Kuolleiden kotkien pöllö

Kuolevan kotkan pöllö
Édouard Manet , 1881
97 × 64 cm
öljy kankaalle
Foundation EG Bührle Collection , Zürich

Kuoleva kotkapöllö (ranska: Le Grand-duc ) on ranskalaisen taidemaalarin Édouard Manetin maalauksen nimi. Öljylle kankaalle maalatussa97 × 64 cm: nkuvassa kuollut kotkanpöllö roikkuu ylösalaisin puuseinällämetsästyspokaalina. Teos, joka kuuluu neljän melkein yhtä suuren asetelman sarjaan, luotiin vuonna 1881 Versailles'n kylpylähoidon aikana, jolloin Manet oli jo vakavan sairauden leimaama. Tämän kuolemaa symboloivan metsästyspokaalin malleja löytyy 1700-luvun ranskalaisista asetelmamaalauksista ja 1700-luvun hollantilaisten maalareista. Kuolleiden kotkien pöllö on yksi harvoista metsästäjä-asetelmista taiteilijan teoksessa. Maalaus kuuluu kokoelma EG Bührle Collection Foundationin vuonna Zürichissä .

kuvan kuvaus

97 × 64 cm: n maalauksen motiivi on kotipöllö, joka roikkuu ylösalaisin puuseinällä. Kuolleen eläimen jalkojen välissä näkyy naula, jolla on sidotut pienen köyden päät. Tätä köyttä käytettiin todennäköisesti sitomaan jalat yhteen ja ripustamaan eläin naulaan. Alas riippuva metsästyspokaali käännetään vasemmalle, jotta katsoja näkee melkein yksinomaan eläimen oikean puolen. Kotkanpöllön oikea silmä näkyy vain, ja oikea siipi peittää suurelta osin vasemman. Vaikka Manetin kuvaus metsästyspokaalista tässä maalauksessa on "erittäin maalauksellisesti" impressionistinen ", hän osoittaa selvästi kehon yksittäisten osien erilaisen fletchingin. Pään, vartalon, jalkojen ja siipien röyhtäily eroaa toisistaan ​​muodon, värin, kuvion ja siveltimen avulla.

Kuolleita lintuja ei ole sijoitettu tarkalleen kuvan keskelle, vaan ne vievät kuvan kolme ylintä viidesosaa. Alemmat kaksi viidesosaa kuvasta on varattu yksinomaan puun syyn esittämiseen. Linnun vasemmalla puolella näkyy selvästi myös laudan seinän jyvät, kun taas ruumiin oikealla puolella oleva alue on osittain eläimen siipien peitossa ja sen takana maalataan eräänlainen varjoefekti. Tämä varjo viittaa valonlähteeseen kuvan vasemman yläkulman ulkopuolella. Sekä kotkanpöllön sijoittaminen kuvan yläosaan että maalauksen muotokuva vahvistaa ripustettavan eläimen vaikutelmaa. Johtuen puuttuminen fyysisestä ympäristöstä, kuva voidaan määritetty trompe l'oeil maalaus, joka on ollut suosittu vuonna asetelmia lähtien Jacopo de 'Barbari . Allekirjoitus "Manet" on kuvan oikeassa alakulmassa.

Maalauksessa taidemaalari käytti eläimen ja puun kuvaamiseen melkein yksinomaan ruskean ja mustan sävyjä. Kotkanpöllö syntyy pääasiassa lyhyillä siveltimillä ja värisävyillä, kun taas vaakasuorassa kulkevat puulaudat toistetaan pitkänomaisella siveltimellä, jonka aaltomainen liike korostaa puun syitä. Manetin eloisa maalaus on ristiriidassa kuolleen eläimen aiheen kanssa. Taidehistorioitsija Ina Conzen kuvailee Manetin maalaustyyliä seuraavasti: "Metsästysasetelman modernina muunnelmana motiivi on ... raittiina ja objektiivisena, vailla retoriikkaa. Maalauksena esineiden aineellisten ominaisuuksien aistillinen stimulointi - pahoinpidellyn olennon höyhenellinen, väkivaltainen luonnehdinta ja korostettu puuseinän jyvä - puhuvat suoraan. "

tausta

Édouard Manet: Jänis
luotiin Versaillesissa vuonna 1881 kuolleen kotkanpöllön rinnalla

Édouard Manet oli kärsinyt vaikutuksista kuppa koska 1870-luvun lopulla . Vuosina kuolemaansa saakka vuonna 1883 hänestä kärsivät erityisesti vasemman jalan halvaantuminen, joka paitsi teki hänestä kykenemättömän kävelemään, mutta myös teki mahdottomaksi seistä pitkiä aikoja. Näiden oireiden lievittämiseksi Manet vietti useita kuukausia vuodessa kylpylähoidoissa Pariisin alueella vuodesta 1879. Tätä varten hän vuokrasi talon Bellevuesta vuosina 1879 ja 1880 ja Rueilista vuonna 1882 . Hän vietti kuukaudet kesäkuun lopusta lokakuuhun 1881 talossa, joka oli 20 avenue de Villeneuve-l'Étang Versailles'ssa. Maalaus Dead Eagle Owl luotiin myös tänä aikana . Kirjeessään runoilija Stéphane Mallarmén 30. heinäkuuta 1881 Manet totesi: "Minulla ei ole mallia eikä varsinkaan mielikuvitusta." Ja edelleen: "En ole ollut tyytyväinen terveyteeni Versaillesiin muuttamisen jälkeen". hän maalari Eva Gonzalèsille vierailusta Versailles'ssa: “Kuten sinäkin, meidän täytyi valitettavasti kestää kauheaa säätä. Luulen, että sataa täällä puolitoista kuukautta. Joten kun tulin tänne opiskelemaan Lenôtren suunnittelemaan puistoon, minun täytyi tyytyä yksinkertaisesti puutarhani maalaamiseen, joka on kaikkein hirvittävin kaikista puutarhoista. Jotkut asetelmia, ja tuon kaikki. "

Koska Manet aiheutti huomattavaa tuskaa seisten, hän keskittyi Versaillesissa ollessaan pienikokoisiin kuviin, joita hän voisi ottaa istuessaan. Esimerkiksi Versaillesissa hän loi maalauksen Puutarhapenkki ja öljyn luonnoshärkä niityllä sekä sarjan neljästä lähes yhtä suuresta asetelmasta. Sen lisäksi, että kuolleita huuhkaja , jänis , bindweed ja köynnöskrassi sekä puutarha kulmat olivat osa tätä kuvasarjaa. Jänis- maalauksessa kuvan vasen puoli jäi keskeneräiseksi ja tämän sarjan kaksi puutarhakuviota on maalattu vain hahmotellen. Manet allekirjoitti vain kuolleen kotkanpöllön, joten sitä pidetään valmistuneena teoksena.

Ranskalaiset tai hollantilaiset mallit

Vaikka Dead Eagle Owl -maalauksen suorasta mallista ei ole todisteita, jotkut inspiraatiomahdollisuudet ovat ilmeisiä. Tiedetään, että Manet vieraili säännöllisesti Louvressa setänsä Edmond Fournierin kanssa lapsena. Hän jatkoi opiskelemaan siellä olevaa galleriaa oppisopimuskoulutuksensa aikana, ja myöhempinä vuosina hän löysi inspiraatiota täältä. Louvressa näytteillä olleet ranskalaiset asetelma-maalit olivat siis hyvin tunnettuja Manetille. Jo 1866 Manetin Kani-maala viittasi suoraan Jean Siméon Chardinin kaneihin, joissa oli metsästystarvikkeita noin vuodesta 1727 . Lintujen kuvaus metsästystrofeina löytyy ranskalaisesta maalauksesta Chardinin rinnalla Jean-Baptiste Oudry- ja François Desportes -lehdissä . Chardinin sinisorsa, jossa on katkera oranssi seinällä, ja Oudryn asetelma, jossa on kolme kuollutta lintua, herukoita, kirsikoita ja hyönteisiä, ovat esimerkkejä ranskalaisista malleista, joita Manet olisi voinut käyttää oppaana kuolleen kotkanpöllölle .

  • Jean Siméon Chardin:
    Kani metsästystarvikkeilla
    noin vuonna 1727

  • Édouard Manet:
    Kani
    1866

  • Jean Siméon Chardin:
    Sinisorsa, katkeran oranssin ripustettu seinälle
    noin vuonna 1730

  • Jean-Baptiste Oudry:
    Asetelma kolmen kuolleen linnun, herukoiden, kirsikoiden ja hyönteisten kanssa
    1712

Taidehistorioitsijat pitävät hollantilaisia ​​teoksia malleina kuolleelle kotkanpöllölle ranskalaisen lisäksi. Manet, joka oli naimisissa syntyperäisen hollantilaisen naisen kanssa, oli käynyt vaimonsa kotimaassa useita kertoja ja käynyt näissä tilanteissa myös siellä olevissa museoissa. Yksi mahdollisista hollantilaisista kuolleen kotkanpöllön malleista on Jan Baptist Weenixin maalaus Dead Partridge , joka sijaitsee Hauran Mauritshuisissa . Entinen yleinen johtaja Berliinin osavaltion museot , Leopold Reidemeister , näki ”varmin lähde”, joka on kuollut huuhkaja, mutta kuvassa Dead Rooster by Melchior de Hondecoeter . Tämä kuva oli kuitenkin edelleen yksityisomistuksessa Manetin viimeisen Alankomaiden-matkan aikana vuonna 1872, ja Brysselin kuninkaallinen taidemuseo osti sen vain vuonna 1877 , joten ei ole todisteita siitä, että Manet todella tiesi tämän maalauksen.

  • Jan Baptist Weenix:
    Dead Partridge
    noin vuosina 1650–1652

  • Melchior de Hondecoeter:
    Kukko
    1700-luku

Asetelma-maalaus Manetissa

Toisin kuin hänen usein kiistanalaiset hahmokoostumuksensa, Manetin asetelmia arvostettiin jo hänen elinaikanaan. Taidekriitikko Ernest Chesenau hankki taiteilijalta kukka-asetelman jo vuonna 1863, vaikka samana vuonna hän pani Manet's Breakfast in the Green -artikkelin artikkeliinsa. Vuonna 1868 Odilon Redon La Gironde -lehdessä jopa neuvoi taidemaalaria rajoittumaan kokonaan asetelma-maalaukseen.

Rouart / Wildensteinin luettelon raisonné-luettelossa olevasta Manetin 430 maalauksesta yli kahdeksankymmentä on asetelma-maalausta. Tämä viidesosa koko teoksesta luotiin Manetin koko taidemaalarin uran aikana. Hän lisäsi myös asetelmiin hahmokoostumuksia ja muotokuvia. Tunnettuja esimerkkejä tästä ovat Manetin pääteokset Espanjalainen laulaja , Aamiainen vihreällä , Aamiainen ateljeessa , Théodor Duretin muotokuva tai Baari Folies- Bergèressa .

Todellisilla asetelmilla 1860-luvulla Manet keskittyi aluksi kuvaamaan erityyppisiä hedelmiä tai kaloja, jotka hän järjesti pöydälle 1700-luvun hollantilaisten maalareiden esimerkin perusteella. Myös 1860-luvulta lähtien on joitain asetelmia kukilla, jotka näyttävät vain pioneja. Nämä ovat joko maljakossa tai yksittäisinä oksina verhottuina myös pöydällä. Lisäksi asetelma sombrero ja kitara , The asetelma kaneja Edellä kuvatun perustuvan mallin mukaisesti Chardinin, putoaa pois tästä mallia .

Muutamien asetusten lisäksi, jotka on päivätty vuodelle 1876 ja jotka toistavat edellä mainitut 1860-luvun motiivit, Manet palasi asetelma-maalaukseen uudelleen vasta vuonna 1880. Tunnettujen maalausten Kinkku ja parsakimppu lisäksi hän loi aluksi muutaman kuvan hedelmäkuvioista, ennen kuin Manet erikoistui yhä enemmän kukka-asetelmiin elämänsä viimeisenä vuonna. Vuonna 1866 tehdyn kaneja koskevan asetelman lisäksi Versaillesissa vuonna 1881 perustetut kaksi metsästysasetelmaa Dead Eagle Owl ja The Hare ovat poikkeus Manetin teoksessa.

Manetin sarjakuvia

Manet käsitteli sarjakuvien aihetta ensimmäisen kerran vuonna 1879. Saman vuoden huhtikuussa hän toimitti Seinen prefektuurille (Préfet de la Seine) ehdotuksen koristaa Pariisin uusi kaupungintalo kuudella kaupunkikuvalla. Suunniteltuja aiheita olivat kauppahallit , rautatiet , satama , maanalainen Pariisi , hevoskilpailut ja puutarhat . Manet ei kuitenkaan saanut vastausta kaupunginhallinnolta, eikä projekti edennyt.

Samana vuonna kuin Versailles'n kuvat, luotiin kaksi maalausta suunnitellusta vuodenajasta. Jokaisen vuodenajan tulisi olla naisen. Manet ystävä Jeanne Demarsy aiheutti varten valmiiksi kevään kuvan , kun taas Méry Laurent aiheutti varten valmiiksi syksyllä . Kesän ja talven motiiveja ei aloittanut Manet, eikä tiedetä, kuka on tarkoitettu malliksi.

Neljän Versailles-asetelman sarja yhdistettiin taiteilijan 18. kesäkuuta 1883 tekemässä luettelossa kahden muun Manetin teoksen kanssa "kuudella koristelevyllä". Kaksi muuta kuvaa ovat Kukkamaljakko vuodelta 1877 ja Kastelukannu vuodelta 1880. Vaikka näillä kuvilla on melkein samat mitat kuin Versailles'n sarjoilla, niillä ei ole tunnistettavaa yhteyttä jälkimmäiseen.

Taidehistorioitsija Ina Conzen toi esiin ristiriitaiset lähestymistavat, joita Claude Monet ja Édouard Manet käyttivät sarjakuvien suhteen: "Saman motiivin kaappaaminen uudestaan ​​ja uudestaan ​​muuttuvissa valaistusolosuhteissa ... ei ole järkevää Manetille." Toisin kuin Monet, joka teoksessaan Sarjakuvat vaihtelivat samaa motiivia useissa toistoissa, Manetin sarjassa kerrottiin eri aiheista, jotka käsittelivät yhtä aihetta kokonaisuudessaan. Versailles'n asetelmissa Manet yhdisti kaksi kukkaaihetta kahdella eläinkuvalla. Kuolemaa symboloivat metsästysmuodot ovat kontrasti kukoistaville puutarhakuville, jotka kestävät elämää.Ei tiedetä, oliko nämä elämää ja kuolemaa teemoittavat kuvat tarkoitettu tiettyyn huoneen sisustukseen.

Kuoleman teema Manetin teoksessa

Édouard Manet:
Itsemurha
syntyi vuosina 1877–1881

Ennen kuolleen kotkanpöllön luomista Manet käsitteli kuvissaan harvoin suoraan kuoleman aiheita. Maalaus Toter Torero vuodelta 1864 oli alun perin osa suurempaa sävellystä, joka ei kuitenkaan löytänyt tunnustusta Pariisin salongista . Toreroksi pelkistetyssä versiossa Manet otti viittauksen 1700-luvulta peräisin olevaan sävellykseen, joka annettiin Diego Velázquezille Manetin elinaikana ja jota Manet ihaili koko elämänsä. Samana vuonna hän maalasi kuvan Kuolleesta Kristuksesta kahdella enkelillä , joiden kanssa Manet myös etsinyt menestystä salonista. Tämä kuva palaa myös perinteisiin malleihin. Kolmas kuva 1860-luvulta, jossa Manet käsitteli suoraan kuoleman aihetta, oli Meksikon Maximilianin teloitus vuonna 1867, josta on olemassa useita versioita. Myös salonkiin suunniteltu maali edustaa Francisco de Goyan El Tres de Mayon modernia sovitusta . Mainitut kolme teosta olivat maalausperinteen mukaisia ​​ja suunnattu suurelle yleisölle paljastamatta mitään Manetin sisäisestä toiminnasta.

Tilanne on erilainen vuosien 1867 ja 1870 välisenä aikana luodun hautajaisen kanssa , jossa Manet näyttää oletettavasti ystävänsä Charles Baudelairen hautajaiskierroksen . Tätä seuraa useita graafisia teoksia vuodelta 1871, jotka kuvaavat Pariisin kunnan aikakausia . Noin kymmenen vuotta myöhemmin luotiin kuva Itsemurha , joka voidaan jäljittää Baudelairen runoon La Corde . Kuvassa iltapukuinen mies makaa sängyssä, ammuttu aseella kädessään. Ei tiedetä, harkitsiko Manet itsemurhaa itselleen, kun otetaan huomioon hänen huomattavasti heikentynyt terveytensä elämänsä viime vuosina.

Sekä Manetin kirjeissä että hänen aikalaisensa lausunnoissa käy selväksi, että Manet kärsi huomattavasta mielialan vaihtelusta elämänsä loppupuolella. Yhtäältä hän erosi siitä, että salongissa vähitellen asettunut menestys tulisi nyt hänelle liian myöhään, ja toisaalta hän jatkoi suunnitelmia uusista projekteista. Kuten monet Manetin asetelmat, myös Kuolleen kotkan pöllö -maalaus tarkoittaa ohimenevyyttä. Toisin kuin kukkakuvat, suhde kuolemaan tulee selväksi tässä kuvassa. Tämä on kuitenkin ristiriidassa kuvan vilkkaan maalaustyylin kanssa.

Alkuperä

Kuolleen kotkan pöllö -maalaus oli taiteilijan studiossa Manetin kuoleman jälkeen 30. huhtikuuta 1883 ja sai kartanossa numeron 83. Teosten huutokaupassa 4. ja 5. helmikuuta 1884 Pariisin Hôtel Drouot -huutokauppatalossa keräilijä de la Narde osti maalauksen 380 frangilla . Myöhemmin se oli L.–H. Devillez ja lisäkokoelmassa, jota ei tunneta nimellä Brysselissä. Maalaus tarjottiin 27. marraskuuta 1948 huutokaupassa Brysselin Giroux-galleriassa (luettelonumero 39). Maalaus pääsi lopulta Sveitsin taidemarkkinoille taidekauppiaiden Pariisissa sijaitsevan Seligmannin ja Baselissa sijaitsevan Christoph Bernoullin välityksellä . Bernoulli myi sen vuonna 1955 Emil Georg Bührlelle 100 000 Sveitsin frangilla . Keräilijän kuoleman jälkeen seuraavana vuonna, maalaus pysyi alun perin perheen hallussa. Tämä siirsi maalauksen Dead Eagle Owl ja seitsemän muuta Manetin teosta yhdessä suuren osan vainajan kokoelmasta säätiölle EG Bührle Collection , joka on ollut museona käytettävissä vuodesta 1960.

kirjallisuus

  • Edouard Manet: Kirjeet . Saksankielinen käännös: Hans Graber, Benno Schwabe Verlag, Basel 1933.
  • Hans Jucker, Theodor Müller, Eduard Hüttinger: Kokoelma Emil G.Bührle . Kunsthaus Zürich, Zürich 1958.
  • A. ja T.Brachert, Klutzen, Reidemeister, Vey, Vignau-Wilberg, Zehmisch: Emil G.Bührle Collection Foundation . Artemis, München ja Zürich 1973. ISBN 3-7608-0325-3
  • Denis Rouart, Daniel Wildenstein : Edouard Manet: Catalog raisonné . Bibliothèque des Arts, Pariisi ja Lausanne 1975.
  • Peter Hughes, Penny Stamp: Ranskalainen taide Daviesin perinnöstä . Walesin kansallismuseo, Cardiff 1982, ISBN 0-7200-0237-0
  • Françoise Cachin , Charles S. Moffett , Juliet Wilson-Bareau : Manet 1832-1833 . Réunion des musées nationaux -lehti, Pariisi 1983, ISBN 2-7118-0230-2
  • Bührle, Dumas, Duparc, Hahnloser-Ingold, Moffett, Prather, Deton Smith, Stevens, Tomlinson: Mestariteoksia Emil G.Bührle -kokoelmasta, Zürich . Artemis, München ja Zürich 1990, ISBN 3-7608-1029-2
  • George Mauner: Manet - asetelmamaalauksia . Harry N.Abrams , New York 2000, ISBN 0-8109-4391-3
  • Ina Conzen: Edouard Manet ja impressionistit . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2002, ISBN 3-7757-1201-1
  • Maria Teresa Benedetti: Manet . Skira, Milano 2005, ISBN 88-7624-472-7
  • Lukas Gloor , Sylvie Wuhrmann: Kokit-d'ouvre de la Bührle -kokoelma . La Bibliothèque des arts, Lausanne 2017, ISBN 978-2-88453-207-5 .

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Saksankielinen nimi Ina Conzenin näyttelyluettelon mukaan: Edouard Manet ja impressionistit, s. 152 ja 240. Muut saksankielisessä kirjallisuudessa käytetyt otsikot, kuten Suuri sarvipäinen Uhu tai Kotkanpöllö , saattavat johtua englanninkielisen kirjallisuuden käännösvirheistä.
  2. ^ Ranskalainen nimi Denis Rouartin, Daniel Wildensteinin luettelon raisonnén mukaan: Edouard Manet: Catalog raisonné , Pariisi ja Lausanne, 1975, osa 1, nro 377.
  3. ^ Hans Jucker, Theodor Müller, Eduard Hüttinger: Kokoelma Emil G. Bührle. Sivu 102.
  4. ^ Hans Jucker, Theodor Müller, Eduard Hüttinger: Kokoelma Emil G. Bührle. Sivu 102.
  5. ^ Ina Conzen: Edouard Manet ja impressionistit, s. 152–153.
  6. ↑ Edouard Manet: Kirjeet, sivu 105.
  7. ↑ Edouard Manet: Kirjeet, sivu 106.
  8. ^ A. ja T.Brachert, Klutzen, Reidemeister, Vey, Vignau-Wilberg, Zehmisch: Säätiökokoelma Emil G.Bührle, sivu 110.
  9. ↑ George Mauner: Manet - asetelmamaalaukset, sivu 142.
  10. ↑ Peter Hughes, Penny-leima: ranskalainen taide Daviesin perinnöstä, sivu 28.
  11. ^ Bührle, Dumas, Duparc, Hahnloser-Ingold, Moffett, Prather, Deton Smith, Stevens, Tomlinson: Mestariteoksia Emil G.Bührle -kokoelmasta, Zürich, sivu 100.
  12. ^ Bührle, Dumas, Duparc, Hahnloser-Ingold, Moffett, Prather, Deton Smith, Stevens, Tomlinson: Mestariteoksia Emil G.Bührle -kokoelmasta, Zürich, sivu 100.
  13. ↑ George Mauner: Manet - asetelmamaalaukset, sivu 11.
  14. ^ A. ja T. Brachert, Klutzen, Reidemeister, Vey, Vignau-Wilberg, Zehmisch: Säätiökokoelma Emil G. Bührle. Sivu 110.
  15. ^ Denis Rouart, Daniel Wildenstein: Edouard Manet: Catalog raisonné, Bibliothèque des Arts, Pariisi ja Lausanne 1975.
  16. ↑ George Mauner: Manet - asetelmamaalaukset, sivu 12.
  17. ^ Bührle, Dumas, Duparc, Hahnloser-Ingold, Moffett, Prather, Deton Smith, Stevens, Tomlinson: Mestariteoksia Emil G.Bührle -kokoelmasta, Zürich, sivu 100.
  18. ↑ George Mauner: Manet - asetelmamaalauksia. Sivulla 142 kukkamaljakko on lueteltu luettelossa raisonné Rouart / Wildenstein nro 266, kastelukannu nro 348.
  19. ↑ George Mauner: Manet - asetelmamaalauksia. Sivu 142.
  20. ^ Ina Conzen: Edouard Manet ja impressionistit, sivu 153.
  21. ^ Charles S.Moffett Cachinissa, Moffett, Wilson Bareau: Manet 1832-1833. Sivu 98.
  22. ↑ Lukas Gloor, Sylvie Wuhrmann: Chefs-d'ouvre de la -kokoelma Bührle , s.184 .
  23. ^ Bührle, Dumas, Duparc, Hahnloser-Ingold, Moffett, Prather, Deton Smith, Stevens, Tomlinson: Mestariteoksia Emil G.Bührle -kokoelmasta, Zürich, sivu 233.


Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 6. elokuuta 2007 .