David Hockney

David Hockney (2017)

David Hockney , OM CH RA (syntynyt Heinäkuu 9, 1937 in Bradford ) on brittiläinen taidemaalari , graafikko , lavastaja ja valokuvaaja . Häntä pidetään 1900 -luvun vaikutusvaltaisena taiteilijana, jonka genre keskittyy maisemamaalaukseen ja muotokuviin . Hockneyä kutsutaan usein pop- taiteeseen liittyvän taiteen johtavaksi edustajaksi , mutta sillä on itsenäinen taiteellinen profiili. Hänen teoksensa saavat korkeat hinnat huutokaupoissa. Hänen ikonografinen kuvansa Portrait of a Artist (Pool with Two Figures) (1972) myytiin 90,3 miljoonalla dollarilla huutokaupassa Christie'sissa 15. marraskuuta 2018. Vuoteen 2019 asti se oli maailman kalleimman elävän taiteilijan maalaus, joka huutokaupattiin.

Elää ja toimia

alkuperä

David Hockney syntyi Bradfordissa , Länsi -Yorkshiressa , Englannissa , vuonna 1937, neljäs viidestä lapsesta kirjanpitäjä Kenneth Hockneylle ja hänen vaimolleen Lauralle . Isä oli harrastajamaalari ja edisti poikansa taiteellista lahjakkuutta antamalla Hockneylle mahdollisuuden osallistua yksityisille maalaustunneille.

koulutus

Käytyään Wellington Primary School, Bradford lyseon, Bradford College of Art (1953-1957), hän kirjoittautui 1959 klo Royal College of Artissa vuonna Lontoossa . Vuonna 1958 hän suoritti aiemmin "kansallisen palveluksensa" siviilipalveluksena lääketieteen alalla. Hän opiskeli Royal College of Artissa Ridley Scottin luona ja tapasi RB Kitajin . Siellä Hockney sanoi tuntevansa olonsa kotoisaksi ja ylpeä työstään. Kuninkaallisessa taidekorkeakoulussa Hockney nähtiin Peter Blaken rinnalla Young Contemporaries -näyttelyssä , joka julisti brittiläisen pop -taiteen saapumista .

Hänen varhaisissa teoksissaan on myös ekspressionistisia ja eleellisiä elementtejä, jotka osoittivat samankaltaisuutta Francis Baconin teosten kanssa . Joskus, kuten me kaksi poikaa yhdessä takertuva (1961), joka perustuu runoon Walt Whitman , kirjalliset kun hän oli vielä opiskelija Royal College of Art, hän kuvaa homoseksuaali kohtauksia. Otetun maalaus (nyt taidetoimikunta Iso -Britannia ) rakastavan miesparin kanssa, Hockney toimitti numeroita ja koodeja, joilla hän tunnisti rakastajansa. Tuolloin homoseksuaalisuus oli edelleen rikos Isossa -Britanniassa. Vuonna 1961 hän tapasi John Kasminin , joka tunnisti lahjakkuuden ja tuli hänen kustantajakseen ja gallerian omistajaksi.

Kun yliopisto ilmoitti, että hän ei voisi valmistua, ellei hän olisi valmistanut naismallin elämäpiirrosta vuonna 1962, Hockney maalasi Life Painting for the Diploma (1962) vastalauseena . Kuvassa näkyy homoeroottisia signaaleja. Hän kieltäytyi myös kirjoittamasta loppukokeeseen vaadittavaa esseetä kommentoimalla, että häntä tulisi arvioida vain hänen taideteoksensa perusteella. Tunnustuksena hänen lahjakkuudestaan ​​ja kasvavasta maineestaan ​​korkeakoulu muutti sääntöjä ja myönsi tutkintotodistuksen vuonna 1962.

Opetustoiminta

Valmistuttuaan hän vieraili Italiassa, Münchenissä ja Berliinissä. Loman jälkeen hän opetti Maidstone College of Artissa, Kentissä (1962), Iowan yliopistossa (1964), Coloradon yliopistossa Boulderissa (1965), Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa ja Berkleyssä (1966-1967) ) ja Kuvataiteen yliopisto Hampurissa (1969). Vuonna 1963 hän vieraili Egyptissä puolesta Sunday Times (joka ei koskaan julkaistu kuvissa) ja hän esillä ensimmäistä kertaa yksityisnäyttely Kasmin Galleria New Yorkissa. Se oli loppuunmyyty ja Hockney luopui opettamisesta, koska hän huomasi voivansa ansaita paljon enemmän taiteilijana.

Taiteilija

Varhaiset työt ja matkat

Vuonna 1964 Hockney asettui Kaliforniaan ja maalasi sarjan öljymaalauksia Los Angelesin uima -altaista . Näissä on realistisempi tyyli ja ne käyttävät kirkkaita akryylivärejä , jotka olivat tuolloin aivan uusia maalauksissa. Esimerkiksi Peter nousi Nick's Poolista (1966) tai A Bigger Splash (1967): Hockney sanoi A Bigger Splashistä, että oli pieni formaatti ja että sitä kutsuttiin Biggeriksi, koska se oli kooltaan suurempi. Sen pitäisi näyttää kohtaus keskipäivällä, ja Hockneyn mukaan "kesti kaksi viikkoa vain roiskuttaa vettä." Tässä vaiheessa Hockney luottavaisesti abstraktii banaalisen jokapäiväisen maailman ja esittää sen symbolisesti tai vertauskuvallisesti.

Hän teki myös tulosteita, muotokuvia ystäviä ja sarjat Glyndebourne , Milanon La Scalassa ja Metropolitan Operan vuonna New Yorkissa oopperaan, operetti ja baletti genreihin. Hockney asui Los Angelesin, Lontoon ja Pariisin välillä 1960 -luvun lopulta 1970 -luvulle. Hän matkusti myös paljon vuodesta 1964: Iowa, Kalliovuoret ja Beirut. Vuodesta 1971, kuten hän kirjoittaa elämäkerrassaan, myös maailmanlaajuisesti, mm. B. Marokkoon, Ranskaan, Japaniin ja Kaakkois -Aasiaan. Vuonna 1976 hän kiersi Australiassa ja Etelämerellä.

avantgarde

Hockney osallistui 4. dokumenttiin Kasselissa vuonna 1968 ja oli myös näyttelytaiteilija documenta 6: ssa vuonna 1977. Vuonna 1974 Hockneylle tehtiin Jack Hazanin elokuva A Bigger Splash (nimetty yhden Hockneyn uima -allaskuvan mukaan vuodesta 1967). Elokuva käsittelee suhteensa kumppaninsa Peter Schlesingerin kanssa loppua vuonna 1971 ja dokumentoi maalauksen Portrait of a Artist (Pool with Two Figures) luomisen .

Vuonna 1972 hän seisoi yhdessä Uwe Johnsonin , Heinrich Böllin , Gerhard Richterin , Günther Ueckerin , Henry Mooren , Richard Hamiltonin , Peter Handken ja Martin Walserin kanssa kollegansa Joseph Beuysin puolesta , jolle hän antoi luvan opettaa Düsseldorfin taideakatemiassa . silloinen Nordrhein-Westfalenin opetusministeri Johannes Rau oli vetäytynyt.

Hockney oli Los Angelesin nykytaiteen museon perustaja 1979 .

Valokokeellinen vaihe

Vuodesta 1976 lähtien Hockney loi valokuvateoksia Twenty Photographic Pictures -valikoimalla ja menestyi myös tällä taiteella. Ensinnäkin kaupallisessa käsittelyssä käytettiin Polaroid -tulosteita ja sitten 35 mm: n väritulosteita. Hockney käyttää Polaroid valokuviin tai kuvalaboratoriossa tulostaa yhden motiivin ja järjesti polagraphy tilkkutäkki merkityksessä panography saada komposiitti kuva. Hän laittaa hänen kuvia yhteen yli 100 Polaroid kuvia ja luoda Renja . Koska nämä valokuvat on otettu eri näkökulmista ja hieman eri aikoina, tulos muistuttaa kubistisia maalauksia . Yksi Hockneyn päätavoitteista oli keskustella ihmisen näkemyksen toiminnasta ja havaintoon liittyvistä kysymyksistä. Jotkut näistä teoksista edustavat maisemia, toiset ovat muotokuvia. Esimerkkejä tästä luovasta vaiheesta ovat maisemat, kuten Pearblossom Highway, Sun on the Pool tai Place Fürstenberg, Pariisi, 7., 8., 9. elokuuta 1985 tai muotokuvia, kuten David Graves Pembroke Studios London Tiistai 27. huhtikuuta 1982 , sisaret Imogen ja Hermiane Cornwall-Jones , Äiti I , Äitini, Boltonin luostari tai Kasmin . Yleensä Hockney kääntyi realistisiin aiheisiin tässä vaiheessa.

Palaa realistiseen maalaukseen

Vuodesta 1984, neljän vuoden tauon jälkeen, Hockney palasi maalaamiseen. Tyylimuutoksesta voidaan puhua, koska hänen sävellyksissään oli nyt vaikutteita Henri Matisselta ja Pablo Picassolta . Samaan aikaan uusien teknisten mahdollisuuksien myötä hän loi kotitekoisia tulosteita , kuvia värikopiokoneesta ja lähetti kuvia faksilla . Vuodesta 1985 lähtien Hockney alkoi tehdä yhä enemmän litografioita, usein suurissa muodoissa. Ne esiteltiin Kasminin galleriassa Lontoossa kesällä 1985 näyttelyssä, jonka otsikko on Näkökulmia tarvitaan nyt . Suurista muodoista, usein maisema -aiheista, tulee nyt Hockneyn perusaihe.

Hockney yhdistää myös maalaamisen ja valokuvauksen luovalla tavalla: vuonna 1982 Hockney otti valokuvasarjansa Grand Canyonista , jonka hän kokosi kollaasiksi. Mutta tällä kertaa yhdestä paikasta. Tuloksena oli suuri valokuvakollaasi, jossa oli 60 yksittäistä valokuvaa Grand Canyonista, joka näyttää pohjoiselta II, syyskuu 1982 . Vuonna 1986 hän palasi paikalle, jossa hänet otettiin, ja otti siellä valokuvia uudelleen. Vuosina 1997-1998 hän maalasi näitä malleja 60 yksittäisen öljymaalauksen otsikolla A isompi Grand Canyon muodossa 7442 × 2070 cm.

1990 -luvulta lähtien Hockney oli yhä enemmän kotimaassaan Yorkshiressa ollakseen ikääntyvien vanhempiensa kanssa. Vuonna 1999 hänen äitinsä kuoli. Hänen oleskelunsa inspiroivat häntä myös maalaamaan Yorkshiressa, maisemaa, jonka hän kuvailee vaihtelevaksi Englannin läänissä. Uusi idea syntyi täällä, että ulkoilmassa maalauksen ulkoilmassa: ajatus taiteilijan osana luontoa. Tuloksena on suuria, värikkäitä kuvia, joissa näkyy metsiä, maisemia, puupaaluja tai heinäsuovia. Teknisesti ne luodaan segmentoimalla pinnat Grand Canyonin lähestymistavan mukaisesti, mutta plein airissa, ei studiossa. Ne muistuttavat maisemamaalari Roger de Greyä.

Vuonna 2012 hän suunnitteli suuren kuvan (176 m²) Wienin valtionoopperalle , joka esitettiin kaudella 2012/2013 osana Wiener Kunstverein -museon suunnittelemaa Eiserner Vorhang -näyttelysarjaa .

Vuonna 2012 kuninkaallisessa akatemiassa 21. tammikuuta - 9. huhtikuuta 2012 järjestetyn Hockney -näyttelyn yhteydessä mainoksessa sanottiin: "Kaikki täällä esillä olevat teokset ovat taiteilijan itse luomia". Tämän vihjeen, jonka Hockney vahvisti Radio Times -ohjelmaoppaan haastattelussa , pitäisi olla pyyhkäisy kollegalleen Damien Hirstille . Hockney arvosteli sitä, että Hirst työllistää avustajia taideteostensa tuottamiseen: ”Se on loukkaus jokaista käsityöläistä kohtaan ... Taideopistossa olen aina huomauttanut, että voit opettaa käsitöitä, mutta ei runoutta. Mutta nykyään he yrittävät opettaa runoutta ilman käsityötä. "

Yksityiselämä

Hockneyn mukaan hän haluaa uida joka aamu, jos mahdollista. Hockney on mäyräkoiran rakastaja ja hänellä oli kaksi mäyräkoiraa, Stanley ja Boogie, jotka olivat hänen parhaita ystäviään yli 15 ja 18 vuoden ajan ja joita hän myös kuvasi. Hockney tunnusti julkisesti homoseksuaalisuutensa ja tutki sitä muotokuvissaan. Välillä hän teki lukuisia matkoja ystäviensä kanssa. Hänet tunnetaan myös värikkäästä ja omituisesta vaatetyylistä. Hockney, joka on menettänyt kuulonsa vuosikymmeniä, on käyttänyt kuulolaitteita vuodesta 1979, mutta se ei heikennä hänen luovuuttaan. Hockneylla on synteettisiä yhteyksiä soinnun ja äänimuodon välillä.

Intohimoisena tupakoitsijana Hockney arvostaa voimakkaasti maailmanlaajuisesti käyttöön otettuja tupakointikieltoja. Hän perustelee tätä muun muassa sillä, että tämä palvelee vain lääketeollisuutta, joka voi käyttää sitä esteettömästi Prozacin kaltaisten tuotteiden jakeluun . Hän ei kuitenkaan pidä tällaisia ​​näkökohtia visionäärisinä saavutuksina. Hänellä on Kalifornian lääketieteellinen marihuanan vahvistuskortti, jota voidaan käyttää kannabiksen ostamiseen lääketieteellisiin tarkoituksiin.

tehtaita

Malli: Infobox -maalaus / huolto / museo

BMW tilasi töitä BMW 850 CSi: lle, BMW Art Car 1995

Täydelliset työt

Hockneyn työ on erittäin monimutkaista ja kävi läpi lukuisia työjaksoja. Hän vaihtoi usein realististen ja tyyliteltyjen kuvausten välillä. Hänen taiteensa on myös monikerroksinen kohteiden valinnassa: muotokuvia, omakuvia, eläimiä, maisemia, asetelmia maalauksissa, litografioissa, piirustuksissa tai vesiväreissä. Lisäksi analogisia ja digitaalisia valokuvia, iPad -tulosteita, 3D -valokuvia ja ennen kaikkea valokuvakollaaseja Polaroid -valokuvista , joissa näkyy hyvin erityinen Hockneyn tyyli. Paletti ulottuu lavasarjoihin, auton maalauksiin ja taideteoksiin faksilla tai multimedialla. Pelkästään tämä median monimuotoisuus osoittaa Hockneyn innostusta tekniikasta.

Hockneyn tuotanto poikkeaa merkittävästi muista Pop Artin edustajista. Hän on paljon yksityisempi, käsittelee esineitä henkilökohtaisesta ympäristöstään. Sävellyksissään hän kuvaa usein ihmisiä, joiden kanssa hän yhdistää henkilökohtaisen kokemuksen, ystäviään tai todellisia paikkoja. Se kuvastaa sivilisaatioprosessia vain epäsuorasti.

Hänen muotokuvansa kahdesta ihmisestä ovat myös huomionarvoisia: hän yrittää käsitellä heidän suhdettaan toisiinsa tai maailmaan. On myös tyypillinen työskentelytapa siitä, miten Hockney lähestyy lopullista kuvaa: Kuten muutkin taiteilijat, hän luo ensin luonnoksia. Usein hän myös kuvailee motiiveja polaroidina tai filmille , jonka hän sitten "kääntää" maalaukseksi. Valokuvaus työkaluna kehitysvaiheessa on osa hänen menetelmiään.

Erittäin vahvat värit ovat tyypillisiä Hockneylle. Kypsässä työssään Hockney kehitti myös mieluummin piirtämisen "en plein air", eli taiteilijan osana maisemaa.

Hockney sai inspiraationsa tai lainauksensa teoksistaan ​​useista taiteilijoista, kuten Walt Whitman, William Hogarth , Pablo Picasso , Vincent van Gogh , Claude Monet , Paul Cézanne , Claude Lorrain , Igor Stravinsky , Richard Strauss tai Grimm -veljet .

Toisin kuin opiskelijana, Hockney tykkää puhua tai kirjoittaa taiteesta. Vuonna 1985 hän kirjoitti 41-sivuisen esseen ranskalaiselle Vogue-lehdelle . Hän kirjoitti myös lukuisia kirjoja taiteestaan. Hockney antaa harvoin haastatteluja, ja kun he antavat, ne ovat aina hienoja hetkiä. Joskus hän selittää työnsä ja näkemyksensä taiteesta näyttelyissä, esivalmistettuna videoinstallaationa .

Työvaiheet

Hockneyn työlle on ominaista ajanjaksot, jolloin hän keskittyi tiettyihin toistuviin esineisiin, aiheisiin tai tekniikoihin. Vaiheet ovat juoksevia, kun hän esittelee vaiheen kokeellisesti, hän työskentelee edelleen edellisessä vaiheessa, minkä vuoksi luovat jaksot ovat päällekkäisiä.

Jos yrität järjestää nämä vaiheet, tuloksena on seuraavat työjaot:

• Varhainen vaihe (1955-1962): Tässä kokeellisessa vaiheessa Hockney testasi monimuotoisuuttaan varsinkin kuninkaallisessa taidekoulussa.
• Suuntaviiva (1962-1963): Hockney työskentelee opettajana ja pitää ensimmäiset yksityisnäyttelynsä. Hänen kuvansa ovat pääasiassa symboliikkaan suuntautuneita ja täynnä metaforoja : jotkut kuten Sfinksi (1963) muistuttavat Salvatore Dalía .
• Kalifornisaatio (1963-1967): Tässä vaiheessa nähdään homoeroottisia tai symbolisia kuvia, joissa näkyy yhä enemmän Kalifornian motiiveja (uima-altaat, palmuja, vettä). Kirjailija A Bigger Splash (1967) hän sai huomiota taidemaailmassa.
• Muotovaihe (1967-1979): Tässä vaiheessa luodaan lukuisia muotokuvia, mutta myös symboliikkaa täynnä asetelmia. Muotokuvat näyttävät pohjimmiltaan joukolta ihmisiä asetelmina.
• Valokokeiluvaihe (1970-1986): Maalauksen lisäksi valokuvaus näkyy nyt taiteen ilmentymänä. Lähinnä muodossa Renja of polaroid kuvia kuin panographies . Siellä on myös maalattuja maisemakuvioita ja jälleen yhteyksiä maisemakuvioiden ja valokuvauksen välillä, kuten Pearblossom Highway (toinen versio) (1986).
• Kypsä vaihe (1984-1998): Hockney aloitti maalaamisen uudelleen vuonna 1984, aluksi muotokuvia, kuvia kubismista ja symboliikasta vahvoilla väreillä. Hän kääntyy vahvasti maisemaan ja luontoon. Grand Canyon -projekti on tyypillinen Hockneyn pitkän ajan etsinnälle aiheessa: vuosina 1982 ja 1986 hän kuvasi Grand Canyonia kameralla, jossa oli 35 mm: n objektiivi filmille, luodakseen Suurempi Grand Canyon suuren mittakaavan maalauksena 1997-1998 .
• Plein Air -maalaus (vuodesta 1991): Hockney maalaa jälleen intensiivisesti vuodesta 1991. Hän maalaa Plein Airia kotimaassaan Yorkshiressä. Ne ovat enimmäkseen suuria, värikkäitä ja teknisesti ne on luotu segmentoimalla pinnat Grand Canyonin lähestymistavan mukaisesti, vaikkakin Plein Air.

Erinomaisia ​​töitä

• Peter nousemassa Nick's Poolista (1966), akryyli kankaalle, koko 152 × 152 cm ( Walkerin taidegalleria , Liverpool),
• Sunbather (1966) ( Museum Ludwig , Köln),
• Beverly Hillsin kotiäiti (1966–1967), akryyli kahdella kankaalla, (yksityinen kokoelma),
• A Bigger Splash (1967), akryyli kankaalle, koko 242,5 × 243,9 cm ( Tate Gallery , Lontoo),
• Savings and Loan Building (1967), akryyli kankaalle ( Smithsonian American Art Museum , Washington, DC),
• Amerikan keräilijät (Fred ja Marcia Weisman) (1968), akryyli kankaalle ( Art Institute of Chicago ),
• Le Parc des Sources , Vichy (1970), akryyli kankaalle, koko 214 × 305 cm (yksityiskokoelma Marquis of Hartington, Lontoo),
• Herra ja rouva Clark ja Percy (1970–1971), akryyli kankaalle ( Tate Gallery , Lontoo)
• Taiteilijan muotokuva (Pool with Two Figures) (1972), akryyli kankaalle, 213,5 × 305 cm (yksityinen kokoelma),
• George Lawson ja Wayne Sleep (1972–1975), akryyli kankaalle ( Tate Gallery , Lontoo),
• Omat vanhemmat (1977), öljy kankaalle ( Tate Gallery , Lontoo),
• Peter Schlesingen ja Polaroid -kamera (1977), öljy kankaalle (Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo),
• Mulholland Drive: Tie studioon, 1980 (1980), akryyli kankaalle ( Los Angeles County Museum of Art (LACMA)) ,
• Sun on the Pool , valokuvakollaasi (1982),
• A Visit with Christopher and Don, Santa Monica Canyon (1984) ( Museum Ludwig , Köln),
• Pearblossom Highway 11.-18. Huhtikuuta 1986 (toinen versio) (1986), valokuvakollaasi, koko 198 × 282 cm (otettu 11.-18. Huhtikuuta 1986 ) ( J.Paul Getty Museum , Los Angeles),
• Suurempi Grand Canyon (1998), öljy 12 × 5 = 60 kankaalle, koko 7,442 x 2,070 cm (Australian galleria, Canberra) ,
• A Closer Grand Canyon, 1998 (1988), öljy 60 kankaalle ( Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk (DK)),
• Garrowby Hill (1998), öljy kankaalle ( Museum of Fine Arts, Boston ),
• Massacre and the Problem of Depiction, Picasson jälkeen, 2003 (2003), vesiväri (David Hockney Foundation),
• Woldgate Woods, 6. ja 9. marraskuuta 2006 (2006), öljy 6 kankaalle,
• Isommat puut lähellä Warteria tai / ou Peinture en Plein Air pour l'age Post-Photographique (2007), öljy 50 kankaalle, koko 460 × 1220 cm ( Tate Gallery , Lontoo),
• The Big Hawthorne (2008), öljy 9 kankaalle, 274,3 × 365,8 cm,
• Lisää kaadettuja puita Woldgatessa (2008), öljy 2 kankaalle,
• Kevään saapuminen Woldgatessa, Itä -Yorkshiressä vuonna 2011 (kaksikymmentä yksitoista) (2011), öljy 32 kankaalle (Société des Amis du Musée National d'Art Moderne, Center George Pompidou , Pariisi).

vastaanotto

Luokitus

Taidekriitikot julistivat Hockneyn suureksi taiteilijaksi hyvin varhain. Pohjimmiltaan pop -taiteen nimellä, tuon ajan tyylinä, häntä juhlittiin erinomaisena ja lahjakkaana taiteilijana. Ehkä myös laskettaessa arvonnousua nykypäivän taidemarkkinoilla. Kriitikolleen hän on kuitenkin myös helppo, miellyttävä, yksinkertainen ja joskus kaunis. Kriitikot kutsuivat aikoinaan Hockneyä "maalauksen Cole Porteriksi" tai jopa "maalauksen Cliff Richardiksi". Kuraattori Stephan Diederich (Hockney Werkschau -museo Ludwig 2012-2013, Köln) luonnehti Hockneyä seuraavasti: "Pinnallisuus abstraktion kyvyn kautta, huolimattomuus suvereniteetin ja megalomanian kautta halun saada pienimmätkin yksityiskohdat ja kokonaiskuva näkyviin. "

Itse asiassa Hockney oli aina avantgarde, mikä voidaan todistaa eri tekniikoilla ja välineillä, joita hän käytti. Ennen kaikkea hän vastusti abstraktin taiteen aikakautta ja maalasi kuvaannollisesti. Hinnat, joita hänen työnsä saa huutokaupoista, puhuvat hänen työnsä tunnustamisesta.

Palkinnot ja palkinnot (valinta)

• Royal College of Art -palkintopalkinto elämästä (1962)
• John Mooren maalauspalkinto (1967)
• American Academy of Arts and Letters (1981)
• Kunniatohtori, Otis College of Art and Design (1985)
• Praemium Imperiale (1989)

• Lontoon kuninkaallinen taideakatemia (1991)
• Amerikan taide- ja tiedeakatemia (1997)
• Kunniatoverien järjestys (1997)
• Kulttuuri palkinnon Saksan Society for valokuvaus (1997)
• Kuninkaallinen akateemikon ansiomerkki (2012).

Näyttelyt ja arkistot

Hockney Näyttely Royal Academy of Arts in London (tammikuu 2012)

Arkistot

Monet hänen teoksistaan ​​löytyvät nyt vanhasta Salts Millin tekstiilitehtaasta Saltairessa , lähellä kotikaupunkiaan Bradfordia. Lukuisat teokset ovat osa David Hockneyn säätiötä. Hockney perusti David Hockney -säätiön sekä Isossa -Britanniassa että Yhdysvalloissa vuonna 2008. Vuonna 2012 Hockney siirsi monet teoksistaan ​​säätiölle ja lahjoitti myös suuren määrän rahaa säätiön toiminnan rahoittamiseen. Säätiön tehtävänä on edistää kuvataiteen ja kulttuurin arvostamista ja ymmärtämistä näyttelemällä, säilyttämällä ja julkaisemalla David Hockneyn teoksia. Säätiö omistaa yli 8000 teosta, mukaan lukien maalaukset, piirustukset, vesivärit, täysin renderöidyt tulosteet, sarjat, monikamerakamerat ja muut mediat. Se hallinnoi myös 203 luonnoskirjaa ja Hockneyn henkilökohtaisia ​​valokuva -albumeja vuosina 1961–1990. Säätiö järjestää erilaisia ​​lainoja museoille ja näyttelyille ympäri maailmaa.

Pysyvät näyttelyt

Hänen töitään on lukuisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa, mukaan lukien:

Väliaikaiset näyttelyt

• Pinakothek der Moderne , München (Stoffel -kokoelma)
• 2012: Isompi kuva. Ludwig -museo , Köln. Luettelo.
• 2016: David Hockney RA: 82 muotokuvaa ja 1 asetelma. Royal Academy of Arts , Lontoo. Luettelo.
• 2017: David Hockney. Tate Britain , Lontoo.
• 2020: David Hockney. Tate vieraana. Bucerius Kunst Forum , Hampuri, 1. helmikuuta - 10. toukokuuta 2020

Hockneyn kommentit

David Hockney haluaa käyttää mainettaan kommentoidakseen. Hän kommentoi hyvin erilaisia ​​aiheita seuraavasti:

• Tietoja Gerhard Richteristä: ”En vain näe mitään syvyyttä. Hän tekee aina seuraavan tangon vetolastalla, se on okei, mutta en näe, mitä sen pitäisi olla isoa. "
• Tietoja ympäristön pilaantumisesta: ”Joskus olen todella masentunut, kun ajattelen, mitä me ihmiset teemme planeetalle. Ihmiset ovat hyvin tuhoisia. Ei ihme, että luonto iskee takaisin. "
• Tietoja valokuvauksesta: ”Kyllä, luulen, että valokuvaus kuolee hitaasti. Silläkin on ollut aikansa ja se on kauan sitten palannut maalaukseen, josta se aikoinaan tuli. ”Ja” Valokuvaus ei ollut muuta kuin lopullinen renessanssikuva. Se on renessanssin perspektiiviteorioiden mekaaninen muotoilu. Olen melkein pakkomielle tästä ajatuksesta, tästä modernin virheestä. Valokuva ei selviä, vaan maalaus. Hän on avantgarde. "
• Tietoja tupakoinnista: ”Sinua vainotaan tupakoitsijana. Tykkään tupakoida. Oikeastaan ​​koko ajan. Tupakointi on hyväksi silmille, kuten Balthus sanoi. "
• Tietoja maalausistunnoista: ” Lucian Freudille istuin paikallaan 120 tuntia! Tiesin, että se kesti kauan, koska hän rakasti aina juoruja. Itse en koskaan puhu maalaamisen aikana. "
• Tietoja Jeff Koonsista : ”... kauhea taidemaalari. Kauhea maalari. Veistokset ovat erilaisia ​​"
• Tietoja kannabiksesta: ”Miksi tämä tavara on laitonta? Luulen, että tämä johtuu lähinnä alkoholialasta. Alkoholi tuhosi ja tappoi ystäviäni, mutta en ole koskaan tavannut ketään, jolle rikkaruoho olisi vahingoittanut. "
• Tietoja maailmasta: ”Rakastan katsoa maailmaa. Olen aina ollut kiinnostunut siitä, mitä näemme ja mitä näemme. Maailma on jännittävä, vaikka sitä ei voi sanoa monista kuvista. "
• Tietoja Jumalasta: "Siskoni selitti minulle kerran: Jumala on tila ympärillämme."
• Tietoja naurusta: ”Lääkäriystäväni suositteli minua nauramaan. Hän sanoo: Keho, joka nauraa, ei voi tuntea pelkoa nauratessaan. Rentoutumisen hetki. "
• Tietoja Kalifornian sateesta: ”Sataa sadekaudella, joulukuussa, tammikuussa, helmikuussa. Sade putoaa suoraan taivaalta, koska Kaliforniassa ei juuri tuule, vaan sataa todella kuin musikaalissa Singin 'in the Rain. Kaliforniassa sataa kuin nauha, kun taas Englannissa se sataa melko vinosti. "
• Tietoja Yorkshiresta: ”On vuoria, soita, peltoja. Se on vaihtelevaa Englannin läänissä. "
• Tietoja popista: ”Pop oli ihanaa. Mutta minun on sanottava, että tämä termi ei ole koskaan kiinnostanut minua. En välitä popista. "
• Tietoja klassisesta ranskalaisesta modernismista: ”Ranskan modernismi on poppia, sieltä kaikki tulee. Lichtensteiniin vaikuttaa Fernand Léger. (...). Olen edelleen nuori, kun katson näitä kuvia. Et voi itse kuolla niin kauan kuin katsot näitä kuvia. "
• Tietoja musiikista: ”Olen aina pitänyt musiikista, mutta en ole varma, onko musikaalisuuteni erityisen voimakas. Nautin kunnianhimoisesta musiikillisesta koulutuksesta, kasvoin Manchesterin Hallé -orkesterin kanssa. "
• Tietoja lavasuunnittelusta: "Ensimmäinen sääntöni lavasuunnittelussa on: Lavan on palveltava musiikkia, ei päinvastoin."
• Tietoja perspektiivistä: ”Grand Canyon kiehtoo minua, koska siellä ei ole perspektiiviä. Katsojan on heitettävä paljon katseita, otettava koko asia näkyviin. "
• Tietoja väreistä: ”Me kaikki näemme värit eri tavalla, eikö niin? Värit nähdään paljon subjektiivisemmin kuin muodot. Mikä on Matissen kuuluisa sanonta? Kaksi kiloa sinistä on sinisempi kuin yksi kilo sinistä. Erittäin syvällistä. "
• Tietoja iPad -taiteesta: ”On upeaa maalata. Ja voit pelata maalauksen luomista elokuvana. "
• Tietoja historiasta: ”Kirkko oli 500 vuoden ajan kuvien määräävä toimittaja. Ja hän oli sosiaalisessa hallinnassa. 1800 -luvulla kirkko menetti tämän hallinnan. 1900 -luvulla sosiaalinen valvonta loppui valokuvista ja elokuvista. Olemme nyt uuden aikakauden alussa: kuka tahansa voi tuottaa, jakaa ja markkinoida kuvia. Seuraan tätä kehitystä suurella ilolla ja huomiolla. "
• Tietoja hänen lahjakkuudestaan: ”Maalaan hyviä muotokuvia! Annan itseni taas tähän: 7.5. Laitoin Picasson kymmeneen. "
• Tietoja hedonisteista: ”Yksikään taiteilija ei voi olla hedonisti. Olen työläinen. Mutta ihailen hedonisteja. "

Kirjallista työtä

• 2001: Salainen tieto. David Hockneyn uudelleen löytämät vanhojen mestarien menetetyt tekniikat. Knesebeck, ISBN 3-89660-092-3 .
• 2005: Maailma minun silmissäni. Omaelämäkerta 1973–1992. Kustantaja Kurt Liebig, ISBN 978-3-938715-00-0 .

kirjallisuus

• David Hockney, Hans Werner Holzwarth et ai.: David Hockney. Kronologia. 40th Anniversary Edition Werksrückschau, Taschen , Köln, 2020, ISBN 978-3-8365-8249-0 .
• David Hockney, Hans Werner Holzwarth et ai.: David Hockney. Isompi kirja. Arvostelu teoksista SUMO-muodossa, Taschen , Köln, 2016, ISBN 978-3-8365-0787-5 .
• David Hockney, Isompi kuva. Katalogikirja Lontoon näyttelyyn, Royal Academy of Arts, 21. tammikuuta-9. huhtikuuta 2012 ja Museum Ludwig, Köln, 27. lokakuuta-4. helmikuuta 2013. Hirmer, München 2012, ISBN 978-3-7774-6061-1
• David Hockney: A Yorkshire Sketchbook , Royal Academy of Arts, 2011, ISBN 978-1907533235 .
• Gero von Boehm : David Hockney. 20. kesäkuuta 1996. Haastattelu: Encounters. Kuvia ihmisestä kolmen vuosikymmenen ajalta. Kokoelma Rolf Heyne, München 2012, ISBN 978-3-89910-443-1 , s.266-271.
• Martin Gayford: Suurempi viesti. Keskustelut David Hockneyn kanssa. Piet Meyer Verlag, Bern 2012, ISBN 978-3-905799-11-8 .
• Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney , Prestel, München, 2011, ISBN 978-3-7913-3718-0 (englanti).
• Emily Porter-Salmon: Tekstivihjeitä, visuaalisia fiktioita: esityksiä homoseksuaalisuuksista David Hockneyn teoksissa. Väitös, Birminghamin yliopisto, 2011 (PDF; 3,8 Mt),
• Burkhard Kling (toim.): David Hockney. Grimm -veljien kuusi sadua. Kuusi satuja Grimm -veljiltä. 39 etsausta. Jonas Verlag, Marburg 2009, ISBN 978-3-89445-399-2 .
• David Hockney: Monografia , Knesebeck, München, 2004, ISBN 3-89660-240-3 .
• Paul Joyce, David Hockney: Hockney on Art-Conversations with Paul Joyce , Little Brown Book, Lontoo, 1999, ISBN 978-1-4087-0157-7 (englanti).
• David Hockney (toim.: Nikos Stangos): Maailma minun silmissäni, 1. painos, VGS Verlag, Köln, 1994, ISBN 3-8025-1273-1 .
• Lawrence Weschler: David Hockney: Kamera toimii. Kindler Verlag, München 1984, ISBN 3-463-00888-2 . (Hockneyn valokuvateos, saksankieliset tekstit).

Dokumenttielokuva

• Isompi roisku . Jack Hazanin brittiläinen dokumenttielokuvavuodelta 1974, 101 minuuttia (tekstitetty). Isompi Splash on Internet Movie Database
• Hockney Tateen. Alan Bensonin brittiläinen dokumenttielokuva vuodelta 1988, 52 minuuttia, julkaisija Arthaus Musik GmbH 2007, ISBN 978-3-939873-14-3 .
• Isompi kuva. Bruno Wollheimin brittiläinen dokumenttielokuva vuodelta 2009, 60 minuuttia (tekstitetty). "Isompi kuva"
• David Hockney Royal Academy of Artsissa . Brittiläinen dokumentti Phil Grabskylta vuodelta 2017, 85 minuuttia (tekstitys)

musiikkia

• Saksalainen säveltäjä Moritz Eggert kirjoitti teoksen Number Nine VII: A Bigger Splash suurelle orkesterille (alttosaksofoni, jazzbasso ja orkesteri) vuonna 2007 viitaten suoraan Hockneyn kuuluisimpaan kuvaan. ( Ääninäyte )

nettilinkit

• David Hockneyn teoksia Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Teoksia ja noin David Hockney  on Saksan digitaaliseen kirjastoon
• Etsi David Hockney on online-luettelo Berliinin osavaltion kirjasto - Preussin kulttuuriperintö . Huomio : Tietokanta on muuttunut; tarkista tulos ja SBB=1aseta
• David Hockney osoitteessa artfacts.net
• David Hockney on Internet Movie Database (Englanti)
• David Hockneyn säätiö
• David Hockneyn elämäkerta ja teokset
• SZ-Magazin: Hyvin eteenpäin
• Thomas Dreher: David Hockney - Valokuvakollaasit Julkaisussa: das kunstwerk, maaliskuu 1989 (nro 1 / XLII), s. 95. Valokuvakollaaseja vuosilta 1982/83.
• Aineista ja noin David Hockney on documentasta arkisto

Yksilöllisiä todisteita

1. ↑ ^{a b c d e f g h} Ulrich Ernst Huse et ai.: David Hockney . Julkaisussa: Harenbergin taidemaalari -sanasto . Harenberg, Dortmund 2001, ISBN 3-611-00977-6 , s. 466 . 
2. ↑ David Hockneyn taiteilijan muotokuva (allas, jossa on kaksi hahmoa) | Christien. Käytetty 16. tammikuuta 2020 . 
3. ↑ ^{a b c d e f} David Hockneyn säätiö: kronologia. Käytetty 16. tammikuuta 2020 . 
4. ^ ^{A b} David Hockneyn säätiö: Koulutus ja palkinnot. Käytetty 16. tammikuuta 2020 . 
5. ↑ James Smalls: Homoseksuaalisuus taiteessa, Parkstone International, New York, 2015 ISBN 978-1-78310-727-8 , nro 178
6. ^ Ison -Britannian taideneuvoston verkkosivusto , käytetty 17. marraskuuta 2018.
7. ↑ ^{a b c d e f g h i j k} Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney . Prestel, München 2011, ISBN 978-3-7913-3718-0 , s. 192 ff . 
8. ^ Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney . Prestel, München 2011, ISBN 978-3-7913-3718-0 , s. 17 . 
9. ↑ ^{a b} Tobias Timm: David Hockney: "Sinun täytyy puhua kansalle" . Julkaisussa: The time . 21. huhtikuuta 2016, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [käytetty 19. tammikuuta 2020]). 
10. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w} Moritz von Uslar: David Hockney: 99 kysymystä David Hockneylle . Julkaisussa: The time . 31. lokakuuta 2012, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [käytetty 17. tammikuuta 2020]). 
11. ↑ ^{a b} Vuosisadan 100 - maalarit. Toimittaja Jordan / Lenz. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 978-3-499-16456-9 , s.
12. ^ Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney . Prestel, München 2011, ISBN 978-3-7913-3718-0 , s. 222 . 
13. ↑ David Hockney: Suurempi Grand Canyon. Haettu 16. tammikuuta 2020 . 
14. ↑ Vrt. Natias Neutert: Missä olemme, kun olemme kuvassa? Tietoja mielikuvituksen eroista . 1. painos. Lilienstaub & Schmidt, Berliini 2014, ISBN 978-3-945003-98-5 , s.44 , 45.
15. ↑ Lina Sahne: David Hockneyn tie taiteeseen: paljon enemmän kuin vain lahjakkuutta. Julkaisussa: Kunstplaza. 4. joulukuuta 2018, katsottu 17. tammikuuta 2020 (saksa). 
16. ↑ Hockney vs Hirst | Monopoli. Haettu 17. tammikuuta 2020 . 
17. ^ ^{A b} Maria Hunstig: Tyyli kritiikkiä: Joni Mitchell ja David Hockney. 20. helmikuuta 2019, käytetty 17. tammikuuta 2020 . 
18. ↑ David Hockney: Poltan, koska se on hyväksi minulle. FAZ.net, 14. heinäkuuta 2007, käytetty 19. marraskuuta 2008 . 
19. ^ David Hockneyn säätiö: 1972. Haettu 19. tammikuuta 2020 . 
20. ↑ 99 kysymystä David Hockneylle (2012). Julkaisussa: David Hockney Moritz von Uslarin haastattelussa. 99 kysymystä David Hockneylle (2012). Julkaisussa: www.zeit.de. Die Zeit, 25. lokakuuta 2012, käytetty 17. tammikuuta 2020 . 
21. ↑ 99 kysymystä David Hockneylle (2012). Julkaisussa: David Hockney Moritz von Uslarin haastattelussa. 99 kysymystä David Hockneylle (2012). Julkaisussa: www.zeit.de. Die Zeit, 25. lokakuuta 2012, käytetty 17. tammikuuta 2020 . 
22. ↑ Olen anarkisti (2016). Teoksessa: David Hockney Tobias Timmin haastattelussa. Olen anarkisti (2016). Julkaisussa: www.zeit.de. Die Zeit, 21. huhtikuuta 2016, käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
23. ^ David Hockneyn säätiö: Peter Getting Out of Nick's Pool. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
24. ^ David Hockneyn säätiö: Beverly Hillsin kotiäiti. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
25. ^ David Hockneyn säätiö: A Bigger Splash. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
26. ^ David Hockneyn säätiö: Säästö- ja lainarakentaminen. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
27. ^ David Hockneyn säätiö: Amerikan keräilijät (Fred ja Marcia Weisman). Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
28. ^ David Hockneyn säätiö: Le Parc des Sources, Vichy. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
29. ↑ David Hockneyn säätiö: Herra ja rouva Clark ja Percy. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
30. ^ David Hockneyn säätiö: 1972. Haettu 19. tammikuuta 2020 . 
31. ^ David Hockneyn säätiö: George Lawson ja Wayne Sleep. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
32. ^ David Hockneyn säätiö: Vanhempani. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
33. ^ David Hockneyn säätiö: Peter Schlesinger Polaroid -kameralla. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
34. ^ David Hockneyn säätiö: Mulholland Drive: Tie studioon. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
35. ^ David Hockneyn säätiö: 1982. Haettu 19. tammikuuta 2020 . 
36. ^ David Hockneyn säätiö: Pearblossom Hwy., 11.-18. Huhtikuuta 1986 (toinen versio). Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
37. ^ David Hockneyn säätiö: Suurempi Grand Canyon. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
38. ^ David Hockneyn säätiö: Lähempänä suurta kanjonia. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
39. ^ David Hockneyn säätiö: Garrowby Hill. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
40. ^ David Hockneyn säätiö: Massacre and the Problems of Depiction Picasson jälkeen. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
41. ^ The David Hockney Foundation: 2006. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
42. ^ David Hockneyn säätiö: Isompia puita lähellä Warteria tai Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
43. ↑ David Hockneyn säätiö: Lisää kaadettuja puita Woldgatessa. Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
44. ^ David Hockneyn säätiö: "Kevään saapuminen Woldgatessa, Itä -Yorkshiressä vuonna 2011 (kaksikymmentä yksitoista)". Käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
45. ↑ Stephan Diederich: Hockney Kölnissä: Ludwig -museon suuri näyttely - Haastattelu kuraattori Stephan Diederichin kanssa / Art / Culture / / report-k.de - Kölnin Internet -sanomalehti. Raportti K, 26. lokakuuta 2012, käytetty 19. tammikuuta 2020 . 
46. ^ Kunniajäsenet: David Hockney. American Academy of Arts and Letters, käytetty 11. maaliskuuta 2019 . 
47. ↑ David Hockney, RA Royal Academy of Arts -tietokannassa , käytetty 22. toukokuuta 2013 (englanti).
48. ^ David Hockneyn säätiö: Säätiö. Käytetty 16. tammikuuta 2020 . 
49. ↑ "En näe mitään syvyyttä Richterissä" | Monopoli. Haettu 19. tammikuuta 2020 . 
50. ↑ ^{a b c d} DER SPIEGEL: David Hockneyn haastattelu: "Valokuvaus on valmis" - DER SPIEGEL - kulttuuri. Haettu 19. tammikuuta 2020 . 
51. ↑ Simon Hattenstone: David Hockney: "Se, että olen röyhkeä, ei tarkoita etten ole tosissani" . Julkaisussa: The Guardian . 9. toukokuuta 2015, ISSN  0261-3077 ( theguardian.com [käytetty 19. tammikuuta 2020]). 
52. ↑ Maalari näkee punaisen: Onko David Hockney pahin mies Britanniassa? 5. kesäkuuta 2008, katsottu 19. tammikuuta 2020 . 
53. ↑ Martin Gayfordin haastattelu: Kuvien maailma .