Rusalka (ooppera)

Työtiedot
Otsikko: Rusalka
Juliste ensiesitykselle Prahassa vuonna 1901

Juliste ensiesitykselle Prahassa vuonna 1901

Muoto: Lyyrinen satu kolmessa näytöksessä
Alkuperäinen kieli: Tšekki
Musiikki: Antonín Dvořák
Libretto : Jaroslav Kvapil
Ensi-ilta: 31. maaliskuuta 1901
Ensi-ilta: Kansallisteatteri , Praha
Toistoaika: noin 2 ½ tuntia
ihmiset

Rusalka on menestynein ooppera on Antonín Dvořák . Se on sävelletty vuonna 1900 perustuu libreton jonka Jaroslav Kvapil ja kantaesitettiin 31. maaliskuuta 1901 klo Prahan kansallisteatteri johdolla Karel Kovařovic . Libretto on slaavilainen kansanmusiikki myyttejä siitä Rusalky ( vesi henget , merenneitoja ) takaisin ja muistuttaa Saksan tarina Undine jonka Friedrich de la Motte Fouque , Hans Christian Andersenin satu Pieni Merenneito ja vanhaan ranskalaiseen Melusinensage . Ooppera, jonka alaotsikko on Lyric Fairy Tale, tunnetaan myös nimellä “Czech Undine”.

juoni

ensimmäinen teko

Yöllä metsäjärvellä kolme naispuolista metsäolentoa kiusaa vanhaa Vesimiehiä . Hän yrittää turhaan vetää yhden heistä veteen. Merenneito Rusalka tunnustaa isälleen haluavansa säilyttää ihmissielun, jota ei anneta vesieliöille. Hänen isänsä kauhistuu ja varoittaa häntä ihmismaailmasta, ennen kuin hän sukeltaa takaisin järven pohjaan. Rusalkan syvä rakkauden kaipuu ilmaistaan laulussa kuuhun . Järvi jäähtyy, kun kuu katoaa ja noita Jezibaba ilmestyy. Hän antaa pilkkaavan Rusalkalle epätoivoisen toiveensa ja muuttaa kalahänensä kahdeksi jalaksi, mutta ottaa puheensa pois. Kun metsästetään valkoista peuraa, prinssi menetti tiensä ja lopulta löytää itsensä järven rannalta. Täällä hän tapaa hiljaisen, avuttoman Rusalkan. Hän on jo rakastunut häneen ja vie hänet linnaansa.

Toinen teko

Pian ennen häitä kaikki vieraat kokoontuivat linnaan. Rusalkan hiljaisuus ja erikoisuus laukaisee alitajunnan vieraantumisen. Vesieläimenä Rusalkaa ei ole tehty rakkaudesta eikä se voi vastata prinssin tunteita halutulla tavalla. Outo prinsessa viettelee prinssin. Kun Rusalka tajuaa prinssin uskottomuuden, hänen sydämensä murtuu. Hän kaipaa palata vesimaailmaansa. Vesimies ilmestyy ja vie heidät takaisin. Prinssi on järkyttynyt huomatessaan, että henkilö, jota hän alun perin rakasti, ei ole ihminen. Outo prinsessa nauraa röyhkeästi voitostaan, hänen rakkautensa oli vain kekka ja viettely ilman taustaa.

Kolmas teko

Růžena Maturová ensimmäisenä Rusalkana maailman ensi-iltana vuonna 1901

Lumottuaan Rusalka ei voi enää olla vesiolento. Hän on suljettu sisariensa piiristä ja siitä lähtien hänen on vaeltava ympäriinsä kuolettavana tahdikkona. Kokki ja keittiön poika lähestyvät noita Jezibabaa ja pyytävät vastalääkettä prinssilleen, jonka mykkä nainen on noita. Sinut ajetaan pois. Prinssi itse ilmestyy jälleen turmeltuneesti järven luo ja pyytää Rusalkalta anteeksi. Rusalka, joka edelleen rakastaa häntä, varoittaa häntä, että hänen suudelmansa tappaa hänet. Prinssi kaipaa häntä niin paljon, että hän kysyy joka tapauksessa. Rusalka suutelee prinssiä, joka sitten kuolee ja katoaa metsään.

layout

Instrumentointi

Oopperan orkesterijärjestys sisältää seuraavat soittimet:

Musikaali käsitys

Toisin kuin ETA Hoffmannin , Albert Lortzingin ja Dargomyschskin ( Russalka ) oopperat , jotka käsittelevät myös Undinen aihetta, Dvořákin oopperalle kerrotaan alkuainehenkien näkökulmasta. Näin ollen kahden ja puolen tunnin työssä olevat ihmiset ovat läsnä vain noin kolmanneksen ajasta. Muina aikoina kappaleet ja kohtaukset vangitsevat merenneitojen ja noitien maailman satuilmapiirin, Rusalkan ongelmallisen rajausyrityksen ja ympäröivien ihmisten reaktiot. Tässä auttaa myös leotmotiikkatekniikka , joka toisin kuin myöhemmät Wagner- oopperat, onnistuu vain muutamalla motiivilla. Nämä ovat jatkuvasti vaihtelevia ja heijastavat musiikillisesti hahmojen tilannetta tai henkistä tilaa aina uusilla puolilla. Keskeinen leototiivi on Rusalkan kahdeksan baarin lauluinen motiivi, joka on siro, salaperäinen ja joskus ilmeikäs, läpäisevä koko oopperan alkusoittosta. "Rusalka johtaa sitä kaikissa muunnelmissaan, ilmaisee heidän kaipuutensa, ilonsa ja surunsa ja lopulta se muuttuu hautajaismusiikiksi kadonneesta rakkaudesta." Vesimies, noita (taika), prinssi (metsästys) ja merenneidot tai tontut kulkevat leikkimotiivien avulla, kun taas muut motiivit rajoittuvat tilanteeseen (Heger ja keittiön poika, maaginen kaava muutokselle). Dvořák oli jo ottanut käyttöön Wagnerin silloisen muodikkaan leotmotiikkatekniikan viidessä ensimmäisessä oopperassa, ilman että nämä teokset onnistuivat. Tämän jälkeen hän “vapautti itsensä Wagnerin esteettisistä normeista ja toi esiin oman henkilökohtaisen kielensä. Musiikki, sen kauneus, ymmärrettävyys ja kaunopuheisuus on johtava, määrittelevä periaate ”kuudennesta oopperasta, jolla hän palasi numerooopperaan ja alkoi samalla valita materiaalia isänmaastaan. Vasta yhdeksännen oopperansa Rusalkan avulla Dvořák onnistui luomaan itsenäisen muotoiluperiaatteen yhdistelmänä leotmotiiveja ja laulumaisia ​​melodioita, hyvin sävellettyjä kohtauksia ja täydellisiä lyyrisiä numeroita sekä lyriikkaa, joka "tuo esiin hänen runollisen ja nostalgisen nuotinsa" musiikkia vielä enemmän ".

Koska monet kappaleet ja aarioita, The numero oopperan vielä hohtaa läpi sekä sinfonisen muodon koska monet instrumentaalinen kohtia, joihin sisältyy. Ilmaisee Rusalkan sanattomuuden tai epätoivon ja sen taika, jota prinssi tuottaa, mutta myös luo siirtymiä ja vangitsee kohtauksia. Dvořákin nerokas idea oli antaa (jyrkkyys) kappaleita satujen maailmalle ja aaria jaloille ihmismaailmalle . Merenneitojen ja tonttujen kuorot ovat yhtä lauluisia kuin Vesimiehen kummitteleva valitus toisessa näytöksessä.Ja ennen muutostaan ​​Rusalka laulaa kappaleita, sitten vain aareja - kuten prinssi, johon hän yrittää lähestyä. Inhimillisestä maailmasta lähtien alemman luokan ihmisillä, kuten metsästäjillä, metsästäjillä ja keittiön pojilla, on kansanlauluäänisiä säikeitä , joten alkuperä ja musiikki liittyvät selvästi toisiinsa. Noita ja outo prinsessa eivät laula kappaletta eikä aariaa, jälkimmäiset siksi, että heidän roolinsa on liian pieni, entiset heidän ambivalenttisen luonteensa vuoksi (hän ​​auttaa Rusalkaa muutoksessa, mutta näyttää hänelle ja keittiön pojalle keijusta tunnetut haitalliset piirteet tarinoita).

Kohokohdat

Oopperan tunnetuin kappale Mondarie on oikeastaan ​​laulu, jonka molemmat stanzat koostuvat lempeästä, kaipaavasta A-osasta ja ilmeikkäästä B-osasta, jolla on vetovoima ja alussa oktaavihyppy. Ohjelmanäppäin G-duuri, joustava 3/8-aika, larghetto- tempo , mykistettyjen [mykistettyjen] viulujen säestys kolmansissa osissa ja piano luovat herkän , intiimin ilmapiirin, jossa Rusalkan yöllinen sydämen halu voidaan ilmaista. Kansanlaulujärjestelmän mukaan strofit asetetaan neljän baarin yksikköihin. Ensimmäisen jakeen A-osassa kuitenkin vain ensimmäinen kappale lauletaan tosiasiallisesti neljässä kappaleessa, muissa kappaleissa laulu päättyy kolmen takkin jälkeen, neljäs on instrumentaalinen ja toistaa enimmäkseen laulun viimeisen motiivin, joka luo kaipuu hienolla, hienostuneella tavalla Rusalkas ilmaisee ihmisen sielun. Toinen verso on hieman vaihteleva molemmissa osissa luoda vielä enemmän voimakkuutta. Jokaisen jakson lopussa, kova, kuulostava yli viiden palkin, edellisen taika-aiheisen symmetria ja herkku näkyvät caesurana ja pahaenteisenä ennakointina. 13 baarin (!) Coda (ennustava epäonnea!) Lisää Rusalkan harhakuvitelmia ja vetovoimaa kuuhun lyhytkiertoisella kahden toimenpiteen avulla ja ennen kaikkea orkesterilla muuttamalla jatkuvasti leitomotiiviaan taikuuden motiivilla , kunnes tämä lopulta vallitsee ja johti noidan kutsumiseen, joka epäilyjen ja olosuhteiden mukaan lopulta toteuttaa muutoksen. Kuulaulun myötä valotus päättyy dramaattisesti ja noidan ulkonäkö alkaa nousta. Kun prinssi on heittänyt Rusalkan pois toisesta näytöksestä hiljaisuuden ja kylmyyden vuoksi sekä huijaavan, pahantahtoisen prinsessan vaikutuksen alaisena, hänellä kestää kauan vapauttaa itsensä epätoivosta. Vasta tekon loppupuolella hän löytää kielen jälleen Vesimiehelle, jolle hän valittaa kurjuudestaan ​​ja ilmaisee vihansa ja surunsa epätoivon aariassa (g-molli, 4/4, allegro appassionato, forte ). Da Capo -arian A-osassa lyhytkuulaiset melodiat, hyppyjen sävy ja massiivinen sforzati osoittavat tuskallisen oivalluksen, että "olet vain puoli lasta". Gal-duurissa keskiosassa, joka on ulospäin pidättyvämpi, mutta ilmaisee sisäisen levottomuuden maadoitetuissa kolmikoissa, Rusalka vertaa itseään prinsessaan, jolla on tulta ja hiiltä, ​​kun hän on syntynyt viileässä vedessä eikä hänen jäähdytyksen erikoisuutensa ole murtaa purkki. Lyhennetty da capo ja ennen kaikkea pitkä epätoivoisia huudahduksia sisältävä coda lisää hänen toivottomaan oivallukseensa siitä, että hän ei ole nainen eikä nymfi, korkeimmalle kärsimykselle.

Aariaansa kolmannen näytöksen alussa (F-duuri, 6/8, larghetto, piano, dolente ) Rusalkasta on tullut epäolennainen " tahna ", kuten Vesimies ennustaa toisen näytelmän keskellä . Avain, biitti, tempo, äänenvoimakkuus ja kolmansina uudelleenkäytetyt marroitetut viulut osoittavat silmiinpistävää samankaltaisuutta kuun laulun kanssa. Mutta melkein jatkuva yhden baarin ostinato ja "rajat jatkuvasti muuttavat harmoniat" tekevät Rusalkan eron ja persoonallisuuden tuntuvaksi. Rakenne tukee myös tätä tilan kuvausta: Aaria koostuu viidestä osasta, B-osan kanssa tuoden A-osan tekstin uudestaan ​​eri melodialla (identiteetin menetys) ja D-osalla, joka ilmaisee Rusalkan kuolemanhimoa. A-osan jatkaminen korostaa Rusalkan toivottomuutta emotionaalisesti hyvin liikuttavalla tavalla edellisen kehityksen jälkeen.

Toisen näytöksen ja siten oopperan keskipisteessä on Wassermannin kallistettava, kauniisti soiva kappale, joka valittaa Rusalkan epäonnistumista tosiasiana ilman ulospääsyä (e-molli, 6/8, moderato afflitto [ valitettavasti ], sotto voce ). Dramaturgisen liitoksen mukaan ensimmäinen verso tiivistää edellisen (ihmisen rakkaudesta huolimatta kylmän merenneidon veri virtaa edelleen siinä), toinen verso ennakoi jatkokehitystä (paluunsa jälkeen Rusalka on tappava tahto-o-the- häive). Recitatiivinen valituskutsu esittelee ja päättää kaksi postia ja erottaa ne caesuraksi. Musiikillisesti strofit koostuvat A-osasta (e-molli, sitten E-duuri) ja B-osasta (D-duuri), joka toistaa E-duurin tekstin. A-osan pehmeää, vain vaiheista koostuvaa melodiaa korostetaan B-osassa sävelkorkeudella, säestyksellä ja instrumentoinnilla. Molemmissa osissa klarinetin ja huilun kolla-parteen soittaminen auttaa lisäämään melankoliaa ja kiireellisyyttä. Dvořák moduloi siirtymisen jakeesta valitettavaan harmoniseen hienostuneisuuteen, viisisekvenssiin . Tämä kulku avainten läpi, joka palaa lähtökohtaan, tekee selväksi Vesimiehen avuttomuuden, jolla on sitten vain valitusta.

Myös kokoonpanon kannalta mielenkiintoinen on Hegersin (metsänhoitaja) ja keittiöpoikien esityslaulu toisen näytöksen alussa. Se on polka , ja jokainen viidestä strofista on muunnelma . Lisäksi kappaleeseen on integroitu keittiön pojan raportti ja pitäjän varoitus. Ensin mainittu kertoo vartijalle (ja siten yleisölle), että merenneito (tremolo, voimakkaasti moduloivat yliaallot, Rusalkan ja prinssin ohjauskuvat) hurmasi prinssin ja että tämä yhteys tuomioistuimessa aiheuttaa ahdistusta ja hylkäämistä. Heger varoittaa metsästä, lampista, noidasta ja vesimiehestä (tempo ja keskeiset muutokset, lyhytelaiset, kaavamaiset melodiat, colla parte , koordinoidut viulut, ppp ).

Vaikka prinssin unelma-aaria ensimmäisen näytöksen lopussa on melko tavanomainen, ennen sitä olevalle aarialle, kun prinssi havaitsee, mitä Rusalkan taika ja hänen halukas rakkautensa häntä kohtaan tekevät, on tunnusomaista korkea instrumentaalinen osa, joka on yli puolivälissä, joka vie arian ja ilmaisee - kirjaimellisesti - sanoinkuvaamattoman tunteen. Prinssi etsii Rusalkaa kolmannessa näytöksessä on samanlainen. Yhtä poikkeusta lukuun ottamatta prinssi ilmestyy vain alastomien lopussa, joissa musiikki osoittaa, että hän on rakastunut ja Rusalka on rakastunut kokonaan. Ensimmäisessä näytöksessä hän on monologisesti huolissaan itsestään kahdessa aariassa ja kolmannessa näytelmässä duettoaan Rusalkan kanssa pyytää kuoleman suudelmaa ja siten lunastusta, mutta toisen näytöksen lopussa hän tunnustaa tekstillisesti rakkautensa prinsessa sen jälkeen kun hän on karkottanut Rusalkan. Innostuneen musiikin tyyppi tekee yleisölle ja prinsessalle selväksi, että Rusalkan taika jatkuu ja että prinsessa ei ole rakkauden julistuksen todellinen vastaanottaja. Kun hän tajuaa tämän, hän puolestaan ​​karkottaa prinssin. Prinsessan ensimmäinen esiintyminen on myös dramaturgisesti ja musiikillisesti mielenkiintoista: Vaikka prinssi laulaa rakkauden aaria toisen näytöksen ensimmäisessä kolmanneksessa, syvästi rakastunut ja yhtä ärtynyt Rusalkan viileydestä ja muteliaisuudesta, prinsessa puhkeaa lauluunsa kuin paha keiju ja tuhoaa sen siten johtopäätöksen. Prinssi laulaa edelleen, mutta hänen dialogiset väliintulonsa osoittavat kuinka epätodellinen prinssi on ja kuinka ilkeä prinsessa on häntä vastaan.

vastaanotto

Bedřich Smetanan The Bartered Bride, Rusalka on Tšekin tunnetuin ooppera. Rusalka- oopperalla on merkittävä asema tšekkiläisen dramatisen musiikin kehityksessä. Se kantaesitettiin 31. maaliskuuta 1901 Prahan Kansallisteatterissa, ja se on nyt olennainen osa kaikkien Tšekin oopperalavojen oopperarakennetta sekä muissa slaavimaissa ( entinen Jugoslavia , Puola, Venäjä). Ooppera kiinnostaa yhä enemmän Saksaa, Belgiaa, Englantia ja Amerikkaa.

Saksassa ooppera esitetään nyt pääasiassa tšekin alkuperäiskielellä.

Tallenteita yhteensä

kirjallisuus

nettilinkit

Commons : Rusalka  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Ivan Vojtěch: Rusalka. Julkaisussa: Piper's Encyclopedia of Music Theatre. Osa 2: Teokset. Donizetti - Henze. Piper, München / Zürich 1987, ISBN 3-492-02412-2 , s.101 .
  2. ↑ b Ladislav sip: Booklet kommentoidaan tallennus Tsekin filharmonisen orkesterin alle Václav Neumann 1982/83 - SUPRAPHON 10 3641-2
  3. ↑ Schreiber: Oopperataide. 1991