Taiteilijan muotokuva (allas, jossa on kaksi hahmoa)

Malli: Infobox -maalaus / huolto / museo

Portrait of a Artist (Pool with Two Figures) (saksaksi: Portrait of a Artist - Pool with Two Figures ) onbrittiläisen taidemaalari David Hockneyn maalaama kuva kankaalle akryylimaalilla . 213,5 cm korkea ja 305 cm leveä maalaus on yksi maalarin tärkeimmistä töistä hänen varhaisesta työvaiheestaan. Kuvassa Hockney esittää uima -allasta Etelä -Ranskan maiseman edessä, jonka reunalla taiteilija Peter Schlesinger seisoo ja katselee miestä, joka ui veden alla. Teos merkitsee Hockneyn viiden vuoden suhteen päättymistä Schlesingeriin, joka oli aiemmin hänen rakastajansa ja muusa . Kuvan luominen dokumentoidaan valokuvilla, asianosaisten lausunnoilla ja elokuvalla. Maalaus on yksityiskokoelmassa.

kuvan kuvaus

Maalaus muotokuva Taiteilija (Allas kaksi numeroa) yhdistetään kaksi genret muotokuva ja maisemamaalauksen . Se näyttää kohtauksen kirkkaina väreinä Välimeren taustaa vasten kesäpäivänä. Kuvan alaosassa näkyy suorakulmainen vedellä täytetty uima -allas, joka on rajattu kuvan ala- ja vasemmasta reunasta. Hockney maalasi veden eri sinisillä sävyillä ja yritti toistaa altaan valaistustehosteita. Kaarevat valkoiset viivat osoittavat veden liikkeet. Allasta ympäröi terassimainen alue, joka ulottuu kuvan oikeaan reunaan. Altaan sisäpuolella on tummanruskeita laattoja, altaan ympärillä oleva alue on päällystetty vaaleilla kivilaatoilla. Uima -altaan kulmikkaat muodot, laatat ja kivilaatat luovat tasaisen vaaka- ja pystysuorien verkkojen verkoston.

Kaksi ihmistä asuttaa maisemia ja mahtuu linjojen verkostoon: Uima -altaassa valkoisiin uimahousuihin pukeutunut mies ui veden alla altaan oikeaa reunaa kohti ja korostaa vaakatasoa, kun taas toinen henkilö, joka on pukeutunut pystysuoraan kuvaan, seisoo ja seisoo altaan reunalla ja katsoo alaspäin. Mies uima-altaassa ui pää alaspäin, joten kevyen lihansa lisäksi vain olkapäähän ulottuvat ruskeat hiukset luonnehtivat hänen ulkonäköään. Toinen henkilö on Peter Schlesinger, Hockneyn pitkäaikainen rakastaja ja muusa. Se näkyy sivulta niin, että kasvot näkyvät profiilissa. Hänen ihonsa on hieman ruskettunut, ja hänen vaaleat hiukset peittävät enimmäkseen korvansa. Toisin kuin uimari, Schlesinger on täysin pukeutunut. Hänellä on punainen takki, johon kuuluu violetti paita ja valkoinen T-paita, sekä valkoiset housut ja ruskeat leivonnaiset. Hänen hahmonsa heittää varjon lattialle, joka ulottuu oikealle.

Kuvan yläosassa taustana näkyy eri kukkuloiden maisema, jonka kaltevat viivat erottuvat etualalla olevasta viivaverkosta. Vaikka lähistöllä näkyy edelleen erilaisia ​​puulajeja vihreänä ja okran värisenä, kukkulat näyttävät kokonaisuutena yksinkertaistetuina muodoina. Ympäröivät kukkulat vasemmalla ja oikealla ovat vihreitä, kun taas kauempana olevat kukkulat näyttävät sinertävältä siluetilta. Vaikka maalauksen osat näyttävät hyvin eläviltä, ​​muilla alueilla se on "huolellisesti kaavamainen, erittäin keinotekoinen".

Ilmapiiri on yleensä harmonisempi ja rauhallisempi, mutta Peter Schlesingerin henkilö on mysteeri. On edelleen epäselvää, miksi hän näyttää pukeutuneena uima -altaalle, miten hän suhtautuu uima -altaaseen ja mikä merkitys piiloutuu hänen ilmeettömän katseensa taakse. Vaikka otsikko Taiteilijan muotokuva voidaan lukea osoituksena Schlesingerin ammatista taiteilijana, Hockney kuvasi ystäväänsä tässä kuvassa ilman mitään rekvisiitta, joka kuvaisi häntä kuvataiteilijaksi. Tästä syystä useat kirjoittajat tulivat siihen tulokseen, että kuvan otsikossa oleva taiteilija oli itse Hockney, jota edustaa metonisesti maalauksessa uima -allas, joka on taiteilijan ikonografinen aihe. Hockney ei ole allekirjoittanut eikä päivätty maalausta.

Hockney Kaliforniassa - ensimmäiset kuvat uima -altaasta on otettu

Syntynyt Bradford Pohjois-Englannissa vuonna 1937 , Hockney opiskeli taidetta klo Royal College of Artissa vuonna Lontoossa ja valmistui erinomaisin arvosanoin vuonna 1962. Vuonna 1964 hän vieraili Los Angelesissa ja asettui sinne samana vuonna. Samaan aikaan hän alkoi maalata akryylimaalilla ja muutti tyylinsä aikaisemmin ekspressionistisemmasta maalaustyylistä esitykseen, joka oli enemmän sitoutunut realismiin . Lisäksi hän työskenteli ensimmäistä kertaa Polaroid - pikakameroiden kanssa . Tänä aikana, valokuvat toimi mallina maalauksistaan, vuotta myöhemmin, valokuvakollaaseja luotiin itsenäisinä taideteokset Hockneyn tuotantoonsa . Vuonna 1966 hän tapasi 18-vuotiaan taideopiskelijan Peter Schlesingerin ja aloitti rakkaussuhteen hänen kanssaan. Molemmat asuivat siitä lähtien yhdessä, ensin Kaliforniassa ja myöhemmin myös Lontoossa. Schlesingeristä tuli Hockneyn museo ja hän toimi seuraavina vuosina usein mallina teoksilleen.

1960-luvun puolivälistä lähtien Hockney on toistuvasti työskennellyt maalausten parissa, joissa uima-altaalla on tärkeä rooli. Tämä sisältää maalauksen Peter Getting Out of Nick's Pool vuodelta 1966 , jossa näkyy alasti Peter Schlesinger poistumassa altaasta. Seuraavana vuonna Hockney sai John Moore Liverpoolin näyttely palkinnon maalaukseen ja 1968 se oli ostettu Walkerin taidemuseo vuonna Liverpool . Kuvan menestys teki pitkälle sen, että Hockneyn Kaliforniasta ottamat kuvat tuli tunnetuksi laajalle yleisölle.

Hockney palasi uimarikuvioissaan uimarien aiheeseen, joka on ollut yleistä taidehistoriassa renessanssin jälkeen. Tunnettuja esimerkkejä kuten Nainen kylpee joessa (Hendrickje Stoffels) mukaan Rembrandt van Rijn , suuri uimarit by Paul Cézanne tai Bathers Asnières mukaan Georges Seurat tiesi Hockney hänen käyntejä National Gallery Lontoossa . Taidekriitikko Christopher Knight huomautti, että uimareita voidaan lukea kadonneen, pastoraalisen Arcadian symbolina, joka on täynnä rauhaa ja harmoniaa, joka on ristiriidassa arjen maailman kanssa.

Yksi tunnetuimmista teoksista uima-altaalla on Hockneyn 1967 maalaus A Bigger Splash ( Tate Gallery , Lontoo), suurikokoinen kuva, jossa näkyy uima-allas roiskuvalla vedellä. Christopher Knight kuvasi kuvaa "rakastavaksi kuvaksi hyvästä, mutta merkityksettömästä elämästä Kalifornian auringon alla". Motiivi "kuin vain ulkomaalainen voi maalata sen". Knightille uima -allasaihe on teema "liittyy yleisesti David Hockneyn taiteeseen".

Vaikka hänen allaskuvansa liittyvät näennäisesti vapaa -ajan ja hyvinvoinnin kaltaisiin termeihin , Hockney väittää olevansa huolissaan muista kysymyksistä, kun tarkastellaan aihetta. Hän ei ollut kiinnostunut kuvaamaan hedonistisia vapaa -ajan aktiviteetteja, vaan pikemminkin valon leikki veden pinnalla houkutteli häntä. Hockney kommentoi: ”No, se pinta kiehtoo minua; ja siitähän nuo maalaukset todellakin ovat ”(analogisesti: No, tämä pinta kiehtoi minua, ja siitä nämä kuvat todellakin ovat ).

Kuva erottamisesta - tausta maalauksen luomiseen

On vain muutamia Hockneyn maalauksia, joissa niiden alkuperän historia on yhtä hyvin dokumentoitu kuin taiteilijan muotokuva (Pool with Two Figures) . Näitä ovat valokuvat, joita käytettiin valmisteltaessa maalauksen ja lukuisat dokumentoidut lausunnot ihmisiä, jotka olivat mukana luomassa kuvan, kuten lausunnot Hockney itse. Lisäksi vuosien 1970 ja 1973 , johtaja Jack Hazanin ampui yhden noin Hockney semi -documentary biopic joka julkaistiin otsikolla isompi Splash . Elokuva esittää Hockneyn muotokuvaa ihmisenä ja taiteilijana sekä kuvausta hänen ympäristöstään. Täällä todelliset tapahtumat sekoittuvat kuvitteellisiin sekvensseihin. Vaikka otsikko otettaisiin Hockneyn samannimisestä maalauksesta vuodesta 1967, tällä kuvalla on alisteinen rooli elokuvassa. Sen sijaan esitetään taiteilijan muotokuvan luominen (Pool with Two Figures) , joka kulkee punaisena langana elokuvan läpi.

Kun jännitteet Hockneyn ja Peter Schlesingerin välillä olivat lisääntyneet jonkin aikaa, kesällä 1971 puhkesi kiivas kiista Cadaquésin lomamatkalla , mikä johti parin lopulliseen erottamiseen. Hockney, joka kärsi myöhemmin sydänsurusta, kuvasi myöhemmin tilannettaan: "Se oli minulle erittäin traumaattista", "En ollut koskaan kokenut mitään sellaista. Olin onneton, hyvin, hyvin onneton. " (Pohjimmiltaan: "Se oli minulle erittäin traumaattista", "En ollut koskaan ennen kokenut mitään tällaista. Olin kurja, hyvin, hyvin onneton"). Tästä emotionaalisesta kriisistä huolimatta Hockney työskenteli tuolloin erittäin intensiivisesti, joskus jopa 15 tuntia päivässä. Hän itse sanoi haluavansa vain tehdä töitä ja tuntea olonsa hyvin yksinäiseksi. Hockney työskenteli kesällä 1971 maalaussarjojen parissa, kuten asetelma lasipöydällä , ranskalainen kauppa , rantasateenvarjo ja uima -altaassa kelluva kumirengas . Kaksi kuvaa tältä ajalta osoittaa vieraantumista Hockneyn ja Schlesingerin välillä. Vuonna Sur la terassi , Hockney kuvannut hänen ystävänsä Schlesinger oleskelun aikana Marokossa. Schlesinger näytetään taaksepäin katsojaa vasten, kun hän katsoo kaukaisiin maisemiin. Maailmassa Pool and Steps, Le Nid du Duc , Schlesinger on poissa ihmisenä, vain hänen sandaalit, jotka on asetettu altaan reunaan, ovat nähtävissä. Sama uima -allas on myöhemmin paikka taiteilijan muotokuvalle (Pool with Two Figures) , jota Hockney aloitti työskentelemään syyskuussa 1971.

Idea taiteilijan muotokuvasta (Pool with Two Figures) syntyi sattumalta. Hockney sai inspiraationsa maalaukseen kahdesta valokuvasta, jotka makasi vahingossa vierekkäin lattialla, toisessa uimari uima -altaassa ja toisessa alaspäin seisova henkilö. Valokuvat on otettu Los Angelesissa vuonna 1966, eivätkä ne aiemmin liittyneet toisiinsa. Hockney ajatteli, että mies, joka katsoo alas, saattaa katsella uimareita uima -altaassa. Roolin seisovana hahmona uima -altaalla oli tarkoitus ottaa haltuunsa Schlesinger -maalaus. Kirjoittajat Marco Livingstone ja Kay Haymer totesivat, että nuori mies, joka ui Schlesingerin suuntaan maalauksessa, voisi edustaa kadotettua rakkautta ja ystävänsä halua saada uusi kumppani.

Alkuperäisessä koostumuksessa lantion reunoja ei ole suunniteltu yhdensuuntaisiksi kuvan reunojen kanssa, vaan diagonaaleina ja Peter Schlesinger ei esiintynyt profiilissa, vaan kääntyi hieman katsojaa kohti. Samaan aikaan Hockney yritti maiseman sijaan seinää ja sitten lasiseinää taustamotiiviksi. Hän työskenteli sävellyksen parissa poikkeuksellisen pitkään ja oli edelleen tyytymätön kuvaan. Kuuden kuukauden kuluttua hän lopulta hylkäsi sävellyksen. Hockney meni ensin pitkälle matkalle Havaijille , Japaniin ja Kaakkois -Aasiaan taiteilijaystävän Mark Lancasterin kanssa . Lopuksi, keväällä 1972, Hockney päätti maalata kuvan muuttamalla altaan kulmaa prosessissa.

Valmistellakseen uutta sävellystä Hockney matkusti La Garde-Freinetiin Etelä-Ranskaan studioapulaisensa Mo McDermottin ja nuoren valokuvaaja John St. Clairin kanssa huhtikuun 1972 alussa . Siellä hän löysi maalaukselleen ihanteellisen uima -altaan, sopivan maiseman ja oikean valon ohjaajan Tony Richardsonin Le Nid du Duc -alueelta . Hockney kuvasi kahta toveriaan uima -altaassa ja uima -altaalla. Mo McDermott seisoi altaan vieressä Peter Schlesingerin puolesta, mutta John St. Clairin tehtävänä oli hypätä altaaseen ja tehdä erilaisia ​​uintiliikkeitä eri nopeuksilla. Tästä otettiin lukuisia valokuvia. Lontoossa Hockney toteutti maiseman maalauksessa. Hän oli kuitenkin tyytymätön seisovaan hahmoon. Sitten hän pyysi Peter Schlesingeriä mallintamaan häntä uudelleen. Molemmat suostuivat ottamaan kuvia Kensington Gardensissa , missä Hockney kuvasi ex-poikaystävänsä punaisella takilla ja katsoi alas haluttuun asentoon. Hockney kokeili sitten nauhoituksia studiossa ja kokosi lopulta kollaasin viidestä valokuvasta, joissa Schlesingerin hahmo saavutti Hockneyn mielestä tyydyttävän ilmeen. Hockney loi uuden version maalauksesta vain kahdessa viikossa, jonka aikana hän työskenteli kuvan lähes jatkuvasti. Hän pystyi viimeistelemään kuvan vasta edellisenä iltana, kun se lähetettiin New Yorkiin, missä se näytettiin Hockneyn näyttelyssä André Emmerich -galleriassa toukokuussa 1972 . Hockney muisteli myöhemmin: ”Minun on myönnettävä, että rakastin työskennellä tämän maalauksen parissa ja työskennellä niin intensiivisesti; . oli mahtavaa tehdä se, todella jännittävää "(Loogisesti: Minun on myönnettävä, että olen nauttinut työskentelystä tämän kuvan kanssa, se oli niin intensiivistä; tehdä siitä upeaa, todella jännittävää )

Kirjailija Nannette Aldred huomautti, että Schlesingeriä kuvattiin usein alasti Hockneyn kanssa alkaneen suhteen alussa, kun taas taidemaalari kuvasi häntä täysissä vaatteissa parisuhteen lopussa. Aldredille taiteilijan muotokuva (Pool with Two Figures) on erittäin tunteellinen keskusteluteos, joka liittyy sarjaan maalauksia, kuten American Collectors (Fred & Marcia Weismann) (1968), Christopher Isherwood ja Don Bachardy (1968), Henry Geldzahler ja Christopher Scott (1969) ja herra rouva Clarkille ja Percylle (1970–1971). Aldred pitää taiteilijan muotokuvaa (Pool with Two Figures) sarjan kohokohtana.

Alkuperä

Pian valmistumisensa jälkeen Hockney luovutti taiteilijan muotokuva (Pool with Two Figures) New Yorkin gallerian omistajalle André Emmerichille . Hän myi teoksen James Astorille ja hänen vaimolleen, Lontoossa asuvalle keräilijäparille. Sen jälkeen maalaus oli väliaikaisesti tarjolla William Beadlestonin ja myöhemmin Stephen Mazohin New Yorkin gallerioissa . Vuonna 1983 taidekokooja David Geffen osti kuvan. 1988–1989 maalaus esitettiin suuressa Hockneyn retrospektiivissä Los Angeles Countyn taidemuseossa , Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja Tate Galleryssa Lontoossa. David Geffen myi kuvan brittiläiselle yrittäjälle Joe Lewisille vuonna 1995 . Hän lainasi sen Hockneyn retrospektiiville, joka esitettiin vuosina 2017-2018 Lontoon Tate Britainissa , Centre Georges-Pompidoussa Pariisissa ja Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa. Lewis -kokoelman maalaus huutokaupattiin 15. marraskuuta 2018 Christien huutokauppatalon New Yorkin sivuliikkeessä . Tuolloin maalaus meni tuntemattomalle tarjoajalle 90 312 500 dollaria. Myyntihetkellä maalaus Taiteilijan muotokuva (Pool with Two Figures) oli kallein elävän taiteilijan taideteos, joka on koskaan huutokaupattava.

kirjallisuus

• Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: retrospektiivi . Luettelo Hockney -näyttelystä Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa, Metropolitan -taidemuseossa New Yorkissa ja Tate -galleriassa Lontoossa 1988/1989, Los Angelesin piirikunnan taidemuseo, Loss Angeles ja Abrams, New York 1988, ISBN 0 -8109-1167-1 .
  • Saksankielinen painos: David Hockney, retrospektiivi . Dumont, Köln 1988, ISBN 3-7701-2255-0 .
• David Melia (toim.): David Hockney . Manchester University Press, Manchester 1995, ISBN 0-7190-4404-9 .
• Marco Livingstone, Kay Heymer: Hockneyn muotokuvat ja ihmiset . Thames ja Hudson, Lontoo 2003, ISBN 0-500-23812-X .
• Chris Stephens, Andrew Wilson: David Hockney . Englanninkielinen luettelo Hockneyn retrospektiiville Lontoon Tate Britainissa, Pompidou-keskuksessa Pariisissa ja Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa 2017/2018, Tate Publishing, Lontoo 2017, ISBN 978-1-84976-443-8 .
• Nikos Stangos (toim.): David Hockney, David Hockney . Thames ja Hudson, Lontoo 1977, ISBN 0-500-09108-0 .
• Peter Webb: David Hockneyn muotokuva . McGraw-Hill Ryerson, Toronto 1988, ISBN 0-07-549809-X .

Katso myös

• Luettelo kalleimmista maalauksista

nettilinkit

• Tietoja taiteilijan muotokuvan maalaamisesta - allas kahdella hahmolla David Hockneyn säätiön verkkosivustolla

Yksilöllisiä todisteita

1. ^ Englanninkielinen otsikko luettelon mukaan Chris Stephens, Andrew Wilson: David Hockney , s.88 .
2. ↑ Saksalainen otsikko löytyy Stephanie Barronin, Maurice Tuchmanin käännetystä näyttelyluettelosta: David Hockney, retrospektiivi , s. 23. Tässä julkaisussa kaikki kuvatut Hockneyn teokset on käännetty saksaksi, esimerkiksi hänen tunnettu teos Suurempi tilkka suuremmissa tiloissa . Nämä saksankieliset käännökset eivät kuitenkaan ole jääneet kirjallisuuteen ja yleiseen Hockneyn katsaukseen.
3. ^ Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, retrospektiivi , s. 38–39.
4. ^ Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, retrospektiivi , s. 38–39.
5. ↑ Christopher Knight: Sekalaisia ​​näkemyksiä: Hockneyn taiteen teemat ja motiivit, Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, retrospektiivi , s. 38–39.
6. ^ Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, retrospektiivi , s. 38–39.
7. ↑ Christopher Knight: Yhdistelmänäkymät: Hockneyn taiteen teemat ja motiivit, Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: retrospektiivi , s.38 .
8. ↑ "on usein ehdotettu, että taiteilija on itse Hockney, jota edustaa metonyymisesti taiteilijan ikonisin motiivi - allaskuva." Lainaus Christopher Knightilta: Composite Views: Themes and Motifs in Hockney's Art , Stephanie Barron, Maurice Tuchman : David Hockney: retrospektiivi , s.38 .
9. ↑ Chris Stephens, Andrew Wilson: David Hockney , s.258.
10. ↑ Kuva Peter Getting Out of Nick's Pool -maalauksesta Walkerin taidegallerian verkkosivustolla Liverpoolissa
11. ↑ Lainaus: "kadonnut, pastoraalinen rauhan ja harmonian arkadi" Christopher Knightilta: Komposiittinäkymät: Hockneyn taiteen teemat ja motiivit , Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: retrospektiivi , s.38 .
12. ↑ Christopher Knight: Mixed Views: Themes and Motifs in Hockney's Art in Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, retrospektiivi , s.23 .
13. ↑ Christopher Knight: Mixed Views: Themes and Motifs in Hockney's Art in Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney, retrospektiivi , s.23 .
14. ^ Lainaus David Hockneyltä: "En olisi koskaan uskonut, että uima -allaskuvissa oli kyse pelkästään hedonistisesta nautinnosta" Lawrence Weschler: Vierailu Davidin ja Stanley Hollywood Hillsin kanssa 1987 , Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: retrospektiivi , s. 81.
15. ↑ Lawrence Weschler: Vierailu Davidin ja Stanley Hollywood Hillsin kanssa 1987 , Stephanie Barron, Maurice Tuchman: David Hockney: retrospektiivi , s.
16. ↑ Nikos Stangos (toim.): David Hockney, David Hockney , s.240 .
17. ↑ "En halunnut tehdä muuta. Se oli tapa selviytyä elämästä. Se oli hyvin yksinäistä; Olin uskomattoman yksinäinen. " Lainaus Nikos Stangosilta (toim.): David Hockney, David Hockney , s.240 .
18. ↑ Kuva Sur la terrasse -maalauksesta vuodelta 1971.
19. ^ Kuva maalauksesta Pool and Steps, Le Nid du Duc vuodelta 1971.
20. ↑ Nikos Stangos (toim.): David Hockney, David Hockney , s.240 .
21. ↑ Marco Livingstone, Kay Heymer: Hockneyn muotokuvat ja ihmiset , s.
22. ↑ Nikos Stangos (toim.): David Hockney, David Hockney , s. 247–248.
23. ^ Peter Webb: David Hockneyn muotokuva , s.
24. ^ Peter Webb: David Hockneyn muotokuva , s.
25. ↑ Kuva joistakin Hockneyn ottamista kuvista John St. Clairin uinnista huhtikuussa 1972 Etelä -Ranskassa.
26. ↑ Kuva Hockneyn kokoamasta kollaasista Peter A Schlesingerin huhtikuussa 1972 Kensington Gardensissa ottamien valokuvien perusteella.
27. ↑ David Hockney lainattu Peter Webbiltä: David Hockneyn muotokuva , s.
28. ↑ Nanette Aldred -figuuri Paintings and Double Portraits in Paul Melia: David Hockney , s. 68-88.
29. ↑ Nanette Aldred -figuuri Paintings and Double Portraits in Paul Melia: David Hockney , s. 68-88.
30. ↑ Chris Stephens, Andrew Wilson: David Hockney , s.268.
31. ^ Huutokaupan tulos Christien verkkosivuilla.
32. ↑ Hockneyn maalaus huutokaupattiin 90 miljoonalla dollarilla , online -kohde 16. marraskuuta 2018.