Pop-taide

Rakkaus veistos by Robert Indiana vuonna New Yorkissa , USA

Pop-taide ( Dudenin mukaan myös pop-taide ) on taiteen liike , erityisesti maalauksessa ja veistoksessa , joka syntyi toisistaan ​​riippumatta Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa 1950-luvun puolivälissä ja josta tuli hallitseva taiteellisen ilmaisun muoto Pohjois-Amerikassa ja Eurooppa 1960-luvulla on ollut.

Motiivit otetaan usein jokapäiväisestä kulttuurista, kulutusmaailmasta , joukkotiedotusvälineistä ja mainonnasta, esityksen ollessa fotorealistisissa ja enimmäkseen ylisuurissa kuvissa.

määritelmä

Pop Art on lyhenne sanoista suosittu taide - nimi on annettu englantilaiselle taidekriitikolle Lawrence Allowaylle - sitä luonnehditaan usein reaktioksi painokkaasti älylliseen abstraktiin taiteeseen ja se muuttuu triviaaliksi. Pop-taiteilija vaatii absoluuttista todellisuutta, mikä tarkoittaa, että kaikkien elementtien on oltava puhtaita, selvästi määriteltäviä esine-elementtejä. Joillekin taiteilijoille muodot on piirretty mustilla viivoilla, kuten sarjakuvissa. Usein esitetyt esineet on suunniteltu kuten julisteessa, jossa ei ole syvyyttä, eli tasainen. Värit ovat aina selkeitä, käytetään pääasiassa vain akromaattisia ja päävärejä .

Pop-taiteessa voidaan tunnistaa kaksi erilaista perusasentetta: toisaalta ensimmäinen innostus toisen maailmansodan jälkeen saavutettuun (uudelleen) vaurauteen ja siihen liittyvään kuluttajayhteiskuntaan, toisaalta myöhempi kriittinen asenne. Tämä voidaan jäljittää sellaisiin tapahtumiin kuin Vietnamin sota , John F.Kennedyn murha , rotumellakat ja lisääntynyt huumeidenkäyttö Yhdysvalloissa 1960-luvulla, koska ne osoittivat tämän näennäisesti täydellisen laskennallisen varakkaan yhteiskunnan haavoittuvuuden .

Pop-taide Isossa-Britanniassa

Monien taidehistorioitsijoiden ja kriitikot pätee Richard Hamilton perustaja Pop Art, vaikka hän koko elämänsä kieltäytyi kutsua "isä pop art". Hänen työnsä Mikä vain tekee nykypäivän kodista niin erilaiset, niin houkuttelevat? vuodesta 1956 (kollaasi, tänään: Kunsthalle Tübingen ) pidetään ensimmäisenä pop-taiteen teoksena, joka sisälsi kaikki tyypilliset ainesosat. Teosta käytettiin motiivina näyttelyyn Tämä on huomenna , joka pidettiin vuonna 1956 Whitechapel-taidegalleriassa Lontoossa. Tämä näyttely oli Independent Groupin viimeinen yhteinen tapahtuma, taiteilijaystävien muodostama ryhmä, joka keskusteli joukkotiedotusvälineiden ilmiöstä ja suhteesta nykytaiteeseen. Samanaikaisesti ryhmä halusi tuoda uusia aiheita lähemmäksi kiinnostunutta yleisöä epätavallisessa esitysmuodossa.

Englannin pop-taiteen tärkeimmät taiteilijat olivat Eduardo Paolozzi , Peter Blake , David Hockney , Allen Jones , RB Kitaj , Peter Phillips ja Pauline Boty .

Pop-taide Yhdysvalloissa ja Euroopassa

Roy Lichtenstein, pää, 1992 (Barcelona)

Yhdysvalloissa pop-taide ymmärrettiin tarkoituksellisena poikkeamisena abstraktista ekspressionismimaalauksesta . Yhdysvaltain taiteellisen perinteen vuoksi pop-taide oli suorempaa ja vähemmän teoreettista täällä kuin Euroopassa. Richard Lindner oli tärkeä edelläkävijä . Jasper Johnsin lippukuvat ja Robert Rauschenbergin aineelliset esineet , joita pidetään pop-taiteen edelläkävijöinä kuulumatta tähän tyyliin, ovat hyvin tunnettuja . Aito Pop Art sisältää näytön tulosteita , jonka Andy Warhol ja koominen kuvia Roy Lichtenstein , kohde jäljennöksiä valmistettu pehmeästä materiaalista, jonka Claes Oldenburg ja Coosje van Bruggen , suurikokoisella kuvia James Rosenquist , Love veistoksia Robert Indiana ja antiseptiset kylpyhuoneen kohtaukset Tom Wesselmann . Andy Warholia pidetään lopullisena pop-taiteilijana, joka edustaa popia henkilöinä ja taiteena. Hän ja joukko muita pop-taiteilijoita (Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann) tulivat kaupallisesta taidekäytännöstä, mikä tarkoittaa, ettei kapitalistisessa Yhdysvalloissa ole mitään vikaa. Warhol menestyi jo kaupallisena taiteilijana ja markkinoi taiteitaan entistä menestyksekkäämmästi.

Näyttelyn New Painting yhteisen objektien 1962 Pasadena klo Pasadena taidemuseo , Walter Hopps esitteli ensimmäisen katsauksen Yhdysvaltojen uuden Pop Art museossa. Yksi viimeisistä elossa olevista edustajista amerikkalaisen pop-taiteen alkuaikoista on James Gill .

Euroopassa, American Pop Art osoitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1964 näyttelyihin Amerikkalainen pop-KONST klo Moderna Museet Tukholmassa, Kööpenhaminassa ja Amsterdamissa ja New Realistit & Pop Art on Gemeentemuseum Haagissa , Wien, Berliinissä ja Brysselissä sekä laajemmassa mittakaavassa vuonna 1968 Kasselin 4. documentassa . Keräilijä Peter Ludwig hankki suuria töitä, jotka lahjoitettiin myöhemmin Ludwig-museolle Kölnissä , jossa yksi suurimmista pop-taiteen kokoelmista Yhdysvaltojen ulkopuolella sijaitsee edelleen. Lopussa 1980, laaja ryhmät teosten kanssa teoksia Warholin, Lichtenstein, Jasper Johns ja Rauschenberg lisättiin omistukset Museum of Modern Art in Frankfurt am Main päässä Karl Ströher n kokoelma .

Ironisena muunnelmana popista neljä Düsseldorfin taiteilijaa - Gerhard Richter , Sigmar Polke , Konrad Lueg ja Manfred Kuttner - loivat termin kapitalistinen realismi yhteisnäyttelyksensä hylätyssä Düsseldorfin kaupassa (toukokuu 1963) . Muutamaa kuukautta myöhemmin, Richter Lueg järjestivät suorituskyky on Düsseldorfissa huonekaluliike otsikolla Leben Mit Pop - mielenosoituksen kapitalistisen realismia (lokakuu 11, 1963). Nämä kaksi tapahtumaa nähdään yleisesti saksalaisen popin syntymänä .

Berliiniläisen gallerian omistaja René Block käytti termiä kapitalistinen realismi luokitellessaan taiteilijoita KP Brehmer , Karl Horst Hödicke , Sigmar Polke ja Wolf Vostell . He eristivät banaaleja jokapäiväisiä esineitä joko yksin tai kollaaseina, kuten Wolf Vostellista agen Dé-collissa / ja hämärtymässä tai KP Brehmeristä Trivial-grafiikassaan vieraantuneina ja käsiteltyinä.

Rauschenberg, Johns, Hockney

Rauschenberg, Jasper Johns ja Hockney katsotaan yleensä virheellisesti pop-taiteeksi. Parhaimmillaan heitä voidaan pitää haluttomina tienraivaajina.

Hänen Yhdistä maalauksia , kun taidekriitikko Klaus Honnefissa kirjoittaa, Robert Rauschenberg ei keskittynyt lumoava sivuilla kaupunkien kulttuuri "mutta käytetty ja hävittää" ja antoi sille "uuden säälittävä arvokkaasti". Jälkikäteen näyttää siltä, ​​että heillä on enemmän yhteistä abstraktin ekspressionismin kuin pop-taiteen kanssa. Vaikka hänen varhaisen työnsä ennakoi myöhempää pop-taidetta, "hän ei koskaan omistautunut sille täysin".

Jasper Johns sanoi itsestään: "En ole pop-taiteilija!" Ja itse asiassa - Klaus Honnefin mukaan - hän ei yhdistä melkein mitään popiin, vaikka jotkut hänen maalauksestaan Lippu (Yhdysvaltojen Yhdysvaltain lippu inkaustisessa ) vuodelta 1954/55 on pidettiin "virstanpylväänä matkalla pop-taiteeseen". Hän itse oli huolissaan kysymyksestä taiteen ja todellisuuden välillä: Onko lippu maalaus vai lippu? Hänen vastauksensa: molemmat; vain esineen maalauksellinen käsittely paljastaa eron.

Sen lisäksi, että David Hockney ei maalannut suoria pop-teoksia, lukuun ottamatta kourallista teoksia.

Varhaisen pop-taiteen näyttelyt

• 1956: Whitechapel Art Gallery , Lontoo: Tämä on huomenna , kuraattori Lawrence Alloway
• 1958: Leo Castelli -galleria , New York, Jasper Johns (ensimmäinen yksityisnäyttely)
• 1958: Leo Castelli -galleria, New York, Robert Rauschenberg
• 1962: Sidney Janis Gallery , New York, The New Realists from the USA side, többek . mukana Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol ja Tom Wesselmann. Lisäksi monet Nouveaux Realistes ; Vakaa galleria, New York, Robert Indiana . Kaikkien NYC: n johtavien taiteilijoiden yksityisnäyttelyt.
• 1962: Leo Castelli -galleria, New York, Roy Lichtenstein
• 1963: Ileana Sonnabend -galleria , Pariisi, Roy Lichtenstein ; Juutalainen museo, New York, Robert Rauschenberg ; Salomon R.Guggenheim -museo , New York, Kuusi maalaria ja esine Jim Dinen, Jasper Johnsin, Roy Lichtensteinin, Robert Rauschenbergin, James Rosenquistin ja Andy Warholin kanssa
• 1964: Helmikuu - huhtikuu: Amerikansk pop-konst. Moderna Museet, Tukholma. Sitten Louisianan modernin taiteen museossa (Humlebæk) ja Stedelijk-museossa (Amsterdam).
• 1964: Nieuwe Realisten , Gemeentemuseum Den Haag, sitten Gemeentemuseum Wienin, kuten New Realistit & Pop Art on taideakatemian , Berliini. Ja Brysselissä Palais des Beaux-Arts -kadulla.

Tärkeät edustajat

kirjallisuus

• Ernst A. Busche: Roy Lichtenstein. Varhainen työ 1942–1960. Gebrüder Mann Verlag, 1988, ISBN 3-7861-1488-9 .
• Stephan Diederich, Luise Pilz (toim.): LUDWIG GOES POP (näyttelyluettelo saksa / englanti 2014/15 COLOGNE, MUSEUM LUDWIG / WIEN, MUSEUM MODERNER KUNST STIFTUNG LUDWIG), kirjakauppa Walther König, Köln 2014.
• Walter Grasskamp , Michaela Krützen, Stephan Schmitt (Toim.): Mikä on poppi ? Kymmenen yritystä . Fischer, Frankfurt am Main 2004
• Richard Hamilton: Retrospektiivinen / introspektiivinen: Retrospektiivinen. Maalauksia ja piirustuksia vuosilta 1937-2002. Osa 1, W.König , Köln 2003, ISBN 3-88375-657-1 .
• Werner Hofmann: Uudet realistit ja pop-taide. Näyttelyluettelo. Taideakatemia, Berliini 1964.
• Klaus Honnef : Andy Warhol, 1928–1987. Taide kauppana , Taschen, Köln 1999, ISBN 3-8228-6378-5 .
• Klaus Honnef, Uta Grosenick (toim.): Pop Art. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-2216-7 . (Uusi painos: 2015, ISBN 978-3-8365-0599-4 ).
• Tobias Lander: Pop-taiteen maailma. Imhof, Petersberg 2012, ISBN 978-3-86568-135-5 .
• Lucy R.Lippard (Toim.): Pop Art. New York 1966.
• Tilman Osterwold : Pop Art. Taschen, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3753-5 .
• Heinz Ohff : Pop ja seuraukset tai taiteen löytäminen kadulta. Visualisoinut Wolf Vostell. Droste, Düsseldorf 1968
• Robert Rauschenberg, Trisha Brown ja muut: Robert Rauschenberg. Hatje Cantz, 1998, ISBN 3-7757-0750-6 .

nettilinkit

• Heiko Klaas, Nicole Büsing: Älä unohda ostoskassiasi! Andy Warhol -näyttelyyn Berliiniin. Julkaisussa: spiegel.de
• Pop-art-kuvake Robert Rauschenberg on kuollut. Julkaisussa: Der Spiegel. 13. toukokuuta 2008.

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Klaus Honnef , Uta Grosenick (toim.): Pop Art. Taschen, Köln 2015, ISBN 978-3-8365-0599-4 , s.7 .
2. ↑ Alexander Menden: Suodatettujen kuvien voima. Brittiläisen taiteilijan Richard Hamiltonin kuolemasta, joka ei koskaan halunnut olla 'pop-taiteen isä'. Julkaisussa: Süddeutsche Zeitung. 15. syyskuuta 2011, s.15.
3. ↑ Uwe M.Schneede: 1900-luvun taiteen historia: Avantgardesta nykypäivään. CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48197-3 .
4. Ice Alice Rawsthorn: Huomisen tyttö. Julkaisussa: holhooja . 19. kesäkuuta 2004.
5. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s.28.
6. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s.22.
7. ↑ "Art as Commerce" on alaotsikko Klaus Honnef n monografian Warhol. Katso Klaus Honnef: Warhol 1928–1987. Taide kaupankäynninä. Taschen, Köln 2006.
8. ↑ Dieter Honisch, Jens Christian Jensen ja muut: Amerikkalainen taide vuodesta 1945 nykypäivään: USA: n taide eurooppalaisissa kokoelmissa. DuMont, Köln, 1976, ISBN 3-7701-0914-7 .
9. ↑ DuMontin nykytaiteen termisanasto. DuMont, Köln 2002, s.248.
10. ↑ Sighard Neckel (toim.): Kapitalistinen realismi. Taidetoiminnasta sosiaaliseen kritiikkiin . Kampus, Frankfurt am Main 2010, ISBN 978-3-593-39182-3 , s. 11-14.
11. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s.68.
12. Piet Hans Pietsch: Hänelle ei ollut rajoituksia. Julkaisussa: Art. Art-aikakauslehti. Joulukuu 2016, s.111.
13. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s.24.
14. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 24 ja 46.
15. ↑ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s.21.
16. ↑ Pompidoun keskuksen pop-taiteen kronologia . Alloway loi uuden termin Pop Art
17. ^ Alfred Berr osti näyttelystä neljä kuvaa Nykytaiteen museolle
18. ↑ Rauschenberg esittelee muun muassa maalauksia ja esineitä Bed (esine kollaasi, maalattu, 1955), Rebus (öljy kankaalle, 1955) ja Haastattelu (esine kollaasi, maalattu, 1955).