Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg, 1999

Robert Milton Ernest Rauschenberg (syntynyt Lokakuu 22, 1925 in Port Arthur , Texas , † päivänä toukokuuta 12, 2008 on Captiva , Florida ) oli amerikkalainen taidemaalari , graafikko , valokuvaaja ja objekti taiteilija ja edelläkävijä Pop Art 1900-luvulla, vaikka hänen monikerroksista teostaan ​​ei voida käyttää tähän tyyliin.

Rauschenberg uskoi, että taiteellisen visuaalisen todellisuuden yhdistäminen hänen haluamaansa elämän todellisuuteen voidaan parhaiten saavuttaa tuomalla osia reaalimaailmasta muuttumattomana taiteeseen.

Esimerkiksi teoksissaan hän yhdisteli hienovaraisesti tennispalloja , auton renkaita , polkupyöriä ja täytettyjä vuohia . Toisin kuin muut materiaalitaiteilijat, hän ei kuitenkaan muuttanut näitä ”todellisen maailman” jäännöksiä, vaan jätti ne sellaisiksi kuin ne ovat.

Taiteelliset vaikutteet

Rauschenbergille taiteelliset roolimallit ja sukulaiset olivat pääasiassa saksalaisia ​​taiteilijoita, kuten dadaistinen Kurt Schwitters , taidemaalari ja teoreetikko Josef Albers , mutta myös Fluxus- taiteilija Joseph Beuys . Willem de Kooning edusti myös Rauschenbergin taiteellisessa kehityksessä lähtökohtaa, jota ei pidä aliarvioida.Abstraktin ekspressionismin pääedustajana hän ja Albers herättivät abstraktin ekspressionismin tärkeimpänä edustajana sodanjälkeisessä Amerikan sodanjälkeisessä näytelmässä. henkilökohtainen kapina Rauschenbergille.

Opiskeltuaan Kansas City Art Institute ja Académie Julian Pariisissa värikentässä maalaus opettajansa Josef Albers on Black Mountain College North Carolina, jossa hän oli käynyt vuodesta 1948, ja de Kooning abstraktien teosten - Yksinkertaisesti sanottuna - olivat liian vähän osaa ymmärtää todellista ja muokattavaa maailmaa, jonka hän yritti yhä enemmän integroida taiteen ja elämän yhtälöön. Albersin vaatima kurinalaisuus ja vaadittu metodologinen-teoreettinen lähestymistapa taiteen luomiseen vietivät Rauschenbergin - kuten hän itse sanoi - tekemään aina "täsmälleen päinvastoin" kuin Albers opetti. Sen sijaan, että Alberin väriteoria toteutettaisiin kankaalle, nuori Rauschenberg leikkasi mustat neliöt puusta ja maalasi yksivärisiä mustavalkoisia kuvia protestina. Läpimurto seurasi 15 vuotta myöhemmin Venetsian biennaalissa, missä hän sai kansainvälisen maalipalkinnon vuonna 1964.

Rauschenbergin de Kooningin suostumuksella poistama grafiittipiirustus on tämän paradigman muutoksen kuvake taiteessa 1950-luvulta Pop-taiteeseen.

Valkoiset, mustat ja punaiset maalaukset

Rauschenberg otti askeleen taiteelliseen itsenäisyyteen vuonna 1951 valkoisilla kuvillaan , seitsemällä mustavalkoisella paneelillaan Valkoisessa maalauksessaan , jotka hän näytti ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään Betty Parsons -galleriassa New Yorkissa ja jonka tarkoitus oli "maalata". sammuttaa ". Tässä käsiteltiin myös "hiljaisuuden" aihetta, samoin kuin päivänvalo-olosuhteiden tai katsojan varjo muotojen aktiivista sisällyttämistä kuvaan. Tavallisista seinämaaleista valmistetuilla valkoisilla maalauksilla Rauschenberg teemasi elämänsä standardin yhdistää taide ja elämä. Vuonna 1951 hän pyysi New Yorkin kollegansa Willem de Kooningin piirustuksen, joka ei ollut yhtä radikaali ele tyydyttääkseen amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin ylivoimainen voima.

Black kuvat luotiin myös noin 1951. Tässä Rauschenberg eteni seuraavasti: hän maalasi tauluja kiiltävällä mustalla maalilla ja sitten maalata ne mattamustalla maalilla. Robert Rauschenberg käytti mustaa väriä saadakseen perinteen ja oman ehdollisuuden jäljet ​​katoamaan alleen ja keksimään uudelleen heidän perussanastonsa. Rauschenbergille musta tarkoitti itserajoitusta lähes mihinkään, mikä palveli häntä lähtökohtana itsensä etsimiselle. Rauschenbergille musta tarkoitti myös tietämättömyyttä siitä, miten asiat menisivät hänen taiteellisesti. Musta väri näyttää liittyvän muutosprosessiin. Sitä voidaan tulkita keinona ylittää rajat - rajan ylittämisenä näkyvistä näkymättömiin, aineellisista henkisiin, tajuista tajuttomiin. Se, että mustat kuvat, kaikki asiat, ovat muutoksen ilmentymä, voidaan selittää niiden yöllisillä ominaisuuksilla. Yö tarkoittaa muutosta mystiikassa, mytologiassa, taiteessa ja kirjallisuudessa. Pimeässä näkeminen muuttaa käsitystä. Mitä kauemmin pysyt pimeässä, sitä enemmän osallistut siihen, sitä selkeämmin ympäristö on muotoiltu. Näkemisprosessi siirtyy keskelle - tietoinen, ehkä tarkempi näkeminen. Voi jopa jättää tahdon haluta tunnistaa ympäristö. Koska tällöin yö sallii näkemisen erityisen laadun, mikä vastaa tuntemattomuutta. Tämä tiedon puute puhdistusmuotona puolestaan ​​on muutoksen edellytys.

Abstraktin ekspressionismin kehittymisen historian valossa syntyy vaikutelma, että myös amerikkalaisia ​​taiteilijoita, erityisesti vuosina 1950 ja 1965, kannatti ajatus irtautua eurooppalaisen perinteen muodostavasta vaikutuksesta ja New York - Pariisin rinnalla - uusi avantgardin keskus. Tätä taustaa vasten mustat maalaukset näyttävät olevan taiteellisen itsevakuutuksen tavoittelevan kollektiivin ilmentymä. Mustan kuvan katselu silmät auki on kuin yöllä. Taiteilija, joka valitsee mustan, vaatii silmältä näkyä, joka on tottunut pimeyteen: silmä kohtaa mustan; oletettu kyvyttömyys nähdä (t) aiheuttaa kyvyn nähdä toisin, erilaistuneen näkemisen: esimerkiksi rakenteessa ja väreissä olevien vivahteiden tunnistaminen. Vaikeempi näkymä lisää keskittymistä näkyvään ja näkymättömään, ehkä jopa asioiden ytimeen ja omaan minään. Tämä pätee aluksi kuvan katsojaan, mutta eksistentiaalisella tasolla se voi koskea myös taiteilijaa. (katso mustat maalaukset )

Red syntyi Rauschenberg n suhtautumisesta ymmärtämättömyys edellisen valkoisen ja mustan kuvia. Hänen opettajansa Albers oli opettanut hänelle nöyryyttä värejä kohtaan, joten hän yritti uskaltaa kokeilla väriä, joka oli hänen silmissään vaikein: punainen.

Tähän päivään asti tätä valkoisten, mustien ja punaisten kuvasarjaa pidetään Rauschenbergin radikaaleimpana.

Tapahtumat, musiikki ja teatteri

Korostamalla taideteoksen ja elinympäristön välistä jännitettä Rauschenberg sitoutui suoraan ystävänsä John Cagen teokseen , joka sisällytti sävellyksiin jokapäiväisiä ääniä uusien äänialueiden avaamiseksi . Cagen ja tanssija Merce Cunninghamin kanssa Rauschenberg on toistuvasti ollut tapahtumien ja teatteriesitysten aloittaja. Hän vastasi enimmäkseen lavastuksesta, puvuista ja rekvisiitasta, mutta myös koreografian kehittämisestä ja esiintyi itse esiintyvän yhtyeen jäsenenä. Vuosina 1964–1968 hän järjesti 11 koreografiaa.

Yhdistä maalaus ja yhdistää

Suurin osa hänen tätä tyyliään edustavista teoksistaan ​​on luotu vuoden 1953 ja 1960-luvun alun välillä. Nämä ovat neodadaistisia kollaaseja , jotka koostuvat abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen yhdistelmästä, ilmaistuna maalauksissa niihin kiinnitettyjen arjen esineiden yhteydessä (esimerkiksi hehkulamput, keittiövälineet, postikortit, sarjakuvat, graafiset tulosteet, jäljellä olevat tapetit, pehmolelut) , radiot jne.), joista osa on maalattu. Maalaus on "yhdistetty" esineiden kanssa ja laajenee siten kolmiulotteiseen tilaan. Siksi perinteinen raja maalauksen ja veistoksen välillä poistetaan.

Rauschenberg sanoi teoksistaan, että niille on ominaista todellisuus. Hänen mielestään maalaus oli taiteen ja elämän risteyksessä ja hän yritti ylittää sitä erottavan aukon.

Huolta löydetyistä esineistä, jokapäiväisestä materiaalista, oli vaikuttanut häneen työvaiheessa, jossa hän avasi studionsa keskellä New Yorkia. Luotiin ns. "Elementtiveistokset", kokeellisia teoksia mukulakivistä ja muita löydettyjä materiaaleja, jotka hän löysi studionsa välittömästä läheisyydestä. Veistokset ovat valmiiden ja dadaististen kokoonpanojen välissä, jolloin Rauschenberg korosti löydettyjen esineiden erityispiirteitä eikä halunnut arvioida niitä uudelleen kontekstimuutoksessa. Näissä teoksissa yhtäältä pop-taiteen kehitys perustuu suurelta osin, toisaalta tämä on lähtökohta Rauschenbergin työn jatkokehitykselle siltä osin kuin kuvaa ja kuvanveistoa haetaan itsenäisinä alueina. "Yhdistelmissä" Rauschenberg erotti " Yhdistä maalaukset " ja vapaasti seisovat "Yhdistelmät", kuten "Odalisque" vuodelta 1955/58 tai yhden hänen tunnetuimmista otsikolla "Monogrammi" (1959). Yhdistelmät paljastavat usein satiirisen aikomuksen ja ovat ironisia parafraaseja kuluttajayhteiskunnan unelmista ja aikamme tyypillisistä hahmoista.

Yksi vaikuttavimmista "Yhdistä maalauksista" on "Ensimmäisen kerran maalaaminen" (1961), jota alun perin kutsuttiin "Yhdysvaltain suurlähetystön tapahtuneeksi teatteriksi". Se luotiin Darthea Speyerin kesäkuussa 1961 järjestämässä tapahtumassa Yhdysvaltain Pariisin suurlähetystön teatterissa. David Tudor soitti amerikkalaisen säveltäjän John Cagen sävellystä Variation II pianolle . Rauschenbergin lisäksi mukana olivat myös Niki de Saint-Phalle , Jean Tinguely ja Jasper Johns . Kuvan luomisen dokumenttisessa kuvasarjassa näkyy Rauschenbergin maalauksellinen kehitys abstraktista ekspressionismista arkipäivän pop-artikkeleiden peräkkäiseen käyttöön ekspressiivisessä synteesissä.

Valokuvaus ja silkkipaino

Robert Rauschenberg (1968)

Vuonna 1962 Rauschenberg löysi itselleen silkkipainoprosessin samaan aikaan kuin Andy Warholin ensimmäiset fotomekaanisesti toistetut kuvaruudut . Mutta toisin kuin Warhol, hän vältteli motiivin stereotyyppistä toistamista ja eristämistä monimutkaisen sisältöön liittyvän lausunnon hyväksi, joka vetoaa suoraan katsojan poliittiseen ja sosiaaliseen tietoisuuteen: "Haluan ravistaa ihmisiä", Rauschenberg sanoo: "Haluan ihmisiä tehdä niin Katsokaa materiaalia ja reagoikaa siihen. Haluaisin saada heidät tietoiseksi henkilökohtaisesta vastuustaan ​​sekä itsestään että koko muusta ihmiskunnasta. Kuinka helppoa on olla omahyväinen maailmalle. Se, että käytät muutama sentti sanomalehdelle, rauhoittaa melkein omantuntoasi. Lukemalla sen luulet olevasi jo tehnyt oman osasi. Ja sinä kääri omatuntosi sanomalehteen kuin sinä käärit roskasi siihen. "

Syksyllä hän alkoi käyttää silkkipainotekniikkaa kankaillaan. Hän kehitti menetelmän painettujen materiaalien (kuvien ja tekstien) siirtämiseksi liuottimia käyttäen. Rauschenberg saavutti kolmiulotteisten esineiden, tekstiilien ja kankaiden siirtymisen pinnalle valoherkillä kivikivillä. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää vapaasti toteutetut osat valokuviin ja esineisiin ja siten kaikkiin käytettävissä oleviin malleihin. Muita fotomekaanisen offset-prosessin etuja olivat sen suurentuminen ja värin voimakkuus.

Myös vuonna 1962 Rauschenberg aloitti ensimmäisillä litografioillaan . Työskennellessään erilaisten painotalojen kanssa hän siirsi suuren osan tiedostaan ​​takaisin piirustusvälineisiin .

Yhdistetyissä seulapainatuksen ja litografian tekniikoissa luotiin suurenmoisia teoksia, joissa usein mainitaan ihmisen ja tekniikan välinen vuorovaikutus, kuten Booster (1967). Ne ovat suurimpia Rauschenbergin tuottamia tulosteita.

SYÖDÄ

1960-luvun lopulta 1970-luvun alkuun Rauschenberg alkoi kokeilla elektroniikkaa ja perusti yhdessä Billy Klüverin kanssa "Taiteen ja tekniikan kokeilut" (EAT) -projektin. Luotiin kuvaobjekteja ja veistoksia, jotka integroivat äänet ja musiikin tai reagoivat ääniin. Tavoitteena oli perustaa ei-kaupallinen yhteisö, joka kannustaa taiteilijoiden ja insinöörien yhteistyötä ja toivoo globaalin yhteiskunnan onnellista tulevaisuutta. Tämä johti neljään monimutkaiseen multimediateokseen, jotka on suunniteltu vuorovaikutukseen, kuten Oracle (1965), Soundings (1968), Solstice (1968) ja Mud-Muse (1971).

1970- ja 1980-luvut sekä ROCI

1970-luvulla Rauschenberg kokeili erilaisia ​​materiaaleja, kuten pahvia (pahvia ja pahvia) ja läpinäkyviä kankaita (huurrot), ja hän yritti lisätä vaikutusta symmetrisesti järjestämällä rakenteellisesti hyvin samanlaisia ​​elementtejä (bifokaalit). Hänen teoksensa ovat kevyitä, ne sijoitetaan huoneeseen ja toisinaan lattia ja katto on liitetty toisiinsa ja peitetty puoliläpinäkyvällä kankaalla. Esimerkiksi vuonna 1973/74 luotiin Sant'Agnese, Untitled (venetsialainen).

Väriä kohti oli epäröivä aukko. Täällä voit nähdä Josef Albersin - Rauschenbergin opettajan vaikutuksen Black Mountain Collegessa. Tämä aiheutti hänelle värin huolellisen käytön.

1970-luvun lopulla Rauschenberg aloitti teoksella ¼ Mile tai 2 Furlong Piece : Teoksen oli tarkoitus olla vastaus ajan hämmennyksiin, kuten epätoivo Kambodžaan tai Vietnamiin. Teos on yli 400 metriä pitkä ja koostuu kollaaseista, maalauksista ja esineistä. Se on taiteilijan suora heijastus hänen aikaansa - kronikka hänen mielikuvituksestaan, kokemuksistaan, peloistaan ​​ja pakkomielteistään.

Vuonna 1983 Rauschenberg muisti tekniikat, joita hän oli käyttänyt 20 vuotta aiemmin. Hän oli kiinnostunut alun perin eri kontekstissa tarkoitettujen kuvien sieppaamisesta, palauttamisesta ja säilyttämisestä. Rauschenberg otti silkkipainotekniikan jälleen laajemmassa mittakaavassa suurikokoisille kankaille. Nyt hän ei enää ottanut motiivejaan tiedotusvälineistä, vaan perusti omat valokuvansa.

Rauschenbergille 1970- ja 1980-luvut olivat yleensä suurten projektien, matkojen ja yhteistyön aikaa. Vuonna 1971 hän muutti New Yorkista Captiva Islandille Floridassa ja perusti oman kustantamon ja studion sekä Change Inc. -yhdistyksen, joka tarjoaa rahoitusta tarvitseville taiteilijoille.

Vuonna 1984 aloitettiin maailmanlaajuinen projekti Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) , kiertävä näyttely, jossa oli vaihteleva luettelo noin 200 taideteoksesta, jotka luotiin yhteistyössä kyseisten maiden taiteilijoiden ja käsityöläisten kanssa. Taiteilija matkusti kymmeneen maahan vuosina 1984-1991 käsittelemään jokaista kulttuurikohtaista taiteellisesti - yhteistyössä paikallisten taiteilijoiden kanssa. Asemat olivat Kuuba ja Chile, Venezuela, Tiibet ja Venäjä, Venezuela, Meksiko, Malesia, Japani ja Berliini - vuonna 1990 edelleen DDR: n pääkaupungina. "ROCI aloitti päätökselläni tehdä jotain maailmankriisin torjumiseksi", hän sanoi. "Keski-ikäisen kriisin sijaan menin maailmankiertueelle."

Pyörät , Berliini, 1998

New York Guggenheim -museo avasi Rauschenbergin maailmankiertueen vuonna 1998 400 teoksella - mukaan lukien uudemmat teokset. Toinen pysäkki oli Houston Kuvataidemuseon rakentamisessa . Puhuttiin Rauschenbergin renessanssista. 72-vuotias taiteilija oli läsnä 94-vuotiaan äitinsä kanssa ja tanssi Tejano-yhtyeen pesulaudan ääniin Bayou-klubissa tapahtuneen vernissagen jälkeen. Se muistutti monipuolisen lahjakkuuden ja Grammy-palkinnon voittajaa, joka työskenteli Merce Cunninghamin tanssiryhmässä vuosina 1951–1965 , loi, koreografiisi ja sävelsi lavakoristeita. Ainakin tehdasnäyttely meni sitten Kölnin Ludwig-museoon 300 teoksella . 80 Rauschenbergin teoksella se on tärkein ja suurin kokoelma Euroopassa. Rauschenbergin löytäjän ja tukijan keräilijä Peter Ludwigin ansiosta voit silti seurata Rauschenbergin uraa täällä alusta asti.

Vuonna 1990 perustettu Robert Rauschenberg -säätiö on voittoa tavoittelematon järjestö, joka on omistettu tieteellisille tutkimushankkeille ja sosiaalipoliittiselle koulutukselle.

Näiden toimintojen lisäksi taiteilija Rauschenberg on aina ollut läsnä - 1990-luvun kuvat ja veistokset osoittavat hänet kekseliäenä jatkeena 1950-luvulla kehitetylle "Yhdistää" -konseptille, eli hänen vaatimukselleen kääntää todellisuus taiteeksi vähän tappiota kuin mahdollista.

Asema taidekritiikissä ja taiteellisessa luokittelussa

Rauschenbergin ensimmäinen merkittävä tunnustus oli kultamitali Venetsian biennaalissa vuonna 1964. Hän voitti Grammy-palkinnon kannesta Talking Heads -albumista Speaking in Tongues . Vuonna 1998 hänelle myönnettiin Praemium Imperiale , eräänlainen " Nobelin taidepalkinto " Japanin keisarilliselta perheeltä . Robert Rauschenberg oli mukana dokumentissa II (1959), asiakirja III (1964), 4. asiakirjassa (1968) ja myös asiakirjassa 6 vuonna 1977 Kasselissa . Vuonna 1978 hänet hyväksyttiin American Academy of Arts and Sciences- ja American Academy of Arts and Letters -opistoihin .

Taidehistoriassa Rauschenbergia pidetään amerikkalaisen pop-taiteen edelläkävijänä, vaikka hänen monikerroksinen teoksensa voidaan liittää useampaan kuin yhteen tyyliin. "Ei ole muuta 1900-luvun taiteilijaa, joka olisi ylittänyt niin monen tyylilajin kuin tyylilajit kuin Robert Rauschenberg."

Hänen arkipäivän esineiden käyttö yhdistelmämaalauksissa oli tärkeä esimerkki kokoonpanomenetelmästä , objet trouvé ja arte povera . Rauschenberg on postmoderni taiteilija. Rauschenberg esitti teoksessaan jatkuvasti seuraavia kysymyksiä: Kuinka kuka näkee jotain? Mikä on muisti ja mikä on aika, mikä on kuva ja mikä on esine? Kuinka tuotanto ja vastaanotto käyttäytyvät? Rauschenbergin pääaihe oli viestintä ja käsitys. Häntä kiinnosti myös epistemologinen ongelma - kysymys siitä, miten jatkuvuus ja muutos liittyvät toisiinsa.

Rauschenbergin kuvallinen lähestymistapa perustui kahteen modernismin perusperiaatteeseen: kollaasiin ja valmiin valmistukseen, ja hän oli pääasiassa graafikko ja taidemaalari. Hän ajatteli pintojen suhteen ja ymmärsi tilan liikkumistilana - tämä vahvistaa hänen sitoutumistaan ​​tanssiin. Hän oli kiinnostunut aineesta, muodosta, toiminnasta ja motorisista taidoista; Tavoitteena enemmän kuin spatiaalinen ja merkitsee enemmän kuin kolmiulotteista äänenvoimakkuutta.

Rauschenbergille mikä tahansa voisi olla taidetta - tasa-arvoisuus on muun muassa. Kaikki voi palvella taidetta, kaikella on sen kauneus ja perustelut. Tämä ilmeni muodollisesti hänen teoksissaan: hänen monimutkaisissa teoksissaan tuskin kohtaat näkyvää keskustaa. Hän hylkäsi hierarkkiset rakenteet ja suosii motiivien demokraattista jakautumista - motiivien yhtäläistä rinnakkaiseloa.

Hänen taiteensa etsii suoraa yhteyttä katsojaan. Hän ei sulkenut pois muodollisia ratkaisuja alusta alkaen ja sivuutti kulttuuriset, maantieteelliset ja taloudelliset rajat.

Kuvataiteilijoiden joukossa Rauschenberg oli taiteen ja tekniikan synteesin tärkein ja aktiivisin päähenkilö, ja hänen esityksensä ovat suuressa määrin ilmaisua sen kulttuurisen ja sosiaalipoliittisen todellisuuden suhteen, jossa ne suunniteltiin ja luotiin. .

Elämäkerrallinen

Taidemaalari, joka silmänräpäyksellä kutsui itseään "katukoirien sekoitukseksi", oli saanut saksalaiset ja intialaiset juuret: Berliinistä tullut isoisänsä oli naimisissa cherokeen kanssa . Rauschenberg asui ja työskenteli Captivan saarella . Vuodesta 1998 lähtien hänellä oli lonkkaongelma; vuodesta 2002 lähtien hän on ollut pyörätuolissa halvauksen oireiden aivohalvauksen jälkeen. Hänen suunnittelemansa työnsä toteutettiin avustajien avulla. Robert Rauschenberg oli lukihäiriö .

Hän kuoli vuonna 2008 82-vuotiaana Captiva Islandilla Floridassa.

Lainausmerkit

  • "Minulle taide liittyy kaikkeen."
  • "Uskon, että taideteos on todellisempi, kun se on valmistettu todellisen maailman osista."
  • "Vihaan ideoita, jos minulla on sellainen, menen kävelylle unohtamaan ne."
  • "Taiteella ei pitäisi olla käsitettä ... Se on ainoa konsepti, jota minua sovelletaan johdonmukaisesti."
  • "Minulle ei ole olemassa valmiita taideteoksia."

Tärkeitä yksityisnäyttelyitä

kirjallisuus

  • J. Wissmann: Robert Rauschenberg - mustat markkinat . Reclam-Verlag, Stuttgart 1970
  • G. Adrian: Robert Rauschenberg . R. Piper & Co. Verlag, München 1979
  • Berliinin valtion taidegalleria : Robert Rauschenberg . Berliini 1980
  • H. Bastian: Beuys, Rauschenberg, Twombly, Warhol . Prestel Verlag, München 1982
  • B. Rose: Robert Rauschenberg . Taide tänään nro 3; Kiepenheuer & Witsch, 1989
  • R. Rauschenberg keskustelussa Barbara Rose'n kanssa. Kääntäjä amerikkalaisesta L. Gorris. Köln 1989.
  • Leo Steinberg: Kohtaamisia Rauschenbergin kanssa (runsas kuvitettu luento) . Houston / Chicago / Lontoo 2000.
  • A. Toinen: Robert Rauschenberg . DuMont Buchverlag, Köln 2004
  • J. Tesch, E. Holland (Toim.): 1900-luvun taide . Prestel Verlag, München 2005
  • taide - taidelehti ; N: o 12/2006, s. 42-53
  • Hanno Rauterberg: Haastattelu RR: n kanssa: "Minulla on taivaani." Julkaisussa: DIE ZEIT 12. tammikuuta 2006 nro 3. Vuosisadan taiteilija Robert Rauschenberg on 80-vuotias ja sairas, hänelle jää jäljellä oleva aika hänen kuvilleen. Hän ei halua enää antaa haastatteluja. Mutta sitten hän puhuu - saksalaisesta alkuperästä, rakkaudestaan ​​roskataidetta ja pelosta kuolla
  • Sara Sinclair, Peter Bearman, Mary Marshall Clark (Toim.): Robert Rauschenberg: Suullinen historia. Columbia University Press, New York 2021, ISBN 978-0-231-19277-4 .

nettilinkit

Commons : Robert Rauschenberg  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Helmut Schneider: Robert Rauschenbergin piirustukset Tübingenissä: Jossain taiteen ja elämän välillä . Julkaisussa: Aika . 25. toukokuuta 1979, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [käytetty 23. helmikuuta 2020]).
  2. ↑ Karl Ströher osti ensimmäisen kerran maalauksen 1960-luvulla , ja sitten vuonna 1981 se lainattiin MMK: lle yhdessä Ströher-kokoelman nipun kanssa, jonka Frankfurtin kaupunki hankki modernin taiteen museolle, ja lopulta se siirrettiin Marx-kokoelmaan . Ströherin perilliset myivät.
  3. ↑ Peter Iden , Rolf Lauter : Kuvia Frankfurtista. Nykytaiteen museon varastoluettelo. München 1985, s.191f. ISBN 978-3-7913-0702-2
  4. ^ Ensimmäistä kertaa maalaus. 27. elokuuta 2014, käytetty 23. helmikuuta 2020 .
  5. ↑ [1] julkaisussa: Focus, nro 26, 22. kesäkuuta 1998, s. 104
  6. ↑ [2] julkaisussa: Focus, nro 26, 22. kesäkuuta 1998, s. 102
  7. ^ Jäsenet: Robert Rauschenberg. American Academy of Arts and Letters, käyty 21. huhtikuuta 2019 .
  8. ↑ Hanno Rauterberg, julkaisussa: Die Zeit 14. toukokuuta 2008.
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Rauschenberg, Robert
VAIHTOEHTOISET NIMET Rauschenberg, Robert Milton Ernest (tyttönimi); Rauschenberg, Bob
LYHYT KUVAUS Amerikkalainen taidemaalari ja sopimustaiteilija
SYNTYMÄAIKA 22. lokakuuta 1925
SYNTYMÄPAIKKA Port Arthur (Texas)
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 12. toukokuuta 2008
KUOLEMAN PAIKKA Captiva Island , Florida