Diego Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (kastettu Kesäkuu 6, 1599 in Sevilla , † elokuu 6, 1660 in Madrid ), yleensä kutsutaan Diego Velázquez , oli espanjalainen barokki taidemaalari joka oli yksi tärkeimmistä muotokuvamaalarit aikansa. Maalarina Espanjan kuningas Philip IV : n hovissa hän kuvasi lukuisia kuninkaallisen perheen ja hovin jäseniä. Velázquez loi lukuisia taidehistoriallisesti merkittäviä maalauksia. Luultavasti tunnetuin käsin maalattu maalaus on Las Meninas vuodelta 1656.
1800-luvun alkupuolelta lähtien Velázquezin teos oli mallina lukuisille maalareille, ja hänen maalauksensa vaikuttivat muun muassa Francisco de Goyaan ja impressionistiseen Édouard Manetiin . 1900-luvun maalarit, kuten Pablo Picasso , Francis Bacon ja Salvador Dalí, kunnioittivat Velázquezia tulkitsemalla hänen maalauksensa maalauksellisesti.
elämä ja työ
Perhe ja nimi
Velázquez syntyi todennäköisesti Sevillassa Andalusiassa kesäkuun alussa 1599. Ainoastaan hänen kasteen päivämäärä, 6. kesäkuuta, on varma. Hänen isänsä Juan Rodríguez de Silva oli portugalilaista syntyperää edustava lakimies, jonka vanhemmat olivat muuttaneet Portosta Sevillaan melkein kaksikymmentä vuotta ennen Velázquezin syntymää . Hänen äitinsä Jerónima Velázquez oli kotoisin Hidalgo- perheestä Sevillasta. Aikansa ja maansa tapojen mukaan vanhimmalle pojalle Velázquezille annettiin äitinsä sukunimi. Hän aloitti oppisopimuskoulutuksensa Diego Velázquezina ja sellaisenaan hänet on kirjattu myös kirkon muistiinpanoihin myöhempien häätensä ja kahden tyttärensä kasteen yhteydessä. Sitä vastoin hänet hyväksyttiin maalarikilta nimellä Diego Velázquez de Silva, ja Madridin tuomioistuimessa hän käytti toisinaan nimeä Diego de Silva y Velázquez . Nykypäivän taidehistoria viittaa yleensä häneen yksinkertaisesti Diego Velázquezinä .
koulutus
Sevilla oli Espanjan suurin kaupunki Velázquezin aikaan. Se oli myös yksi maan älyllisistä ja kulttuurikeskuksista, ja siellä asui useita maalareita. He eivät vain toimittaneet Sevillan ja laajemman alueen kirkkoja maalauksilla, vaan loivat myös eurooppalaisia taideteoksia uusille kirkoille ja luostareille Meksikossa , Argentiinassa ja Perussa 1500-luvun alkupuolelta lähtien . Siksi Sevillassa oli useita maalaustyöpajoja, mukaan lukien hänen myöhempien opettajiensa Francisco Herreran ja Francisco Pacheco del Ríon työpajat .
Velázquezin kasvatukseen sisältyi - kuten aikansa tapana - ensin kieli- ja filosofiakoulutus. Taiteellisen lahjakkuutensa vuoksi hän aloitti oppisopimuskoulutuksen taidemaalari Francisco Herreran kanssa kymmenen vuoden iässä. On epävarmaa, kuinka kauan tämä koulutus kesti opettajan kanssa, jota pidetään hyvin tunnepitoisena. Varmempi on kuitenkin se, että hän jatkoi oppisopimuskoulutustaan Francisco Pacheco del Ríon työpajassa 1. joulukuuta 1610. Pacheco luokitellaan nyt merkitsemättömäksi taidemaalariksi, mutta hänen maalauksessaan on toisinaan yksinkertainen, realistinen tyyli, joka oli selvästi ristiriidassa Raphaelin maalausten kanssa . Pacheco oli myös erinomainen taiteeteoreetikko. Viiden vuoden aikana, jonka Velázquez asui Pachecon luona, hän oppi pääasiassa mittasuhteiden ja perspektiivin käytön . Velázquezin koulutukseen vaikuttivat merkittävästi Caravaggion teokset , joita Pacheco arvosti erinomaisena taidemaalarina ja jonka työstä Velázquez opiskeli useita alkuperäis- tai kopiomaalauksia oppisopimuskoulutuksensa aikana.
Ensimmäinen työ freelance-taiteilijana
Vuonna 1618 Velázquez meni naimisiin tyttärensä Juanan kanssa Pachecon suostumuksella ja alkoi työskennellä itsenäisenä taiteilijana. Luonto oli suuri roolimalli nuorelle taiteilijalle. Hän maalasi elävästä mallista ja kehittyi siten espanjalaisen koulun suurimmaksi luonnontieteilijäksi. Yksi hänen työnsä painopisteistä oli muotokuvamaalaus . Hänen varhaisimpien teostensa joukossa ovat muotokuvia kansanelämän yksilöistä ja ryhmistä, ns. Bodegones . Bodegónin alla ymmärretään asetelmia ja keittiötarvikkeita espanjalaista taidemaalaria, joka toisin kuin hollantilaisten asetelmissa kohtelee vastaavia aikalaisiaan ja ihmisiä ja on pitkälti varattu. Näitä ovat mm . Sevillan vesimyyjä , kuva, jolle on tunnusomaista esteetön luonnehdinta ja maalaushoidon vapaus, sekä Vieja friendo huevos -maalaus , jossa vanhalle naiselle näytetään munia. Vaalean ja tumman värin voimakkaat kontrastit ovat erehtymätön osoitus Caravaggion työn ärsykkeistä. Tänä aikana putoaa myös kaksi naturalistista uskonnollista kuvaa: Magien palvonta (1619, Prado , Madrid) ja Paimenen palvonta ( Kansallisgalleria , Lontoo).
Velázquez oli jo saanut suuren taiteellisen maineen Sevillassa 1620-luvun alussa. Samalla hänestä tuli isä - vaimonsa synnytti hänelle kaksi tytärtä. Nuorempi tytär kuoli taaperoina, vanhempi tytär Francisca meni myöhemmin naimisiin taidemaalari Bautista del Mazon kanssa .
Madrid ja Philip IV
Ensimmäinen yöpyminen maatilalla
Huhtikuun 1622 jälkipuoliskolla 1622 Velázquez meni Madridiin . On epäselvää, tekikö hän jo näin tavoitteenaan saada työpaikan tuomioistuimen maalarina . On todisteita siitä, että hän halusi nähdä mestariteokset näytteillä siellä El Escorialissa . Espanjan tuomioistuin oli Philip IV: n hallituskaudella, joka oli istunut valtaistuimella vuoden ja oli lähes 17-vuotias. Isältä Philip III: lta. hän oli ottanut haltuunsa neljä tuomioistuimen maalaria: Rodrigo de Villandrando , Bartolomé González , Eugenio Caxés ja Vicente Carducho . Caravaggion naturalismi vaikutti kaikkiin neljään maalijaan vaihtelevassa määrin. Carducho ja Caxés liittyivät edelleen läheisimmin manierismiin , jolla oli suuri merkitys Espanjassa 1500-luvun viimeisellä neljänneksellä. Vaikka Carduchoa pidetään nyt tärkeimpänä näistä neljästä maalarista, nuori Philip IV arvosti erityisesti Villandrandoa, joka kuvasi häntä ja hänen vaimonsa Isabella von Bourbonia useita kertoja. Historiografia luokittelee Philip IV: n melko merkityksettömäksi hallitsijaksi. Hän oli kuitenkin taiteen rakastaja ja ylpeä siitä, että hänellä oli maine maalarina ja runoilijana.
Espanjan tuomioistuimen valtionasiat hoiti kreivi Olivares , joka todennäköisesti tunsi Velázquezin työn useiden kuukausien oleskelusta Sevillassa. Toinen Velázquezin kannattaja oli Juan de Fonseca , Sevillan katedraalin kaanon ja nuoren kuninkaan kappeli. Velázquezille ei alun perin annettu mahdollisuutta kuvata kuningasta tai kuningattarta, mutta hän kiinnitti Espanjan tuomioistuimen huomion espanjalaisen runoilijan Luis de Góngoran muotokuvalla .
Kutsu kuninkaalliseen hoviin
Joulukuussa 1622 Filippus IV: n arvostama Villandrando kuoli, ja keväällä 1623 Velázquez kutsuttiin Madridiin Olivaresin kannustamana. Juan de Fonseca nosti nuoren taidemaalarin ja antoi hänelle muotokuvan. Ihailu, jonka tämä muotokuva herätti tuomioistuimessa, antoi Velázquezille mahdollisuuden maalata Philip IV. Philip IV: n muotokuva, jonka perusteella taiteilija nimitettiin kuninkaalliseksi taidemaalariksi, on säilynyt päällemaalattuna. Se osoittaa herkän, idealisoimattoman kuvan kuninkaasta, joka huokuu kuninkaallista arvokkuutta huolimatta tavanomaisista vallan tunnuksista luopumisesta.
6. lokakuuta 1623 Velázquez aloitti Espanjan kuninkaan palveluksen hovimaalarina. Velázquezille annettiin studio kuninkaallisessa palatsissa ja vuonna 1624 kuninkaan laatikosta saatu 300 dukaattia yhteensä rahoittamaan hänen perheensä muutto Madridiin. Hänen kuukausittainen palkka oli 20 dukaatin ja majoituksen, sekä muita maksuja kaikille maalaukset hän teki.
Philip IV tunnisti nopeasti Velázquezin ylimääräisen lahjakkuuden ja julisti, ettei kukaan muu taidemaalari saa tehdä muotokuviaan - lausunto ei kuitenkaan kestänyt kauan, kun Peter Paul Rubens maalasi useita muotokuvia Espanjan kuninkaasta. Vuonna 1625 Velázquez loi nyt kadonneen hevosmuotokuvan Philip IV: stä, minkä ansiosta hän pystyi nousemaan entistä pidemmälle hovimaalareiden hierarkiassa. Kiitollisuutena Velázquez sai kuninkaalta 300 dukattia ja saman määrän kuin elinajan eläkkeellä. Kaksi Philip IV: n muotokuvaa roikkuu edelleen Pradossa, mikä osoittaa, että Velázquezin maalaustyyli oli pehmennyt Sevillan aikakauden maalauksiin verrattuna. Velázquezin maine erinomaisena muotokuvamaalarina nousi hyvin nopeasti, joten myöhempi Englannin kuningas Kaarle I istui myös mallina oleskellessaan Espanjan Velázquezin tuomioistuimessa. Valitettavasti myös tämä maalaus on kadonnut. Kolme muuta tuomioistuimen maalaria eivät nähneet Velázquezin menestystä kadehtimatta. Varsinkin Carducho pilkkassi toistuvasti Velázquezin tyyliä taiteeteoriassa.
Vuonna 1627 Espanjan kuningas aloitti maalaus kilpailu hänen neljä hovitaide, ja aiheena kilpailu oli karkottamista maurien Espanjasta. Sairasta Bartolomé Gonzálezia edusti tässä kilpailussa Angelo Nardi . Philip IV nimitti tuomaristoon taidemaalari Juan Bautista Maínon ja arkkitehti Giovanni Battista Crescenzin . Velázquezin kilpailutyö oli maalaus, jonka Philip III. näytteli, joka marsalkkikepillään osoittaa joukolle ihmisiä tien ulos Espanjasta. Molemmat tuomariston jäsenet julistivat Velázquezin selkeäksi kilpailun voittajaksi, ja Philip IV vahvisti päätöksensä. Palkintona voitosta Velázquez nimitettiin kamarimieheksi . Velázquezille tämä tarkoitti vuokratonta asuntoa palatsissa, ilmaista hoitoa ja ilmaista lääkitystä. Velázquez oli siten saanut selkeän ensisijaisuuden neljän tuomioistuimen maalarin keskuudessa.
Rubens Espanjan kuninkaallisessa tuomioistuimessa
Vuonna 1628 Peter Paul Rubens oli vieraillut Madridissa yhdeksän kuukauden ajan, ja Espanjan kuningas tilasi Velázquezin tutustuttamaan hänet Espanjan taiteeseen. Rubens oli tässä vaiheessa maineensa huipulla, ja Pacheco, mahdollisesti partisaani kuin Velázquezin appi, väitti ylpeänä, ettei Rubens puhunut kenellekään muulle taiteilijalle kuin hänen vävyelleen. Tapahtumalla Rubensin kanssa ei ollut vaikutusta Velázquezin maalaustyyliin, mutta Rubens kannusti Velázqueziä näkemään italialaisten maalareiden suuria teoksia.
Ensimmäinen matka Italiaan
Vuonna 1629 Philip IV myönsi Velázquezille palkallisen loman, jonka ansiosta hän pystyi vierailemaan Italiassa. Elokuussa 1629 hän purjehti Marqués de Spinolan seurassa , jonka oli määrä ottaa komento Milanossa seisoville espanjalaisjoukoille. Tämän matkan aikana Velázquezin on täytynyt kuulla yksityiskohdat Bredan antautumisesta Espanjan armeijan silloiselta komentajalta ja tehnyt alustavan muotokuvatutkimuksen myöhemmälle historian maalaukselleen Bredan antautumisesta .
Vuonna Venetsiassa hän teki kopioita Tintoretton maalauksia ristiinnaulitsemisen ja Viimeinen ehtoollinen ja lähetti ne Espanjan kuninkaallisen hovin. Roomassa hän teki kopioita Rafaelin ja Michelangelon teoksista . Vieraillessaan Italiassa, jossa hän viipyi vuoden 1631 alkuun asti, hän loi muun muassa kaksi historiallista maalausta . Jaakobin pojat tuovat Joosefin verisen hameen (El Escorial, Madrid) ja Apollon tulivuoren (Prado) takoon. ). Italialaisten mestareiden vaikutus näkyy molemmissa maalauksissa.
Tulivuoren takana olevassa Apollo- maalauksessa Velázquez vangitsee hetken, jolloin säteilevä nuorekas Apollo astuu takomoon ja ilmoittaa jumalalle Vulcanille, että hänen vaimonsa Venus on paennut sotajumalan Marsin kanssa. Apollon tulo yllätti tulivuoren avustajat pysyvät Poznanissa, mikä osoittaa selvästi italialaisten maalareiden vaikutuksen. Harjauksen muoto ja Apolloksen tunikan punainen sävy viittaavat myös Tintoretton ja Titianin vaikutuksiin . Vuonna pojat Jaakobin tuoda tämä Joosefin verinen hame , toiminta tapahtuu avoimessa hallissa, jonka pohja koostuu ruutukuvio suosittu Tizian ja Tintoretto. Pieni koira haukkuu myös Jaakobin poikia, kuten se esiintyy usein Tintoretton kanssa.
Velázquez pakeni kesän kuumuudessa Rooman kaksi kuukautta sen Villa Medicin , jossa hän opiskeli taideteoksia antiikin maailmassa. Luultavasti oli kaksi maisematutkimusta, jotka harjauksensa vuoksi näyttävät 1800-luvun lopun impressionistisilta maalauksilta. Napolin kautta, jossa hän tapasi maanmiehensä, taidemaalari Jusepe de Riberan , vuonna 1631 , hän palasi Espanjaan.
Palaa Madridiin
Madridissa Philip IV pyysi häntä luomaan lukemattomia muotokuvia Espanjan kuninkaallisen perheen ja Espanjan tuomioistuimen jäsenistä. Suuri määrä maalauksia, jotka Velázquez loi paluunsa jälkeen, oli mahdollista vain tehokkaan työpajan ansiosta, jossa myös hänen vävynsä Juan Bautista Martínez del Mazo työskenteli vuodesta 1633 . Mazo oli tuolloin naimisissa Velázquezin ainoan 14-vuotiaan tyttären Franciscan kanssa.
Kaksikymmentä vuotta, joka kului ennen hänen toista matkaa Italiaan, hänen maineensa kuninkaallisessa hovissa vakiintui. Hänelle uskottiin Espanjan kuninkaan lukuisien rakennusten taiteellinen suunnittelu. Vuonna 1634/35 hän loi sarjan maalauksia suurelle valtion salille uudessa kuninkaallisessa palatsissa "Buen Retiro" Madridissa ja lisäsi vuonna 1636 metsästysmuotokuvia sekä kääpiöiden ja hoviharrastajien muotokuvia Torre de la Paradan metsästyspaviljontiin, sisustettu lukuisilla Rubensin työpajan kuvilla . Velázquezin kokema kasvava arvostus ilmaistaan myös hänen nousussaan tuomioistuinhierarkiassa. Vuonna 1636 kuningas nimitti hovimaalarin Ayy de Guardarropaan , vaatehuoneen avustajaan ilman palkkaa . Vuonna 1643 Velázquez sai koristella itseään yksityishuoneiden kamarimestarina. Samana vuonna hänet nimitettiin erityisten rakennusprojektien superintendentin avustajaksi.
Prinssi Baltasar Carlosin muotokuvat
Hänen kuvaamiensa joukossa oli valtaistuimen perillinen, prinssi Baltasar Carlos . Velázquezin luomat maalaukset kuuluvat barokin kauneimpiin lapsikuviin.
Prinssi Baltasar Carlos ja hänen kääpiö , joka luotiin heti Velázquezin palattuaan Italiasta, näyttää kuvan keskellä melkein kaksivuotiaan taaperoisen upeassa seremoniamekossa, josta hieno mallinnettu pää antaa jo kuninkaallista arvokkuutta. Miekka, komentohenkilökunta ja taustalle kerätty viininpunainen verho osoittavat, että täällä on kuvattu kauan odotettu Philip IV: n seuraaja. Kääpiön pää on toisaalta paljon karkeampi. Se on varustettu hopealla lasten helistimellä ja omenalla , kuten valtikka ja pallo , ikään kuin se soittaisi outoa seremoniamestaria pikkulapselle.
Viisi vuotta myöhemmin Velázquez kuvasi valtaistuimen perillistä kasvavalla hevosella, ja Velázquez lahjoitti jälleen lapselle arvokkuutta ja vakavuutta, joka on nyt kuvattu kenttämarsalkan univormussa. Vaikka kuvan taustalla on vain vihjaus, valtaistuimen perillisen kasvot kylpevät valossa. Jopa valtaistuimen perillisen hatun reunan heittämä varjo on läpinäkyvä. Nuori prinssi katsoo katsojaansa alas väsyneellä aatelistolla, joka on ristiriidassa lapsenmielisen lapsen luonteen kanssa. Suurin osa Velázquezin luomista muotokuvista nuoresta prinssistä, joka oletettavasti kuoli apendisiittiin vuonna 1646 , näyttävät hänelle lapsena, jota hallitsevat hänen asemansa roolirajoitukset. Poikkeuksena on maalaus Prinssi Baltasar Carlos metsästäjänä vuodelta 1635/1636 , joka luotiin vastineeksi maalaukselle Philip IV metsästäjänä . Lapsi näytetään tarkkaavaisesti katsojaa kohti, kanakoira torkkumassa jaloillaan, kun taas sinivihreä ruoho näyttää kostealta kastelulta. Tässä vain kuusivuotiaan rikas vaatetus osoittaa roolin, joka hänelle on annettu.
Muotokuvat tuomioistuinkääpiöistä ja jestereistä
Velázquezin kahdenkymmenen vuoden aikana toiseen italialaiseen matkalle maalamat kuninkaanhovin kääpiöiden ja tyhmien muotokuvat säteilevät myös arvokkuutta ja vakavuutta .
Hullut palvelijat, jotka kuuluivat Espanjan tuomioistuimeen, jaettiin kolmeen ryhmään: Truhaneiden , hoviharrastajien tehtävä oli viihdyttää tuomioistuinta nokkelilla ideoilla. Yksi heistä oli esimerkiksi tuomarimestari Pablo de Valladolid , jonka Velázquez kuvasi vuonna 1632/35 ja jonka hän kuvasi näyttelijän julistavassa eleessä ja jonka kuva inspiroi 230 vuotta myöhemmin Édouard Manet'ta Tragedia- maalaukseen . Toinen tyhmien palvelijoiden ryhmä oli pienikokoinen, jota huvitti tuomioistuimessa suhteettoman ruumiinsa vuoksi ja jotka määrättiin usein kuninkaallisten lasten leikkikavereiksi. Siksi ne esiintyvät lukuisissa kuninkaallisen perheen maalauksissa. Yksittäisiin muotokuviinsa, kuten Sebastián de Morraan , Velázquez valitsi usein matalan suorakulmion muodon. Taidehistorioitsijat ovat toisinaan luokittaneet tämän kompaktin muodon Velázquezin pyrkimykseksi jäljitellä taiteellisesti kääpiöiden kapeasti rajattua maailmaa taiteellisesti. Tämän muodon on kuitenkin saattanut määrittää myös se, että nämä maalaukset oli tarkoitettu sisustamaan kuninkaallinen metsästyspaviljonki.
Kolmas tyhmien palvelijoiden ryhmä oli epämuodostuneita tai henkisesti vammaisia ihmisiä, joita sitten kutsuttiin luontopeleiksi . Heidänkin tulisi viihdyttää tuomioistuinta, kun he odottamatta ja epäilemättä joutuivat outoihin tilanteisiin. Velázquez kuvasi heitä myös useissa maalauksissa. Näitä ovat muotokuva Vallecasin lapsi , joka näyttää noin 15-vuotiaan fyysisesti vammaisen ja henkisesti hidastuneen Francisco Lezcanon kortilla pelaavan, ja maalauksen Court Jester Calabazillas , joka on taiteellisesti niin kypsä ja tasapainoinen, että taidehistorioitsijat ovat pitäneet sitä pitkään olla hänen myöhäinen teoksensa Velázquez. Kuten melkein kaikki tyhmien palvelijoiden muotokuvat, tätä kuvaa ei ole päivätty. Ainoastaan tuomioistuimen selontekojen perusteella, jotka osoittivat, että tuomioistuimen jesteri Juan Calabazas kuoli vuonna 1639, tämän kuvan luomispäivä on vuodelta 1637-1639.
Velázquez pidättäytyi karikaturoimasta kuvattua, mutta maalasi sen sijaan samat tarkkailuvoimat ja saman emotionaalisen herkkyyden kuin Espanjan aateliston jäsenet. Nämä maalaukset innostivat erityisesti maalareita, kuten Francisco de Goya , Édouard Manet , Pablo Picasso ja Salvador Dalí , tulkitsemaan Velázquezin työtä uudelleen. Esimerkiksi Dalí loi maalauksen, joka perustui Don Sebastián de Morran maalaukseen vuonna 1982, joka kuvaa jälleen tuomioistuimen jestaria, ja nimesi sen vasemmalla olevan ikkunan taakse, josta lusikka tulee ulos, Velázquez kuolee .
Ratsastusmuotokuvat
Yksi mestariteoksista, jotka Velázquez loi tänä aikana, on hevosmuotokuva Conde-Duque de Olivaresin hevosesta vuodelta 1634. Voimakas ministeri oli taidemaalarin varhainen ja pitkäaikainen suojelija, ja tunnemme hänen liikkumattomat kasvonsa monista Velázquezin maalauksista. Velázquez oli pysynyt uskollisena tälle miehelle pudotessaan suosiolta kuninkaallisessa hovissa. Tämä kuuluisa maalaus kuvaa Olivaresia kenttämarssalina, jossa on huppu, kullanvärinen rintalevy ja komentokeppi. Hänen kastanjahevonen puhkeaa taisteluun, kun hän itse näyttää ylimieliseltä katsojaltaan. Se on edustus, joka yleensä myönnettiin vain hallitseville hallitsijoille.
Conde-Duque de Olivaresin hevosmuotokuva luotiin sisustamaan Salón de Reinos (valtakuntien salonki) uudessa Buen Retiro -palatsissa . Kaksi Titianin ja Rubensin maalausta, joista kukin kuvaa Philip II: ta ja Charles V : tä hevosella, oli ripustettava tähän salonkiin . Velázquez tarkisti tuntemattomien maalareiden luomia hevosmuotoja Philip III : sta . ja Espanjan kuningatar Margaret, Philip IV: n vanhemmat, samoin kuin Isabella von Bourbonin, Philip IV: n vaimon, hevosmuotokuva.
Hevosella maalaamalla Philip IV , Velázquez loi kuvan, joka kuvattavan arvon vuoksi on tämän syklin tärkein työ. Se osoittaa kuningas ja hänen hevosensa profiilin kannan ilman allegorinen lisävarusteita edessä loiva ja laaja ihanteellinen maisema maalattu harmaan sävyt ja sininen, kun taas hevosen ja ratsastajan suorittaa kampi , joka on ratsastaja kaltainen hahmo hevosen kiipeily ja ratsastaja vaatii suurinta keskittymistä. Tässä supistetussa kuvaretoinnissa Velázquez eroaa jälleen selvästi nykyajan Rubensistaan, joka korosti säännöllisesti kuvamiensa merkitystä joko kuvaamalla niitä liioiteltuja suuria syvän horisontin edessä tai lavastamalla kuviaan voimakkaammin taistelukohtausten tai allegoristen hahmojen kautta. Velázequezin luoma Philip IV: n lukuisista hevosmuotokuvista yksi palveli kuvanveistäjä Montaflesia mallina pronssipatsaalle, joka on nyt Plaza del Oriente Madridissa.
Bredan luovutus
Samoin kuin hevosmiehen Philip IV: n hevosmuotokuva , Velázquez myös luopui kaikista allegorisista tai mytologisista lisävarusteista maalauksessa Breda ja keskittyi hetkeen, jolloin kukistetut hollantilaiset ohittivat 5. kesäkuuta 1625 Marqués de Spinolan , Espanjan armeija luovuttaa avaimet Bredan kaupunkiin lähes vuoden piirityksen jälkeen . Tämän historiallisen hetken puhtaaseen esitykseen keskittymisen vuoksi Bredan luovutusta pidetään ensimmäisenä puhtaana historiallisena kuvana modernista eurooppalaisesta maalauksesta. Se on yksi heidän kohokohdistaan, ja monet taidehistorioitsijat pitävät sitä yhtenä täydellisimmistä sotamaalauksista.
Bredan kaupunki oli eteläisen Alankomaiden tärkein linnoitus Brabantissa . Tämän linnoituksen valloitus oli ratkaiseva askel pitkittyneessä taistelussa Alankomaiden puolesta , joka päätti Espanjan tulevasta asemasta maailmanvallana. Spinola, Philipin menestynein kenraali kahdeksankymmentä vuotta kestäneessä sodassa , antoi vastustajilleen antelias antautumisliikkeen Justinus von Nassaun johdolla . Tähän sisältyi, että voitettu armeija sai poistua Bredan kaupungista lippujen ja aseiden kanssa. Monet espanjalaiset kiittivät häntä tästä anteliaasta eleestä, ja Velázquez onnistui vangitsemaan Spinolan käyttäytymisen tässä maalauksessa. Jalolla eleellä Spinola ottaa vastaan underdogin ja ritaristi asettaa kätensä olkapäälleen välittämättä nöyrästi tarjotusta avaimesta kaupungin portteihin.
Toinen matka Italiaan ja kuolema
Vuoden 1648 lopussa Velázquez meni toisen kerran Italiaan ostamaan taideteoksia kuninkaan puolesta mallina Madridiin perustettavaan taideakatemiaan . Hän viipyi Italiassa kesäkuuhun 1651 asti, missä hän loi muun muassa paavi Innocentius X: n muotokuvan , joka on yksi parhaista paavin muotokuvista, jotka on koskaan maalattu. Palattuaan Madridiin Velázquez tunsi olevansa pakko tehostamaan toimintaansa hovimaalarina Espanjan kuninkaan toisen avioliiton takia itävaltalaisen Maria Annan kanssa . Hänet nimitettiin myös tuomioistuimen marsalkaksi. Lisäksi hän löysi aikaa maalata uskonnollinen kuva, kuten pyhän apatin Antoniuksen vierailu autiomaassa sijaitsevaan pyhään erakoon Paavaliin ja kolme ensimmäisen asteen mestariteosta: Maton kutojat , kuva, joka kuvaa Arachne , Venus peilin edessä , hänen ainoa alastonsa , ja maalaus, joka tunnetaan nimellä Las Meninas (Odottavat naiset) , jossa Velázquez itse maalaa kuninkaallisen perheen (kaikki Pradot Venusta lukuun ottamatta, Kansallisgalleria ).
Hänen uuvuttava toimintansa kuninkaan palveluksessa ei ollut ilman vaikutuksia hänen terveyteensä. Hän sairastui "kuumakuumeeseen", josta hän kuoli 6. elokuuta 1660 Madridissa. Velázquez syntyi seuraavana päivänä Pyhän Johanneksen seurakunnan kirkossa (Iglesia Parroquial de San Juan) , korttelin päässä Plaza de Ramalesin kuninkaallisesta palatsista ( 40 ° 25 '1,4' N , 3 ° 42 '41 , 5' W ), haudata. Noin vuonna 1809 kirkko suljettiin neliön luomiseksi Joseph Bonaparten , Espanjan silloisen hallitsijan ja Napoleon Bonaparten vanhemman veljen, puolesta . Velázquezin luut ovat sittemmin kadonneet; myöhemmät kaivaukset 1800-luvun puolivälistä lähtien, etenkin Velázquez-vuonna 1999, eivät ole kyenneet selvittämään olinpaikkaansa.
Velázquezin maalauksen ominaisuudet
Velázquez on yksi kaikkien aikojen suurimmista muotokuvamaalareista, joka tuolloin vallinneen idealistisen taiteellisen käsityksen lisäksi nosti naturalismin myös tasa-arvoiseen tyyliin. Hänen korkein tavoite oli ehdottomasti objektiivinen luonnon jäljitelmä, jolla oli nokkela ja yksilöllinen käsitys. Siksi hänen tyylillään oli suuri vaikutus 1800-luvun toisen puoliskon maalaukseen, joka liittyi häneen. Esimerkiksi Édouard Manet loi Tragedia -maalauksensa Velázquezin Jester Pablo de Valladolidin maalauksen vaikutuksesta . Molemmat on esitetty erityisen määrittelemättömässä tilassa ilman lattiaviivaa ja ovat samanlaisia jalka-asennossaan.
Velázquezin maalaus tyyli on kokenut useita muutoksia: alkaen kräftig- pasteija , lämmin väri ruskehtava sävy alkaa, hän vähitellen oppi toimintaa luonnonvaloa väriin lukujen ja esineitä tietää. Loppujen lopuksi hän kääri kaikki paikalliset värit viileään, harmaan sävyyn, joka luonnehtii hänen kypsimpiä luomuksiaan. Viimeisissä teoksissaan hän hajotti kuvatut motiivit yksittäisiksi, kevyesti levitetyiksi siveltimen vedoksi, jotka kasvavat yhdessä vain katsottuna suuremmalta etäisyydeltä muodostaen yhtenäisen kokonaisuuden suljetusta harmoniasta. Myöhäisessä työssään hän siis tuli hyvin lähelle käsitystä, josta tuli vallitseva impressionismissa.
Vuotta ennen kuolemaansa Velázquez loi Infanta Margarita Teresan muotokuvan sinisessä mekossa ja pikkuveljensä Philipp Prosperin viimeisinä valmistuneina teoksinaan. Maalarin henkilökohtainen tyyli huipentui näihin maalauksiin. Välkevät väripisteet tuottavat melkein impressionistisen vaikutuksen leveille maalipinnoille. Vain sopivalla etäisyydellä katsoja saa vaikutelman suljetusta plastisuudesta. Samana vuonna kuvat lähetettiin Wieniin lahjaksi keisari Leopold I: lle, joka meni naimisiin Infantan kanssa vuonna 1666.
Velázquezin pikkulasten Philipp Prosperin muotokuva on ainoa, joka on säilynyt. Kuten kaikissa taiteilijan myöhemmissä maalauksissa, hänen värinsä on poikkeuksellisen sujuva ja vilkas. Tämä kuningas Philip IV: n hellä ja sairas poika kuvaa sitä toivoa, joka asetettiin silloiseen ainoaan Espanjan kruunun perilliseen. Tuore punainen ja valkoinen eroavat myöhään syksyn sairaiden värien kanssa. Pieni koira katsoo kyseenalaisesti katsojaa ylisuurilla silmillä, ja tilava, vaalea tausta viittaa myös synkkään kohtaloon - pieni prinssi kuoli neljän vuoden iässä.
vastaanotto
Taidehistorioitsijat jakavat Velázquezin teoksen kolmeen jaksoon, jotka perustuvat taiteilijan kahteen Italia-matkaan (1629-1631 ja 1649-1665), jotka nähdään käännekohdina. Tämä luokittelu on osittain mielivaltainen, koska se ei aina vastaa Velázquezin taiteellista kehitystä. Kuten monien muiden taiteilijoiden kohdalla, Velázquezin elämäntyöllä on erilaisia tyylejä. Luotettavan luokittelun kolmeen luovan ajanjaksoon vaikeuttaa myös se, että hän harvoin allekirjoitti ja päivitti teoksiaan. Espanjan kuninkaallinen arkisto kirjasi vain tärkeimpien teosten valmistumisajat.
Museot, joissa on Velázquezin maalauksia
Museo, jossa on ylivoimaisesti tärkein ja laajin kokoelma Velazquezin maalauksia, on Madridin Prado , joka palaa Espanjan kuninkaiden kokoelmiin. Muut Espanjan museot voivat näyttää yksittäisiä Velazquez-teoksia. Muita tärkeitä teoksia voi nähdä Englannissa (etenkin Lontoon kansallisgalleriassa ) ja Yhdysvalloissa (etenkin Metropolitan Museum of Artissa ). Saksankielisissä maissa Kunsthistorisches Museumin myöhäiset muotokuvat prinsseistä ja prinsessoista ansaitsevat erityisen maininnan, jotka tulivat Wieniin heidän elinaikanaan. Lisäksi Berliinin , Dresdenin ja Münchenin museot omistavat tärkeitä Velazquez-teoksia.
Teokset (valinta)
Ellei toisin mainita, nämä ovat maalauksia kankaalle.
Taulukko voidaan lajitella sarakkeiden mukaan (esim. Päivämäärien tai sijaintien mukaan) (napsauta otsikkoa).
kuva | otsikko | vuosi | Mitat | kokoelma |
---|---|---|---|---|
Vanha nainen paistaa munia | 1618 | 105 × 119 cm | Edinburgh, Skotlannin kansallisgalleria | |
Magien palvonta | 1619 | 203 × 125 cm | Madrid, Pradon museo | |
Olivaresin herttuan Gaspar de Guzmánin muotokuva . ( Gaspar de Guzmán, Conde de Olivares ) | 1624 | 203 × 106 cm | São Paulo, São Paulon museo | |
Humalaiset tai Bacchuksen voitto | 1629 | Madrid, Pradon museo | ||
Muotokuva Itävallan Infanta Mariasta | Noin 1628 | 58 × 44 cm | Madrid, Pradon museo | |
Apollo Vulcanin takomossa | Noin 1630 | 223-290 cm | Madrid, Pradon museo | |
Don Pedro de Barberana Calatrava-ritarin jäsenenä | 1631-32 | Fort Worth, Texas, Kimbellin taidemuseo | ||
Philip IV ruskea ja hopea puku | 1632 | Lontoo, Kansallisgalleria | ||
Kristus ristillä. Madridin Pyhän Plácidon benediktiiniläisluostarikirkosta. | 1632 | 248 × 169 cm | Madrid, Pradon museo | |
Prinssi Baltasar Carlos hevosella | 1634-35 | 209 × 173 cm | Madrid, Pradon museo | |
Philip III hevosen selässä | 1628, 1634 | Madrid, Pradon museo | ||
Bredan (Las Lanzas) antautuminen
katso yksittäinen artikkeli maalauksesta: Bredan antautuminen |
1635 | 307 × 370 cm | Madrid, Pradon museo | |
Cardinal-Infante Don Fernando de Austria | 1634-36 | Madrid, Pradon museo | ||
Muotokuva prinssi Baltasar Carlosista metsästäjänä | 1635-36 | Madrid, Pradon museo | ||
Juan Martínez Montañés | 1635-36 | 109 × 88 cm | Madrid, Pradon museo | |
Prinssi Baltasar Carlos Olivaresin herttuan kanssa | 1636-37 | 144 x 96,5 cm | Lontoo, Westminsterin herttuan kokoelma | |
Olivaresin herttua | 1638 | Pietari (entinen Leningrad), Hermitage | ||
Kreikkalainen taru-runoilija Aesop, luultavasti osa maalaussarjaa Torre de la Paradan kuninkaalliselle metsästysmajalle lähellä Madridia | 1639-1640 | 179,5 × 94 cm | Madrid, Pradon museo | |
Gadaran kreikkalainen runoilija Menippos , luultavasti osa sarjaa maalauksia Torre de la Paradan kuninkaalliselle metsästysmajalle lähellä Madridia | 1639-41 | 178 × 93,5 cm | Madrid, Pradon museo | |
Marian kruunajaiset | 1641-44 | 178,5 x 134,5 cm | Madrid, Pradon museo | |
Oikeudenkäyttäjä Don Sebastián de Morra | 1643-45 | Madrid, Pradon museo | ||
Viaton X. | 1650 | 140 × 120 cm | Rooma, Galleria Doria | |
Juan de Parejan muotokuva | 1650 | 81,3 x 69,9 cm | New York, Metropolitan Museum of Art | |
Infanta Maria Teresa (1638–1683) | 1652-53 | 127 × 99 cm | Wien, Taidehistoriallinen museo | |
Neitsyt kunnia ("Las Meninas", Infanta Margareta Velazquezin studiossa)
katso maalauksen yksittäinen artikkeli: Oikeudenhoitajat |
1656 | 318 × 276 cm | Madrid, Pradon museo | |
Arachnen saaga (The Spinners, Las Hilanderas)
Katso yksittäinen artikkeli The Spinners tästä maalauksesta |
Noin 1658 | 220 × 289 cm | Madrid, Pradon museo | |
Sibyl | 1630 | Madrid, Pradon museo | ||
Kristus Marian ja Martan talossa | 1618 | 63 cm × 103 cm | Lontoo, Kansallisgalleria | |
Nainen tuulettimen kanssa
katso yksittäinen artikkeli Nainen tuulettimella tähän maalaukseen |
1638-1639 | 93 × 69 cm | Lontoo, Wallace-kokoelma | |
Venus peilin edessä
Katso yksi artikkeli Venus peilin edessä tästä maalauksesta |
1647-1651 | 122,5 x 177 cm | Lontoo, Kansallisgalleria | |
Espanjan kuningas Philip IV: n muotokuva | 1628 (viimeistään) | 198 cm × 102 cm | Madrid, Pradon museo | |
Prinssi Baltasar Carlos ja hänen kääpiö | 1631/32 | 128,1 cm x 102 cm | Boston, Kuvataidemuseo | |
Oikeuden kääpiö Don Diego de Acedo "El Primo" | 1644 | Madrid, Pradon museo | ||
Infanta Margarita Teresa (1651–1673) vaaleanpunaisessa mekossa | 1654 | 128,5 cm × 100 cm | Wien, Taidehistoriallinen museo | |
Infanta Margarita Teresa (1651–1673) sinisessä mekossa | 1659 | 127 cm × 107 cm | Wien, Taidehistoriallinen museo | |
Pikkulasten Philipp Prosper (1657–1661) | 1659 | 129 cm × 99 cm | Wien, Taidehistoriallinen museo |
Näyttelyt
- 2014/2015: Velázquez , Kunsthistorisches Museum , Wien. Luettelo.
Elokuvat
Diego Velázquez, tuomioistuimen marsalkka ja taidemaalari , BR 1999, dokumenttielokuva Bernhard Graf .
kirjallisuus
- Sylvia Ferino, Sabine Haag (toim.): Velázquez. Hirmer, München 2014, ISBN 978-3-7774-2313-5 .
- Wolf Moser: Diego de Silva Velázquez. Teos ja taidemaalari. 2 nidettä. Painos St. Georges, Lyon 2011, ISBN 978-3-00-032155-9 .
- Jonathan Brown: Kerättyjä kirjoituksia Velazquezista. Yale University Press 2008, ISBN 978-0-300-14493-2 .
- Richard Muther: Diego Velázquez. ABOD, 2006, ISBN 3-8341-0179-6 .
- Wolf Moser: Velázquezin tapaus. Vastaa. Allitera Verlag, München 2005, ISBN 3-86520-138-5 .
- Martin Warnke : Velázquez. Muoto ja uudistus . Dumont Literature and Art Verlag, Köln 2005, ISBN 3-8321-7642-X .
- Jonathan Brown: Velazquez : Nerouksen tekniikka. Uusi painos. Yale University Press, 2003, ISBN 0-300-10124-4 .
- Norbert Wolf: Velázquez. Benedikt Taschen Verlag, Köln 1999, ISBN 3-8228-6376-9
- José Lopez-Rey: Velázquez. Maalari taidemaalari. Luettelo raisonné. 2 osaa Köln 1996, ISBN 3-8228-8723-4 .
- Walther Gensel : Velazquez. Päällikön maalaus (= Classics of Art in Complete Editions, osa 6). Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart ja Leipzig 1905. 4. tarkistettu painos. Toimittanut Juan Allende-Salazar . Saksalainen kustantaja Stuttgart 1925
- Carl Justi : Diego Velázquez ja hänen vuosisadansa. 1903. Uusintapaino Leipzig 1983, DNB 840089074 .
- José López-Rey, Odile Delenda: Veláquez. Koko työ . XXL- tai XL-painos, Taschen, Köln 2020, ISBN 978-3-8365-5013-0 / ISBN 978-3-8365-8175-2
nettilinkit
- Diego Velázquezin kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
- Teoksia ja noin Diego Velázquez että Saksan digitaalisen kirjaston
- Teoksia Diego Velázquez klo Zeno.org .
- Diego Velázquez osoitteessa artcyclopedia.com (engl.)
- Diego Velázquez vuonna School of Seeing , yhteistyöprojekti yliopistojen välillä Berlin (FU), Bern, Dresden, Hampuri, Marburg ja Münchenin
- Diego Velázquez - viisi kalleinta teosta
Yksittäiset todisteet
-
^ Al Goodman (7. syyskuuta 1999). Taide ulkomailla. Furaz Velazquezille: hänen taiteensa, mutta myös luunsa. New York Times (käytetty 28. lokakuuta 2008)
Ysabel de la Rosa (23. elokuuta 1999). Madridin kirje. (Osa: "Missä ruumis on?"). artnet.com (käytetty 28. lokakuuta 2008) - ^ Kunsthistorisches Museum, Wien "Infanta Margarita Teresa (1651–1673) sinisessä mekossa | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez | 1659 | Tuotenro: GG_2130" ( Memento 1. marraskuuta 2013 Internet-arkistossa )
- ^ Kunsthistorisches Museum, Wien "Infant Philipp Prosper (1657–1661) | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez | 1659 | Tuotenro: GG_319" ( Memento 26. lokakuuta 2014 Internet-arkistossa )
henkilökohtaiset tiedot | |
---|---|
SUKUNIMI | Velazquez, Diego |
VAIHTOEHTOISET NIMET | Silva y Velázquez, Diego Rodríguez de; Velázquez |
LYHYT KUVAUS | Espanjalainen taidemaalari |
SYNTYMÄAIKA | kastettu 6. kesäkuuta 1599 |
SYNTYMÄPAIKKA | Sevilla |
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ | 6. elokuuta 1660 |
Kuoleman paikka | Madrid |