Art Tatum

Art Tatum, Vogue Room, NYC, 1948.
Valokuva: William P. Gottlieb .

Arthur "Art" Tatum (syntynyt Lokakuu 13, 1909 in Toledo , Ohiossa , † Marraskuu 5, 1956 in Los Angeles , Kalifornia ) oli yksi tärkeimmistä amerikkalaisten piano virtuosos ja uudistajat jazz .

Elämä

Arthur Tatum syntyi Toledossa, missä hän vietti nuoruutensa ja alkoi soittaa pianoa. Syntymästään lähtien hän kärsi kaihista ja oli sokea toisesta silmästä, kun taas näkö oli vakavasti heikentynyt toisessa. Kuitenkin Tatumilla oli täydellinen sävelkorkeus ja hänen sanottiin omaavan poikkeuksellisen akustisen muistin. Musiikkiperheestä kotoisin hän sai muodollista klassisen musiikin koulutusta eri kouluissa, ensin Jeffersonin vammaisten koulussa Toledossa, sitten sokeiden koulussa Columbuksessa ja Toledon musiikkikoulussa, jossa pianon lisäksi hän soitti myös viulua, kitaraa ja mahdollisesti pistekirjoitusta - sokeat arvosanat opittiin. Hänen yksityisopettajansa Overton C.Rainey yritti työntää häntä kohti konserttipianistia, mutta Tatumin suosituin pianisti ja (omien sanojensa mukaan) roolimalli oli pian Fats Waller . Muut vaikutteet tulivat James P.Johnsonilta ja Earl Hinesiltä . Hän harjoitti jatkuvasti taitavuuttaan ajamalla hasselpähkinää nopeasti sormiensa läpi, kunnes siitä tuli kiiltävää ja sileää.

Nuorena Tatum pelasi paljon klubeissa Toledossa, Detroitissa ja Clevelandissa ja vuodesta 1927 paikallisessa radioasemassa (WSPD Toledossa) ensin mainoskatkojen aikana, sitten säännöllisesti 15 minuuttia päivässä noin kahden vuoden ajan. Vuonna 1932 laulaja Adelaide Hall kuuli hänet , joka sitten tarjosi häntä seuraamaan häntä kiertueille ja jonka kanssa hän asui kaksi vuotta. Hallin kanssa hän tuli New Yorkiin samana vuonna . Heti saapumisensa jälkeen Willie The Lion Smith , Fats Waller ja James P. Johnson haastoivat hänet "Cutting Contest" -kilpailuun, jonka hän voitti helposti, sekä lukuisiin muihin vastaaviin kilpailuihin haastajia vastaan. Yleensä hän ilmestyi viimeisenä, vaikka hän halusi lainata edeltäjiensä materiaalia muunnelmina.

Hän teki ensimmäiset äänitykset elokuussa 1932 Adelaide Hallin kanssa ja teki ensimmäisen soololevynsä maaliskuussa 1933 ( Tiger Rag , Tea For Two , Sophisticated Lady , St.Louis Blues ). Hallin kanssa vietetyn ajan jälkeen hän oli alun perin sitoutunut Onyx Clubiin, meni Clevelandiin alkuvuodesta 1935 ja pelasi sitten pitkään 1935 Chicagon Three Deuces Clubissa , missä hän tapasi myös Earl Hinesin. Vuonna 1936 hän meni Los Angelesiin, missä hän soitti tunnetuilla klubeilla ja tunnettujen show-persoonallisuuksien juhlissa sekä Bing Crosby -radio-ohjelmassa . Kaliforniassa vietetyn vuoden jälkeen hän palasi New Yorkiin vuonna 1937, missä hän soitti Famous Door Clubissa . Sen jälkeen hän muutti jonkin aikaa säännöllisesti Los Angelesin, New Yorkin ja Chicagon välillä. Toukokuussa 1937 hän onnistui ensimmäistä kertaa saamaan osuman Billboard -listoille; hänen sekstettiversionsa kehosta ja sielusta saavutti sijan 19. Vuonna 1938 hän teki menestyksekkään kiertueen Englannissa, ainoana esiintymisenä ulkomailla. Toisin kuin amerikkalainen yleisö, englantilaiset kuuntelivat peliään hiljaa kuin konserttisalissa, johon Tatum oli miellyttävän vaikuttunut. Siksi New Yorkissa hän piti parempana samanlaista intiimiä ilmapiiriä klubeissa, kuten Kelly's Stables and Café Society . Elokuussa 1939 hänen soolopianoversionsa "Tee kahdelle" saavutti listan sijalle 18.

Näiden vuosien aikana Art Tatumista tuli yksi jazzin päähenkilöistä. Säännöllisten esiintymisensä jälkeen hän soitti usein klubeissa tuntikausia - vaikka hänen runsas alkoholinkäytön ei olisi pitänyt vaikuttaa hänen peliinsä paljon - ja teki vaikutuksen lukuisissa jazzpianistien välisissä kilpailuissa, jotka johtivat usein paitsi hänen erinomaiseen musikaalisuuteensa myös hänen hämmästyttävää ketteryyttä ja sujuvuutta. Kukaan muu jazzpianisti ei voisi soittaa niin nopeasti kuin Art Tatum. Hänen sanotaan kuitenkin antaneen aina vastustajansa soittaa edessään, koska kukaan hänen jälkeensä ei olisi voinut seurata Tatumin pianoteknistä tasoa pelaamalla. Tatum oli melko antelias antamalla neuvoja tuleville pianisteille, kuten: B. Mary Lou Williams ja Billy Taylor muistivat.

Vuonna 1943 hän perusti trion basistin Slam Stewartin ja rumpalin , pianistin ja kitaristin Tiny Grimesin kanssa (jonka tilalle tuli myöhemmin Everett Barksdale ) . Kolmikko (Stewartin vaihteleva osallistuminen) pysyi yhdessä noin kaksi vuotta ja oli yksi malleista myöhemmille pianotrioille, kuten Oscar Petersonin ja Lennie Tristanon . Tatum jäi suurelle yleisölle melko tuntemattomaksi. Tämä saattoi johtua hänen vastenmielisyydestään suurempia konsertteja kohtaan. Vuosina 1945–1952 hän tallensi suhteellisen vähän. Tämä muuttui vain, kun sen tuotti vuodesta 1953 Norman Granz , joka teki noin 70 sooloäänitystä yksin vuonna 1953 ja vielä 121 seuraavina vuosina. Tatum ei ollut enää aikarajoitettu kuten vanhat 78 ennätystä. Hän oli jo kiillottanut palasensa "ihanteelliseen muotoon" niin, että z. Esimerkiksi ensimmäisessä 69 kappaleen tallennusistunnossa vain kolme vaati toisen oton. Sooloäänitysten lisäksi Granz teki myös nauhoituksia pienemmissä kokoonpanoissa muusikoiden, kuten Benny Carterin , Roy Eldridgen , Lionel Hamptonin , Ben Websterin , Buddy DeFrancon , Buddy Richin , Louie Bellsonin kanssa . Jazz-aikakauslehtien mielipidekyselyissä hän oli eturintamassa 1940-luvun puolivälistä lähtien. Vuonna 1944 hän sai Esquire Gold -palkinnon ja vuotta myöhemmin Esquire -lehden hopeapalkinnon. Vuonna 1945 hän voitti Metronome Pollsin ja 1954–1956 kolme kertaa Down Beat Critic Pollsin voittaja .

Art Tatum kuoli 5. marraskuuta 1956 Los Angelesissa työnsä huipulla (Granzin suunnittelema toinen eurooppalainen kiertue) munuaisten vajaatoiminnan ( uremian ) aiheuttamiin komplikaatioihin .

Hänen vaikutuksensa

Art Tatum (oikealla) ja Phil Moore (toinen vasemmalta) New York Downbeatin edessä, noin vuonna 1947.
Valokuva: William P. Gottlieb

Nykyään Tatumin musiikista tunnetaan lähinnä hänen omaperäiset tulkintansa tunnetuista jazz - klassikoista ; erittäin nopeilla juoksuilla ja yllättävillä käännöksillä. Hänen tyylinsä pioneeri bebop . Toisin kuin monet muut pianovirtuootit, Tatum ei koskaan uhrannut musiikkia pelkän vaikutuksen vuoksi.

Hän vaikutti suuriin jazzpianisteihin, kuten Duke Ellington , Thelonious Monk ja Bud Powell . Charlie Parkerin sanotaan hakeneen teini -ikäisenä astianpesukonetta New Yorkin ravintolasta, mutta vain kuullakseen siellä säännöllisesti soittaneen Art Tatumin.

Kun Oscar Peterson kuuli ensimmäisen kerran Tatumin soivan, hänen sanotaan uskovan, että kaksi pianistia soitti samanaikaisesti; ääni oli niin tiheä ja monimutkainen, että Tatum pystyi soittamaan pianolla. Peterson - itse yksi jazzpianon mestareista - kuvaili Art Tatumia kaikkien aikojen suurimmaksi jazzinstrumentalistiksi. Joten tämä on legenda , jonka mukaan Tatumin peli liikutti kyyneliin Vladimir Horowitzin .

Myös Fats Waller , Tatum on saattanut vaikuttaa eniten ja inspiroitunut syvästi Tatumin pianonsoitosta. Eräänä iltana, kun Waller pelasi yökerhossa, jossa Tatum oli myös vieraana, Waller sanoi johdantona:

Erään toisen kerran hän sanoi:

Leonard Feather kutsui häntä jazzhistorian suurimmaksi solistiksi riippumatta siitä, mitä instrumenttia hän soitti ("Jazzhistorian suurin solisti - instrumentista riippumatta").

tyyli

Vauhdikas pianosäestys Art Tatumin nimessä I Surrender Dear

Art Tatum on yksi vaikutusvaltaisimmista jazzpianisteista, vaikka hän ei jättänyt omaa kouluaan, koska hän valmistui olemassa oleviin tyyleihin ja swingin myötä bopin edelläkävijänä valmisteli sen uusimista postbopissa tai modernissa jazzissa. Tatum oli klassisen ja impressionistisen musiikin tuntija ja hallitsi nykyaikaisinta harmonista tietoa, minkä vuoksi hän tulkitsi ja tulkitsi jatkuvasti harmonioita jatkuvasti. Joustavuus, joka perustuu rytmisen turvallisuuteen, etenkin soolopelissä, ajan (ajan) heiluvassa mielessä, antaa hänen improvisoida lauseittain lauseesta pelkän kappaleen sointumuutoksen (muutoksen) yli, jossa melodioita vaihdeltiin etukäteen swingissä. Tämän turvallisuuden perusta on rakenteellinen organisaatio, jonka ragtime -askel antaa tai vaatii vakiopalatuille (esimerkiksi kuinka hän järjestää Tea For Two ), ja se pysyy sellaisena Tatumin kanssa, vaikka hän jättäisi tämän tyylin. Hänen vaikutuksensa ulottuu yli pianon välineenä.

Kävely Bass kymmenesosaa (Art Tatum: Is not Misbehavin ' ) in Ragtime Stride kuunnella ^{? / i}

Hän kehitti James P. Johnsonin, Willie The Lion Smithin ja Fats Wallerin askeleen ajattomaan tyyliin ja pystyi sisällyttämään siihen erilaisia ​​vaikutteita. Hän tarkensi erityisesti kävely -desimaalibasseja. Jälkeen Kunzler The decime on kolmas ääni säestys basso ja soinnut toi sen omituinen , joka Tatum myös laatineet tai käyttää motivically. Vaikka hän soitti bluesia harvemmin , hän muutti ja yhdisti kaikki tyylit, mukaan lukien boogie ja blues.

Hänen teknisen, harmonisen ja rytmisen turvallisuutensa ansiosta hän voi moduloida laajasti tai pysyä avaimessa pitkään toistamatta itseään. Kuitenkin usein vain hänen virtuoosisuutensa havaittiin, ja pelkän nopeuden yläpuolella Tatum soitti yleensä hyvin nopeasti, kuuntelija saattoi nopeasti tulla musiikillisesti ylikuormitetuksi ja löytää sen vaikeaksi tai liian monimutkaiseksi, mikä johti väärään arviointiin. Hänen taitavuutensa, kuten hänen tekniikkansa, oli väline ilmaista musiikillisia ajatuksia eikä pelkkä virtuoosisuus. Koska Tatum esiintyi enimmäkseen vain pianotriossa tai soolossa, musiikin siirtäminen muihin soittimiin vaatii hieman musikaalista fantasiaa, jotta voidaan tunnistaa hänen vaikutuksensa jazzissa. 1950-luvun puolivälin tyylikriisin jälkeen hän arvioi myöhäistä teostaan ​​1953-55, niin sanotusti, Tatum Solo Masterpieces ja 1956 The Tatum Group Masterpieces .

Hänen kekseliäisyydessään soittaa standardeja, joita hän myös vaihteli rytmisesti, hän oli vähemmän improvisoija kuin sovittaja. Sen koristelu ja vaihtelut pidettiin joskus liioiteltuina. Hän tarkensi harmonisesti mahdollisuuksia sisällyttämällä harmonioihinsa suuret välit yhdeksännen (9), undezimen (11) ja tredezime (13).

Tatum osoittaa kykynsä soittaa modernia jazzpianoa omalla soundillaan, etenkin rytmistä ja temaattisesta editoinnista vakiomuotoisilla kappaleilla, kuten Begin the Beguine ja Willow Weep for Me .

Diskografiset muistiinpanot

• Art Tatum-Ben Webster -kvartetti (Verve MGV-8220), Los Angeles, 11. syyskuuta 1956.
• Täydelliset Pablo Solo -mestariteokset , 1991. (Nämä ovat Norman Granzin ohjaamia tallenteita .)
• The Tatum Group Masterpieces Vol. 5 (Pablo, 1955), Lionel Hampton .
• The Tatum Group Masterpieces Vol. 6 (Pablo, 1956), mukana Red Callender ja Jo Jones .
• Täydellinen Brunswick & Decca Rec. 1932-1941 (3 CD-levyä).
• 20th Century Piano Genius , 1950–1955, toim. 1986.

kokoelma

• Art Tatum - Täydelliset Pablo -ryhmän mestariteokset (uudelleen: 1954-1956) - 6 CD -levyä Benny Carterin , Louis Bellsonin , Roy Eldridgen , John Simmonsin , Alvin Stollerin , Lionel Hamptonin , Buddy Richin , Sweets Edisonin , Barney Kesselin , Red Callenderin , Pääosissa Jo Jones , Buddy DeFranco , Bill Douglas DM, Ben Webster.

kirjallisuus

• James Lester Too Marvelous for Words: The Life and Genius of Art Tatum , Oxford University Press, 1994, ISBN 0-19-509640-1
• Arrigo Polillo Jazz , Piper, Herbig Verlag 2003 (luku Tatumista)
• Gunther Schuller The Swing Era , 1989
• Arnold Laubach, Ray Spencer Art Tatum - opas tallennettuun musiikkiin , Scarecrow Press 1982 (Jazz -opinnot, nro 2, Rutgersin yliopisto)
• André Hodeir The Genius of Art Tatum , Jazz Hot, kesäkuu 1955, uusintapainos Down Beatissa, 10. elokuuta 1955, uusintapainos Martin Williamsissa (toim.) The Art of Jazz 1962 (kiistanalainen varhainen katsaus Tatumin soolomestariteoksiin)
• Felicity Howlett, J.Bradford Robinson, Artikkeli Tatum New Grove Dictionary of Jazzissa, 1995 (ja Howlettin tohtori Cornellin yliopistossa: An Introduction to Art Tatums Performance Approaches: Composition, Improvisation and Melodic Variation , 1983)
• Mark Lehmstedt , Art Tatum. Elämäkerta , Lehmstedt-Verlag, Leipzig 2009, ISBN 3-937146-80-6

nettilinkit

• Art Tatum klo Discogs
• Verkkolinkki (englanniksi), jossa on selityksiä ja musiikkiesimerkkejä
• Ron Davis Tatumista, elämäkerrasta ja bibliografiasta
• Lyhyt elämäkerta Duken yliopistossa
• Robert Dupuisin elämäkerta ja arvostus
• Schaal - Tatum
• Barney Bigard Sextet Art Tatum on Red Hot Jazz arkisto.
• Thomas Mau: 5. marraskuuta 1956 - jazzpianisti Art Tatum WDR ZeitZeichenin kuoleman vuosipäivä 5. marraskuuta 2016 (podcast)

Huomautuksia / yksittäisiä todisteita

1. ↑ Hänen sokeutensa tarkka syy on tuntematon. Epäillään sairauksia, kuten tulirokkoa, kurkkumätää tai tuhkarokkoa. Lukuisten leikkausten ansiosta hänen näönsä parani kymmenen vuoden iästä lähtien. Noin kaksikymppisenä hänet hakattiin kadulla ja seurauksena oli täysin sokea yhdestä silmästä.
2. ↑ Teddy Wilsonin ja Eddie Barefieldin lausuntojen mukaan
3. ↑ jälkeen Rex Stewart , Jazz Masters , kirjaimellisesti: ”Hän jatkuvasti manipuloitu filbert mutteri läpi hänen sormensa, niin nopeasti, että jos yrität katsella Hänen näön hämärtyminen. Hän työskenteli yhdellä mutterilla, kunnes siitä tuli tyylikäs ja kiiltävä. "
4. ↑ Kriitikko André Hodeir käsittelee kirjassaan Jazz Tatumin improvisaatioiden monimutkaista muotoa vertaamalla häntä professoriin, joka kirjoittaa taululle loistavia matemaattisia kaavoja ja jatkaa sitten samalla tavalla aivan eri aiheesta. Hodeir menee jopa niin pitkälle, että hän kieltää Tatumin - ainakin tallenteissa - kaikilla lahjoillaan lahjakkuutensa jatkaa musiikillisten ajatusten kehittämistä improvisoinnissa ("lahja kontuiteetille"), toisin kuin esimerkiksi Fats Waller.
5. ↑ Hank Jones ja Billy Taylor (RAM -tiedosto; 0 kt) muistavat. Toisaalta Schuller pitää sitä tosiasiaa, että Horowitz oli Tatumin suorasanainen ihailija, myytiksi. Hän näkee tämän vain monien klassisten pianistien suojelusasenteena jazzmuusikoita kohtaan. Schuller: Swing Era. S. 479
6. ↑ lainattu julkaisussa Robert Doerschuk The Giants of Jazz Piano
7. ↑ Martin Kunzler , Jazzlexikon , Rowohlt
8. ^ Carr, Fairweather, Priestley, Jazz Rough Guide , Metzler