Preerian laki

Elokuva
Saksan otsikko Preerian laki
Alkuperäinen otsikko Rakas klementiinini
Valmistusmaa Yhdysvallat
alkuperäinen kieli Englanti
Julkaisuvuosi 1946
pituus 92 minuuttia
Ikäluokitus FSK 12
Rod
Johtaja John Ford
käsikirjoitus Samuel G.Engel ,
Winston Miller ,
Sam Hellman (Screen Story)
tuotantoa Samuel G.Engel
musiikkia Cyril J.Mockridge
kamera Joseph MacDonald
leikata Dorothy Spencer
ammatti

Faustrecht der Prarie (alkuperäinen otsikko: Aavikon laki , saksa vaihtoehtoinen otsikko: Tombstone ja Mein Liebling Clementine ) on yhdysvaltalainen elokuva , jonka John Ford alkaen 1946 . Läntinen perustuu 1931 elämäkerta Wyatt Earp , Frontier marsalkka by Stuart N. järven . Henry Fonda esittää marsalkkaa, joka kilpailee Clantonin perhettä kostaakseen veljensä kuoleman. Sen jälkeen kun Fordin Stagecoach aloitti modernin länsimaisen renessanssin vuonna 1939, preerialaki on toinen askel ohjaajan kehityksessä kohti vakavia "aikuisten" teemoja länsimaissa, jotka huipentuvat Black Falconiin (1956). Preerialakia , jonka pääteema on sivistyneen yhteiskunnan perustaminen villin lännen raja -alueelle, pidetään yleisesti genren klassikkona.

juoni

Arizona vuonna 1882: veljet Wyatt , Virgil, Morgan ja James Earp ajavat karjaa koko maassa. He lepäsivät lähellä Tombstonen kaupunkia . Kolme vanhempaa veljeä ratsastaa kaupunkiin jättäen nuorin veljen Jamesin laumalle. Hautakiveä hallitsevat laittomuus ja kaaos. Kuten Wyatt humalassa ja riehuva intiaani kesyttää, se on marsalkkojen toimisto . Wyatt kieltäytyy aluksi, mutta kun veljet huomaavat, että James on murhattu ja lauma varastettu, hän hyväksyy toimiston löytääkseen veljensä murhaajat. Alkuvaiheen epäilyjen jälkeen tuberkuloosista sairas lääkäri ja pelaaja Doc Holliday , hautakiven tehokkain mies, luottaa uuteen marsalkkaan. Wyatt on myös vaikuttunut sisäisesti revitty juomari Holliday, kun hän koskettaa Hamlet -monologin sanoja , jotka humalainen näyttelijä on unohtanut, teatteriesityksessä hautauskivien hurraavan yleisön edessä . Wyatt Earp, juuri ajeltu ja tyylikkäästi pukeutunut, löytää nopeasti tiensä uudessa toimistossaan ja osoittaa auktoriteettinsa kaupungille.

Hautakivi, tässä kuva noin vuodelta 1881, on Faustrecht der Prärien kohtaus

Sairaanhoitaja Clementine Carter matkustaa Yhdysvaltojen itäosasta tuomaan entisen sulhasensa Hollidayn takaisin. Holliday, joka on nyt suhteessa baarimikko Chihuahuan kanssa, hylkää hänet ja käskee hänen lähteä. Sunnuntai -aamuna vielä keskeneräisen kirkon kellot soivat ensimmäistä kertaa hautakivessä. Hautakivien vanhurskaat kansalaiset juhlivat tapahtumaa tanssilla kirkon lattialla, johon Wyatt Clementine esiintyy.

Etsiessään murhaajia, Clantons, despoottinen Old Man Clanton ja hänen neljä poikaansa joutuvat alun perin Earpsin kohteeksi, mutta Wyatt löytää mitalin, joka oli Jamesin hallussa Chihuahuan kanssa. Kun Wyatt yrittää pidättää Doc Hollidayn veljensä epäiltynä murhaajana, Chihuahua tunnustaa saaneensa mitalin Billy Clantonilta. Tämän tunnustuksen aikana Billy Clanton ampuu Chihuahuan. Pakenevaa Billyä jahtaa Virgil Earp, mutta vanha mies Clanton ampuu takaa -ajajan. Tohtori Holliday yrittää hätäleikkausta pelastaakseen vakavasti loukkaantuneen Chihuahuan, mutta hänen ponnistelunsa ovat turhia. Chihuahua kuolee vammoihinsa.

Wyatt ja Morgan Earp haastavat Clantonit, jotka ovat nyt vihdoin osoittautuneet veljensä murhaajaksi, kaksintaisteluun O. K. Corralin aamunkoitteessa . Doc Holliday, huonosti merkitty kuoleman Chihuahua, liittyy Earps kohtaamaan Clantons varten välienselvittely . Kaikki Clantonit kuolevat ampumassa ja vihollisen luodit tappavat Doc Hollidayn yskimistä. Clementine päättää jäädä Tombstoneen opettajaksi ja sairaanhoitajaksi. Wyatt, joka lähtee Morganin kanssa isänsä luo, jättää hyvästit hänelle suudelmana ja lupaa tulla takaisin.

Alkuperähistoria

Käsikirjoitus ja esituotanto

Vuonna 1931 Stuart N. Lake julkaisi kirjan Wyatt Earp, Front Marshal , joka euphemoi ja kirkasti Earpin elämäntarinaa hänen omien vaatimustensa mukaisesti. Kun siitä tuli nopeasti bestseller, elokuvan 20th Century Fox kuvasi kahdesti : vuonna 1934 George O'Brienin roolissa Earpina ja vuonna 1939 Sam Hellmanin käsikirjoituksen pohjalta , ohjannut Allan Dwan ja Randolph Scottin Earpina ja Cesar Romeron . Tohtori Holliday . Marraskuussa 1945 Darryl F.Zanuck valitsi materiaalin elokuvan mallipohjaksi, jonka John Ford oli edelleen velkaa Foxille osana hänen sopimustaan ​​yhteensä kymmenestä elokuvasta, ja käski Winston Millerin kirjoittamaan käsikirjoituksen. Ford, juuri palannut asepalveluksesta, suostui hankkeeseen sen jälkeen, kun luvattiin, että Henry Fonda ja Tyrone Power voisivat ottaa pääroolin. Sotaa edeltävä 85 000 Yhdysvaltain dollarin maksu Fordin ohjaustyöstä nostettiin 150 000 dollariin. Vaikka Ford väitti myöhemmin, ettei hän ole koskaan nähnyt Dwan -elokuvaa, Faustrecht of the Prairie näyttää sisällöltään ja lavastukseltaan samankaltaisuuksia Dwanin tarinan version kanssa. Esimerkiksi elokuvan avaaminen mellakkaavan intiaanin kanssa hautakivessä on lähes identtinen valta Hellmanin käsikirjoituksesta vuodelta 1939; jopa intialaisen luonne on sama. Hellman johtui näitä yhtäläisyyksiä Aavikon laki näytön luottoa kuin kirjoittaja taustalla elokuvan historiaa.

Ford muokkasi Millerin käsikirjoitusta, toi käsikirjoitukseen huumoria ja poisti osan hänen näkemästään tarpeettomasta dialogista korostaakseen enemmän elokuvan visuaalista vaikutusta. Kun Tyrone Power ei ollut käytettävissä Doc Hollidayn rooliin ja ajatukset Douglas Fairbanks Jr.: n , Vincent Pricein tai James Stewartin roolista, hylättiin, Victor Mature palkattiin lopulta ja vastuuhenkilöt olivat huolissaan siitä, olisiko tämä lihaksikas voimanlähde Aikuinen pystyi kuvaamaan lopullisesti sairaita tuberkulaarisia Hollidayta sopivalla tavalla. Kuten Ford ja Fonda, hän oli juuri palannut asepalveluksesta ja näytteli ensimmäistä sodanjälkeistä rooliaan Praustien Faustrechtissa . Jeanne Crainia pidettiin alun perin Clementinen naispääosassa , mutta Fordin mielestä tuntematon Downs oli parempi valinta rooliin kuin vakiintunut Crain.

Tuotanto ja jälkituotanto

Monument Valley: "Fordin poimittu paikka moraaliriidoille"

Ampuminen Fist lain Prairie tapahtui touko-kesäkuussa 1946 Kayenta , Arizona ja viereisessä Monument Valley . Talousarvio oli kaksi miljoonaa dollaria, jossa maisemia kaupungin Tombstone Yksistään $ 250.000 kpl. Zanuck ei ollut tyytyväinen sorvatun materiaalin karkeaseen leikkaukseen. Koe -esittelyn jälkeen hän kertoi Fordille 25. kesäkuuta 1946 lähetetyssä muistiossa, että hän aikoo tehdä suuria leikkauksia. McBriden mukaan Zanucks "kärsimättömyys Fordin rento tyyli, hänen korostuksensa mielialalle ja koristeille" johti hänet poistamaan elokuvasta henkilökohtaisesti noin kymmenen minuutin materiaalia, jotta tarina olisi tiukempi hänen silmissään ja vähemmän keskittynyt hauskoihin ja tunnelmalliset hetket tekevät. Lisäksi Zanuck määräsi, että joissakin kohtauksissa Fordin harva ja yksinkertaisesti suunnittelema ja pääasiassa pöydälle asetettu ääniraita korvataan rehevillä ja dramaattisemmilla orkestroiduilla musiikkisarjoilla. Heinäkuussa 1946 Fox Lloyd Baconin sisäinen johtaja kuvasi muutamia kohtauksia elokuvaa varten, mukaan lukien muutama otos Earpista veljensä haudalla ja kohtauksen, kun Doc pyysi Clementinea joka ilta kuistilla poistumaan kaupungista. Tärkein laukaus, joka myöhemmin ammuttiin, oli suudelma, jonka Earp Clementine antaa hyvästeissä. Ford todella halusi, että näiden kahden välinen suhde olisi epäselvämpi ja avoin elokuvan lopussa. Tuotannollisen elokuvayhtiön interventiot hänen elokuvassaan saivat Fordin pyrkimään yhä enemmän taiteelliseen ja tuotantoon liittyvään vapauteen tulevina vuosina. Ford hylkäsi Zanuckin tarjouksen jatkaa Foxin ohjaamista 600 000 dollarilla vuodessa.

vastaanotto

Right of the Prairie julkaistiin Yhdysvaltain elokuvateattereissa 7. marraskuuta 1946. Jakelu Länsi -Saksassa alkoi 1. marraskuuta 1949. Elokuva tuotti 2 800 000 Yhdysvaltain dollaria ensimmäisellä arviointikierroksellaan Yhdysvalloissa. Maailmanlaajuiset teatteritulot olivat 4 500 000 dollaria. Elokuva toi siten takaisin korkeat kustannukset, mutta sitä ei pidetty erityisenä lipputuloksena. 28. huhtikuuta 1947 muun muassa Henry Fonda, Cathy Downs ja Richard Conte nauhoittivat elokuvan radiopeliversion Lux Radio Theatressa ja lähettävät sen radiossa.

Nykyaikainen kritiikki

Elokuvakriitikot suhtautuivat suurelta osin hyväntahtoisesti Fordin työhön, mutta innostuneet reaktiot olivat harvinaisia. TIME kirjoitti 11. marraskuuta 1946, että elokuva oli "korkeiden vaatimusten hevosooppera". Ford loi "enemmän kuin vain modernin legendan älykkään uudelleenkirjoituksen". Arvostelussaan 12. lokakuuta 1946 Ray Lanning Motion Picture Heraldista löysi elokuvan ”rauhalliseksi, rentoksi, lähes vailla juonta” luomaan runollista elokuvaa ”. Richard Griffith oli innostuneempi New Movies -lehdessä tammikuussa 1947. Preerialaki ei ole "vain erinomainen länsimainen, vaan myös […] monikerroksinen mielikuvitus." Hän kuvaa länsiä "sellaisena kuin amerikkalaiset tuntevat sen syvällä sisimmässään." Henry Fonda on "itsevarma". tulkinta mielialasta, joka on nyt kadonnut ikään kuin hän olisi historioitsija tai psykologi ”.

Bosley Crowther tiivisti New York Timesissa 29. joulukuuta 1946, että elokuva oli "hieman liian täynnä länsimaisia ​​sopimuksia päästäkseen [Stagecoachiin". "Sankareiden ja roistojen välinen raja on liian ilmeinen. 9. lokakuuta 1946 Variety totesi muuten myönteisessä arvostelussaan, että elokuva "joskus [...] horjui, jotta Ford voisi harjoittaa keinotekoista esitystapaa". Manny Farber kirjoitti Uudessa tasavallassa 16. joulukuuta 1946 , että preerialaki oli "loistava esimerkki siitä, kuinka upea elokuva voi pilata lännen suuren historian." Toiminta.

Lehdessään 4/65 elokuvakriitikot katsoivat, että preerialakia "juhlittiin oikein [...] yhtenä kauneimmista ja runollisimmista länsimaista". Joka tapauksessa se on "Fordin johdonmukaisin elokuva [...], todellinen melodraama , jossa on runoutta, lyriikkaa ja kopion liiallista todellisuussisältöä." "Fordin rasismi " tulee esille ja "juhla maisema, joka ulottuu epäjumalanpalvelukseen. " Katolisten elokuvakriitikkojen käsikirjan V, 6000 elokuvaa (1963)koskeva tuomioolivähemmän innostunut ja arvioielokuvan hieman keskimääräistä paremmaksi .

Palkinnot

Preerian laki voitti parhaan vieraan kielen elokuvan Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani -palkinnon vuonna 1948 . Vuonna 1991 elokuva oli National Film Registry lisätty

Jälkimainingeissa

Preerialaki on yksi ensimmäisten länsimaiden välisistä kehityspisteistä, joita lapset ja nuoret eivät kuluttaneet 1940 -luvun alussa ( Stagecoach (1939), Der Westerner (1940), Raid der Ogalalla (1941) ja muut) ja "psykologiset" tai jalo länsimaalaiset 1950-luvun alussa konfliktien kuormittamien sankareidensa kanssa ( Red River (1948), vainottu (1947), Winchester '73 (1950) ja muut)). Hanisch toteaa, että preerialaki on ”kypsyyselokuva”, jolla ei ole juurikaan yhteistä menneiden aikojen hevosoopperan kanssa. Kanssa Aavikon laki Länsi oli "lopulta viattomuutensa" ja oli "tullut viihdyttävä ja laajalti aikuisille" seurasi useita muita elokuvia legenda Earp ja Holliday ( Gunfight at (1957), The Five Outlaws (1967), Doc (1971), Tombstone (1993), Wyatt Earp - Legendan elämä (1994) ja muut), jotka olivat kuitenkin huomattavasti tummempia ja pessimistisempiä kuin preerialaki .

Elokuvaopintojen arviointi

Pääasiassa optimistisella mielialalla preerian laki on yksi genren klassikoista nykyään; elokuva, joka "juhlii koko sydämestään oikeuden, lain ja sivilisaation saapumista länteen Fondas Earpin luonteen kautta", kuten Hardy toteaa. Jeierille elokuva on "kunnianosoitus uraauurtavalle hengelle", jota Ford suri "haikeissa kuvissa" ja loihti rituaaleissa, kuten esillä olevissa tansseissa. Hembus toteaa, että Fordin teos on "suurin mytopoeetinen western", tarina "miehestä, jonka perheen tunne muuttuu yhteisölliseksi ja joka löytää siten tehtävänsä tuoda laki ja järjestys länteen". Loew kuvailee elokuvaa "länsimaisen elokuvan kvintessenssiksi", joka yhdistää sekä naiivisuuden että sentimentaalisuuden, "kuvamaian kantaman".

Baxter toteaa, että preerialaki on "yksi Fordin täydellisimmistä ja liikuttavimmista elokuvista", joka heijastaa Fordin "jatkuvaa kiinnostusta sivilisaation vaikutuksesta rajan arvoihin". Claphamille elokuvan ominaisuudet liittyvät erityisesti Fordin tunnelmallisiin kuviin: ”Toiminta on nopeaa, kauniisti kuvattua ja tarina on hyvin kerrottu. Mutta me muistamme aina Prairie Law of the Fistin muista ominaisuuksistaan ​​- rauhallisista pysähdyksistä ja aikakatkaisuista. Täällä Ford on huolimaton itsensä kanssa [...], mutta huolimattomuus on onnistunut ja ikään kuin lumottu. " Seeßlen myös korostaa rauhallinen sekvenssit ja kuvailee elokuvan "Fordin runollinen näkemys elämänlaatua yhteisössä rajalla, jonka utopistista hetkiä toteudu ennen kaikkea rauhallisia hetkiä"

Kitses kuvailee preerian Faustrechtia "absoluuttiseksi jalokiviksi [...], yhdeksi klassisen amerikkalaisen elokuvan mestariteoksista" ja "rakastavaksi virsiksi sivilisaatiolle". Faustrecht johdattaa preeriaa ”luonteenomaiseen maailmaan, joka vaatii itsepäisesti omaa totuudellisuuttaan”. Hanisch kutsui elokuvaa "yhdeksi genren historian parhaista länsimaista, [...] kertoi [...] erittäin vaikuttavissa kuvissa." Rakas Clementine oli "länsimaalainen länsimaalainen", Eyman sanoo. Elokuva on "hiljainen, suoraviivainen, ennakkoluuloton ja ajattomasti moderni ajatuksillaan ja tummilla sävyillään".

Elokuva -analyysi

Lavastus

Visuaalinen tyyli

Ensimmäisistä sekvensseistä lähtien Ford tekee selväksi, että hän haluaa kuvata myytin lännestä ja sen legendaarisista päähenkilöistä. In puoli-kiinni laukausta kanssa kameran alhainen , hän näyttää Earp veljekset, yksi toisensa jälkeen, kun he hiljaa ja tarkoituksellisesti työstään luonnossa ajon hevosiaan. Kitses toteaa, että suuruudessaan ne näyttävät "liikkuvilta patsailta". Placen mukaan Ford käyttää katsojan aiempaa tietämystä Earp-legendasta " korostaakseen luomaansa myyttiä" ja käyttää "taloudellista, ekspressionistista visuaalista tyyliä". Ohjaaja luo enimmäkseen staattisella kameralla tyylitaulumaisia ​​sävellyksiä aikaisemmat valokuvat. Jeier toteaa, että tarina kerrotaan "rauhallisissa lyyrisissä kuvissa, jotka asettavat kaupungin ja sen ihmiset yhä uudelleen laajalle taivaalle ja Monument Valleyn jättimäisille kallioille." Taivas "a la El Greco ", kuten Eyman toteaa, on myös aina läsnä kaupungin tapahtumissa. Ympäröivä maisema laajalti sijoitettujen talojen välillä pysyy aina näkyvissä; Hautakivi on kehittymässä kaupunkiyhteisöksi, mutta erämaa ei ole vielä työnnetty taaksepäin.

Ford ei käytä realistisia esitystapoja, vaan esittää käsityksensä villistä lännestä, joka Place'n mukaan pyrkii ensisijaisesti "moraaliseen, myyttiseen ja runolliseen totuuteen", elokuvakuvituksen kuviin: hautakiven kaupunki on itse asiassa ei Monument Valleyssä eikä edes suuria saguaro -kaktuksia , jotka ovat aina näkyvästi esillä, kun Wyattin ja Clementinen välisestä suhteesta keskustellaan, eivät kasva siellä. Fordin lyyrinen, naiivi visuaalinen tyyli huipentuu sarjaan, jossa Wyatt ja Clementine kävelevät yhdessä tanssimaan keskeneräisessä kirkossa. "Yhdellä elokuvahistorian kauneimmista kävelyretkistä", Prinzler sanoi, "Ford juhli länsimaita ja Amerikkaa täydelliseksi kykenevänä yhteisönä", sanoi Coyne. Tanssiryhmä, joka heiluttaa Yhdysvaltain lippuja, esitetään kuvaosuuksilla, jotka on ”täydellisesti valittu kuin taidemaalarin sävellys”, kuten Loew toteaa. Hän lisää: "Jokainen kohtaus voisi tehdä maalauksen".

Konfliktitilanteet toteutetaan ennen kaikkea visuaalisesti. In sedan kohtauksia, esimerkiksi mise-en-scene on porrastettu syvyyksiin huoneen ja toteutettu suuri terävyysalue , jonka tehtävänä on ”tehtaan luvut ympäristöönsä”, sanoo Kitses. Erämaailman laajuus ja siellä vallitsevat konfliktit viedään salongin pitkiin, mataliin huoneisiin, jotka ovat myös voimakkaasti taustalla valaistuja. Ford korostaa nousevaa konfliktia Wyattin ja Docin välillä akselin hyppyllä kahden toimijan lähikuvien välillä .

dramaturgiaa

Hanischin mukaan Ford vahvistaa tarinansa tehokkuutta antamalla sen pelata vain muutamassa päivässä, yhdellä viikonloppuna. Hän käyttää "dramaturgiaa ajan ja paikan yhtenäisyydestä". Paikan valinta tarkoittaa, että tarina on "välittömästi eristetty (ajassa, historiassa ja paikassa)", sanoi Place. Tämä luo "suljetun maailman [...], jossa tarina voi kehittyä". Tunnettu tarina, joka päättyy ammuntaan OK Corralissa, tarjoaa suuren kehyksen tälle. Clapham selittää: "Fondassa on poikkeamia, motiivi kostaa ja tanssijan kateellinen puuttuminen [...], mutta polku johtaa tähän aitaukseen.". Clapham tiivistää asian: ”Se on koskettavien otosten elokuva - Fonda istuu siellä ja päivittää saappaitaan ja tasapainoaan maailman ohi; Rauhantekijä Fonda, vanhurskas kirkossa; Fonda, jolla on pitkäaikainen käsitys rajasta, johtaa kohteliaasti tyttärensä tanssimaan ulkona. ” Hanisch selittää, että tällaisissa kohtauksissa "tämän ohjaajan koko runous tulee näkyviin." Ne ovat "harvoin paljon vaikuttavampia kuin myrskyisät toimintakohtaukset". Kohtaus, kun Wyatt Earp kysyy baarin omistajalta mietiskelevällä tuulella: "Oletko koskaan rakastanut naista?"

Fordia ohjaa Fondan edustus. Eyman toteaa, että ohjaaja "säätää koko elokuvan Fondan päättäväiseen, tyylikkääseen rytmiin". Hanischin mukaan Fondas Earp on ”rehellinen sankari, vahva rauhallinen mies”. Loew'n mukaan hänen "rento, virilinen voima, epätasapaino, yksisilmäisyys ja maskuliinisuus" kuvataan kuuluisassa kohtauksessa, jossa Fonda istuu rentoutunut verannalla ja tasapainoilee tuolilla ja osoittaa "sisäisen tasapainon".

Ford korostaa dramaattista kontrastia toisaalta Doc Hollidayn ja Chihuahuan ja toisaalta Wyatt Earpin ja Clementinen välillä antamalla yökuvat ensimmäiselle parille ja päiväkohtaukset toiselle. Yö, joka järjestetään pimeyden ja valon välisenä vastakkaisena taisteluna ilmeikkäillä varjoilla, on villi ja laiton aika, joka on päättymässä ja jonka puolesta Doc ja Chihuahua seisovat. Earpin ja Clementinen kanssa Jeier sanoo: "sivistynyt vaihe hautakiven historiassa on aloitettu". Päivän kohtaukset, joissa on avoin, esteetön näkymä ja "optimistinen" sää, edustavat tätä.

Ääni ja musiikki

Musiikin käyttö Faustrecht der Präriessä Alfred Newmanin musiikillisen ohjauksen alaisuudessa on suurelta osin diegeettistä . Juonen perusteella musiikki tekee "kommentteja juonesta tai päähenkilöiden välisestä suhteesta", Loew sanoo. Ford käyttää kansanlaulujen melodioita, kuten samankaltainen My Darling Clementine, tai lauluja kuten Shall We Gather at the River? . Ammuntaiskun viimeisessä huipentumassa Ford ei kuitenkaan käytä musiikkia. Vain tuulen ääniä ja saappaita ja laukauksia voidaan kuulla. Eyman sanoo: "Jos hiljaisuus voi kuulostaa, se on täällä."

Teemat ja motiivit

Historiallinen aitous

Historiallinen Wyatt Earp noin vuonna 1881, elokuva Henry Fonda

Ford väitti tavanneensa Wyatt Earpin itse vähän ennen kuolemaansa 1920 -luvulla. Huolimatta Fordin väittämästä halusta toistaa Earpin tarinan aidosti, elokuvassa on useita historiallisia epätarkkuuksia ja väärinkäsityksiä. Tapahtumat OK Corralissa järjestettiin vuonna 1881 eikä vuonna 1882. Tohtori Holliday, joka oli hammaslääkäri eikä kirurgi, ei kuollut OK Corralilla, vaan kuoli kuusi vuotta myöhemmin tuberkuloosiin parantolassa. Myöskään vanha Clanton ei ollut ampumisen uhri, hän oli kuollut aikaisemmin, Wyatt Earp ei ollut hautakiven marsalkka, vaan hänen veljensä Virgil. Todellisuudessa Virgil oli Wyattin isoveli, ei Morgan. Lisäksi Bilgil Clantonin takaa -ajo Virgil Earp (elokuvassa dramaturginen syy ampumiseen OK Corralissa) ei koskaan tapahtunut: Billy Clanton kuoli vain ammunnassa OK Corralissa, hänen "takaa -ajajaaan" Virgiliä ei ammuttu selässä Billyn isä uhri, mutta keuhkokuume vuonna 1905. Toisaalta Morgan kuoli vuonna 1882 OK Corral -taistelun jälkeen epäiltyjen Clantonin kannattajien kostoksi. Väitetysti nuorin Earp -veli James "Cooksey" Earp ei syntynyt vuonna 1864 vaan vuonna 1841. Tämä tarkoittaa, että hän ei ollut nuorin Earp -veli, päinvastoin, vanhin. Hän ei kuollut 18 -vuotiaana Clantonin käsiin, mutta kuoli rauhanomaisesti 84 -vuotiaana vuonna 1926. Wyatt Earp ei ollut malli lainvalvontaviranomaisesta, jonka hän oli luullut, vaan peluri ja liikemies. punaisten lyhtyjen alueelle. Historiallinen kiista Clantonien kanssa puhkesi taistelussa uhkapelien, prostituution ja karjanvarkauksien markkinaosuuksista Tombstonessa. Siksi preerialaki ei ole historiallisesti tarkka, vaan ”runollinen, tarkoituksellisesti myyttinen kertomus Wyatt Earpin legendasta.” Ranska arvioi elokuvan totuuden: ”Vuoden 1946 asiaankuuluvien kriteerien mukaan preerian laki näytti varsin realistiselta, vaikka se oli jollakin tapaa täydellinen virheellinen tulkinta tapahtumista, jotka johtivat tulipaloon OK Corralissa , mutta [...] mikään [Earp -legendan myöhemmistä elokuvasovituksista] ei saavuttanut totuuden laatu kuin Fordilla, vaikka hänelle se oli vain teeskenteli ".

Kansalaisyhteiskunnan perustaminen

Ford kuvaa Faustrechtissa preeriaa , joten Jeier, "villin ajan loppu ja sen päähenkilöt". Earp tulee hautakivelle kostaakseen veljensä kuoleman, mutta "pikkuhiljaa [...] henkilökohtaisesta motiivista [...] tulee velvollisuus myös yhteisölle", Seeßlen sanoo. Hänestä tulee sivilisaation kantaja paitsi ulkoisesti parturikäynneillään, myös sisäisessä asennossaan. Lenihan selittää: ”Fordin nyrkkioikeus preeriassa kartoitti […] Earpin taistelun laittomuutta vastaan ​​laajempaan pioneerilain ja säädyllisyyden valvontaan uudessa, kesyttämättömässä maassa. Vaikka Earpilla on perhesuhde sovittavaksi Clantonien kanssa, hänen tekonsa ovat johdonmukaisesti kietoutuneet kohtauksiin kukoistavasta uudesta yhteiskunnasta, jotta sankari voidaan tunnistaa selvästi sosiaalisesta edistymisestä. " Tämän yrityksen säätiön symboli on tanssi kirkossa sunnuntaiaamuisin; a, kuten Kitses toteaa, ”elokuvan maaginen hetki”. Amerikan idän ja lännen arvojärjestelmät yhdistyvät muodostaen "idän ja lännen symbolisen avioliiton". Earp ja Clementine ovat tällä hetkellä ”täydellinen (tosin pääasiassa aseksuaalinen) liitto lännen ja idän parhaiden elementtien välillä; lainvalvontaviranomaisen viileä, hallittu maskuliinisuus kehuu Bostonin naisen herkkää mutta rohkeaa luonnetta ”, Coyne sanoo.

Ford kunnioittaa tätä "kuvausta kansallisista myytteistä". Kunnianosoitus amerikkalaisen yhteiskunnan herkkyyksille, jotka kaipasivat tällaista arvoorientaatiota toisen maailmansodan köyhyyden ja henkilökohtaisten uhrien jälkeen. McBride analysoi: ”Ford […] vetäytyi amerikkalaiseen menneisyyteen löytääkseen historiallisia tai myyttisiä vastauksia ongelmiin, jotka vaivasivat häntä nykyhetkessä. [...] hän etsii sitä, mitä hän uskoi olevan amerikkalaisen arvojärjestelmän sydän. ”Kitses lisää:” Uransa vaiheessa, jossa hänen näkemyksensä Amerikasta on ylitsepääsemätön , Ford on enemmän kukoistava puutarha, tulevaksi erämaaksi. "

Optimismi ja pessimismi

Wyatt Earpin hahmo, Placein mukaan "yksi Fordin viehättävimmistä ja inhimillisimmistä hahmoista", seisoo heidän optimistisessa näkemyksessään Fordin naiivista näkemyksestä esimerkillisestä yhteiskunnasta. Place korostaa, että Earp liikkuu "idän ja lännen parhaiden arvojen välillä ilman ongelmia, mutta hän on viimeinen Fordin sankari". Vuodesta lain preerialla , Fordin päähenkilöt yhä katkera ja yksinäinen huipentui luonne Ethan Edwards The Black Hawk (1956) ja että lunnaita Stoddard vuonna The Man Who Shot Liberty Valance (1962). Tämä näkyy erityisen selvästi siinä, miten Ford kohtelee Earp -legendaa Faustrecht der Präriessä ja 18 vuotta myöhemmin Cheyennessa . Siellä Fordin katse Earpiin on vain kaukainen ja ironinen; Earp esiintyy "kerskailijana ja onnen sotilaana", kuten Hanisch toteaa, että hän ja Holliday ovat "vain klovneja" Placen mukaan.

Doc Hollidayn hahmossa, jo Faustrechtissä, preeria "Fordin optimismin loppu julistaa", kuten Hembus toteaa. Placen mukaan Hollidaylle on ominaista "kyvyttömyys tulla toimeen itsensä ja elämänsä eri puolien kanssa"; hahmo, joka "tunnistaa ajan merkit ja haluaa paeta lähestyvää sivilisaatiota itsetuhoamisen kautta", sanoi Jeier. Hänen persoonallisuutensa kaksi puolta, toisaalta lääkäri ja toisaalta pelaaja ja juomari, ovat "elämää suurempia kuin klassisessa traagisessa sankarissa", kuten Place toteaa, lääkärin tutkinnon lähikuvassa seinälle, jonka alla on viskipullo. Elokuvassa Holliday heittää lasin tutkintotodistukseen ja murskaa sen kehyksen. Tämän traagisen hahmorakenteen yhteydessä Kitses näkee myös viittauksen Hamletin monologiin , jonka Holliday päättää humalaisen näyttelijän sijasta. Doc Holliday on kuin Hamlet "jaettu sielu, joka kieltää menneisyytensä, [...] kirottu ja itsetuhoinen". Hänen kollegansa on Clementine, joka Ophelian tavoin edustaa kaikkea, mitä hän kiistää. Se, että Holliday uhraa lopulta itsensä yhteisön puolesta, tekee hänestä Baxterin silmissä "todellisen Ford -sankarin", marttyyrin, jolta puuttuu Earpin "hyvin suora kunnianhimo".

Baxter ottaa eksoottisen yhden näkökulman arvioidessaan Earpin ja Hollidayn suhdetta. Hän olettaa, että siinä on homoseksuaalinen osa, ja kutsuu preeriafordin lakia "seksuaalisesti [...] täydellisimmäksi elokuvaksi". Todisteena tästä hän mainitsee, että Earp viittasi kerran elokuvassa Hollidayhin "komeana", huolestuneena sairaudestaan ​​ja ilmaisi kiinnostuksensa Hollidayn persoonallisuuden naiselliseen komponenttiin morsiamensa "valtauksessa", eräänlainen ohitus .

Perhe, moraali ja syntyperä

Juonen määrittelevä konflikti preerialaissa Fist Law on kahden perheen, Earpsin ja Clantonsin, välinen taistelu. Molemmat perheet ovat samankaltaisia ​​siinä mielessä, että heidät valtaa isä (joka ei näy elokuvassa korvakorujen kanssa ja joka saa tämän paikan vain poikien vuoropuheluissa). Place toteaa: "Clantonit heijastavat korvakappaleita, mutta luonnotonta". Baxterin mukaan "melkein maaginen merkitys (...), jonka hän antoi isille", Ford korostaa korkeaa arvoa, jonka hän pitää toimivana, patriarkaalisena perheryhmänä. Baxter selittää: "Hän oli huolissaan perheen näyttämisestä positiivisena voimana, sosiaalisena aseena, jota tulisi käyttää maailman järjestykseen." Ford antaa selkeän kannan Earpsin puolesta ja antaa moraalisen lausunnon. McBride toteaa, että "idealistisessa maailmankatsomuksessaan" "eeppinen taistelu hyvän (korvat) ja pahan (clantonit) välillä ei sisällä moraalista epäselvyyttä."

Kysymystä siitä, miksi Hollidayn ja Chihuahuan täytyy kuolla elokuvassa, voidaan käsitellä myös Fordin edustaman moraalin näkökulmasta. Coynen näkemyksen mukaan heidän on kuoltava, koska Fordin ajatusmaailmassa he eivät "ole moraalisesti sen arvoisia osallistuakseen Fordin [...] suunnittelemaun ideaaliseen rajayhteisöön." Fordin elokuva ei ole vain myyttinen, mutta syvästi moralistinen "Hollidaysin ja Chihuahuan todellinen synti on" etnisten rajojen seksuaalinen rikkominen ". Lisäksi hän oli salaa tekemisissä yhden Clantonin kanssa. Ford rakentaa naispääroolejaan täysin päinvastaisilla tavoilla: Hengellinen, tummahiuksinen, salaperäinen ja provosoiva Chihuahua vastustaa Clementinea, joka, kuten Hanisch toteaa, "loukkaamaton olento, ihailtava äitihahmo" Chihuahua, ilmeisesti osittain intialainen ja osittain meksikolaista alkuperää, näkee itsensä jatkuvasti, sanoi Weidinger "rasistisille verbaalisille hyökkäyksille" Earpsille. Hänen "pimeä seksuaalisuutensa" on vaarallista niin kauan kuin hän on elossa. Loogisesti vain "valkoinen" anglosaksinen Clementine saa selviytyä Fordissa. Chihuahua, Kitses toteaa, on "valitettava esimerkki etnisestä ennakkoluulosta, joka kulkee suuren osan Fordin tehtaasta". Toisin kuin huora Dallas Stagecoachissa , joka osoittautuu todelliseksi säädyllisyyden kantajaksi, Chihuahua on preerialaissa ennakkoluuloton moraalisen auktoriteetin Wyatt Earpin kanssa alusta alkaen. Coyne toteaa, että Earpin moraalitaju sisältää "elementtejä rodullisen puhtauden käsitteestä, jota elokuva näyttää tukevan pidättäytymällä epäluottamuksesta". Wyatt Earp on "hiljaisella tavallaan" rasistina, kuten Hatfield Stagecoachissa ja Ethan Edwards The Black Hawkissa .

Tulkintoja nykyhistoriasta

McBride voi tuntea elokuvassa, että jotkut tärkeimmistä osallistujista olivat juuri palanneet asepalveluksesta. Sen lisäksi, että McBride käsittelee aiheita, jotka vaikuttivat suoraan yleisöön tosielämässä sodan jälkeen (kuten perheyhdistysten tuhoaminen), hän näkee sotilaallisen taustan erityisesti Wyatt Earpin luonteessa. Hänelle hän on "innokas, vakava komentaja", joka ilmentää ensisijaisesti sotilaallisia hyveitä. Loew'n mukaan tämä johtaa elokuvan perustunnelmaan, jota hän kuvailee "konservatiiviseksi ja isänmaalliseksi autoritaariseksi".

Tässä yhteydessä Loew mainitsee myös elokuvan aikamoiset tulkinnat, jotka näkevät sen poliittisena vertauksena. Esimerkiksi Tag Gallagher rinnastaa Wyatt Earpin Yhdysvaltoihin, jotka olivat tulleet ensimmäisestä maailmansodasta (Dodge City), olivat nyt voittaneet myös toisen maailmansodan (voitto Clantonit), mutta joutui nyt palaamaan erämaahan ollakseen uusi suuntautuva; tässä tulkinnassa vetoomus isolationistisiin suuntauksiin Amerikan sodanjälkeisessä politiikassa.

Loew'n mukaan Peter Biskindillä on samanlainen lähestymistapa: hänen mielestään Wyatt kannattaisi toisesta maailmansodasta palanneita maantieteellisiä merkintöjä , haluaisi laskea aseensa, mutta sitten katsoisi, että he ovat jälleen käsillä voidakseen varmistaa yhteisön turvallisuus tulevaisuudessa. Tässä tulkinnassa elokuva kannattaa Yhdysvaltojen uudelleenmilitarisoinnin tarvetta. Loew relativisoi kuitenkin, että Ford olisi luultavasti hylännyt molemmat tulkinnat absurdina ja epätarkana.

kirjallisuus

  • Stuart N. Järvi : Wyatt Earp, rajamarsalkka . Pocket Books, New York 1994, 400 (XVI) S., ISBN 0-671-88537-5 (toistaiseksi ei ole saksankielistä käännöstä)
  • John Baxter: John Ford: Hänen elokuvansa - Hänen elämänsä. Wilhelm Heyne Verlag, München 1980, ISBN 3-453-86019-5
  • Michael Coyne: Crowded Prairie: American National Identity in Hollywood Western. Kustantaja IB Tauris. Lontoo ja New York 1998, ISBN 1-86064-259-4
  • Scott Eyman, Paul Duncan: John Ford - Täydelliset elokuvat. TASCHEN Verlag, Köln 2004, ISBN 3-8228-3090-9
  • Michael Hanisch: Länsi - Elokuvagenren kehitys. Henschelverlag Art and Society Berlin (DDR) 1984.
  • Thomas Jeier: Länsimainen elokuva. Wilhelm Heyne Verlag, München 1987, ISBN 3-453-86104-3
  • Jim Kitses: Horizons West - Länsimaiden ohjaaminen John Fordista Clint Eastwoodiin. British Film Institute London, New Edition 2004, ISBN 1-84457-050-9
  • Dirk C.Loew: Yritys John Fordille - Länsi -elokuvat 1939-1964. Verlag Books on Demand, Norderstedt 2005, ISBN 3-8334-2124-X
  • Joseph McBride: John Fordin etsiminen - elämä. Faber & Faber Oy Lontoo 2004, ISBN 0-571-22500-4
  • JA Place, Christa Bandmann (Toim.): John Fordin länsimaat. Wilhelm Goldmann Verlag, München 1984, ISBN 3-442-10221-9
  • Hans Helmut Prinzler elokuvissa Genre - Western / Toimittaja Thomas Koebner . Reclam junior, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-018402-9 ; Ss. 109-115

nettilinkit

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ McBride: s.429
  2. ↑ a b c d Loew: s. 116
  3. ^ A b McBride: s.430
  4. ↑ Eyman: s.131
  5. ^ McBride: s.433
  6. ↑ a b c Baxter: s.118
  7. ↑ Versio tästä karkeasta leikkauksesta löytyi UCLA: n arkistoista . Tämä elokuvan restauraattori Robert Gittin kommentoima ns. Esikatseluversio on saatavana yhdessä elokuvateatteriversion kanssa DVD: n erikoisversiona
  8. ↑ a b c Loew: s. 117
  9. ^ McBride: s.426
  10. ↑ a b McBride: s.436
  11. ^ Verkkosivusto Lux -radioteatterin lähetyksistä
  12. ↑ a b lainattu julkaisussa: Coyne: s.34
  13. ↑ a b c d lainattu julkaisussa: Coyne: s.35
  14. ↑ a b c Paikka: s.71
  15. ↑ 6000 elokuvaa. Kriittisiä muistiinpanoja elokuvavuosilta 1945–1958 . Katolisen elokuvakritiikan käsikirja V, 3. painos, Verlag Haus Altenberg, Düsseldorf 1963, s.
  16. ↑ Palkinnot preerialaista IMDB: ssä
  17. ↑ a b Hanisch: S, 214
  18. ^ Phil Hardy: Länsimaisten elokuvien tietosanakirja. Woodbury Press. Minneapolis 1984. ISBN 0-8300-0405-X , s.158
  19. ↑ a b c Jeier: s.109
  20. ^ Joe Hembus : Länsi -sanakirja - 1272 elokuvaa vuosina 1894-1975 . Hanser Verlag München Wien, 2. painos 1977, ISBN 3-446-12189-7 , s.622
  21. ↑ a b Loew: s. 122
  22. ↑ Baxter: s.114
  23. ^ A b Walter C.Clapham: Elokuvarahasto: Länsimaiset elokuvat - Lännen tarina ruudulla. Galley Press. Lontoo 1979. ISBN 0-904644-88-X , s.85
  24. ↑ Georg Seeßlen : Länsi - länsimaisten elokuvien historia ja mytologia. Schüren Presseverlag 1995, ISBN 3-89472-421-8 . S.79
  25. ↑ Kitses: s.55
  26. ↑ a b Hanisch: s.210
  27. ↑ a b c d Eyman: s.135
  28. ↑ a b Paikka: s.63
  29. ↑ a b c Kitses: s.56
  30. ↑ a b Paikka: s.62
  31. ↑ a b Jeier: s.108
  32. ^ Loew: s. 121
  33. ↑ Hans Helmut Prinzler: Fau strecht der Prärie / Tombstone In: Bernd Kiefer, Norbert Grob (Hrsg.): Elokuvalajit : Länsi. Philipp Reclam jun. Stuttgart 2003. ISBN 3-15-018402-9 , s.109
  34. ^ Coyne: s.40
  35. ↑ a b Loew: s.120
  36. ↑ a b Hanisch: s.211
  37. ^ Walter C.Clapham: Elokuvarahasto: Länsimaiset elokuvat - Lännen tarina ruudulla. Galley Press. Lontoo 1979. ISBN 0-904644-88-X , s.84
  38. ↑ a b c Hanisch: s.213
  39. ↑ a b c Loew: s.119
  40. ↑ a b Loew: s.118
  41. ↑ a b Coyne: s.34
  42. ↑ Philip French: Westerns - Aspects of a Movie Genre. Secker & Warburg yhdessä British Film Institutein kanssa, Lontoo 1973, ISBN 0-436-09933-0 , s.157 .
  43. ↑ Georg Seeßlen: Länsi - länsimaisten elokuvien historia ja mytologia. Schüren Presseverlag 1995, ISBN 3-89472-421-8 , s.80 .
  44. ^ John H. Lenihan: Showdown - Confronting Modern America in the Western Film. University of Illinois Press. Urbana ja Chicago 1979. ISBN 0-252-01254-2 , s.125
  45. ↑ a b Kitses: s.60
  46. ^ McBride: s.418
  47. ↑ Kitses s.62
  48. ^ Paikka: s.63
  49. ↑ Paikka: s.68
  50. ↑ Paikka: s.75
  51. ^ Joe Hembus: Länsi -sanakirja - 1272 elokuvaa vuosina 1894-1975 . Hanser Verlag München Wien, 2. painos 1977, ISBN 3-446-12189-7 , s.624
  52. ↑ a b Paikka: s.69
  53. ↑ Kitses: s.59
  54. ↑ a b Baxter: s. 117
  55. ↑ Baxter: s.116
  56. ↑ Paikka: s.67
  57. ↑ Baxter: s.210
  58. ^ McBride: s. 423
  59. ^ Coyne: s.48
  60. ↑ Martin Weidinger: Kansalliset myytit - miessankarit: politiikka ja sukupuoli Amerikan länsimaissa. Campus Verlag Frankfurt / New York 2006, ISBN 3-593-38036-6 . 109
  61. ↑ Kitses: s.57
  62. ^ Coyne: s.39
  63. ^ McBride: s.432
  64. ↑ a b Loew: s. 124