Medusan lautta
.jpg)
|
| Medusan lautta |
|---|
| Théodore Géricault , 1819 |
| Öljy kankaalle |
| Koko 491 × 716 cm |
| Louvre |
Medusan lautta ( ranskalainen Le Radeau de la Méduse ) on ranskalaisen romanttisen Théodore Géricault'n (1791-1824) maalaus. Hän loi kuvaa öljy on kankaalle vuonna 1819 . Suurikokoisella kuva, mittaus 4,91 x 7,16 metriä, leijuu Louvressa vuonna Pariisissa tänään .
tausta
Kun Géricault toimitti maalauksen Pariisin salonkiin näyttelyyn vuonna 1819 , hän oli hyvin tietoinen aiheen aiheuttamasta julkisesta provokaatiosta, ja siksi ei ollut sattumaa, että hän valitsi vaaraton otsikko Haaksirikon kohtaus . Heti kun se oli esitetty yleisölle, näytteilleasettajat ja salonki -vierailijat ymmärsivät, että tällä kuvalla Géricault jättäisi Ranskalle epämiellyttävän perinnön: muisto skandaalista tapahtumasta vuonna 1816, joka johti laivastosta ja 200 merivoimien upseeria, jotka ranskalaiset aikalaiset olisivat mieluummin unohtaneet.
Vuonna 1816 Englannissa palasi Länsi-Afrikkalainen siirtomaa Senegalin joka oli miehitetty aikana Napoleonin sodat , että Ranska . Tästä syystä Ranskan hallitus lähetti Afrikkaan neljä fregattiä ja jalkaväkeä suojelemaan merentakaista omaisuuttaan sekä hallinnollisia virkamiehiä ja tutkijoita. Fregatti Méduse kuului tähän saattueeseen. Aluksen lähes 400 ihmisen joukossa oli Senegalin uusi kuvernööri, kuninkaallinen Julien-Desiré Schmaltz . Medusa oli komennossa kapteeni Hugues Duroy de Chaumareys , jotka paettuaan Napoleon, ei ollut tehnyt uransa merellä, mutta 25 vuotta emigrantti salongit Koblenz ja Lontoossa.
Kun alus ajoi karille ja tiedottaminen ei, kapteeni de Chaumareys antoi pystyttää lauttaa päässä mastot ja jaardin Medusa, sillä oli vain kuusi veneitä 400 ihmistä aluksella. Lautan, jonka mitat olivat 8 × 15 metriä, täytyi ottaa 149 ihmistä. Veneiden piti vetää lautta rannalle. Lyhyen ajan kuluttua köydet leikattiin. Kannibalismi puhkesi nopeasti lautalle , joten vain 15 ihmistä pelastettiin, mutta viisi kuoli.
Opinnot ja valmistelutyöt
Géricault oli syvästi ihastunut haaksirikkoon ja huomasi, että teos, joka käsitteli tätä onnettomuutta, voisi parantaa hänen asemaansa taidemaalarina ratkaisevasti. Päätettyään lisätä Medusan maalaukseen hän aloitti laajan tutkimuksen. Vuonna 1818 hän tapasi kaksi onnettomuudesta selviytynyttä, lääkärin Henri Savignyn ja Alexandre Corréardin, insinöörin , joka oli koulutettu École nationale supérieure d'arts et métiersissa . Mukaan taidehistorioitsija Georges-Antoine Borias , Géricault avasi studion vastapäätä Beaujon sairaalaan ja "surullinen laskeutuminen alkoi. Suljettujen ovien takana hän antautui työnsä. Mikään loukkaantuivat häneen. Hän pelkäsi ja vältyttiin."
Géricaultin aiemmat matkat olivat tuoneet potilaita, jotka kärsivät rutosta ja mielisairauksista, ja hänen "Medusa" -tutkimuksensa aikana hänessä kasvoi pakkomielle kiinnostus uskollisiin ruumiiden kuviin ja kurinalaisuuteen. Niinpä hän luonnostui Beaujonin sairaalan kuolleessa, tutki kuolevien potilaiden kasvoja ja toi amputoidut raajat studioonsa tutkimaan niiden hajoamista. Jotkut näistä katkenneista ruumiinosista ovat nähtävissä maalauksessa, joka on tehty vuosina 1818/1819. Hän myös piirsi kahden viikon ajan leikatun pään, jonka hän oli lainannut mielettömältä turvapaikalta. Välttääkseen liiallisen hajun saastumisen hän sijoitti sen studionsa katolle.
Toisessa vaiheessa hän työskenteli Corréardin, Savignyn ja toisen katastrofista selviytyneen, puuseppä Lavillette'n kanssa lautan yksityiskohtaisen mutta pienennetyn mallin parissa. Tämä näytettiin lopulta kankaalle. Géricault tilasi malleja, dokumentoi tietämyksensä lautasta ja onnettomuudesta asiakirja -aineistossa, kopioi muiden taiteilijoiden maalauksia ja lopulta matkusti Le Havreen tutkimaan merta ja taivasta. Vierailu brittiläisten taiteilijoiden kanssa antoi hänelle myös mahdollisuuden tutkia merta Englannin kanaalin yli .
Géricault aikoi alun perin kuvata useita hetkiä aluksen katastrofista, joten hän piirsi ja maalasi erilaisia malleja. Lopulta hän joutui vaikeuksiin, ja pitkän päätöksen jälkeen hän päätti tehdä vain yhden dramaattisen kohtauksen. Viimeksi tutkittujen vaihtoehtojen joukossa oli kapina upseereita vastaan, kannibalismi ja pelastus - joka lopulta toteutettiin: horisontissa oleva alus Argus , johon he halusivat kiinnittää huomiota signaaleilla - mutta se meni ohi. Asiantuntevat katsojat tietävät, miten tämä kohtaus luokitellaan - se edusti hetkeä, jolloin miehistö näytti menettävän kaiken toivon. Kuitenkin Argus ilmestyi uudelleen kaksi tuntia myöhemmin ja otti eloonjääneet alukselle.
Kirjailija Rupert Christiansen huomautti, että maalauksessa näkyy enemmän ihmisiä kuin pelastuksen aikana. Pelastajat eivät myöskään löytäneet ruumiita. Géricault oli myös tehnyt säästä dramaattisemman. Oli aurinkoinen aamu rauhallisilla merillä, ei lähestyvä myrsky.
Kuva
Géricault oli valmistautunut hyvin kuvaan: hän tutki ruumiiden tekstuuria ja väriä, luonnosti lukuisia kohtauksia etukäteen - mukaan lukien. kannibalismin kohtauksen, jonka hän hylkäsi jälleen - ja puhui yksityiskohtaisesti lääkärin Savignyn kanssa, jonka hän esitti kuvassa (se on parrakas mies maston vasemmalla puolella). Todellisesta taustasta huolimatta maalaus on suuren taiteellisen vapauden ilmentymä. Géricault ehdottaa vain kuvan vasemmassa osassa, että lautta oli huomattavasti suurempi. Voidaan myös olettaa, että eloon jääneet upseerit ja jalkaväki olivat univormussa ja että köyhät olivat laihtuneet 13 päivän nälänhädän jälkeen. Hämmästyttävän lihaksikkaat ihmiskehot kasaantuvat kuvaan muodostaen pyramidin. Myrskyisät meret ja uhkaavat pilvet eivät myöskään vastaa tuon ajan olosuhteita. Se, että epätoivoiset altistuivat auringonpaisteelle, ei Géricaultille näyttänyt riittävältä ilmaisulta hädänalaisten avuttomuudelle ja kuolemanpelolle. Jopa levenevä purje ei ehkä ole ollut tässä muodossa. Argusin miehistö kertoi, että kun he näkivät lautan, he olivat alun perin olettaneet, että mastoon ja köysiin kiinnitetyt rätit olivat purjeen tai pyykin jäänteitä, itse asiassa se oli palasiksi leikattua ihmislihaa, joka oli ripustettu kuivumaan .
Géricault lisäsi koostumuksellisista syistä vähän ennen julkista esittelyä oikeassa alakulmassa veteen roikkuvan ruumiin ruumiiden pyramidisen muodon luomiseksi. Tästä syystä istutettu ylävartalo on huomattavasti suurempi verrattuna muihin kappaleisiin. Kuvanäyttely ei tuonut taiteilijalle välitöntä tunnustusta, jota hän oli toivonut - subjektiivisesti havaittu tappio, josta hän ei toipunut koko elämänsä ajan. Nykyään maalausta pidetään ranskalaisen maalauksen suurena mestariteoksena. Se on "osa ranskalaista minäkuvaa, kuten Mona Lisa tai Eiffel-torni".
Lisää teoksia aiheesta
Vuosina 1940–1943 Georg Kaiser kirjoitti näytelmän nimeltä Medusan lautta .
Vuonna 1967 Albert Uderzo ja René Goscinny parodied kuvan niiden Asterix kaistalla Asterix kuin legioonalaisen . Lautta on varattu täällä merirosvoille, jotka näyttävät jatkuvasti juoksevana gagina ja jotka galliat olivat aiemmin upottaneet. Alkuperäisessä ranskankielisessä painoksessa kapteeni sanoo myös "Je suis médusé", joka kirjaimellisesti tarkoittaa vain "olen hämmästynyt".
Vuonna 1968 säveltäjä Hans Werner Henze kirjoitti luonnonkauniilla oratorio oikeus Das Lautta der Medusa , joka kantaesitettiin Hampurissa koska Länsi-Berliini esiintyjät eivät olleet valmiita tekemään musiikkia alla muotokuva Che Guevara ja vallankumouksellinen lippu.
Vuonna 1969 kirjailija Vercors julkaisi romaanin Medusan lautta. Itse romaanissa esitetään temaattinen suhde sen sisällön ja maalauksen välillä. Siellä puhutaan myös sodanvälisten aikojen ranskalaisesta yhteiskunnasta.
Vuonna 1975 julkaistussa romaanissaan The Estestics of Resistance Peter Weiss pohtii monien muiden taideteosten historiaa, kuvan tyyliä ja tarkoitusta sekä sen vastaanottohistoriaa.
Vuonna 1980, silloisessa Jugoslaviassa, Karpo Aćimović Godinan elokuva Splav meduze (saksaksi: The raft of Medusa) tehtiin ryhmästä eksentrisiä, anarkisti-dadaistisia taiteilijoita, jotka olivat juuttuneet serbialaiskylään 1920-luvulla.
Vuonna 1985 Pogues käytti teosta mallina albuminsa Rum, Sodomy & The Lash kannessa . Bändin jäsenten kasvot liitettiin kuvaan.
Vuonna 1989 julkaistussa romaanissaan maailman historia 10½ luvussa brittiläinen kirjailija Julian Barnes omistaa viidennen luvun, Haaksirikko , kuvan ja sen historian.
90 -luvun alussa kuvanveistäjä John Connell uudisti Medusan lautan projektissaan lautan ympärillä, joka oli yhteinen hanke taidemaalari Eugene Newmannin kanssa . Hän teki luonnollisen kokoisia veistoksia puusta, paperista ja tervasta, jotka hän asetti suurelle puulautalle.
Vuonna 1998 elokuva Le radeau de la Meduse mukaan Iradj Azimi , joka tutkii alkuperä ja backstory kuvan, Ranskan elokuva. Päärooleissa näyttivät Jean Yanne (Chaumareys), Philippe Laudenbach (Julien Schmaltz), Claude Jade (Reine Schmaltz), Alain Macé (Savigny) ja Laurent Terzieff (Géricault).
Vuonna 2004 Günter Seuren julkaisi romaanin Medusan lautta . Siinä hän kuvaa toivottoman lautan hätätilannetta ja näyttää rinnakkaisuudet tämän katastrofaalisen tilanteen ja nykyajan välillä.
Saksalaisen näytelmäkirjailijan Walter Weyersin näytelmä Windstrich , joka sai ensi -iltansa vuonna 2008, liittyy suoraan sekä maalaukseen että tapahtumaan.
Ote teoksesta on saksalaisen hautajaisten doom metal -yhtye Ahabin vuoden 2009 The Divinity Of Oceans -albumin kansi.
Vuonna 2012, psykologi ja kirjailija Wolfgang Schmidbauerin julkaisi ei-fiktiivinen kirja oikeus Das lauttaa der Medusa nykyisestä kertyminen kriisien vaara ei tunnustaa niiden laajuus ajoissa, ja mahdollisista tavoista pois mahdollisesti uhkaava katastrofi.
Vuonna 2014 Henning Mankell (1948–2015) omisti viimeisen kirjansa Leikkahiekka luvussa 20 (Kuolemanlautta) kuvaan ja sen historialliseen taustaan.
Vuonna 2015 Banksy lainattu motiivi on sapluuna in Calais : Modern pakolaiset voidaan nyt nähdä lauttaa, taustalla sijaan Argus moderni jahti helikopteri. Tällä hetkellä lähellä kaupunkia on laiton pakolaisleiri . Banksy kommentoi verkkosivustollaan työstään ”Emme ole kaikki samassa veneessä”.
Vuonna 2016 webcomic SMBC mainitsi lautan pahan moraalin ääripäinä.
Vuonna 2017 julkaistiin kirjailija Franzobelin romaani Medusan lautta , joka kuitenkin käsittelee edellistä matkaa ja aluksen "Medusa" onnettomuutta.
Vuonna 2017 maalauksella oli tärkeä rooli ranskalaisen rikossarjan "Art of Crime" jaksossa "A Dark Work".
kirjallisuus
- Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen: Mestariteoksia yksityiskohtaisesti. Bayeux -kuvakudoksesta Diego Riveraan. Taschen, Köln 2000, ISBN 3-8228-4787-9 (katso osa 2).
- Jean-Baptiste H.Savigny, Alexandre Corréard (elossa oleva kartografia): Fregatan Medusa haaksirikko. Matthes & Seitz, Berliini 2005, ISBN 3-88221-857-6 (Johannes Zeilingerin kommentti ja Jörg Tremplerin essee).
- Julian Barnes : Maailman historia 10½ luvussa. Rowohlt, Reinbek 2000, ISBN 3-499-22134-9 (katso luku 5: analyyttinen essee Théodore Géricaultin Medusan lautasta; alkuperäinen painos: Maailmanhistoria 10½ luvussa. Cape, Lontoo 1989, ISBN 0-224- 02669 -0 ).
- Franzobel : Medusan lautta , Wien: Zsolnay Verlag 2017.
- Julian Barnes : Taiteen näkeminen . Kiepenheuer & Witsch, alkuperäinen nimi: Keeping a Eye Open, ISBN 978-3462049176 (katso luku 1: Géricault: Taiteen tekeminen katastrofeista)
nettilinkit
- Video -opas maalaukselle tarkastajan luona
- Le Radeau de la Méduse Louvressa
- Elokuva Le Radeau de la Meduse on Internet Movie Database (Englanti)
- Dokumentointi La todellinen Histoire du radeau de la Meduse on Internet Movie Database (2015, Ranska, Saksa)
Yksilöllisiä todisteita
- Hyppää ylös ↑ Borias, 11:38
- ↑ Kia Vahland: Théodore Géricault maalasi haaksirikon kauhun vuonna 1819, julkaisussa: SZ, 18./19. Huhtikuuta 2015, s.16.
- ↑ Henze
- ^ Colossal: Banksyn uusia teoksia viidakon pakolaisleirillä Calaisissa
- ↑ Banksy
- ↑ SMBC