Maria Lassnig

Maria Lassnig (noin 2001)

Maria Lassnig (syntynyt Syyskuu 8, 1919 vuonna Kappel am Krappfeld , Kärnten kuten Maria Eleonora Gregorc ; † päivänä toukokuuta 6, 2014 vuonna Wien ) oli itävaltalainen taidemaalari , graafikko ja mediataiteilija .

elämä ja työ

8. syyskuuta 1919 Maria Lassnig syntyi avioliiton ulkopuolella Maria Eleonora Gregorcina maalaistalossa Kappel am Krappfeldin kunnassa. Hän kasvoi laiminlyötyissä olosuhteissa isoäitinsä kanssa kuusivuotiaana. Vuonna 1922 hänen rahaton äitinsä Mathilde Gregorc meni naimisiin leipurin Jakob Lassnigin kanssa, vuonna 1925 Maria muutti äitinsä luo Klagenfurtiin ja siitä vuodesta lähtien hän sai käyttää myös sukunimeä Lassnig. Siellä hän osallistui Ursuline -luostarikouluun, jonka hän valmistui Maturan kanssa. Sitten hän valmistui peruskoulun opettajaksi. Hän sai piirtotunteja 6-10 -vuotiaana. Häntä pidettiin erityisenä lahjakkuutena ja äiti rohkaisi häntä. Tämän ajanjakson piirrokset, jotka on säilytetty, todistavat tämän: 14. joulukuuta 1938 hän jätti roomalaiskatolisen kirkon ja jatkoi toimintaansa 9. huhtikuuta 1959.

Vuosina 1940–1941 hän työskenteli peruskoulun opettajana Metnitztalin yhden luokan peruskoulussa . Ennen kaikkea hän piirsi lasten kanssa. Hänen piti palata tähän paikkaan uudestaan ​​ja uudestaan ​​myöhemmin, kun hän oli mukauttanut alueen koulurakennuksen kesästudioksi vuonna 1985.

Työskentele yhdessä Switbert Lobisserin kanssa, Klagenfurt 1943

Talvella lukukauden 1940/1941 hän alkoi opiskella maalausta Kuvataideakatemian kanssa Wilhelm Dachauer . Kun Lassnig, etsien omaa taiteellista polkuaan, maalasi värikkäämmin ja ilmeikkäämmin, Dachauerin kanssa syntyi erimielisyyksiä. Hänen kriittisen huomautuksensa "Maalaat täysin rappeutuneena" jälkeen hän jatkoi opintojaan Ferdinand Andrin luokalla . Tammikuussa 1945 hän suoritti opintonsa tutkintotodistuksella. Natsien aikana Lassnigia pidettiin mukautuneena, kunnianhimoisena, epäpoliittisena opiskelijana ja tyypillisenä seuraajana. Akatemia tuki häntä, hän sai sponsoripalkintoja, kuten Carinthia Gaustipendiumin kolme kertaa vuosina 1943 ja 1944 , ja helmikuussa 1945 opintojensa päätyttyä valtion matka -avustuksen , joka maksettiin matkustusmahdollisuuksien puutteen vuoksi.

Klostergasse, lähellä Heiligengeist-Platzia, missä studio oli

Opintojensa päätyttyä vuonna 1945 hän palasi Klagenfurtiin ja muutti Heiligengeist-Platzin studioon, jossa hän sai Klagenfurtin taiteellisen avantgarden: Arnold Clementschitsch , Michael Guttenbrunner , Max Hölzer ja Arnold Wande. Vuonna 1949 hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Edith Kleinmayrin galleriassa Alten Platzilla Klagenfurtissa , jossa hän esitteli ekspressionistisia maalauksia ” karinttilaisella kolorismilla ”. Noin 1948 hän tapasi maalari Arnulf Rainerin , joka oli kymmenen vuotta nuorempi , ja heistä tuli pari. He vaihtoivat myös ajatuksia intensiivisesti taiteellisella tasolla, esim. B. surrealismista , jota Lassnig kuvaili ”vapautumiseksi tavoitteesta ja aiotusta”. Vuonna 1951 hän muutti takaisin Wieniin, jättäen aluksi Ernst Fuchsin vanhaan studioonsa toisella alueella. Vuodesta 1952 lähtien hän asui ja työskenteli ullakkohuoneistossa osoitteessa Bräuhausgasse 49. Wienissä Lassnig toimi aktiivisesti taiteilijajärjestö Art Art -järjestössä ja radikaalimmassa Hundsgruppessa.

Vuonna 1951 Lassnig sai Ranskan kulttuuri -instituutin apurahan, jonka ansiosta hän pystyi matkustamaan Pariisiin kolme kertaa. Vaikka apuraha oli vain yhdelle henkilölle, Arnulf Rainer otti ne mukaansa. Pariisissa kaksi yhteyttä Paul Celan , joka järjesti tapaamisen André Bretonin , jossa he myös tapasivat Benjamin Peret ja Tøyen . Vaikka Lassnig ja Rainer olivat pettyneitä porvarillisesta vaikutelmasta, jonka kuuluisa surrealisti teki heihin, he olivat innostuneita pian sen jälkeen löytämästään abstraktin taiteen näyttelystä . Näit siellä ensimmäistä kertaa kuvia a. Jackson Pollock ja Georges Mathieu . Näyttelyvierailun aikana he tapasivat kanadalaisen taidemaalari Jean-Paul Riopellen , joka piti mukanaan tuoduista portfolioista. Hän kutsui hänet studioonsa ja esitteli hänet Karel Appelille , Hans Hartungille ja Wolsille . Paul Celan vaimo Gisèle Lestrange oppinut Lassnig tekniikka kuivaneula , he myös vierailivat hänen ihaillut Camille Bryen , joiden työ välillä Surrealismi ja Informel liikkuvat. Monista yhteyksistä huolimatta Lassnig ja Rainer eivät onnistuneet saamaan jalansijaa Pariisissa tai näyttelemään siellä.

Lassnig palasi Itävaltaan samana vuonna, mutta otti mukaansa muodolliset vaikutelmat informaalisesta ja abstraktista ekspressionismista Pariisista . Yhdessä Rainer, hän järjesti näyttelyn Young unfigurative maalaus on Künstlerhaus Klagenfurt ja muotoiltu ohjelmallisen manifestin puolustautua . Näyttely oli floppi sekä kriitikkojen että yleisön kanssa, taiteilija muisteli myöhemmin: "Sinua hyökkäsi ja ahdisteltiin, uhkailtiin lyömällä".

Vuonna 1954 Lassnig palasi Wienin taideakatemiaan opiskelemaan vielä kuusi lukukautta Albert Paris Gütersloh -luokassa . Yhdessä Oswald Oberhuber , Wolfgang Hollegha , Josef Mikl , Markus Prachensky Arnulf Rainer, hän kuului kehän Monsignore Otto Mauer , Wienin katedraalin saarnaaja, joka oli kiinnostunut taiteesta, sponsori ja perustaja gallerian vieressä St. Stephan . Toinen tärkeä kontakti oli kirjoittajat ” Wiener Gruppe ” Friedrich Achleitner , HC Artmann , Gerhard Rühm ja Oswald Wiener . Yhdessä Arnulf Rainerin kanssa häntä pidettiin epävirallisen maalauksen perustajana Itävallassa.

Lassnig asui Pariisissa vuosien 1961 ja 1968 välillä ja maalasi ensimmäiset kehon tietoisuutta koskevat akvarellivärit sekä kaksi metriä korkeat kehon tietoisuuskuviot, joita ei koskaan ollut esillä. Hänen äitinsä kuoli vuonna 1964, kuolema näkyy yhä uudelleen hänen kuvissaan. Hän kärsi masennuksesta ja maksasairaudesta. Lassnig päätti muuttaa.

Lassnig valokuvaavalla omakuvalla kaksinkertaisen omakuvan edessä kameralla (1974)

Hän oli kuullut Nancy Sperolta, että New York oli kaupunki, jossa hän voisi menestyä taiteilijana. Vuonna 1968 hän muutti studioon East Villageen . Hänen työnsä kuitenkin hylättiin "outona" ja "sairaana". Lassnig osallistui silkkipainatuskurssille Brooklynissa, mikä johti suurikokoisiin silkkipainoihin. Vuonna 1970 hän otti animaatio kurssin School of Visual Arts . Hän osti 16 mm: n filmikameran ja teki ensimmäiset elokuvansa. Vuonna 1974 hän perusti a.o. New Yorkissa. Naiset / artisti / elokuvantekijät , yhdistys filmmaking feministi taiteilijoiden kanssa Carolee Schneemann, joka on 20 vuotta hänen nuorempi .

Vuonna 1977 Lassnig piirustuksia näytettiin ensimmäistä kertaa retrospektiivi on Albertina Wienissä ja klo Kärntenin taideyhdistys. DAAD stipendin vei hänet Berliinissä vuonna 1978.

Vasta vuonna 1980 hän palasi vihdoin Wieniin Yhdysvalloista ja otti mm. Aloitteesta liittovaltion tuolloin Hertha Firnberg, johti mestarikurssi varten "Design Theory - Experimental Design" on ammattikorkeakoulun taiteen . Tämä teki hänestä ensimmäisen naisen saksankielisissä maissa, joka sai professuurin maalauksesta. Yksi ehdoista, jotka saivat hänet hyväksymään professuurin, oli taideteoreetikko Heimo Kuchlingin yhteistyö . Lisäksi hän pyysi samaa maksua kuin Joseph Beuys . Ennen kuin hän hyväksyi professuurin, hän ei ollut kyennyt elämään maalauksesta ja työskenteli sivussa. Joten hänellä oli z. B. värilliset taustat animaatiostudiossa New Yorkissa.

Wienissä mm. tuleva graafikko Guido Hoffmann , taiteilija ja elokuvantekijä Mara Mattuschka , elokuvantekijä ja tuottaja Bady Minck ja Sabine Groschup oppilaidensa joukossa. Yhdessä Valie Export hän edusti Itävalta klo biennaalissa vuonna Venetsiassa . Vuonna 1982 hän perusti mestariluokassaan Itävallan ainoan animaation opetusstudion. Opetus studio kokeellisen animaatioelokuva yhä olemassa.

Maria Lassnigin kunniahauta Wienin keskushautausmaalla

Lassnigin teoksia oli esillä dokumentissa 7 vuonna 1982 ja documenta X: ssä Kasselissa vuonna 1997 . Tänä aikana oli myös lukuisia yksityisnäyttelyitä, esimerkiksi Museo 20th Century Wienissä, että Kunstmuseum Düsseldorfissa ja Taidehallin Nürnberg , vuonna Kärntner Landesgalerie Galerie Hundertmark vuonna Köln , Galerie Onnasch vuonna Berliinissä , että Kunstmuseum Luzern , 1990 -luvulta lähtien sitten myös Pariisissa , New Yorkissa , Haagissa , Frankfurt am Mainissa , Zürichissä , Münchenissä ja Roomassa .

Hän sai 18. helmikuuta 2004 Frankfurt am Mainin Max Beckmann -palkinnon , joka myönnettiin 50 000 eurolla "poikkeuksellisesta panoksestaan ​​nykytaiteeseen" . Kolmen vuoden välein myönnettävä palkinto tunnustaa erinomaiset saavutukset maalauksessa , grafiikassa , veistoksessa tai arkkitehtuurissa .

Hänen 90 -vuotispäivänsä kunniaksi itävaltalaisen taiteilijan laaja yksityisnäyttely oli esillä Münchenissä vuonna 2010 ja keskittyi viime vuosien teoksiin.

Sillä 2005/2006 kauden hän suunnitteli rautaesirippu Wienin valtionoopperassa kuvan aamiainen korva . Kuvio viittaa hänen samannimiseen maalaukseensa vuodelta 1967. Taiteilijan mukaan kuvassa oleva korva edustaa kohinaa, josta hän on kärsinyt kerta toisensa jälkeen.

Maria Lassnig lepää hautaan kunnian vuonna Wienin Keskushautausmaa .

Lassnigin talo Tschabuschniggstrassella

Taiteilija omisti talon Adolf-Tschabuschnigg-Straßella Klagenfurtissa, joka on tänään tyhjä. Se on myyty yksityiselle omistajalle ja sen odotetaan purkautuvan.

Maria Lassnig -studio osoitteessa Klostergasse 1 on kuitenkin kunnostettu. Se oli melkein 40 vuoden ajan pahoin vaurioitunut purkujäännös kuin muistomerkki pienellä kujalla sen jälkeen, kun etelään Heiligengeistplatzilla sijaitseva rakennus oli raivostettu tavaratalon hyväksi. Nicolinin perhe hankki rakennuksen jäännöksen, joka oli tarkoitus purkaa. Alkuperäinen ateljee on restauroitu monien vuosien ajan; viereinen tyhjä tontti oli suljettava. Studio sijaitsee nyt tämän talon sisällä. Maria Lassnigin 100. syntymäpäivän kunniaksi 8. syyskuuta 2019 Klagenfurtin kaupunki asetti muistomerkin Klostergasse 1: n julkisivulle. Yleisö voisi vierailla studiossa.

Teemat ja taiteelliset keinot

Surrealististen alkujen jälkeen Lassnig oli vaikutusvaltainen 1950 -luvulla vasta syntyneessä Art Informelissa Itävallassa.

Heidän laajalle työlleen on ominaista mm. uusi esitys fyysisyydestä, jonka hän kehitti 1940 -luvun lopulta. Silloinkin fyysisesti ja psyykkisesti erittäin herkkä taiteilija oli huolissaan ”kehon tunteen” käsitteestä. Hän halusi ilmaista visuaalisesti fyysisiä käsityksiä, jotka voisivat purkaa sisä- ja ulkopuoliset rajat. Ajatuksena ei ollut maalata mitä hän näki, vaan mitä hän tunsi. Tätä varten hän käytti mm. Värit, jotka ne yhdistävät tiettyihin tuntemuksiin, kuten Liittyvä kipu.

Vasta 1970 -luvulla hän loi termin "kehon tietoisuus" tälle lähestymistavalle erottaakseen itsensä "emotionaalisesta" termistä "kehon tunne". Tänä aikana hän nimesi joitakin aiempia teoksia. Hän nimitti esimerkiksi vuonna 1947 tehdyn kubisti-abstraktin piirustuksen, jonka muodot paljastavat naisvartalon osia, nyt ”Self-Portrait Body Awareness”. Käsitteen "Body Awareness", Lassnig pidetään edelläkävijä feministisen taidetta ja Wienin Actionismin . Lassnig itse sanoi itsestään: "Se on turvallista, en maalaa ja piirrä" esineen "runkoa - maalaan tunteita kehosta."

Tyypillinen Lassnigin maalaukselle on figuuri ilman yksinkertaista realistista kuvaa - Lassnig maalaa kohteen, ei kohteen. Joten aina on olemassa omakuvia, jotka on rikastettu surrealistisilla elementeillä ja jotka luovat erikoisen ja hyvin spesifisen keskeytyksen läheisyyden ja vierauden välille.

Muita toistuvia teemoja ovat tieteiskirjallisuus , suhde ihmisiin, eläimiin ja tekniikkaan sekä suhde väkivaltaan ja sotaan. Maalausten lisäksi hän loi veistoksia ja elokuvia ja täytti muistikirjoja piirustuksilla ja teksteillä.

Esimerkki on varhainen asetelma, jossa on punainen omakuva vuodelta 1969. Omakuva on pienennetty suureksi punaiseksi suuksi ja se voi kestää sekä ruokaa että eroottisuutta-ehkä kriittinen reaktio silloiseen nykyiseen pop-taiteeseen . Vuosien mittaan hänen omakuvistaan ​​tuli yhä rajumpia, hän maalasi itsensä nyytiksi tai laskukoneeksi, kuten tieteiskirjallisuuden omakuva , 1980, öljy kankaalle 76 × 64 cm. 1990-luvun lopulta lähtien yhä enemmän lisättiin omakuvia eläimistä. Frog Queen , 2000, öljy kankaalle, 125 × 100 cm.

Kuvagalleria

• 

  Ekspressiivinen maalaus omakuva (1945)

• 

  Paksujen vihreiden maalaus (1961)

• 

  Omakuvan maalaus henkilökunnan kanssa (1971)

• 

  Piirustus Untitled (Screaming) (1981)

• 

  Maalaus kahdella tavalla (kaksinkertainen omakuva) (2000)

Elokuvat (valinta)

• Tuolit (1971), 16 mm, väri, ääni, 4 minuuttia; Tuolit liikkuvat musiikin tavoin kuin ihmiset
• Omakuva (1971), 16 mm, väri, ääni, 5 minuuttia; Life Review in Animation, sai New Yorkin osavaltion neuvoston palkinnon vuonna 1972
• Parit (1972), 16 mm väri, ääni, 10 minuuttia; Viettelijä ja uhri puhuvat keskenään puhelimessa ja sängyssä: ”Autoit minua, teit minusta vahvan - mutta et voi syyttää minua mistään; joka rakastaa niin sokeasti, maksaa kuolemalla. "
• Muotoja (1972), 16 mm, väri, savi, 10 minuuttia; ihmisen siluetit siirtyvät Bachin musiikkiin
• Hirviöhoito (1973), 16 mm, väri, savi, 10 minuuttia; A. lihava tyttö kieltäytyy laihtumasta miellyttääkseen miehiä; B. ensimmäistä kertaa, C. kämmenlukijalla: kauhistuttavan taikauskon ja kauhistuttavan tieteen rinnakkain
• Taidekasvatus (1976), 16 mm, väri, ääni, 16 minuuttia; feministinen tulkinta kuuluisista maalauksista mm. Michelangelo, Vermeer
• Maria Lassnig Cantata (1992), 35 mm, väri, ääni, 8 minuuttia; Idea, teksti, laulu, piirustus, animaatio Maria Lassnig, tuotanto Hubert Sielecki : "Se on taidetta, kyllä, se tekee minusta nuoremman ja nuoremman, se saa mielen ensin nälkäiseksi ja sitten täyteen!"

Julkaisut (valinta)

• Ei puolustusta, manifesti näyttelylle "Unfigurative Painting". Klagenfurt 1951.
• Maalaus reseptejä. Luettelo Galerie St.Stephan, Wien 1960.
• Mahdollisuuksia luoville ihmisille. Pöytäkirjat 68, Wien 1968.
• Tietoja päistä, viivapiirroksesta, uudemmista kuvista, elämäkerrasta. Wolfgang Drechslerin johdanto ja Peter Gorsenin tekstit. Monografia Wienin modernin taiteen museon näyttelystä . Ritter, Klagenfurt 1985.
• Pääsi seinän läpi: uusia kuvia. Tekstit Hildegund Amanshauser ( Kunstmuseum Luzern , toimittaja ja kustantaja: Martin Kunz). Ritter, Klagenfurt 1989, ISBN 3-267-00080-7 .
• Kynä on siveltimen sisar: Päiväkirjat 1943-1997. Toim. Ulrich Obrist. DuMont, Köln 2000, ISBN 3-7701-5295-6 .
• Maalaiset. Ritter, Klagenfurt 2004, ISBN 3-85415-355-4 .
• Maria Lassnig, kirjeet Hans Ulrich Obristille . Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2020, ISBN 978-3-96098-817-5 (postuuminen julkaisu).

Palkinnot, kunnianosoitukset, palkinnot

• 1973/1974 New Yorkin kaupunginvaltuuston luovien taiteilijoiden julkisen palvelun apuraha elokuva -alan taiteesta
• 1975 Itävallan kuvataiteen taidepalkinto
• 1977 Wienin kaupungin kuvataidepalkinto
• 1988 Itävallan suuri kuvataiteen palkinto
• 1998 Oskar Kokoschka -palkinto
• 2002 Roswitha Haftmann -palkinto
• 2002 Siegenin kaupungin Rubens -palkinto
• 2004 Max Beckmann palkinto kaupungin Frankfurt am Main
• 2005 Itävallan tieteen ja taiteen kunniamerkki
• 2010 kunniajäsen Wienin Kuvataideakatemia
• 2013 Leone d'Oro alla Carriera 55. Venetsian biennaalissa elämäntyöstään
• 2013 kunniatohtori Alpen-Adria-Universität Klagenfurt
• 2016 Kadun nimi Maria-Lassnig-Straße Wienissä- Favoriten

Näyttelyt

• 1951 - Nuorten kuvitteellisen maalauksen ryhmänäyttely , Künstlerhaus Klagenfurt
• 1985 - Nykytaiteen museo Ludwigin säätiö, Wien
• 1987 - Itävaltalaiset nykytaiteilijat: paperiteoksia; Kermer Collection, Stuttgart , Galerie im Taxispalais , Innsbruck
• 1994 - Yksityisnäyttely osana Couplet -projektia , Stedelijk Museum , Amsterdam
• 2009 - Linjan läsnäolo , Pinakothek der Moderne , München
• 2009 - Mahdollisuuksien peilissä, vesivärit ja piirustukset vuodesta 1947 tähän päivään , Museum Ludwig , Köln
• 2009 - Maria Lassnig. Yhdeksäs vuosikymmen , MUMOK , Wien
• 2010 - Maria Lassnig. Taide tekee minusta nuoremman ja nuoremman , taiteen rakentaminen Städtische Galerie im Lenbachhausissa , Münchenissä; Luettelo Distance Verlagista
• 2012/2013 - Maria Lassnig. Kuvien paikka , Neue Galerie Graz , Graz
• 2013 - Maria Lassnig. Kuvien paikka Deichtorhallenin Hampurin nykyisen taiteen salissa
• 2014 - Maria Lassnig. Erityisesti taiteilijan omakuvia, MoMA PS1 , New Yorken. Kaupunki
• 2016 - Maria Lassnig (1919-2014). Lahjoitus Neue Galerie Grazille , Neue Galerie Grazille, Grazille.
• 2017 - Maria Lassnig . Folkwang -museo , Essen .
• 2017 - Maria Lassnig. Dialogit. Retrospektiivi piirroksista ja vesiväreistä. Albertina (Wien) (esillä myös Baselin Kunstmuseumissa vuonna 2018 ).
• 2018 - Maria Lassnig. Ihmissuhteet . Gallenin taidemuseo.
• 2019 - Vartalon tarkistus. Martin Kippenberger - Maria Lassnig . Art rakennus Städtische Galerie im Lenbachhaus , Munich
• 2019 - Maria Lassnig - Tapoja olla . Stedelijk -museo, Amsterdam ja Albertina, Wien
• 2020 - Body.Feel - Maria Lassnig Klewan -kokoelmasta . Museot Böttcherstraße , Bremen

Säätiö, lahjoitus

Maria Lassnig säätiö , joka perustettiin vuonna 2015, on omistettu taiteilijan laaja tuotantoonsa ja Estate .

Maria Lassnig -palkinto

Maria Lassnig -palkinto, jolla on 50 000 euroa, on jaettu joka toinen vuosi vuodesta 2017 lähtien. Sen mukana on voittajan yksityisnäyttely, jonka järjestää instituutio yhteistyössä Maria Lassnig -säätiön kanssa. Tuomaristo koostuu säätiön ja osallistuvan instituution edustajista.

• Vuonna 2017 palkinnon sai brittiläinen taiteilija Cathy Wilkes , jonka näyttely pidettiin 22. lokakuuta 2017 - 11. maaliskuuta 2018 MoMA PS1: ssä .
• Vuonna 2019 intialainen taiteilija Sheela Gowda , joka tietoisesti arvostelee yhteiskunnallisia ja poliittisia olosuhteita käyttämällä maakohtaisia ​​materiaaleja perinteisten viitteiden lisäksi, palkittiin yhteistyössä Städtische Galerie im Lenbachhausin ja Kunstbau Münchenin kanssa.
• Vuoden 2021 palkinto myönnettiin Ghanan taidemaalari Atta Kwamille . Yhteistyökumppani on Serpentine Gallery Lontoossa .

kirjallisuus

• Christa Murken : Maria Lassnig. Hänen elämänsä ja taideteoksensa. Asenne taidehistoriassa 1900 -luvun maalauksessa (luettelo raisonné vuoteen 1987) . Murken-Altrogge-kustantamo, Herzogenrath 1990. ISBN 3-921801-51-6 .
• Silke Andrea Schuemmer : kerran ulkopuolelta, sitten sisältä. Egon perustus Maria Lassnigin omakuvissa, hänen kuvallinen toteutuksensa tunteista ja aistimuksista sekä kysymys ”sisäisen monologin” kirjallisen käsitteen siirrettävyydestä omakuvaan . (PDF) Väitöskirja on RWTH Aachenin yliopistossa , 2002.
• Bettina Flitner : naiset, joilla on visioita - 48 eurooppalaista naista. Alice Schwarzerin tekstit . Knesebeck, München 2004, ISBN 3-89660-211-X , s.134-137 .
• Albina Colden, Benedikt Mandl: Empaattinen synteesi - Maria Lassnigin kuvat sisäisestä maailmasta . Julkaisussa: Aurora Magazin , Wien 2007.
• Eva Laquièze -Waniek: "Sammakon kuningatar ja asia - Tai: Kuinka Maria Lassnigin kuva voi auttaa ymmärtämään paremmin sukupuolta". Tässä. / Pfaller, Robert (toim.): Kliseiden viimeiset päivät. Siirrot psykoanalyysissä, taiteessa ja yhteiskunnassa. Turia + Kant, Wien, Berliini 2013, s. 163–210.
• Natalie Lettner: Maria Lassning - Elämäkerta . Brandstätter, Wien 2017. ISBN 978-3-85033-905-6 .
• Eszter Kondor, Michael Loebenstein, Peter Pakesch, Hans Werner Poschauko (toim.): Maria Lassnig. Elokuvateos. Synema, Wien 2021. ISBN 978-3-90164-485-6

nettilinkit

• Kirjallisuus Maria Lassnigilta ja hänestä Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Teoksia ja noin Maria Lassnig  että Saksan digitaalisen kirjaston
• Aineista ja noin Maria Lassnig vuonna documentasta arkisto
• Maria Lassnig sivustolla kunstaspekte.de
• Maria Lassnig. Julkaisussa: FemBio. Naisten elämäkertatutkimus (viittauksineen ja viittauksineen).
• Maria Lassnigin säätiö
• Maria Lassnig Essl -kokoelmassa
• Edellä mainittu scifi-omakuva
• Maria Lassnig KANTATE (1992), 8 minuuttia
• CastYourArt -podcast
• Radiotallenne Maria Lassnig Itävallan mediakirjaston arkistossa
• Broadcast Human Images by ORF alkuperäisillä äänillä Maria Lassnigilta (2019)

Yksilöllisiä todisteita