Parsa-nippu

Parsapaketit
Édouard Manet , 1880
46 × 55 cm
öljy kankaalle
Wallraf-Richartz-museo & Fondation Corboud , Köln

Parsa nippu , myös nipun parsa , parsa nippu , parsa ja parsa Asetelmat ( ranskalainen Une botte d'asperges tai asperges ), on asetelma , jonka Édouard Manet, maalattu vuonna öljyn päälle kankaalle vuonna 1880 . Sen korkeus on 46 cm ja leveys 55 cm. Siinä näkyy joukko parsaa vihreällä lehvistöllä ja valkoinen pinta tummaa taustaa vasten. Kuva, joka muistuttaa motiiveiltaan hollantilaista barokkimaalausta , kuuluu Manetin myöhäiseen teokseen sen impressionistisella maalaustyylillä. Vastaanoton historia on epätavallisen laaja ja vaihteleva asetelmaan. Manetin parsapaketti palveli taidemaalari Carl Schuchia mallina omille teoksilleen, se virtasi kirjailija Marcel Proustin kirjallisuuteen ja käsitteellinen taiteilija Hans Haacke käytti maalauksen alkuperää näyttääkseen impressionistisen kuvan polun Ranskasta erilaisten juutalaisten kokoelmien kautta ennen sen osti vuonna 1968 lahjoituksia saksalaisten yritysten kokoelmista Wallraf-Richartz-museo in Köln .

kuvan kuvaus

Manetin parsapaketti näyttää motiivin, joka perustuu perinteiseen asetelma-maalaukseen . Kuvan keskellä on nippu valkoisia parsa-keihäitä kirkkaassa valossa. Näkymä menee sivulta parsapakettiin, jonka violetit kärjet ovat linjassa kuvan oikean reunan kanssa. Sitä pidetään yhdessä kahdella ohuella pajupuikolla , joita käytettiin vihannesten kuljettamiseen. Parsa-nippu sijaitsee vihreiden lehtien pohjalla, jotka ulottuvat kuvan vasemmalta puolelta oikeaan alakulmaan. Manetin elämäkerran kirjoittaja Théodore Duret puhuu ”lit d'herbes vertes” (vihreiden lehtien sänky) . Taidehistorioitsija Mikael Wivelille Manet esittelee parsaa tavoin, jolla vihanneskaupan näytetään tavarat. Kuvan vasemmassa alakulmassa ja keskellä oikean reunan näkyy sinivalkoinen tausta, joka voi olla pöytäliina tai vaalea marmorilevy. Allekirjoitus “Manet” löytyy vasemmassa alakulmassa tällä vaalealla taustalla. Kuvan yläosaa peittää musta ja ruskea tausta, johon “värit ovat samettisia kudottuja”, kuten kirjailija Gotthard Jedlicka toteaa.

Tässä koostumuksessa vihreillä lehdillä ja violetilla parsa-kärjillä on vaikea tehtävä erottaa parsa-varret maasta, joilla molemmilla on samanlainen väri. Gotthard Jedlicka näkee yhteyden taustan väreihin pimeissä pajun oksissa. Hänelle on myös ensivaikutelma, jossa parsa-keihäät näyttävät keltaisilta ja kärjet näyttävät purppurilta. Tarkemmin tarkasteltaessa ne kuitenkin "maalataan kuvaamattomalla värisävyillä". Parsa-varsissa Jedlicka näkee lisää värivivahteita keltaisena, kuten sininen, valkoinen, ruusuinen ja violetti sävy, ja vihjeissä hän tunnistaa punaiset, siniset, vihreät, keltaiset ja muut värit, kukin kärki maalataan erikseen. Jedlickalle Manetin harjausnopeus vaihtelee "laajasta ja pastosovelluksesta hienoimpaan viivojen ja pisteiden piirustukseen". Museon johtaja Gert von der Osten korostaa, että Manetin asetelmat "maalattiin melko avoimesti impressionistisesti nerokkaalla tarkkuudella".

Kölnin Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboudin työntekijät tarkastelivat Manetin tämän kuvan maalaustyyliä vuonna 2008 näyttelyssä Impressionismi: kuinka valo tuli kankaalle . Kun tarkastellaan työtä läpivalaisussa, jossa maalausta valaistaan ​​takaapäin, voitiin todistaa, että Manet levitti taustan ruskean värin harmaalla pohjustetulle kankaalle ohuella " vanhan mestarin " tavalla . Hän työskenteli tasaisella harjalla ja jätti parsa-varsien alueen pois. Tarkasteltaessa maalausta mikroskoopin avulla analysoitiin myös parsa-alueen maalaustyyliä. Täällä Manet työskenteli kapealla harjalla ja asetti viivat vierekkäin ja ylitti ne. Toisin kuin perinteinen maalaus, hän ei sekoittanut värejä huolellisesti paletilla, vaan ensin suoraan kankaalle. Vaikutusta ohikiitävästä maalityylistä vahvistaa toisinaan impasto-maali. "Märällä märällä maalatut värit" ovat merkki siitä, että Manet luultavasti loi maalauksen "yhden työistunnon" aikana.

Manetin toinen parsa-kuva

Édouard Manet: Parsa , 1880

Manetin parsapaketti liittyy läheisesti taiteilijan toiseen maalaukseen , Pariisin Musée d'Orsay -kuvaan , Parsa , jossa näkyy yksi parsapuikko. Kahden kuvan luomisesta on anekdotinen tarina. Jälkeenpäin taiteen keräilijä Charles Ephrussi näki maalauksen Bundle Asparagus in Manet'n studiossa vuonna 1880 ja järjestetty maalari ostaa kuvan 800 frangia , mutta jalomielisesti lähetti hänet 1000 frangia. Sitten Manet maalasi pienikokoisen kuvan Parsa ja lähetti sen Ephrussiin. Hän lisäsi muistiinpanon kuvaan "Il en manquait une à votre botte" ("Paketistasi puuttuu vielä yksi").

Nämä kaksi kuvaa eroavat paitsi motiivin ja koon, myös värin ja muotoilun suhteen. Vaikka parsapaketti esiintyy vanhoissa mestareissa chiaroscurossa, Manet valitsi yksittäisille parsa-varsille impressionismille tyypillisen vaalean väripaletin. Ephrussi omisti viimeisenä molemmat Manetin parsakuvat. Elämänsä aikana hän jo myi parsapaketin taidekaupalle, ja kuolemansa jälkeen vuonna 1905 Bernheim-Jeune - taidekauppias osti parsatikun . Sen jälkeen näitä kahta kuvaa näytettiin harvoin yhdessä. Näitä ovat Manet-näyttelyt Charlottenlundissa vuonna 1989 ja Madridissa vuosina 2003/2004. Viimeksi molemmat kuvat yhdistettiin näyttelyissä vuosina 2017–2018 Washington DC: ssä ja vuonna 2019 Chicagossa.

roolimalleja

Suoraa mallia Manetin parsapaketille ei tunneta. Eri kirjoittajat näkevät kuitenkin motivoivan suhteen hollantilaiseen barokki-asetelmamaalaukseen. Esimerkiksi Cornelis de Vosin , Frans Snydersin tai Jan van Kesselin vanhemman hienostuneissa asetelmakoostumuksissa on parsoja sidottu yhteen . Lähin osuma motiivista - yksi parsa parsaa pöydällä tummaa taustaa vasten - löytyy hollantilaisen taidemaalari Adriaen Coorten useista kuvista . Manet tunsi joitain Alankomaiden museoita satunnaisista matkoista vaimonsa Suzannen kotimaahan , mutta hän ei todennäköisesti ollut koskaan nähnyt yhtään Coorte-kuvaa. Toisaalta hän varmasti tunsi aikalaistensa Philippe Rousseaun ja François Bonvinin asetelmat , jotka toistuvasti näyttivät parsapaketteja maalauksissaan. Hän tunsi myös parsakimpun motiivin välittömästä läheisyydestä. Manet-perheen omistama maa Gennevilliersissä , joka, kuten naapurimaiden Argenteuil, oli tunnettu parsankasvatusalue. Parsa oli siis luultavasti yksi Manet-talossa tarjoiltavista annoksista, ja maalaus Asparagus Bundle luotiin todennäköisesti parsakauden aikana huhtikuussa tai toukokuussa 1880.

  • Frans Snyders:
    Keittiön asetelma , noin vuonna 1615

  • Adriaen Coorte:
    Nippua Parsa , 1697

  • Philippe Rousseau:
    Asetelma parsaparilla , 1800-luku

  • François Bonvin:
    Asetelma parsaa , 1867

Manetin asetelma

Manetin teoksessa on asetelmia eri työvaiheissa. Hänen varhaiset asetelmat 1860-luvulta osoittavat selkeän suhteen barokkimaalauksen kuviin . Näitä ovat 1866 maalia Lohi ( Shelburne-museo , Shelburne) ja Asetelma melonin ja persikoiden kanssa ( Kansallinen taidegalleria , Washington, DC), joissa on monimutkaisia ​​järjestelyjä erilaisista esineistä. Taidehistorioitsija Emil Waldmann vertasi Manetin asetelmia vanhempien taiteilijoiden töihin ja kommentoi: "Hänen asetelmataiteessaan kaunein asetelma on hollantilaisista huolimatta, Chardinista ja Courbetista huolimatta , tämä vertaansa vailla oleva kyky maalata [...] juhlii kaikkein tuntemattominta. , omituisin. "

Toisin kuin Manetin varhaiset asetelmat, hänen kuvauksensa hedelmistä ja vihanneksista ovat hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Vuosien 1880 ja 1883 välillä Manet maalasi toistuvasti kuvia, joissa kohteeksi tuli muutama samanlainen esine tai yksittäinen kappale. Luotiin asetelmia, kuten Sitruuna ( Musée d'Orsay , Pariisi) tai Apple lautasella (yksityinen kokoelma). Mikael Wivelille Manetin myöhäiset asetelmat, kuten parsapaketti ja parsa, eivät ole perinteisessä mielessä "natures mortes" (asetelma, kirjaimellisesti kuollut luonto ), vaan pikemminkin yksittäiset kohteen muotokuvat. Taidehistorioitsijoita siis lukea Manet'n asetelmia vähemmän Vanitas kuvia , jotka symboloivat transience , kun kyseessä on parsa nippua , tällainen tehtävä on kokonaan poissa.

  • Édouard Manet: Lohi , 1866

  • Édouard Manet: Asetelma melonin ja persikoiden kanssa , 1866

  • Édouard Manet: Sitruuna , 1880–1881

  • Édouard Manet: Omena lautasella , 1880–1882

Alkuperä

Pian maalauksen valmistuttua pankkiiri ja taidekokoaja Charles Ephrussi osti sen vuonna 1880 , joka maksoi kuvasta 1000 frangia (katso Manetin toinen parsakuva ). Ephrussi lainasi kuvan toistuvasti näyttelyihin: vuonna 1884 Manet-muistonäyttelyyn Pariisin École des Beaux-Arts -tapahtumassa, vuonna 1889 Pariisin maailmanmessuille ja vuonna 1900 näyttelyyn Centennale de l'Art Français osana Pariisin maailmannäyttelyä . Vuosina 1900–1902 Ephrussi antoi asetelman Pariisin taidekauppiaalle Alexandre Rosenbergille . Ei ole osoitettu, myikö hän sen suoraan hänelle vai alun perin palkkiona. Eri kirjoittajat, kuten Kölnin museon johtaja Gert von der Osten, ovat olettaneet, että seuraava omistaja oli Berliinin oikeustieteilijä Carl Bernstein . Bernstein oli Ephrussin serkku ja oli tuonut ensimmäiset kuvat ranskalaisesta impressionismista Saksaan vuonna 1882 ja esittänyt kokoelmansa Berliinissä. Bernstein kuoli kuitenkin vuonna 1894, kun maalaus oli vielä Ephrussin hallussa. Siksi Carl Bernstein jättää edellisen omistajan.

Parsa nippu tuli Berliiniin vuonna 1903 mennessä. Taidekauppias Paul Cassirer otti kuvan haltuunsa ja esitteli sen toukokuussa 1903 Berliinin eristyksen VII taidenäyttelyssä . Sen puheenjohtajana toimi Berliinin taidemaalari Max Liebermann . Hän on varmasti nähnyt kuvan tässä näyttelyssä ja lukenut kuvan positiivisen arvion lehdestä Kunst und Künstler . Mutta hän tiesi kuvan aikaisemmin, kun hän oli Pariisissa Ephrussin kanssa. Liebermann osti maalauksen 6. huhtikuuta 1907 Paul Cassireriltä 24 300 Reichsmarkista. Kuten valokuvista voidaan nähdä, kuva löysi paikkansa Liebermann-huvilassa Wannsee-kadulla. Liebermann lainasi kuvan vuoden 1926 kansainväliseen taidenäyttelyyn Dresdenissä ja vuoden 1932 Manet-näyttelyyn Pariisissa. Hän pysyi maalauksen omistajana kuolemaansa asti vuonna 1935. Sen jälkeen, kun niin sanottu " vallankaappauksen ", jonka kansallissosialisteista 1933 ja Reichstag tulipalo , joka seurasi muutamaa viikkoa myöhemmin, Liebermann - jonka talo on Pariser Platz oli näköetäisyydellä Reichstag - päätti ottaa osia hänen taidekokoelman ulkomailla. Varjolla osoittaa kuvia näyttelyissä ulkomailla, taidekauppias Walter Feilchenfeldt , joka oli ystävä Liebermann, pystyi vakuuttamaan johtaja Kunsthaus Zürich , Wilhelm Wartmann , ottaa 14 kuvaa kokoelmasta. Näitä olivat Manet'n nippu parsaa , joka todella näkyy 1938 näyttelyssä Honderd Jaar Franske Kunst että Stedelijk Museum Amsterdam . Samana vuonna Liebermannin tytär Käthe onnistui lähtemään Saksasta yhdessä aviomiehensä Kurt Riezlerin ja heidän tyttärensä Marian kanssa. He pystyivät ottamaan kuvia Zürichissä aiemmin varastetusta Liebermann-kokoelmasta mukanaan Yhdysvaltoihin. Liebermannin vaimon Marthan kuoleman jälkeen , joka teki itsemurhan vuonna 1943 ennen suunniteltua karkotusta Theresienstadtin keskitysleirille, New Yorkissa asuva tytär Käthe peri parsa-asetelman. Hän kuoli vuonna 1952, aviomiehensä vuonna 1955. Jäljelle jäänyt Max Liebermannin taidekokoelma siirtyi Northportissa asuneen tyttärensä Maria Whitein omistukseen . Tämä lainasi kuvan vuosilta 1966–1967 Manet-retrospektiiviin Chicagossa ja Philadelphiassa .

Konrad Adenauerin kuoleman jälkeen vuonna 1967 pankinjohtaja Hermann Josef Abs aloitti Kölnissä sijaitsevan Wallraf-Richartz-museon ystävien yhdistys Wallraf-Richartzin hallintoneuvoston puheenjohtajana varainhankintakampanjan museon maalaamiseksi Kölnin entisen pormestarin muistoksi. ja Saksan liittotasavallan ensimmäinen liittokansleri. Lukuisat saksalaiset yritykset, mukaan lukien pankit, kauppayhtiöt ja teollisuusyritykset, osallistuivat varainhankintakampanjaan. Walter Feilchenfeldtin lesken, taidekauppiaan Marianne Feilchenfeldtin välityksellä Abs hankki Manetin parsa-asetelman Maria Whitein hallussa 1 360 000 USD: lla. Samana vuonna maalaus tuli Wallraf-Richartz-museon kokoelmaan hallintoneuvostolta lainattuna pysyvästi. Koska museossa, joka oli yksi harvoista tärkeistä taidekokoelmista Saksan liittotasavallassa, ei vielä ollut Manetin teoksia, uusi lisäys sulki merkittävän aukon. Ranskalaisen taidemaalarin kuva vihkiytyneenä Konrad Adenauerin muistoon liittyy samalla symbolisesti liittokanslerin työhön ranskalais-saksalaisessa ystävyydessä .

vastaanotto

Carl Schuch

Manet'n nippu parsaa oli vaikutusta muiden artistien varhaisesta iästä . Maalarit Karl Hagemeister ja Carl Schuch vierailivat vuonna 1884 Pariisissa sijaitsevassa École des Beaux-Arts -taidemuseossa Manet- näyttelyssä , jossa nähtiin muun muassa parsapaketti . Hagemeister muisteli myöhemmin, kuinka Manetin teoksilla oli vaikutusta Schuchiin: "Hän tutki yksityiskohtaisesti parsaa ja Manetin ruusuja [...] ja piti niitä askeleena eteenpäin muinaisiin ja Courbetiin nähden." Schuch toisti sitten pariisilaisissa vuosissaan vuoteen 1892 asti. parsapaketti, joka on integroitu asetelmiinsa, kuten maalaukset Omenat valkoisella; kori, tinakannu ja parsapaketti vuodelta 1884/1885 ( Kaiser Wilhelm -museo , Krefeld) ja hummeri, tinatölkki ja parsapaketti vuodelta 1884 ( Von der Heydt -museo , Wuppertal).

  • Carl Schuch:
    Omenat valkoisella; korilla, tinakannulla ja parsanippulla

  • Carl Schuch:
    Hummeri, peltipurkki ja parsapaketti

Marcel Proust

Charles Ephrussi, ensimmäinen omistaja Manet'n parsa nippu , oli kirjailija Marcel Proust vieraana hänen asunnossaan keväällä 1899 . Proust näki Manetin parsapaketin siellä ja käytti sitä myöhemmin ehdotuksena romaaninsa kadonneen ajan etsinnässä oleviin romaaneihin . Julkaisussa Swanns Welt hän kuvaa parsavarret , "jotka näyttivät ikään kuin ne olisi maalattu ultramariinilla ja vaaleanpunaisella ja joiden vihreään ja taivaansiniseen kastettuihin vihjeisiin yksi kerrallaan - joissa oli vielä ravitsevan maaperän jälkiä - oli värisävyjä, jotka eivät olleet maallisia Proust otti myös tarinan Ephrussin parsakuvan hankkimisesta ja pyysi kuvitteellisia hahmoja keskustelemaan parsakuvan arvosta: ”Swannilla oli itse asiassa otsa neuvomaan meitä ostamaan parsapaketti. Meillä oli jopa kuva talossa muutaman päivän ajan. Sen päällä ei ollut muuta kuin joukko parsaa, aivan kuten nielemme, mutta en niellyt herra Elstirin parsaa. Hän pyysi siitä kolmesataa frangia. Kolmesataa frangia parsasta parsaa! Niiden arvo on korkeintaan Louis d'or ... "

Saksankieliset kirjoittajat

Kun Manetin parsapaketti näytettiin Berliinin secession- näyttelyssä vuonna 1903 , taidekriitikko Emil Heilbut ylisti Kunst und Künstler -lehden maalausta : "Sitten seuraa joukko parsaa, jotka ovat kirkkaanvärisiä vihreillä lehdillä, mikä on ihanaa, on melkein liian kaunis. makea euforia väreistä, itse täydellisyydestä. ”Myöhemmin parsapaketti oli taidemaalari Max Liebermannin hallussa , joka vuonna 1916 julisti artikkelin lehdessä Kunst und Künstler :” parsapaketti [...] riittää mestariteokseen ”. Vuonna 1912 julkaistussa Manet-elämäkerrassaan Julius Meier-Graefe kunnioitti työtä: ”Liebermannin parsa on paljon enemmän kuin parsa. Aineen erikoisuus, joka ei perustu pelkästään väreihin, vaan kosketustuntemuksemme reaktioihin ja kaikenlaisiin muihin aistimuksiin, ei vain toistu tässä, vaan myös kaksinkertaistuu. Vaikuttaa siltä, ​​että koko kehomme aistillinen laite on keskittynyt silmiin. Berliinin museojohtaja Hugo von Tschudi kiitti Manetin myöhäisiä asetelmia - jolloin hän mainitsi myös parsapaketin - ja korosti, että luonnonmaalari onnistui paljastamaan "aikaisemmin kuvittelemattoman herkun koloristiset viehätykset".

Taiteen teoreetikko elokuu Endell tutkittu Manet'n nippu parsaa yksityiskohtaisesti vuonna 1908 . Hän näki kuvassa ”ihanan täydellisen tekniikan” ja todisti taidemaalarille löytäneensä, että ”joukko parsaa, jota siihen asti oli pidetty vain syötävänä esineenä, on pieni ihme, jossa on herkimmät, upeimmat värit, niin kaunis ja niin viehättävä tuoksuvana kukana, kauneimpana naisena ”. Manetin parsapaketin perusteella Endell selitti edelleen "ajatuksemme kohteen" ja "havaintokuvan" välistä eroa. Hän teki eron: "Manet oli nähnyt parsaa vain sen yläpuolella olevan ilman ja varjon kanssa, muut olivat nähneet syötäviä parsaa vain ilman väriä, ilman varjoa, ilman, koska mitään niistä ei voitu syödä." Nähdään työtä enemmän kuin syötävää parsaa, olkoon se Endellin mukaan "ilmoitus, uuden, rikkaamman elämän alku".

Taidehistorioitsijalle Gotthard Jedlickalle Manetin parsapaketti on yksi "helmistä", jotka "vaativat ja hallitsevat koko seinää yksin". Manet on onnistunut toistamaan "koko maailman kuvaamattomassa piirustusten ja värien runsaudessa" "yksinkertaisella motiivilla parsapakasta keittiön pöydällä".

Hans Haackes Manet -projekti '74

Wallraf-Richartz-museon 150-vuotisjuhlan kunniaksi Kölnissä pidettiin näyttely Projekt '74 . Kesällä 1974 Wallraf-Richartz -museon lisäksi muut kulttuurilaitokset, kuten Kölnin taidemuseo ja Kölnischer Kunstverein, esittivät "Taide 1970-luvun alussa" tunnuslauseella "Taide on edelleen taidetta ". Näyttelyyn kutsuttiin myös taiteilija Hans Haacke , joka jätti sitten Manet-projektin '74 . Huoneasennuksessa hän halusi esitellä Manetin maalauksen Parsankimppuja maalaustelineellä ja kymmenellä seinällä olevalla paneelilla kuvaamaan niiden ihmisten sosiaalisia ja taloudellisia tilanteita, joilla oli kuva kuvan luomisen jälkeen. Vaikka projektilla oli merkittäviä kannattajia Evelyn Weississä , silloisessa modernin taiteen kuraattorina Wallraf-Richartz-museossa, Taidehallin johtaja Manfred Schneckenburger ja Kunstvereinin johtaja Wulf Herzogenrath , sen tekivät museoiden pääjohtaja Gert von der Osten. Kölnin kaupunki, kieltäytyi tietämättä projektin yksityiskohtia. Manet Projekti '74 sijasta näytettiin Kölnin galleriaan Paul Maenzin . Koska Manetin alkuperäistä kuvaa ei ollut saatavilla, Haacke suostui alkuperäisen koon värintoistoon.

Haacke oli määrittänyt lähtöpaikkaa parsa nippu ja sai selville, että mukaan Manet, kaikki muut omistajat kuvan ja kaikki taidekauppiaita jotka joskus myyntiin osallistuvien kuvan olivat juutalaisia. Hän esitteli yksittäisten edellisten omistajien, myös Maxin ja Martha Liebermannin, yhteenvedot. Toinen paneeli oli omistettu Hermann Josef Absille . Wallraf-Richartzin hallintoneuvoston puheenjohtaja ja pitkäaikainen Deutsche Bankin hallituksen edustaja aloittivat maalauksen ostamisen museolle. Yhteenvetossaan Haacke ei vain listannut Absin roolia liittotasavallassa, vaan myös lukuisat tehtävänsä kansallissosialistisen aikakauden aikana, jolloin hänellä oli häpeämätön rooli "juutalaisten omaisuuden" aryanisaatiossa ". Toimittaja Annika Karpowski kommentoi: "Oletettavasti antelias suojelija, pankkiiri Hermann Joseph Abs, osoittautui juutalaisten omaisuuden pakkolunastuksen edunsaajaksi." Haackes Manet -hankkeen '74 hylkääminen Kölnin kaupungin virallisessa näyttelyssä ratkaisi monia Muiden taiteilijoiden, mukaan lukien Daniel Buren ja Sol LeWitt, protestit . Teoksellaan Haacke ennakoi myöhempiä keskusteluja ryöstetystä taiteesta ja alkuperätutkimuksesta.

kirjallisuus

  • Brigitte Buberl (Toim.): Cézanne, Manet, Schuch; kolme tapaa itsenäiseen taiteeseen . Näyttelyluettelo Dortmundin kaupungin taide- ja kulttuurihistoriallinen museo, Hirmer, München 2000, ISBN 3-7774-8640-X .
  • Günter Busch (Toim.): Max Liebermann, Visio todellisuudesta, valitut kirjoitukset ja puheet . Fischer, Frankfurt am Main 1993, ISBN 3-596-11686-4 .
  • Françoise Cachin , Charles S.Moffett ja Juliet Wilson-Bareau : Manet: 1832–1883 . Näyttelyluettelo, Réunion des Musées Nationaux, Pariisi, Metropolitan Museum of Art, New York, saksankielinen painos: Frölich ja Kaufmann, Berliini 1984, ISBN 3-88725-092-3 .
  • Théodore Duret : Histoire d'Édouard Manet et de son teos: avaa luettelo peintureista ja pastelleista . Floury, Pariisi 1902.
  • August Endell : Suurkaupungin kauneus . Strecker & Schröder, Stuttgart 1908.
  • TA Gronberg: Manet, retrospektiivi . Levin, New York 1989, ISBN 0-88363-173-3 .
  • Stéphane Guégan: Manet, nykyaikainen keksintö . Näyttelyluettelo Pariisi, Gallimard, Pariisi 2011, ISBN 978-2-07-013323-9 .
  • Karl Hagemeister : Karl Schuch, hänen elämänsä ja teoksensa . Cassirer, Berliini 1913.
  • Anne Coffin Hanson : Edouard Manet . Näyttelyluettelo Philadelphian taidemuseo ja Chicagon taideinstituutti, Falcon Press, Philadelphia 1966.
  • Emil Heilbut : Taide ja taiteilija . Bruno Cassirer, Berliini 1903.
  • Paul Jamot: Manet . Näyttelyluettelo, Musée de l'Orangerie, Pariisi 1932.
  • Gotthard Jedlicka : Manet . Rentsch, Erlenbach 1941.
  • Luzius Keller: Marcel Proustin tietosanakirja . Hoffmann ja Campe, Hampuri 2009, ISBN 978-3-455-09561-6 .
  • Peter Lünzner: Parsa Manetin ja Proustin kanssa . Lünzner, Hannover 2001.
  • George Mauner: Manet, asetelmamaalaukset . Näyttelyluettelo Pariisi, Baltimore 2000–2001. Abrams, New York 2000, ISBN 0-8109-4391-3 .
  • Galerie Matthiessen (toim.): Näyttely Edouard Manet, 1832–1883, maalauksia, pastelleja, vesivärejä, piirustuksia . Matthiessen-galleria, Berliini 1928.
  • Manuela B.Mena Marqués: Manet en el Prado . Näyttelyluettelo, Madrid 2003, ISBN 84-8480-053-9 .
  • Julius Meier-Graefe : Edouard Manet. Piper, München 1912.
  • George Moore : Moderni maalaus . W.Scott, Lontoo 1898.
  • Tobias G. Natter , Julius H. Schoeps (Toim.): Max Liebermann ja ranskalaiset impressionistit . Näyttelyluettelo Juutalainen museo Wienissä, DuMont, Köln 1997, ISBN 3-7701-4293-4 .
  • Wolfram Nitsch: Marcel Proust ja taide . Avustukset Kölnissä marraskuussa 2002 järjestetyssä Proust- symposiumissa ja taiteissa , Insel-Verlag, Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-458-17207-6 .
  • Sandra Orienti: Edouard Manet . Ullstein, Frankfurt am Main 1981, ISBN 3-548-36050-5 .
  • Gert von der Osten : Manet, jonka Wallraf-Richartzin hallintoneuvosto on omistanut halukkaille lahjoittajille hankkia Edouard Manetin asetelma Kölnin Wallraf-Richartz-museolle . Yhdistelmä kahdesta artikkelista Wallraf-Richartz-Jahrbuch-niteestä XXXI 1969 ja nide XXXIII 1971, Wallraf-Richartz-museo, Köln.
  • Marcel Proust : Menetetyn ajan etsiminen . Kääntäjä Eva Rechel-Mertens, Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1979, ISBN 3-518-03949-0 .
  • Eliza E. Rathbone (Toim.): Renoir ja ystävät: Veneilijöiden lounas . Näyttelyluettelo The Phillips Collection, Washington, DC 2017, ISBN 978-1-911282-00-6
  • Iris Schäfer, Caroline von Saint-George, Katja Lewerentz: Impressionismi, kuinka valo tuli kankaalle . Näyttelyluettelo Köln ja Firenze, Skira, Milano 2008, ISBN 978-88-6130-611-0 .
  • Allan Scott, Emily A.Beeny, Gloria Lynn Groom (Toim.): Manet ja moderni kauneus: taiteilijan viimeiset vuodet . Näyttelyluettelo Chicagon taideinstituutti ja J.Paul Getty -museo, The J.Paul Getty -museo, Los Angeles 2019, ISBN 978-1-60606-604-1 .
  • Hugo von Tschudi : Edouard Manet . Bruno Cassirer, Berliini 1913.
  • Mikael Wivel : Manet. Näyttelyluettelo Charlottenlund, Kööpenhamina 1989, ISBN 87-88692-04-3 .

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Kirjallisuudesta löytyvät seuraavat otsikot: Parsakimput julkaisussa Gert von der Osten: Manet , s. 7 ja G. Tobias Natter, Julius H. Schoeps: Max Liebermann ja ranskalaiset impressionistit , s. 216; Nippu parsaa Sandra Orientissa: Edouard Manet , s. 52; Nippu parsa on Françoise Cachin, Charles S. Moffett, Julia Wilson-Bareau: Manet , s. 451; Parsa teoksessa Emil Heilbut: Taide ja taiteilijat , s.292 , Parsa-asetelma Iris Schäferissä, Caroline von Saint-George, Katja Lewerentz: Impressionismi , s.126 .
  2. ↑ Natter / Schoeps antaa Une botte d'aspergesin ranskankielisenä otsikkona, ks. G. Tobias Natter, Julius H. Schoeps: Max Liebermann und die Französisch Impressionisten , s. 216; Asperges on Pariisin Manet-näyttelyn nimi vuonna 1932, ks. Paul Jamot: Manet , s. 60.
  3. B a b c Gert von der Osten: Manet , s.7 .
  4. ↑ Théodore Duret: Histoire d'Édouard Manet et de son oeuvre , s.261.
  5. ^ "Nippu makaa siellä aivan kuten vihanneskauppias olisi osoittanut sen tiskilleen" julkaisussa Mikael Wivel: Manet , s. 140.
  6. ↑ Gotthard Jedlicka puhuu "valkoisesta, sinertävästä kimaltelevasta öljyliinasta" ja "pöytäliinasta" julkaisussa Gotthard Jedlicka: Manet , s. 199. Sen jälkeen hän kuvaa maanalaista "pöytäliinana" tai yleensä "keittiön pöydänä" julkaisussa Gotthard Jedlicka: Manet , S. 200.
  7. ↑ Juliet Wilson-Bareau on viitannut ”marmoripintaan, joka näkyy yhä uudelleen myöhäisissä asetelmissaan”, katso Juliet Wilson-Bareau: Manet: Maalaa heti, mitä Brigitte Buberlissa näkyy: Cézanne, Manet, Schuch; Kolme polkua autonomiseen taiteeseen , s. 122. Tällainen taulukko näkyy esimerkiksi maalauksissa Ruusut ja tulppaanit maljakossa , Ruusut lasimaljakossa ja Kukkakimppu . Manetin vierailijalta George Moore on todettu, että "marmorinen pöytä rautatuilla, kuten kuka tahansa näkee" (marmorinen pöytä, jossa on rautajalat, kuten näet sen kahviloissa), oli hänen studiossaan, katso George Moore : Moderni maalaus , s.31.
  8. B a b c d e f Gotthard Jedlicka: Manet , s. 200.
  9. ↑ Manuela B. Mena Marqués huomautti yksittäisen parsaa kuvaavan maalauksen suhteen, kuinka vaikeaa on maalata parsa, kun tausta on sama: “Parsa on ehkä vaikein kaikista hänen tuottamistaan ​​tutkimuksista. noina kuukausina; kellertävän valkoinen vihannes makaa samanvärisellä pöydällä ". Luetteloteksti englanniksi Manuela B.Mena Marqués: Manet en el Prado , s.485.
  10. ↑ Iris Schäfer, Caroline von Saint-George, Katja Lewerentz: Impressionismi: kuinka valo tuli kankaalle , s.127.
  11. ↑ a b c Gert von der Osten: Manet , s.9 .
  12. B a b Mikael Wivel: Manet , s.140 .
  13. ↑ Manuela B.Mena Marqués: Manet en el Prado , s.323.
  14. ↑ Eliza E. Rathbone: Renoir ja ystävät, veneilijöiden lounas , s. 95 ja 133.
  15. ↑ Kölnin parsakuva myönnettiin vain Chicagon näyttelyyn. Katso Allan Scott, Emily A.Beeny, Gloria Lynn Groom: Manet and modern beauty: the artist's last years , s.291.
  16. ↑ Mena Marqués muistuttaa kuvaa barokkimaalauksesta, ks. Manuela B.Mena Marqués: Manet en el Prado , s. 485; Françoise Cachin kirjoittaa, että nippu parsa on ”vähän kuin Hollannin asetelma seitsemännentoista luvulla”, katso Françoise Cachin, Charles S. Moffett, Juliet Wilson-Bareau: Manet , s. 451.
  17. ↑ Adriaen Coorten maalaus Asparagus Bundle tuli Rijksmuseum Amsterdamin kokoelmaan vasta vuonna 1903 eli 20 vuotta Manetin kuoleman jälkeen. George Mauner toteaa: "... S. Adrian Coorten seitsemännessä vuosisadalla, jota hän ei itse asiassa ollut koskaan nähnyt ..." George Mauner: Manet, asetelmamaalaukset , s. 48; Gert van der Ostern pitää kysymyksen avoimena ja kirjoittaa Coortesin asetelmasta: "... jos Manetin olisi pitänyt tuntea aikaisempi teos ...", Gert von der Osten: Manet , s. 11.
  18. ↑ George Mauner viittaa Manetin aikalaisten parsakuviin. Teoksessa George Mauner: Manet , s.48 .
  19. ↑ Mena Marqués epäilee lähtöjakson olevan huhtikuu tai toukokuu, ks. Manuela B.Mena Marqués: Manet en el Prado , s.485
  20. ^ Galerie Matthiessen: Näyttely Edouard Manet, 1832–1883, maalauksia, pastelleja, vesivärejä, piirustuksia , s.12.
  21. ↑ TA Gronberg: Manet, retrospektiivinen , S. 346.
  22. ↑ Gert von der Osten: Manet , s. 9. Philadelphian näyttelyluettelossa, Chicago 1966–1967, ”Bernstein, Paris” on nimetty yhdeksi kuvan edellisistä omistajista. Katso Anne Coffin Hanson: Édouard Manet . S. 192. Pariisin ja Baltimoren vuosien 2000–2001 Manetin asetelmia käsittelevässä näyttelyssä edellisenä omistajana mainitaan ”Bernstein Berlin 1907”. Katso George Mauner: Manet, asetelmamaalaukset , s.174 .
  23. Atter Natter, Schoeps: Max Liebermann ja ranskalaiset impressionistit , s.237.
  24. ↑ TA Gronberg: Manet, retrospektiivinen , S. 347.
  25. ↑ Tällainen valokuva, jossa Max Liebermann istuu Manet-kuvien edessä, Madame Manet Bellevuen puutarhassa ja parsa-niput seinällä, on toistettu julkaisussa Natter, Schoeps: Max Liebermann ja ranskalaiset impressionistit , s. 231.
  26. ^ A b Anne Coffin Hanson: Édouard Manet , s.192.
  27. ↑ a b Natter, Schoeps: Max Liebermann ja ranskalaiset impressionistit , s.241.
  28. ^ Kirjeellä 2. toukokuuta 1933 johtaja Dr. Wartmann listaa Walter Feilchenfeldtin 14 kuvaa Liebermann-kokoelmasta, jotka olisi luovutettava Kunsthaus Zürichille säilytettäväksi. Lisäksi teoksia Cézanne , Degas , Daumier , Renoir ja Monet , luettelo sisältää kuusi teoksia Manet. Tämän luettelon sijainti 1 on merkitty Manet, parsa . Luettelo on painettu uudelleen julkaisussa Natter, Schoeps: Max Liebermann ja ranskalaiset impressionistit , s. 239.
  29. ↑ b c T. A. Grönberg: Manet, retrospektiivinen , s. 348.
  30. ↑ TA Gronberg: Manet, retrospektiivinen , S. 363.
  31. ↑ Wallraf-Richartz-museo hankki muotokuva Antonin Proustin von Manet läpi Hildebrand Gurlitt vuonna 1943 ja 3300000 frangia (165000 Reichsmarks), mutta joutui palaamaan kuvan Ranskan vuoden 1945 jälkeen. Maalaus on nyt Musée Fabressa Montpellierissä . Ks. Stéphane Guégan: Manet, inventeur du moderne , s. 283 ja merkintä Antonin Proustin muotokuvasta osoitteessa www.culture.gouv.fr .
  32. ^ Karl Hagemeister: Karl Schuch, hänen elämänsä ja teoksensa , s.152.
  33. ↑ Useat kirjoittajat ovat kirjoittaneet Manetin parsapaketeista mallina tiettyihin kohtiin Marcel Proustin teoksessa Kadonnutta aikaa etsimässä , esimerkiksi Luzius Keller Proustissa ja taidekokoajat Wolfram Nitschissä: Marcel Proust und die Künste , s. 305.
  34. ↑ Marcel Proust: Kadonneen ajan etsimiseen , osa 1 julkaisussa Swanns Welt , s.162 .
  35. ↑ Marcel Proust: Kadonneen ajan etsimiseen , osa 5 Die Welt der Guermantes , s.1911 .
  36. ^ Emil Heilbut: Näyttely Berliinin eristyksestä taiteessa ja taiteilijoissa, s. 309.
  37. ↑ Max Liebermann julkaisi artikkelin Ulkonäkö ja fantasia lehdessä Kunst und Künstler vuonna 1916, jossa hän kunnioitti Manetin parsapaketteja . Katso Günter Busch: Max Liebermann, Visio todellisuudesta, valitut kirjoitukset ja puheet , s.50.
  38. ^ Julius Meier-Graefe: Edouard Manet , s.288.
  39. ↑ Hugo von Tschudi: Edouard Manet , s. 50–51.
  40. ↑ August Endell: Suurkaupungin kauneus , s. 38–39.
  41. ↑ Gotthard Jedlicka: Manet , s.199 .
  42. ^ Jürgen Hohmeyer: Taide kaatopaikalle . Artikkeli Der Spiegelissä 15. heinäkuuta 1974
  43. ↑ TA Gronberg: Manet, retrospektiivinen , S. 343.
  44. ↑ Niklas Maak: Taidekriittinen ? . Artikkeli FAZ : ssä 22. joulukuuta 2006.
  45. ↑ Annika Karpowski: Hyvää syntymäpäivää, Hans Haacke! , Artikkeli osoitteessa http://www.artnet.de/ 12. elokuuta 2011 alkaen
  46. ↑ TA Gronberg: Manet, retrospektiivinen , S. 345.
Tämä artikkeli on lisätty luetteloon erinomaisia artikkeleita on tässä versiossa 24. maaliskuuta 2019 .