Torchbearers«. Eliitin muodostuminen natsijärjestyksen linnoissa. Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2010, ISBN 978-3-412-20554-6 , s. 95–119, tässä s. 109.
  3. ↑ Reinhard Müller-Mehlis: Taide kolmannessa valtakunnassa. Heyne, München 1976, ISBN 3-453-41173-0 , s.83 .
  4. ↑ Albert Speer: Muistoja. Ullstein, Frankfurt am Main / Berliini / Wien 1969, s. 56. Lainattu Georg Bollenbeckiltä : Ristiriitaisen tarinan häpeällinen loppu. Hitler koulutetun porvarillisen taiteen semantiikan toteuttajana. Julkaisussa: Gérard Raulet (Toim.): Historicism, Sonderweg ja kolmannet tavat. Lang, Frankfurt am Main et ai. 2001, ISBN 3-631-37305-8 , s. 311-327, tässä s. 322.
  5. ↑ Mein Kampf , s.283.
  6. ↑ Ute Haug, Maike Steinkamp: Teokset ja arvot: Tietoja kaupasta ja taidekokoelmasta kansallissosialismin alaisuudessa , s.161 .
  7. ^ Ernst Klee : Kolmannen valtakunnan kulttuurileksikko. Kuka oli mitä ennen vuotta 1945 ja sen jälkeen. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , s. 77, s. 311, s. 326 ja s. 613.
  8. ↑ Ernst Klee: Kolmannen valtakunnan kulttuurileksikko. Kuka oli mitä ennen vuotta 1945 ja sen jälkeen. S.Fischer, Frankfurt am Main 2007, s.312.
  9. ↑ Ernst Klee: Kolmannen valtakunnan kulttuurileksikko. Kuka oli mitä ennen vuotta 1945 ja sen jälkeen. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, s. 311.
  10. ↑ Lainattu Stefan Koldehoffissa: Kuvat ovat joukossa: Liiketoiminta natsien ryöstetyn taiteen kanssa . Frankfurt 2009, ISBN 978-3-8218-5844-9 , s.57 .
  11. ↑ Deutscher Reichsanzeiger ja Preussin valtioneuvosto nro 162, 17. heinäkuuta 1939
  12. Ia Julia Voss: Tabu on rikki. , faz.net 17. lokakuuta 2011, käyty 19. lokakuuta 2011.
  13. ↑ GDK Research - Kuvapohjainen tutkimusalusta Saksan suurille taidenäyttelyille 1937-1944 Müncheniin , Taidehistorian keskusinstituutti yhteistyössä Saksan historiamuseon ja Haus der Kunstin kanssa; 2011, luettu 29. huhtikuuta 2016.
  14. ^ "Taide ihmisille". Julkaisussa: dhm.de. Saksan historiamuseo , vierailu 13. helmikuuta 2020.
  15. B a b Peter Adam: Kolmannen valtakunnan taide . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , s. 138 .
  16. ↑ Peter Adam: Kolmannen valtakunnan taide . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , s. 150 .
  17. ↑ Peter Adam: Kolmannen valtakunnan taide . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , s. 172 .
  18. ↑ b Frederic Spotts: Hitlerin ja Power estetiikan . ISBN 1-58567-345-5 , s. 176-178 .
  19. ^ Suur-Saksan taidenäyttelyt. 31. tammikuuta 2010, luettu 30. elokuuta 2020 .
  20. ↑ Peter Adam: Kolmannen valtakunnan taide . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , s. 157 .
  21. ↑ Peter Adam: Kolmannen valtakunnan taide . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , s. 162 .
  22. ↑ Peter Adam: Kolmannen valtakunnan taide . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , s. 119 .
  23. ↑ Katso Christian Fuhrmeister: Katsaus julkaisussa: ArtHist, maaliskuu 2006, osoitteessa naxos.bsz-bw.de, luettu 30. huhtikuuta 2016.