Musiikkia Tuileries-puutarhassa

Musiikkia Tuileries-puutarhoissa (Édouard Manet)
Musiikkia Tuileries-puutarhassa
Édouard Manet , 1862
Öljy kankaalle
76 × 118 cm
Kansallisgalleria , Lontoo ja Dublinin kaupungingalleria Hugh Lane (vuorotellen)

Musiikki Tuileries-puutarhassa on ranskalaisen taidemaalarin Édouard Manetin maalaus . 1,18 × 0,76 metrin kuva luotiin vuonna 1862 . Maalaus on yhteisesti omistama taidemuseon vuonna Lontoossa ja Dublin City Galleria Hugh Lane ja on esillä vuorotellen molemmissa museoissa.

tausta

"Tämä taide ei ole terveellistä."

Tätä kritiikkiä käytettiin kuvan näyttelyssä 1. maaliskuuta 1863 Galerie Martinetissa Boulevard des Italiensilla. Yleisö oli täynnä tätä uutta ja hyvin epätavanomaista maalaustekniikkaa. Kirjailija Émile Zola muisti jopa vierailijan, joka uhkasi käyttää väkivaltaa, ellei katse katoaa näyttelystä. Zola jatkaa:

Kuvittele Tuileries'n puiden alla väkijoukko, ehkä sata ihmistä, jotka liikkuvat auringossa. Jokainen henkilö on yksinkertainen, tuskin selvä möykky, jossa yksityiskohdista tulee viivoja tai mustia pisteitä. "

Zola suosittelee katsojaa pitämään "kunnioittavan etäisyyden" kuvasta, niin hän pystyy myös tunnistamaan jotain. Yleisö ei kuitenkaan ollut kiinnostunut kunnioittavasta etäisyydestä eikä lainkaan kunnioituksesta. Maalaus ei ollut myynnissä 20 vuotta.

Maalaukset

Zolan kärki on osittain oikea: tietyllä etäisyydellä ne kuvan yksityiskohdat, jotka on terävästi hahmoteltu, tulevat selkeämmiksi - ennen kaikkea miesten rattaiden ja naisten rattaiden hahmot kuvan vasemmalla siipellä, seisova rattaat avoimen päivänvarjon yläpuolella ja selässä oleva oikealla kääntynyt mies, joka nostaa hattuaan. Seisovaa flaneuria vastapäätä oleva nainen ja kuvan keskiosa, jonka molemmat hahmot kehystävät kuin ristikko, ovat räikeästi sumentuneet ja ilmeisesti tarkoituksella, koska pala sinistä taivasta kuvan yläreunasta osoittaa tähän pystysuuntaiseen kuvaan kuin nuoli. Etäisyydestä katsottuna keltaiset ja harmaat väripalat, jotka täällä näkyvät, ovat yhtä eloisia kuin jotkut kuvan oikeanpuoleisen siiven kuvista, jotka taidemaalari vain luonnostelee äkillisessä muutoksessa terävyydestä hämärtymiseksi samassa kuvasegmentissä. Kohtaus kuuluisan Tuileries Gardens vuonna Pariisissa näkyy . Manet oli viettänyt siellä useita kesän iltapäiviä ja tehnyt ensimmäiset luonnoksensa kävelijöiden uteliaan katseen alla. Tämän maalauksen hän kuitenkin valmisti studiossaan . Kuvan etualalla olevat tuolit ovat aitoja, koska kesällä 1862 kaikki puutarhan puiset tuolit korvattiin rautatuoleilla, mikä näkyy erityisen selvästi kuvan oikeassa etuosassa. Lisäksi Manet on piilottanut kuvaan joitain tuttuja kasvoja: ystäviä, tuttavia, kriitikkoja ja mielipidevalmistajia. Vasemmalle kääntyvä kuvan keskellä oleva valkoisilla housuilla varustettu flaneur on silmiinpistävä: se on Manetin veli Eugène . Suoraan hänen takanaan puun edessä on säveltäjä Jacques Offenbachin muotokuva , se näyttää karikatyyriltä . Manet on kuvannut itseään leikattu kuvan vasemmasta reunasta seisomassa entisen studiotoverinsa, taidemaalari Albert de Balleroyn vieressä . Jos käännät katseesi kahdesta maalarista hieman oikealle, näet lisää kasvoja: Istuva uros, jonka kasvot näkyvät terävän keltaisen hatun vieressä, on toimittaja Zacharie Astruc , hänen takanaan viiksillä varustettu mies on hänen kollegansa Aurélien Scholl . Hieman oikealla seisova mies, joka näyttää katsovan katsojaa, on taidemaalari Henri Fantin-Latour . Paljon epäselvämpi, mutta asiantuntijoiden tunnistama, on joukko ihmisiä, jotka ovat suoraan keltaisesti verhottujen naisten yläpuolella. Tämä ryhmä on liitetty mustaan ​​puupolkuun, joka keskittää symbolisesti kuvan vasemman siiven. Näet runoilijan ja taidekriitikko Charles Baudelairen profiilin , aivan hänen vieressään kolmen neljänneksen muotokuvan runoilijasta, taiteenkriitikosta Théophile Gautierista , joka näyttää olevan nojautunut puunrunkoon, ja molempia vastapäätä museovirkailija paroni Isidor Taylorin profiilikuvaa . Tämä kolmen hengen ryhmä avaa kuvan esteettisen ohjelman, jonka ruotsalainen taidehistorioitsija Nils Gösta Sandblad tunnisti ensimmäisen kerran.

Vuonna 1835 Taylor osti Espanjassa kansalaiskuningas Louis-Philippe I : n puolesta Velázquezin, Zurbaranin, Murillon ja Goyan maalauksia, jotka näkyivät Louvren espagnol-galleriassa vuodesta 1838. Théophile Gautier oli myös matkustanut Espanjaan heinäkuun monarkian aikana ja julkaissut matkakirjansa vuonna 1845. Tämä vanhemman romanttisen sukupolven innostus Espanjaa kohtaan oli Napoleon III: n avioliiton kautta . sai uuden sysäyksen espanjalaisen prinsessan Eugénie de Montijon kanssa tammikuussa 1853 ja saavutti uuden huippupisteen vuonna 1862, kun Manet maalasi "Musiikkia Tuileries'n puutarhassa". Tänä kesänä espanjalainen balettiryhmä esiintyi kuuluisan tanssija Lola de Valencen kanssa Pariisin hipodromilla ja houkutteli lukemattomia kävijöitä, mukaan lukien Manet, joka osallistui esityksiin yhdessä Baudelairen kanssa ja joitain tanssija Lolan kuvia (maalauksia, piirroksia, etsauksia), tanssija Don Mariano Cambrubi ja espanjalainen balettiryhmä. Kolmen Baudelairen, Gautierin ja Taylorin ryhmässä Manet kirjoitti maalaukseensa esteettisen sukututkimuksen.

Aluksi Manet kopioi joitain kuvassa olevia hahmoja Louvren vuonna 1851 ostamasta maalauksesta "Pienet kavalierit", jonka tuolloin uskottiin olevan Velázquezin teos ; tämän työn jälkeen Manet oli luonut värillisen etsauksen vuosina 1861–62. Kuvan määrittävä kontrasti "musta" ja "valkoinen" ei kuitenkaan perustu "pieniin kavereihin" tai Velázquezin muotokuvamaalaukseen, vaan pikemminkin de Goyan maalaus- ja syövytystaiteeseen . Vaikka innostus espanjalaiseen taiteeseen yleensä yhdistää nuoremman Baudelairen Gautierin ja Taylorin kanssa vanhemman romanttisen sukupolven edustajina, läheisempi yhteys Manetiin syntyy Goyan kautta.

Koska Eugène Delacroixin lisäksi Baudelaire Goya mainitsee Goyan runossaan Les Phares mallina pessimistiselle esteettisyydelleen. Vuonna 1857 hän julkaisi esseen Goyan syövytyksistä ilmaisuna "täysin koominen". Baudelaire ymmärsi absoluuttisen sarjakuvan olevan katkeran ironian estetiikka, jonka hänen "Pahan kukat" käytti. Tämä ehdottoman koominen erottaa Baudelairen ranskalaisen taidemaalarin ja karikaturistin Honoré Daumierin "historiallisesti koomisesta" , joka Baudelairen mukaan tarkasteli katkeraa mutta hyväntahtoista katsausta modernin yhteiskunnan ja modernin kaupunkielämän pimeään puoleen, kuten on tapahtunut kaupungin uudelleenrakentamisen jälkeen. suunnittelija paroni Georges-Eugène Haussmann . Vuonna 1859 Baudelaire tapasi tuolloin suurelta osin tuntemattoman Constantin Guysin , jonka piirustukset ja vesivärit hän liittyi Daumierin visuaaliseen estetiikkaan, ja talvella 1859 alkoi kirjoittaa essettä Guysista. Tämä artikkeli ilmestyy neljä vuotta ensimmäisen syntymänsä jälkeen marras- ja joulukuussa 1863 Le Figaro -lehden otsikolla "Modernin elämän taidemaalari" .

Tämä sulkee ympyrän: Rembrandtin syövytystaidon lisäksi Goyan Baudelairen kunnioittama syövytystaide oli tärkeä malli keväällä 1862 perustetulle Société des Aquafortistesille . Tämän seuran perustamisasiakirjassa mainitaan romanttisen sukupolven kuuluisat maalarit ja syövyttäjät sekä uuden taiteilijoiden sukupolven edustajat, mukaan lukien Manet ja hänen ystävänsä Henri Fantin-Latour . Huhtikuussa 1862 Baudelaire kirjoitti ensimmäisen artikkelin uudesta yhteiskunnasta ja sen nuoremmista jäsenistä ja toisen saman vuoden syyskuussa. Vaikka Manet esiintyy pelkkänä nimenä ensimmäisessä artikkelissa, Baudelaire esittelee Manetin toisessa artikkelissaan uutena suurena lahjakkuutena Gustave Courbetin seuraajana . Tässä viestissä Baudelaire määrittelee "espanjalaisen maun" Manetin maalaukselle. Lisäksi hän korostaa Manetin "päättäväistä makua" "modernille todellisuudelle" ja ilmoittaa tulevan kevään näyttelyn, jossa näytetään "Musiikki Tuileries'n puutarhassa", näyttely Martinet-galleriassa. Toisin kuin Manetin elämäkerrasta Antonin Proustilta peräisin oleva erilainen legenda, artikkeleiden vertailu osoittaa, että Manet ja Baudelaire tapasivat keväällä 1862 "Pyyhekumien seuran" kautta ja että heistä tuli läheisiä ystäviä saman vuoden kesällä. Tässä suhteessa "Musiikki Tuileries'n puutarhassa" on alun perin dokumentti Manetin uudesta ystävyydestä aikansa tärkeimmän runoilijan ja taideteoreetikon kanssa.

Henri Fantin-Latourin maalaus Hommage à Delacroix todistaa tästä ystävyydestä Pyyhekumien Seuran nuorten jäsenten keskuudessa, mutta eri muodossa. Verrattuna tähän maalaukseen Manetin muodollisen kielen uutuus tulee erityisen selväksi. Se koostuu siitä, että Manet toteuttaa kuvan tiheästi pakatusta aikalaisten joukosta keskittyneenä havaintohetkeensä vastakkaisiin ja epäjatkuvasti sijoitettuihin maalauksellisiin "täpliin". Koska väkijoukon päähenkilöt seisovat toisaalta paikallaan ja ovat toisaalta liikkeessä, Manet maalaa havainnolliset kuvansa samassa kuvassa lähellä toisiaan, teräviä ja sumeita samanaikaisesti. Tämä uusi havainnon estetiikan toteutus yhdistää "Musiikin Tuileries'n puutarhassa" Baudelairen paljon keskustellun esteettisen modernisuuden teoriaan, sellaisena kuin se on kehitetty esseessä "Modernin elämän taidemaalari". Yksi rivi on, että Manetin "Musiikki Tuileries'n puutarhassa" esittelee Baudelairen teoriaa moderniteetista puolitoista vuotta ennen kuin essee julkaistiin ensimmäisen kerran maalatuna taideteoriana. Kriitikko Alfred Sensier kiinnitti ensin huomiota Baudelairen ja Manetin estetiikan yhteyteen kirjoittaessaan Manetin Olympiasta vuonna 1865 : "Goyan opiskelijan toteuttama Baudelaire-koulun maalaus". Toinen rei'itys on, että "Musiikki Tuileries'n puutarhassa" eroaa yhdellä tärkeällä tavalla Constantin Guysin vesiväreillä piirretyistä piirustuksista ja epäsuorasti Baudelairen modernin estetiikasta. Toisin kuin kaverit, Manet ei toimi valon ja pimeyden sävyarvojen kanssa. Sen sijaan hän kääntää valon ja varjon maalauksensa kontrastiväriksi. Luopumalla keskisävystä, joka yhdistää valon ja pimeyden napat, Manet luopui perinteisestä ulkonäöstä esteettisestä yhtenäisyydestä kuvamaailmassa, johon Gaudan, Delacroixin, Daumierin ja Constantin Guysin jälkeen Baudelaire kiinnittyi myös "Modernin elämän taidemaalari" . Toisin kuin tämä ulkonäkö, Manetin maalaus etenee epäjatkuvasti vastakohtana ja saa aineellisen luonteen. Teoksessa "Musiikki Tuileries'n puutarhassa" Manet korostaa maalauksellisen prosessinsa ja Baudelairen vaalean ja tumman maalauksen ideoiden välistä eroa esittelemällä Baudelairen, Gautierin ja Taylorin profiilit varjossa. Sikäli kuin Manet keskittää vanhemman chiaroscuron yksinomaan tähän ryhmään, Manet etääntyy muistin romanttisesta estetiikasta uuden nykyhetken nimissä. Samanaikaisesti Manet liittyy kuvattuun väkijoukkoon kuvaamalla itseään kuvan vasemmalla reunalla viileän, terävän kontrastin maalauksensa uudessa valossa. Baudelaire, Gautier ja Taylor taas ovat vanhemman romanttisen sukupolven viimeisinä edustajina kiihtyneen, kiinteän joukon viileän näköisiä rattaita ja lentokoneita.

Maalausmateriaalit

Maalauksen pigmenttianalyysin tekivät tutkijat Lontoon kansallisgalleriassa. Manet saavutti yleensä hillityn värin käyttämällä maanvärejä; miesten mustiin vaatteisiin hän käytti mustaa jalkaa pienillä lisäyksillä värillisiä pigmenttejä. Naisten hattujen ja viittajen voimakkaat värit on maalattu koboltinsinisellä ja vermilionilla .

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Katso Karin Westerwelle: Charles Baudelaire. Runoilija ja taidekriitikko. Wuerzburg 2007.
  2. ↑ Nils Gösta Sandblad: Manet. Kolme taiteellisen käsityksen tutkimusta. Lund 1954.
  3. ↑ Jeannine Baticle: La galerie espagnole de Louis-Philippe. Julkaisussa: Manet-Velázquez. La manière espagnole au XIXe siècle. Näyttelyluettelo. Pariisi 2002, s.138-151.
  4. ↑ Théophile Gautier: Voyage en Espagne. Pariisi 1845.
  5. ↑ Adolphe Tabarant, Manet et ses œuvres, Pariisi 1947, s. 36 f.
  6. ↑ Katso Juliet Wilson-Bareau : Manet et l'Espagne. Julkaisussa: Manet-Velázquez. La manière espagnole au XIXe siècle. Näyttelyluettelo. Pariisi 2002, s.170--215.
  7. ↑ Manet 1832-1883. Näyttelyluettelo. Pariisi 1983, nro 37.
  8. ^ Charles Baudelaire, Quelques caricaturistes étrangers. Julkaisussa: Claude Pichois (Toim.): Œuvres complètes. Osa 2, Pariisi 1975-76, sivut 564-574.
  9. ↑ Vrt. Bettina Full: Baudelairen Bildlektüren. Goya ja comique absolun esitys. Julkaisussa: Westerwelle. 2007, s. 77-105.
  10. ↑ Baudelaire, Quelques caricaturistes français. Julkaisussa: Œuvres complètes. Osa 2, s. 544-563.
  11. ↑ Baudelaire, Le peintre de la vie modern. Julkaisussa: Œuvres complètes. Osa 2, s. 683-724.
  12. ↑ Katso Jeannine Bailly-Herzberg: L'eau-forte de peintre au dix-neuvième siècle. La Société des Aquafortistes 1862–1867. 2 osaa, Pariisi 1972.
  13. ^ Baudelaire, L'eau-forte est à la -tila. Julkaisussa: Œuvres complètes. Osa 2, s. 735-736.
  14. ↑ Baudelaire, Peintres et aquafortistes. Julkaisussa: Œuvres complètes. Osa 2, s. 737-741.
  15. Enia Xenia Fischer-Loock: Baudelaire ja Manet. Julkaisussa: Westerwelle. 2007, s. 211-242.
  16. ↑ Vrt. Monika Steinhauser: Flaneurin vaiheitettu katse. Manet ja Baudelaire. Julkaisussa: Hamburger Kunsthallen vuosikirja. 1, 1994, s. 9-40.
  17. ↑ Katso Xenia Fischer-Loock: Musiikki Tuilierenparkissa. Kuinka Manet maalaa Baudelairen teoriaa moderniteetista. Julkaisussa: Metafysiikka ja modernisuus. Würzburg 2007, s.283-410.
  18. ↑ Alfred Sensier: Salon de 1865. zit . Timothy Clarkin jälkeen: Nykyaikaisen elämän maalaus. Chicago 1984, s. 296, huomautus 140.
  19. ↑ Katso Michael Fried: Painting Memories: Menneisyyden hillitsemisestä Baudelairessa ja Manetissa. Julkaisussa: Kriittinen tutkimus. 10/3 1984, s. 510-542.
  20. ^ D. Bomford, J. Kirby, J. Leighton, A. Roy: Taide tekemisessä: impressionismi. National Gallery Publications, Lontoo 1990, s.112-119.
  21. ↑ Édouard Manet, 'Musiikki Tuileries'n puutarhoissa' , ColourLex

kirjallisuus

  • Nils Gösta Sandblad: Manet. Kolme taiteellisen käsityksen tutkimusta. Lund 1954.
  • Monika Steinhauser: Lastenrattaiden vaiheitettu katse. Manet ja Baudelaire. Julkaisussa: Hamburger Kunsthallen vuosikirja. 1, 1994, s. 9-40.
  • Geneviève Lacambe, Gary Tinterow (Toim.): Manet-Velázquez. La manière espagnole au XIXe siècle. Näyttelyluettelo Réunion des musées nationaux. Pariisi 2002.
  • Karin Westerwelle (Toim.): Charles Baudelaire. Runoilija ja taidekriitikko. Wuerzburg 2007.
  • Xenia Fischer-Loock: Musiikkia Tuileries-puistossa. Kuinka Manet maalaa Baudelairen moderniteoria. Julkaisussa: Astrid von der Lühe, Dirk Westerkamp (toim.): Metafysiikka ja modernisuus. Filosofisen läsnäolon sijainnit. Würzburg 2007, s.283-310.

nettilinkit