Las Meninas

Las Meninas
Diego Velázquez , 1656
Öljy kankaalle
Koko 318 × 276 cm
Museo del Prado

Malli: Infobox -maalaus / huolto / museo

Las Meninas ("The Honor of Honor") on espanjalaisen taidemaalari Diego Velázquezin maalaus . 3,18 x 2,76 metriä maalaus luotiin vuonna 1656 ja on nyt Museo del Prado vuonna Madrid .

Las Meninas näyttää suuren huoneen Madridin Alcázarissa , Espanjan kuninkaan Filippus IV: n pääasunnossa . Espanjan tuomioistuimessa voi nähdä useita, useimmiten selvästi tunnistettavia henkilöitä. Painopiste on viisivuotiaalla kuninkaan tyttärellä Margaritalla, jota ympäröivät kunnianeito, vartija, kaksi niin kutsuttua hovikääpiötä ja koira. Vasemmalla on Velázquez, joka työskentelee parhaillaan suurella näytöllä ja suuntaa katseensa katsojaa kohti. Peili roikkuu taustalla ja heijastaa kuninkaan ja kuningattaren ylävartaloa. Kuninkaallinen pari näyttää seisovan kuvatun huoneen ulkopuolella ja katsovan maalauksen katsojan tavoin kuvattuja ihmisiä. Joidenkin taidehistorioitsijoiden mukaan peili heijastaa kuitenkin vain maalausta, jota Velázquez parhaillaan työstää.

Las Meninas on yksi taidehistorian eniten keskusteltuista maalauksista. Barokki taidemaalari Luca Giordano väitti maalauksen edusti "teologia maalaus". Taidemaalari Thomas Lawrence kutsui sitä teokseksi "taidefilosofiasta" 1800 -luvulla. Tähän päivään asti sitä kuvataan toistuvasti Velázquezin merkittävimmäksi maalaukseksi, ja sitä pidetään luottavaisena, harkittuna pohdintaa siitä, mitä maalaus voi edustaa.

Taustaa: Diego Velázquez Espanjan tuomioistuimessa

Infanta Margarita surun vaatteissa isänsä Juan del Mazon kuoleman jälkeen , 1666. Maalauksen taustalla ovat hänen nuorempi veljensä Kaarle II ja Maria Bárbola, jotka on kuvattu myös Las Meninasissa

Kuvan analysointia varten on tärkeää tietää, mikä rooli maalauksella oli Espanjassa 1600 -luvulla ja mikä rooli Diego Velázquezilla Espanjan hovissa.

1600 -luvulla Espanjassa maalausta pidettiin pikemminkin käsityönä kuin runouden tai musiikin kaltaisena taiteena. Maalarin ammattia pidettiin niin häikäilemättömänä toiminnana, että ennen kuin Velázquez hyväksyttiin Santiagon ritarikuntaan, sata todistajaa joutui vahvistamaan, ettei Velázquez koskaan maalannut rahan vuoksi, vaan vain miellyttääkseen kuningas Filippus IV: tä. Sevillasta kotoisin oleva Diego Velázquez toimi aluksi hovimaalarina Espanjan kuninkaallisessa hovissa ja otti myös useita pieniä hoviviestejä, jotka antoivat hänelle tarpeeksi aikaa maalata. Vuosina 1640–1650 hän toimi kuninkaallisen hovin kuraattorina. Tässä roolissa hän oli vastuussa maalausten ostamisesta, niiden hallinnasta ja yksittäisten kuninkaallisten asuntojen sisustamisesta. Suuri osa nykypäivän Pradon maalauksista - mukaan lukien Titianin , Raphaelin ja Rubensin maalaukset - hankittiin aikana, jolloin kuraattori oli Diego Velázquez.

Helmikuussa 1651 Velázquez nimitettiin palatsin marsalkkaksi ( aposentador pormestari del palacio ). Tämä virka toi hänelle kunnioituksen ja suhteellisen korkean palkan. Laajat tehtävät, joihin puun ja kivihiilen hankinta kuninkaalliselle hoville ja siivoushenkilöstön valvonta sisälsi myös isännän tehtävän tuomioistuimen matkalla, vaati paljon enemmän aikaa. Hänen elämänsä kahdeksan viimeisen vuoden aikana on tehty vain muutama maalaus. Suurin osa heistä on kuninkaallisen perheen muotokuvia. Filippus IV määräsi 1650 -luvun alussa Diego Velázquezin nimittämään Prinssi Baltasar Carlosin asuintilojen Piezan rehtorin ('' päähuoneen ''), joka siitä lähtien palveli taidemaalaria studiona. Las Meninas näyttää tämän huoneen . Tiukasta tuomioistuimen etiketistä huolimatta Philip IV: n ja Velázquezin välillä oli läheinen side. Philip IV: lle oli saatavilla tuoli entisessä Piezan rehtorissa, ja Espanjan kuningas tuli usein studioon katsomaan Velázquezia töissä. Espanjan kuninkaallisen parin vierailu, jonka Diego Velázquez ehdottaa, ei ole mitään epätavallista tätä taustaa vasten.

Maalaukset

Näytetyt ihmiset.
1: Infanta Margarita; 2: Isabel de Velasco; 3: María Agustina Sarmiento de Sotomayor; 4: Mari Bárbola;
5: Nicolas Pertusato; 6: Marcela de Ulloa; 7: vartija; 8: José Nieto;
9: Diego Velázquez; 10 ja 11: Espanjan kuninkaallinen pari

Taustalla olevat portaat, maalauksen yksityiskohta

Diego Velázquez, yksityiskohta

Ensimmäinen yksityiskohtainen kuvaus Las Meninasista , joka on vaikuttanut teoksen käsitykseen ja vastaanottohistoriaan tähän päivään asti, on peräisin vuodelta 1724 ja espanjalaisesta taidemaalarista ja taideteoreetikosta Antonio Palominosta . Hän on myös hänelle velkaa kaikkien kuvassa olevien henkilöiden tunnistamisesta sekä tarkasta valmistumispäivästä ja -paikasta: Palominon mukaan kohtaus näyttää huoneen Madridin vanhassa Alcázarissa ja on muotokuva nuorista Infanta Margarita.

Huone on Velázquezin studio, joka on osoitettu hänelle Philip IV: n ohjeiden mukaan. Kirkkaasti valaistu painopiste on viisivuotias Infanta, Espanjan kuninkaan Filippus IV : n ja hänen vaimonsa Maria Annan nuorin tytär . Philip IV: n ensimmäinen vaimo Isabella von Bourbon oli kuollut vuonna 1644. Tämän yhteyden ainoa poika Baltasar Carlos eli vain vuoteen 1646. Espanjan tuomioistuimelta puuttui valtaistuimen perillinen. Siksi Filippus IV meni naimisiin veljentytär Marian kanssa Itävallassa vuonna 1649, joka oli alun perin kihloissa kuolleen valtaistuimen kanssa. Infanta Margarita, syntynyt vuonna 1651, oli ensimmäinen ja maalauksen aikaan ainoa lapsi tässä seitsemän vuoden avioliitossa. Kuningatar Maria Anna oli toistuvasti tullut raskaaksi myöhemmin, mutta vuoteen 1656 asti oli synnyttänyt vain kuolleena syntyneitä lapsia. Kuninkaalliselle parille Infanta Margarita edusti toivoa, että terve valtaistuimen perillinen seuraa. Maalauksessa rikkaasti pukeutunut Infanta Margarita on kääntänyt katseensa katsojaan ja samalla tavoittanut savikannu tai bucaro , jonka polvistuva odottava rouva María Agustina Sarmiento de Sotomayor ojittaa hänelle tarjottimelle. Toinen odottava nainen, Isabel de Velasco, seisoo Infantan oikealla puolella ja on esitetty hieman kapeaan asentoon. Osa hankalista, muodollisista oikeusseremonioista on siten edustettuina. Harvoilla ihmisillä on etuoikeus antaa mitään kuninkaallisen perheen jäsenille, ja kun he tekevät niin, toisen polvensa on kosketettava maata.

Etualalla ovat petollinen espanjanmastiffi ja kaksi pienikokoiset ns tuomioistuimen kääpiöt : Maria Bárbola Saksasta ja Italian Nicolasito Pertusato, jotka leikkisästi yrittää herättää nukkuvan koiran hänen jalka. Osittain varjostetulla taustalla seisoo kunnianeito Marcela de Ulloa, joka esitetään surun vaatteissa ja puhuu tuntemattomalle huoltajalle ( guardadamas ).

Portaiden portailla hovimarsaali José Nieto, yllään takki ja hattu vasemmassa kädessään, katsoo avoimen oven läpi huoneeseen. Useimmat tutkimuslähteet pitävät José Nietoa kuninkaallisena neuvonantajana. Oikeuden etiketin mukaisesti hänen täytyi olla kuninkaan majesteettin käytettävissä - myös esimerkiksi ovien avaamiseksi. Hänen asennostaan ​​- oikea polvi taivutettu, jalat kahdella eri askeleella - ei voida päätellä, lähteekö hän huoneesta vai meneekö sisään. José Nieto näyttää työntävän sivuun verhoa lyhyen, kirkkaasti valaistun portaikon edessä. Sekä tämä pieni, kirkas kuvaosa että huoneesta johtavat portaat antavat maalaukselle syvyyden. Perspektiivin katoamispiste on myös täällä, mikä vahvistaa tätä vaikutelmaa.

José Nieton ulkonäköä pidetään merkkinä siitä, että Espanjan kuninkaallinen pari on todella läsnä. Hovimarsalin vasemmalla puolella Palomino tunnisti peilin, jossa kuninkaallinen pari heijastuu. Se näyttää vain kuninkaallisen parin ylävartalon. Nähtäväksi jää, mikä heijastuksen lähde on: maalaus Velázquez parhaillaan työstämässä tai kuninkaallinen pari läsnä.

Lopuksi kuvan vasemmassa keskellä Diego Velázquez kuvasi itseään. Hän katsoo näytön ohi katsojan suuntaan. Hänen tuomioistuimensa symboliset avaimet riippuvat hänen vyöstään. Hän käyttää Santiagon ritarikunnan ristiä tuplaansa . Vasta 1659, kolme vuotta Las Meninasin valmistumisen jälkeen, Diego Velázquez hyväksyttiin tähän aristokraattien järjestykseen. Hän tarvitsi erityisluvan, koska hän ei pystynyt täysin todistamaan aristokraattista syntyperäänsä, ja todistajia, jotka vahvistivat, ettei hän harjoittanut maalausta käsityönä. Palominon mukaan Philip IV määräsi Velázquezin kuoleman jälkeen, että tämän käskyn risti maalataan dubletille, ja Palomino jopa huomautti, että joidenkin mukaan Philip IV lisäsi ristin omalla kädellään.

Palominon tiedot kuvahenkilöstöstä ovat kiistatta taidehistoriassa. Hän tekee myös alustavia lausuntoja taustalla roikkuvista maalauksista. Tänään on yksimielisyys siitä, että nämä ovat maalauksia Juan Bautista Martínez del Mazo jälkeen Peter Paul Rubensin ja Jacob Jordaens .

Lisää havaintoja seurasi Palominon kuvaus. Hahmojen järjestely on erityisen silmiinpistävä, niiden päät ja kädet liikkuvat kaarevissa aalloissa, kun taas itse tilaa vakauttavat vaaka- ja pystyviivat. Jokaisella tuomioistuinperheen hahmolla on sopiva ele, joka luokitellaan eleiden järjestykseen ja johtaa sääntöjärjestelmään, joka noudattaa sitä käsitystä, että mitä korkeampi heidän sosiaalinen asemansa on, sitä vähemmän henkilö liikkuu. Taidehistorioitsija Victor Stoichiţă on huomauttanut, että figuraalinen pakkaus vähenee kuvan taustan myötä. Kontrasti syntyy "luonnollisen kehon" (koira, kaksi hovikääpiötä) ja "henkisen ruumiin" (kuninkaallinen pari peilipinnalla) välillä. Kuvan jako vaakasuoran keskiakselin mukaan on vielä selvempi. Kaikki luvut on sijoitettu tämän keskiviivan alle. Stoichita antaa myös vihjeitä Velázquezin kokoonpanon todennäköisistä malleista. Mahdollisiksi ehdotuksiksi pidetään Jan van Eyckin kuvaa Arnolfini -häistä , joka esittelee peiliteeman , ja David Teniersin maalausta arkkipiispa Leopold Wilhelmiä Brysselin kuvagalleriassa . Molemmat kuvat olivat tuolloin kuninkaallisessa kokoelmassa, ja Velázquez tunsi ne.

Tärkeimmät näkökulmat

Yksi maalauksen pääpiirteistä on sen ”hämmentävä luonne”, joka johtaa uusiin tulkintoihin. On jo erimielisyyttä kuvatusta toiminnasta ja tyylilajista, johon kuva voidaan liittää. Las Meninas ymmärrettiin Infantan muotokuvana, Velázquezin omakuvana, ryhmämuotona, tuomioistuimen perhekuvana, genrekuvana ja capricciona .

Las Meninas , geometrinen kaavio

Yksimielisyys on, että kuvassa on kolme pääkatsomukeskusta:

1. Infanta, joka keskeisellä sijallaan kuvassa ja erityisellä korostuksella valopisteessä kiinnittää myös muiden hahmojen huomion;

2. maalari, jonka pää kohoaa kaikkien muiden maalauksen hahmojen päälle;

3. Kuninkaallinen pari, joka näkyy heijastuksena taustalla olevan seinän suorakulmaisella alueella, tulkitaan peiliksi.

Koska pohdintaa ja sitä, että suurin osa kuvion hahmoista näyttää ulos kuvasta, tutkimuksessa erotetaan myös ei-kuvalliset näkökulmat, eli keskittyminen, johon kuvatut hahmot suuntaavat katseensa. Seuraavat on lueteltu:

1. Kuninkaallinen pari, jota kuvahenkilöstö katsoo;

2. kuvan katsoja tai kirjoittaja;

3. Kuvahenkilöstö itse, katsellen itseään suurella peilatulla alueella.

Kysymys siitä, mitä taidemaalari maalaa kankaalleen, josta katsoja näkee vain selän, on keskusteltu ja ratkaisematta. Tässäkin tehdään kolme olettamusta:

1. maalari maalaa kuninkaallisen parin, joka on huoneen näkymätön vastakkainen napa;

2. maalari maalaa Infantan;

3. Las Meninas maalataan itse.

Epäselvyytensä vuoksi Las Meninasia kutsutaan myös metakuvaksi, koska se temmatoi jatkuvasti omaa esitystään, kyseenalaistaa tulkinnan merkityksen yleensä ja pohtii esityksen ja havainnoinnin rajoja ja mahdollisuuksia.

Opinnäytteet visuaalisesta kielestä

Peili

Las Meninas , yksityiskohta

Suuri määrä väitteitä ja spekulaatioita on esitetty peilin tärkeydestä taustalla, jolla kuninkaallinen pari voidaan nähdä. Epäiltiin, että seinällä oleva esine oli jopa peili. Ristiriita perustui siihen, että muotokuva oli todellisuudessa maalaus. Suurin osa Las Meninasin esiintyjistä on kuitenkin sitä mieltä, että kuninkaan muotokuva on peilikuva. Toisaalta heijastuksen lähteestä on epävarmuutta.

Kaksoismuotokuva ei ole maalattu kuva eikä suora heijastus todellisista ihmisistä. Pikemminkin se heijastaa osaa kankaasta kuvassa, väittää Victor Stoichita. Oli täysin epätyypillistä kuvata suvereeni en buste , joka on varattu yksityisen muotokuvan alueelle. Toisaalta kuningas väittää aina täydellisen muotokuvan. Velázquezin nerokas näkökulmien leikki muutti kuninkaallisen muotokuvan puolimuotoon kaikkine vaikutuksineen.

Diego Velazquez; Kristus Marian ja Martan talossa , 1618 ( National Gallery , Lontoo)

Tämä opinnäytetyö sopii John F. Moffitsin laskelmiin. Taidehistorioitsija oli mitannut kuvan oletetun sijainnin ja pystyi osoittamaan joukolla geometrisia lausuntoja, että taustalla olevan peilin oli heijastettava Las Meninasissa kuvatun kankaan etuosaa , mikä osoitti selvästi, mitä taidemaalari maalasi. Kuitenkin se, että kuninkaallisesta parista ei ole kaksoismuotoa, puhuu tätä olettamusta vastaan. Tällaista ei tiedetä Velázquezin teoksesta.

Velázquez oli jo hämmentänyt katsojan epäselvällä kokoonpanolla. Hänen maalauksessaan Kristus Marian ja Martan talossa vuodelta 1618 kuvan aiheen kuvaava taustakuva otettiin taidehistoriallisella vastaanotolla eri tavalla. Kristuksen esitys tulkittiin peilikuvaksi, seinällä roikkuvana kuvana ja suorana näkymänä seinäaukon läpi.

Jalostava teesi

1970-luvun loppua kohti Jonathan Brown avasi uuden tavan tulkita maalauksen taidehistoriallista näkemystä Las Meninasin yhteiskunnallis-historiallisella analyysillä . Hänen väitöskirjansa mukaan Las Meninas on maalaukseksi naamioitu tutkielma, joka käsittelee maalarin jaloittamista ja maalauksen asettamista yhdeksi artes liberales .

Päinvastoin kuin Italiassa 1600 -luvun puolivälissä, maalaustaidetta pidettiin Espanjassa edelleen pelkkänä käsityönä, joka muistutti käsityötä, ja sitä rinnastettiin räätälöintiin tai kenkävalmistukseen. Vastaavat verot ja tullit kannettiin sellaisista manuaalisista toiminnoista, joita vastaan ​​monet taidemaalarit menivät oikeuteen edistääkseen maalauksen tunnustamista taiteeksi. Velázquez vaikutti myös maksuun, vaikka hän oli jo saavuttanut korkean sosiaalisen aseman tuomioistuimen maalareina. Velázquez on varmasti kokenut tämän Brownin kertomuksen mukaan huononemisena, jota vastaan ​​hän asetti tavoitteekseen pakottaa nousunsa tuomioistuimessa ja kruunata sen ritarin arvokkuudella. Velázquezin taistelu pyhän Jaakobin ritarikunnan jäseneksi ottamisesta kesti kymmenen vuotta, ja vaikka kuningas sponsoroi ja käynnisti sen, aateliston vastustus hylkäsi sen toistuvasti. Vasta 1659, muutama kuukausi ennen kuolemaansa, taidemaalari saavutti aatelin, jota hän oli toivonut.

Jan van Eyck: Arnolfini häät , 1434

Tätä taustaa vasten Jonathan Brown näkee nyt "välittömän syyn Las Meninasin luomiseen ". Kuva ei ainoastaan ​​tarkoita vapaan taiteen jalostamista sellaisenaan, joka tietomuotona ylittää paljon käsityötä, vaan se on ymmärrettävä eräänlaisena henkilökohtaisena houkuttelemana Velázquezia suosion ja tunnustamisen puolesta. Siksi Velázquez koosti Las Meninasin ja käytti sitä strategisena imagona. Taiteilijan arvo ja hänen työnsä todistetaan siten hallitsijan läsnäololla.

Argumentti perustuu olettamukseen, että suvereenin edistämän taiteen on jo oltava hienoa taidetta pelkästään kuninkaan edun kautta, joten majesteettisuuden läsnäolo koristaa taidetta sellaisenaan. Brown yrittää todistaa, että kuningas Filippus IV: n ja Velázquezin välillä oli todella läheinen suhde , ja mainitsee lähteitä, jotka todistavat kuninkaan ja maalarin välisen ystävyyden. Tämä sisältää viittauksen siihen, että Philip IV: llä oli avain Velázquezin studioon ja hän vieraili siellä melkein joka päivä.

Taiteilijan ja kuninkaan välinen läheinen symbioottinen suhde, joka tukee tällaista yhteyttä, näkyy useissa paikoissa Velázquezin maalauksessa ja vakuuttaa maalaustaiteen korkeasta asemasta. Uskotaan, että kuningas Filippus IV tiesi maalauksen tarkoituksen. Tämä on ainoa tapa selittää, miksi kuninkaallisen etiketin vastaisesti hänet esiteltiin studiomaisessa ympäristössä. Myöhemmin Santiagon ristin lisääminen Velázquezin rintaan johtui myös hallitsijasta. Lisäksi pääavain , jonka Velázquezin vyö voi edelleen tunnistaa, yksilöi hovimaalari virkamieheksi, jolla kuninkaan aposentadorina oli pääsy kuninkaallisiin yksityisiin kammioihin . Virallisen merkkinsä lisäksi avain vahvistaa myös kuninkaan ja maalarin välisen erityisen suhteen.

Jan van Eyck: Arnolfini häät , yksityiskohta

Brownin väitöskirja sai tukea ja selvennystä keskeisessä kohdassa. Brown oli väittänyt, että Velázquezin muotoilu oli tarkoituksellisesti monimutkainen näkökulmasta. Loppujen lopuksi perspektiivin hallintaa ja soveltamista pidettiin korkeimpana kurinalaisuutena, eivätkä ne tässä eronneet Artes liberalesin aritmetiikasta ja geometriasta. "Perspektiivistä tuli [...] taidetta maalaustaiteelle ars liberalisina, ja tämä on mahdollisesti syy siihen, miksi Velázquez jätti meidät taiteelliseksi manifestikseen yhdeksi loistavasti perspektiivimaalauksista."

John F.Moffittin vuoden 1983 artikkeli seuraa tästä näkökulmasta, jossa oli mahdollista tarkistaa uskottavuus historiallisten pohjapiirustusten perusteella, että koko Las Meninasissa kuvattu tila oli kopio tilasta, joka todellisuudessa oli olemassa tuolloin, mainittiin jo Antonio Palominon kuvauksessa vuodelta 1724. Sen sanotaan olevan pitkänomainen prinssin kammio, jonka koko on 20,4 m × 5,36 m × 4,4 m Madridin kuninkaallisen palatsin Alcázarin lounaisosassa. Velázquez valitsi tämän paikan maalaukselleen, koska hän oli yksi arkkitehdeistä, mikä osoittaa, että hän kuului Artes Liberalesiin.

Las Meninas : näkymä ylhäältä ja korkeus John F.Moffittin mukaan

Moffittin tilarekonstruktion ja Velázquezin maalauksen vertailu osoittaa, että tilaesityksen näkökulma on niin oikea, että se on lähellä valokuvan tarkkuutta. Tällaisen realistisen kuvauksen varmistamiseksi maalarin on täytynyt käyttää teknistä apua. Moffitt epäilee, että Velázquez käytti modernisoitua lankaa, joka oli yleinen korkean renessanssin aikana, tai camera obscuraa , jonka uskotaan käyttäneen myös Velázquezin nykyajan Jan Vermeeria . Vuonna hovinaiset Sorsakosken tieteellisestä näkökulmasta on levittäytynyt esittelyä varten, niin sanotusti. Tätä näkemystä vastaa se, että taiteilija ei esitä itseään maalauksessa, vaan pikemminkin "aristokraattisessa asennossa ja alleviivaamalla läheisyyttä kuninkaalliseen ihmisarvoon".

Taiteen tutkijat mainitsevat Brownin analyysit nykyään sekä perustavanlaatuisena lähestymistapana Las Meninasin tulkinnalle että niitä kiistetään monesta kohdasta, koska hänen tulkintansa ei enää heijasta riittävästi analyysin ja kuvasisällön välistä yhteyttä. Toinen kritiikki löytyy olettamuksesta, että Velázquez itse ei nähnyt oletettua eroa maalauksen ja käsityön välillä, koska hän korosti käsityön taitoa muissa maalauksissa.

Esitystyö

Kirjassaan asioiden järjestystä 1966 (saksa 1971), ranskalainen filosofi ja historioitsija Michel Foucault tutkii parhaillaan muuttamassa sääntelyjärjestelmissä tieteellistä diskurssia . Hän kuvaa siirtymistä renessanssista barokin ja klassisen aikakauden kautta nykyaikaan . Eri historiallisille vaiheille on ominaista tietoryhmän diskursiiviset muodostumat, joita Foucault kutsuu episteemiksi . Renessanssin aikana keskustelua hallitseva muodostus oli "samankaltaisuus". Klassisella aikakaudella tieteellinen ajattelu määräytyy "edustuksen" avulla, kun taas nykyaikana se on viime kädessä "ihmisten" periaate. Foucault'n väitöskirjan mukaan tieto ei ole rationaalisten aihelaskelmien tuote , vaan se on johdettu ajatteluaaloa aina edeltävistä diskurssirakenteista.

Foucault Velázquezin maalaus Las Meninas , jonka analyysin hän asettaa kirjansa alkuun, toimii ilmaisuna esityksen maailmankatsomuksesta . Foucault olettaa, että Velázquezin ei ollut (vielä) mahdollista kuvata hänen kulttuurihistoriallisen ja yhteiskunnallisesti historiallisen ehdollisuutensa vuoksi ihmisen epistemiä ja sen johdosta, aihetta. Koska barokkimaalari oli edelleen kiinni esitysjärjestyksessä, hänen maalauksensa kuvaa vain puhdasta esitystä ja siten aiheen puuttumista. Tässä mielessä Las Meninas pyrkii kuvaamaan "olennaista tyhjyyttä", miehittämätöntä asemaa, johon kuvassa viitataan, mutta joka on ajateltava kuvan ulkopuolella.

David Teniers nuorempi: Arkkiherttua Leopold Wilhelm kuvagalleriassaan Brysselissä , 1651 ( Prado , Madrid)

Foucault'n analyysin alussa käsitellään taidemaalaria. Hän katsoo mallia, joka on piilossa katsojalta eli katsojalta. "Hallitseva viiva" ilmenee kankaalla olevan maalarin ja sen edessä olevan katsojan välillä, joka yhdistää edustetun tilan vastakkaiseen napaansa, tilaan, jossa katsoja sijaitsee. Muut kuvan viivat viittaavat myös kohtaan, joka on kuvatun ulkopuolella. Esimerkiksi taustalla oleva peili, joka ei vie huoneympäristöä, mutta heijastaa kuninkaallista paria, jonka Foucault pitää taidemaalarin mallina ja joka sijaitsee myös katsojan huoneessa, joka on tarkoitettu kuvan jatkeeksi . Vaikka Las Meninasissa on kyse edustuksesta ja sillä on useita klassisia esitysvälineitä , kuten kangas, roikkuvat kuvat, peili ja ikkunoiden valo, itse esityksen aihe on näkymätön. Foucault nyt miehittää tämä puute, joka on löydettävä todellisuutta ruudun ulkopuolelle, kolmella tavalla alkeet aineosien edustaa: mallin (hallitsija), katsoja (katsoja) ja kirjailija (Velázquez). Ne kaikki olisivat yhdessä asennossa näytön edessä, "ihanteellisessa kohdassa", josta heijastettaisiin takaisin kuvan sisälle. Hallitsija peilissä, katsoja José Nieto -hahmossa ja kirjailija taidemaalarin omakuvassa.

Vuonna hovinaiset Infanta pukeutuu jakaus vasemmalla.

Kuvatun maiseman keskipisteen muodostivat kuitenkin peilistä näkyvät hallitsijat. Vaikka he olivat heikoimpia, laiminlyötyjä eikä kukaan katsonut edustusta, he tilasivat koko edustuksen. Näin suvereenin valta tunkeutuu sitä voimakkaammin edustuksen keskipisteeseen, mitä vähemmän hän kuuluu itse kuvaan. Juuri hänen poissaolonsa rakentaa koko draaman ja kannattaa alkuperää, vaikka hän voi päästä käsiksi vain kuvitteellisten linjojen kautta.

Foucault'n tulkinta ymmärtää hovinaiset kuin meta-kuvan , kuten pohdintaa esitys, jonka rakenne on itseensä viittaavan koska se edelleenkään "edustus klassisen edustus" ja jää kiinni edustus pelkkä edustus. Foucault'n analyysi oli vaikuttava taidehistoriassa ja sitä arvostettiin kehittyneestä muodostaan ​​ja hienostuneisuudestaan. Mutta uudemmat tekstit osoittavat myös virheitä, kuten viivaimen ja katsojan yhdistämisen yhdeksi, joilla on eri katoamispisteet. Lisäksi oletetaan pääasiassa, että peili ei heijasta huoneen kuninkaallista paria, vaan maalarin kankaalle, jonka aiheena on puolestaan ​​kuninkaallinen kaksoismuotokuva.

Opinnäytetyö

Diego Velázquez: Infanta Margaritan muotokuva , 1659; erotus on täällä oikealla.

Ulkopuolinen asema Las Meninasin tutkimuksessa ottaa väitteen, että koko muotoilu on suuren peilipinnan esitys. Todellisuudessa kuvahenkilöstö ei katso ulos kuvasta, vaan peiliin ja näkee oman heijastuksensa. Väitöskirjan esitti vuonna 1981 Hermann Ulrich Asemissen. Vain tämä teesi peilissä voisi selittää uskottavasti, kuinka Velázquez pystyi näkemään ja maalaamaan mallinsa edestä, vaikka hän seisoi kuvassa niiden takana. Asemissen yrittää osoittaa, että hahmot ja avaruus on kuvattu väärin päin. Tässä yhteydessä huomautettiin, että myöhemmissä Velázquezin muotokuvissa Infanta käytti jakoa toisella puolella. Väitöskirjaa vastustaa kuitenkin se, että sivuttaista kääntämistä, jos se olisi tapahtunut, ei suoritettu johdonmukaisesti. Peilikuva näytti maalarin olevan vasenkätinen. Lisäksi huoneen takaseinällä olevien maalausten kopiot eivät ole peilikäänteisiä.

Edellinen kuvaväitös

Chief kuraattori Espanjan maalausta 18. vuosisadan klo Museo del Prado, Manuela B. Mena Marques antoi uutta pontta tutkimuksen 1997 yhtä näyttäviä ja kiistanalainen tutkielma hovinaiset . Vuonna 1984 tehdyn restaurointikertomuksensa perusteella ja keskittymällä moniin maalauksen yksityiskohtaisiin alueisiin, jotka perustuvat röntgenkuviin , hän väitti, että tämä kuva oli kerran Velázquezin edellinen kuva. Tätä uudistettiin myöhemmin osittain maalaamalla nykyään tunnetun Las Meninasin muotoon . Vain tämän edeltäjänsä, joka on itsenäinen käsityksessään, sisällyttäminen tekee Las Meninasista ymmärrettävän ja sen ristiriidat uskottavia.

Velázquez esitti alunperin uskollisuuden ja tottelevaisuuden vertauksen hallitsijalle ja Margaritalle. Tämän väitöskirjan tunnistaa vertauskuvallisesti Maria Bárbolan hahmo, jolla on sormus sormien välissä. Yhdessä koiran kanssa tämä on tyypillinen ilmaus tällaisista allegorisista esityksistä. Huoneen takaseinällä olevat Mazo -kopiot tulisi myös ymmärtää kuninkaiden ja valtaistuimen perillisen vallan ja auktoriteetin vertauksina. Uskollisuus sitoutuu Espanjan tuomioistuimen erityistilanteeseen. Koska miehistä perillistä ei ollut ja Espanjassa Habsburg -dynastiaa uhkasi sukupuutto, Infanta Margaritan ajattelu nimitettiin Espanjan kruunun perilliseksi. Las Meninas toteutettiin "manifestina" tässä mielessä; julkaisuna kuninkaallisesta aikomuksesta luovuttaa perintölinja naiselle. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, sen koko puhuu maalauksen yleisen tarkoituksen puolesta.

Maalaus oli rajusti voimakkaasti sen vasemmalta puolelta. Kuninkaan kuva peilissä oli alun perin kuvan keskiakselien keskellä ja oli poliittisen-temaattisen merkityksen vastaus. Sitä vastoin kangas tai Velázquez itse eivät olleet osa edellisen esityksen kuvaa. Maalarin sijasta oli kerran toinen hahmo (ehkä nuori sivu), joka voidaan havaita kuvan röntgensäteillä. Myös punainen samettiverho on kadonnut, symboli suvereenin auktoriteetista, joka on taattu muinaisista ajoista lähtien.

Mena Marquésin mukaan koko muotoilu edusti loistoa ja perinteitä. Kuva "monarkian allegoriana" ja "pienen Margaritan puolustaminen valtaistuimen perillisenä" oli viime kädessä "varoittava ja kategorinen käsky olla uskollinen ja kuuliainen kuninkaan toiveille". Vasta halutun miespuolisen valtaistuimen perillisen Felipe Prósperon syntymän myötä vuonna 1657 alkuperäisestä kuvauksesta tuli hyödytön. Velázquez käytti kangasta, jonka tarkoitus menetettiin, myöhemmin, maalasi alueita ja lisäsi oman persoonansa, sitten Santiagon ritarina, jolla oli risti dubletissaan. Kysymykseen siitä, mitä Las Meninasin taidemaalari maalaa kankaalleen, voidaan vastata seuraavasti: Hän maalaa itsensä maalaamalla alkuperäisen kuvan päälle.

Mena Marquésin panos herätti kiivasta kiistaa Las Meninasin tutkimuksessa. Radiografisten tutkimusten perusteella todisteet erilaisesta kuvasta maalarin itsekuvauksessa ovat yleisesti tiedossa, mutta valtaosa tutkimuksesta olettaa, että tämä on pelkkä paikannusvaihtoehto maalarin hahmolle. Vuonna 1998 Jonathan Brown, historioitsija John H. Elliott ja restauraattori Carmen Garrido hylkäsivät Mena Marquésin teesit "subjektiivisina ja kuvitteellisina" vuonna 1998.

vaikutus

Maalaus inspiroi Oscar Wildeä kirjoittamaan satunsa Infantan syntymäpäivä (1891). Se on laitettu musiikkiin useita kertoja, mukaan lukien Franz Schreker tanssipantomiimina The Infantaren syntymäpäivä ja Alexander von Zemlinsky yksinäytöksisenä oopperana Der Zwerg .

Edouard Manetin kuva ” Bar in den Folies-Bergère ” (1982) käsittelee teemaa ja siirtää sen kohtaukseen Folies Bergèren kabareeista 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Muunnelmat

1957 Pablo Picasso maalattu 44 muunnelmia Meninas, joka voidaan nähdä , että Museu Picasso on Barcelona . Muita muunnelmia teemasta ovat peräisin Equipo Cronica , Las Meninas, 1970 , Yasumasa Morimura , prinsessa A, 1990 , Yue Minjun , Infanta, 1997 ja Fernando Botero Nach Velazquez, 2000 . Sophie Matisse loi vuonna 2001 samannimisen maalauksen, joka näyttää vain huoneen ilman ihmisiä. John Wonnacot myös luonut muunnelma työn välillä 2001 ja 2005 Perhe Omakuva kuten St. Anthony .

Maalin alkuperä ja kunto

Vuoden 1734 tulipalo vaurioitti maalausta niin paljon, että suurin osa Infantan vasemmasta poskesta oli maalattava uudelleen.

Espanjan tuomioistuimen maalausten luetteloissa Las Meninas oli alun perin nimetty La Familiaksi ("Perhe"). Antonio Palomino julkaisi ensimmäisen yksityiskohtaisen kuvauksen vuonna 1724 . Infrapunatutkimukset ovat osoittaneet, että Diego Velázquez teki vain muutamia muutoksia maalauksen rakenteeseen tai ihmisten asentoon taiteellisen suunnittelun aikana. Alun perin Diego Velázquezin päätä ei kallistettu oikealle, vaan vasemmalle.

Maalaus on leikattu sen molemmilta pitkiltä sivuilta, jolloin taidehistorioitsija López-Rey uskoo, että kuvan oikealla puolella oleva leikkaus on havaittavampi. Ympärileikkauksen syytä ja aikaa ei tiedetä. Tulipalossa, joka tuhosi lähes kokonaan Alcázarin vuonna 1734, myös Las Meninas vaurioitui ja alkuperäinen runko menetettiin. Hovimaalari Juan García de Miranda palautti maalauksen ja maalasi lähes kokonaan uudelleen Infantan vasemman posken. Kuninkaallisen maalauskokoelman luettelossa vuosilta 1747–1748 maalaus on listattu äskettäin restauroiduksi; hakemistossa on kuitenkin virheellisesti tunnistettu kuninkaan tytär María Teresa, Infanta Margaritan sisar. Väärä nimitys näkyy myös uuden Madridin kuninkaallisen palatsin luettelossa, joka pystytettiin vuonna 1772. Vuosien 1794 ja 1814 luettelot viittaavat maalaukseen nimellä "Filippus IV: n perhe". Hovinaiset on ollut osa Pradon tilojen koska se on perustettu vuonna 1819. Vuonna 1843 luettelossa, museo lueteltu teoksen ensimmäisen kerran otsikolla hovinaiset , joka on edelleen yleisesti käytetty tähän päivään. Espanjan sisällissodan viimeisten kuukausien aikana maalaus oli Genevessä useimpien Pradon tilojen ohella. Se oli esillä siellä vuonna 1939 ja ripustettiin siellä Pablo Picasson Guernica -maalauksen viereen .

Maalaus puhdistettiin viimeksi perusteellisesti vuonna 1984. Maalauksen pinnalle oli laskeutunut kellertävää pölyä. Konservaattori John Brealeyn valvonnassa suoritettu puhdistus herätti vihaisia ​​mielenosoituksia. Maalaus ei vaurioitunut puhdistusprosessissa, mutta koska värikontrastit näyttävät nyt paremmilta, se näytti huomattavasti erilaiselta kuin ennen. Taidehistorioitsija López-Rey kuvailee puhdistusta moitteettomaksi.

Prado ei enää myönnä maalausta sen koon, sen merkityksen taidehistoriassa ja sen arvon vuoksi. Sen voi nähdä vain tässä museossa.

Maalausmateriaalit

Maalaus tutkittiin tieteellisesti vuonna 1981 Museo del Pradossa, joka sisälsi myös käytettyjen pigmenttien analyysin. Tutkimus osoitti, että jotkut pigmentit muuttivat väriä ajan myötä; Esimerkiksi polvillaan meninan tummanvihreä hame oli maalattu atsuriitilla ja se oli alun perin paljon vaaleampi ja sinertävämpi. Velázquez käytti myös tyypillisiä maa -pigmenttejä (okkeria), valkoista lyijyä , cinnabaria ja hiilipitoisia mustia pigmenttejä.

kirjallisuus

• Svetlana Alpers : Tulkkaus ilman esitystä tai: See Meninas. (1983). Julkaisussa: Thierry Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. Johdatus taidehistorian menetelmiin. Reimer, Berliini 2001, ISBN 3-496-01234-X , s.194-206.
• Hermann Ulrich Asemissen: Die Men Velazquezin Las Meninas (= Kassel -kirjaset taidehistoriaa ja taidekasvatusta varten. H. 2). Yliopiston kirjasto, Kassel 1981, ISBN 3-88122-097-6 .
• Wolfram Bergande: Kuva itseluottamuksena. Kuvat ja subjektiivisuus Hegelin ja Lacanin mukaan käyttäen Diego de Velazquezin Las Meninasin esimerkkiä. In: Philipp Soldt, Karin Nitzschmann (Hrsg.): Kuvien työ. Kuvan läsnäolo psykoanalyysin, filosofian ja taidehistorian välisessä vuoropuhelussa. Psychosozial-Verlag, Giessen 2009, ISBN 978-3-8379-2023-9 , s. 155–181, ( digitoitu versio (PDF; 7,47 MB) ).
• Reinhard Brandt : Filosofia kuvina. Giorgionesta Magritteen. 2. painos. DuMont, Köln 2001, ISBN 3-7701-5293-X .
• Jonathan Brown: Las Meninasin tärkeydestä. (1978). Julkaisussa: Thierry Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. Johdatus taidehistorian menetelmiin. Reimer, Berliini 2001, ISBN 3-496-01234-X , s.150-169 .
• Michel Foucault : Tuomarit. In: Michel Foucault: Asioiden järjestys . Humanististen tieteiden arkeologia. Käännetty ranskasta Ulrich Köppen. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1971, s. 31–45, (erikoispainos sarjan Suhrkamp-Taschenbuch Wissenschaft 30. vuosipäivälle. Ibid 2003, ISBN 3-518-06734-6 ).
• Thierry Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. Johdatus taidehistorian menetelmiin. Reimer, Berliini 2001, ISBN 3-496-01234-X .
• Thierry Greub: Pohdintoja Las Meninasista . Johdanto. Julkaisussa: Thierry Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. Johdatus taidehistorian menetelmiin. Reimer, Berliini 2001, ISBN 3-496-01234-X , s.7-34 .
• Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen: Mestariteoksia yksityiskohtaisesti. Osa 2. Taschen, Köln et ai. 2005, ISBN 3-8228-4787-9 .
• Michael Jacobs : Kaikki tapahtuu. Matka maalaukseen. Ed Vulliamyn esipuhe, johdanto ja koodi . Granta, Lontoo 2015, ISBN 978-1-84708-807-9 .
• Carl Justi : Diego Velázquez ja hänen vuosisatansa. Cohen, Bonn 1888.
• Madlyn Millner Kahr: Velázquez ja Las Meninas. Julkaisussa: The Art Bulletin. Vuosikerta 57, nro 2, 1975, s. 225-246, doi : 10.1080 / 00043079.1975.10787153 .
• Caroline Kesser: Velázquezin Las Meninas. Vaikutusten ja vastaanoton historia. Reimer, Berliini 1994, ISBN 3-496-01113-0 .
• Reinhard Liess : " Meninien " peilissä. Velázquez itsestään ja Rubensista. V & R Unipress, Göttingen 2003, ISBN 3-89971-101-7 .
• José López-Rey: Velázquez. Luettelo raisonné. Osa 1: Maalaa maalari. Taschen, Köln 1999, ISBN 3-8228-6583-4 .
• José López-Rey: Velázquez. Osa 2: Catalog raisonné. = Luettelo raisonné. Taschen, Köln et ai., 1996, ISBN 3-8228-8723-4 .
• Manuela B.Mena Marqués: Piste kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. (1997). Julkaisussa: Thierry Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. Johdatus taidehistorian menetelmiin. Reimer, Berliini 2001, ISBN 3-496-01234-X , s.247-280.
• John F. Moffitt: Velázquez Alcázarin palatsissa vuodelta 1656: Las Meninasin misanscènen merkitys. (1983). Julkaisussa: Thierry Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. Johdatus taidehistorian menetelmiin. Reimer, Berliini 2001, ISBN 3-496-01234-X , s.40-72 .
• Antonio Palomino : kuvataan Don Diego Velázquezin kuuluisaa työtä. (1724). Julkaisussa: Thierry Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. Johdatus taidehistorian menetelmiin. Reimer, Berliini 2001, ISBN 3-496-01234-X , s.34-39 .
• Ana María Rabe: Maailman verkosto. Filosofinen essee Las Meninasin avaruudesta. Wilhelm Fink, München et ai.2008 , ISBN 978-3-7705-4675-6 (myös: Braunschweig, University of Fine Arts, väitöskirja, 2008).
• Victor I.Stoichita : Imago Regis: Taideteoria ja kuninkaallinen muotokuva Meninasissa , Velázquez. (1986). Julkaisussa: Thierry Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. Johdatus taidehistorian menetelmiin. Reimer, Berliini 2001, ISBN 3-496-01234-X , s.207-234.
• Suzanne L. Stratton-Pruitt (toim.): Velázquezin Las meninas. Cambridge University Press, Cambridge et ai.2003 , ISBN 0-521-80488-4 .

Elokuva

• Kunniapalvelijat, 1656 - Diego Velázquez. (OT: "Les Ménines", 1656 - Diego Vélasquez. ) Dokumentti, Ranska, 2014, 26:20 min., Kirja: Élisabeth Couturier, ohjaaja: Carlos Franklin, tuotanto: Les Poissons Volantes, arte France, RMN -Grand Palais, Canopé-CNDP, sarja: Sata mestariteosta ja niiden salaisuudet (OT: Les petits secrets des grands tableaux ), ensimmäinen lähetys: 22. marraskuuta 2015 arte, yhteenveto arte.

nettilinkit

• Horst Peters: "Las Meninas" - Uusi tulkinta . 2010 (osoitteessa: Heidelbergin yliopiston kirjasto , ART-DOK-julkaisualusta Art History )
• Velázquez, Las Meninas , paikassa ColourLex
• Helmut Otto Schäfer: Velásquezin "Las Meninas" - 1656 rauhanpyyntö Ranskan kanssa. 2017. doi: 10.17192 / es2017.0006

Yksilöllisiä todisteita

1. ^ Kahr: Velázquez ja Las Meninas. Julkaisussa: The Art Bulletin. Vuosikerta 57, nro 2, 1975, s. 225-246.
2. ^ Hugh Honor, John Fleming: A World History of Art. Macmillan, Lontoo et ai.1982 , ISBN 0-333-23583-5 , s.447 .
3. ↑ Sira Dambe: " Orjuutettu suvereeni": Voiman estetiikka Foucault'ssa, Velazquezissa ja Ovidiusissa. Julkaisussa: Journal of Literary Studies. Vuosikerta 22, nro 3/4, 2006, s.229-256 , doi : 10.1080 / 02564710608530402
4. ↑ Hagen: Mestariteoksia yksityiskohtaisesti. Osa 2, 2005, s.421.
5. ^ Svetlana Alpers: Vexations of Art. Velázquez ym. Yale University Press, New Haven CT et ai.2005 , ISBN 0-300-10825-7 , s.183 .
6. ^ Dawson W.Carr: Maalaus ja todellisuus: Velázquezin taide ja elämä. Teoksessa: Dawson W.Carr, Xavier Bray, John H.Elliot, Larry Keith, Javier Portús (toim.): Velázquez. National Gallery, Lontoo 2006, ISBN 1-85709-303-8 , s. 26-55, tässä s.46.
7. ^ John Canaday: Barokkimaalarit (= Nortonin kirjasto. Maalareiden elämä. 2). WW Norton, New York NY 1972, ISBN 0-393-00665-4 ja Kahr: Velázquez ja Las Meninas. Julkaisussa: The Art Bulletin. Vuosikerta 57, nro 2, 1975, s. 225-246.
8. ↑ Palomino: Siinä kuvataan Don Diego Velázquezin kuuluisa teos. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 34-39.
9. ^ Svetlana Alpers: Vexations of Art. Velázquez ym. Yale University Press, New Haven CT et ai.2005 , ISBN 0-300-10825-7 , s.185 .
10. ↑ ^{a b} Jon Manchip White: Diego Velázquez. Maalari ja hovimies. Hamish Hamilton, Lontoo 1969, s.143.
11. ↑ Hagen: Mestariteoksia yksityiskohtaisesti. Vuosikerta 2005, s.419.
12. ↑ Brown: Las Meninasin merkityksestä. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s.150-169, tässä s.153.
13. ↑ Harriet Stone: Klassinen malli. Kirjallisuus ja tieto 1800 -luvun Ranskassa. Cornell University Press, Ithaca NY et ai., 1996, ISBN 0-8014-3212-X , s.35 .
14. ↑ Analisa Leppanen: Peilien taloon. Karnevaali Las Meninasissa. Julkaisussa: Aurora. Vuosikerta 1, 2000, ISSN  1527-652X , s. 60-77.
15. ^ Dawson W.Carr: Maalaus ja todellisuus: Velázquezin taide ja elämä. Teoksessa: Dawson W.Carr, Xavier Bray, John H.Elliot, Larry Keith, Javier Portús (toim.): Velázquez. National Gallery, Lontoo 2006, ISBN 1-85709-303-8 , s. 26-55, tässä s.47.
16. ^ Hugh Honor, John Fleming: A World History of Art. Macmillan, Lontoo et ai.1982 , ISBN 0-333-23583-5 , s.449 .
17. ↑ Hagen: Mestariteoksia yksityiskohtaisesti. Osa 2, 2005, s.421.
18. ^ Antonio Palomino, 1724. Lainaus Kahr: Velázquez ja Las Meninas. Julkaisussa: The Art Bulletin. Vuosikerta 57, nro 2, 1975, s. 225-246.
19. ^ Greub: Las Meninasin heijastuksia. Johdanto. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 7–34, tässä s. 15.
20. ^ Greub: Las Meninasin heijastuksia. Johdanto. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 7–34, tässä s. 21.
21. ↑ Ks. Stoichita: Imago Regis: Velázquezin taideteoria ja kuninkaallinen muotokuva Meninassa . Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 207-234, tässä s. 225.
22. ↑ Stoichita: Imago Regis: Velázquezin taideteoria ja kuninkaallinen muotokuva Meninassa . Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 207-234, tässä s. 214 f.
23. ↑ Ks.Greub: Pohdintoja Las Meninasista . Johdanto. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 7-34.
24. ^ Greub: Las Meninasin heijastuksia. Johdanto. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 7–34, tässä s. 11.
25. ^ Greub: Las Meninasin heijastuksia. Johdanto. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 7–34, tässä s. 12.
26. ↑ Vrt. Brown: Las Meninasin merkityksestä. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s.150-169, tässä s.158.
27. ^ Greub: Las Meninasin heijastuksia. Johdanto. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 7–34, tässä s. 23.
28. ↑ Lainaus Michel Foucaultilta: Tämä ei ole putki. Käännetty ranskasta ja Walter Seitterin jälkisanalla . Hanser, München et ai., 1997, ISBN 3-446-18904-1 , s.
29. ↑ Stoichita: Imago Regis: Velázquezin taideteoria ja kuninkaallinen muotokuva Meninassa . Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 207-234, tässä s. 224.
30. ↑ Stoichita: Imago Regis: Velázquezin taideteoria ja kuninkaallinen muotokuva Meninassa . Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 207-234, tässä s.223.
31. ^ Moffitt: Velázquez Alcázarin palatsissa vuodelta 1656: Las Meninasin misanscènen merkitys. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 40-72.
32. ^ López-Rey: Velázquez. Osa 2, 1996, s.22.
33. ↑ Brown: Las Meninasin merkityksestä. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 150-169.
34. ↑ Brown: Las Meninasin merkityksestä. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s.150-169, tässä s.163.
35. ↑ Brown: Las Meninasin merkityksestä. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s.150-169, tässä s.155.
36. ↑ Brown: Las Meninasin merkityksestä. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s.150-169, tässä s.164.
37. ↑ Brown: Las Meninasin merkityksestä. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 150–169, tässä s. 157.
38. ^ Moffitt: Velázquez Alcázarin palatsissa vuodelta 1656: Las Meninasin misanscènen merkitys. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 40-72.
39. ^ Moffitt: Velázquez Alcázarin palatsissa vuodelta 1656: Las Meninasin misanscènen merkitys. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 40–72, tässä s. 57.
40. ^ Moffitt: Velázquez Alcázarin palatsissa vuodelta 1656: Las Meninasin misanscènen merkitys. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 40–72, tässä s. 60.
41. ↑ Katso Alpers: tulkinta ilman esitystä tai: Seeing Las Meninas. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 194-206, tässä s.198.
42. ↑ Foucault: Tuomarit. In: Foucault: Asioiden järjestys. 1971, s. 31-45.
43. ↑ ^{a b} Foucault: Tuomarit. In: Foucault: Asioiden järjestys. 1971, s. 31–45, tässä s. 45.
44. ↑ Foucault: Tuomarit. In: Foucault: Asioiden järjestys. 1971, s. 31–45, tässä s. 32.
45. ↑ Foucault: Tuomarit. In: Foucault: Asioiden järjestys. 1971, s. 31–45, tässä s. 44.
46. ↑ Mena Marqués: Piste kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 247-280.
47. ↑ Mena Marqués: Piste kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 247-280, tässä s. 256.
48. ↑ Mena Marqués: Kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 247-280, tässä s. 259.
49. ↑ Mena Marqués: Kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 247-280, tässä s. 260 f.
50. ↑ Mena Marqués: Kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 247-280, tässä s. 264.
51. ↑ ^{a b} Mena Marqués: Kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 247-280, tässä s. 270.
52. ↑ Mena Marqués: Kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 247-280, tässä s. 268.
53. ↑ Mena Marqués: Kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 247-280, tässä s. 274 f.
54. ↑ Mena Marqués: Kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s. 247-280, tässä s. 275.
55. ↑ Mena Marqués: Kääpiö Mari-Bárbolan hihassa Velázquezin Las Meninas -maalauksessa. Julkaisussa: Greub (toim.): Las Meninas tulkintojen peilissä. 2001, s.247-280, tässä s.248.
56. ↑ Las Meninas -sarja. Museo Picasso. Haettu 19. huhtikuuta 2016 . 
57. ↑ Menus de Equipo Crónica
58. ↑ Darryl Wee: Yasumasa Morimuran kunnianosoitus Velázquezille Shiseido -galleriassa. 2013.
59. ^ Sophie Matisse: Las Meninas 2001 , francisnaumann.com, käytetty 19. huhtikuuta 2016.
60. ↑ Nykyaikainen maalaus. takaisin kuvaan. Prestel, München et ai.2006 , ISBN 3-7913-3694-0 , s.204 .
61. ^ Michael Levey : Maalaus tuomioistuimessa (= The Wrightsman Lectures. 5). Weidenfeld & Nicholson, Lontoo 1971, ISBN 0-297-07349-4 , s.147 .
62. ^ Kahr: Velázquez ja Las Meninas. Julkaisussa: The Art Bulletin. Vuosikerta 57, nro 2, 1975, s. 225-246.
63. ^ López-Rey: Velázquez. Nide 1. 1999, s.214.
64. ^ López-Rey: Velázquez. Osa 2, 1996, s.306.
65. ↑ ^{a b} López-Rey: Velázquez. Osa 2, 1996, s. 306, 310.
66. ↑ ^{a b c} López-Rey: Velázquez. Nide 2. 1996, s. 310 s.
67. ↑ Jutta Held , Alex Potts: Miten kuvien poliittiset vaikutukset syntyvät? Picasson "Guernican" tapaus. Julkaisussa: Oxford Art Journal. Voi 11, nro 1, 1988, s. 33-39, doi : 10.1093 / oxartj / 11.1.33 .
    John Russell: Mestariteoksia kiinni kahden sodan välillä. Julkaisussa: The New York Times , 3. syyskuuta 1989, käytetty 19. huhtikuuta 2016.
68. ^ "Las Meninasin" puhdistus. Julkaisussa: Burlington Magazine . Vuosikerta 127, nro 982, 1985, s. 2, 41, JSTOR 881920 .
69. ↑ Federico Zeri: Kuvan takana. Taidetta lukea maalauksia. Heinemann, Lontoo 1990, ISBN 0-434-89688-8 , s.153 .
70. ↑ Gridley MacKim-Smith, Greta Andersen Bergdoll, Richard Newman: Tarkastellaan Velázquezia. Yale University Press, New Haven CT et ai.1988 , ISBN 0-300-03615-9 , sarakkeen 121 s.
71. ^ Diego Velázquez, Las Meninas , paikassa ColourLex.
72. ↑ Simon Schama : Nerokkuutta tavoittelemassa. Arvostelu. Julkaisussa: Financial Times , 1. elokuuta 2015, s.7, ( verkossa ).