Hernani (draama)
| Tiedot | |
|---|---|
| Otsikko: | Hernani tai Kastilian kunnia |
| Alkuperäinen nimi: | Hernani, ou l'Honneur castillan |
| Suku: | Romanttinen draama |
| Alkuperäinen kieli: | Ranskan kieli |
| Kirjoittaja: | Victor Hugo |
| Julkaisuvuosi: | 1830 |
| Ensi-ilta: | 25. helmikuuta 1830 |
| Ensiesityspaikka: | Comédie-Française |
| Toiminnan paikka ja aika: | Espanjassa helmikuusta huhtikuuhun 1519 |
| ihmiset | |
| |
Hernani tai Kastilialainen kunnia on Victor Hugon draama , joka julkaistiin vuonna 1830 ja joka esitettiin sen vuoden 25. helmikuuta Comédie-Française -elämässä .
Hernani on yksi Victor Hugon tärkeimmistä näyttämöteoksista , jonka esitys laukaisi " Hernanin taistelun " ja perusti romanttisen draaman.
sisältö
Esipuhe
Hugo vahvistaa lausuntonsa Cromwellin esipuheesta : Klassisen teatterin säännöt on rikottava ja uuden sukupolven, romantikkosukupolven, tulisi pyrkiä uuteen estetiikkaan. Se vaatii ennen kaikkea yleisön arvostusta, koska vain tämä voi tehdä teoksista unohtumattomia.
Toiminta, joka kestää helmikuusta huhtikuuhun 1519, on asetettu Espanjassa .
1. teko: Kuningas
Yöllä Espanjan kuningas Don Carlos tunkeutuu Doña Solin makuuhuoneeseen, johon hän on salaa rakastunut. Piilotettu kaappiin hän todistaa Doña Solin ja lainsuojattoman Hernanin kohtaamisen. Hernani, jonkun poika, joka on kaatettu Don Carlosin isän käskystä, on vannonut koston. Doña Sol rakastaa Hernania, mutta on jo kihloissa setänsä Don Ruy Gomez de Silvan kanssa.
Don Carlos jättää piilopaikkansa ja kaksi vastustajaa valmistautuvat taisteluun - mutta herttua yllättää heidät. Don Ruy Gomez de Silva on raivoissaan kahden miehen läsnäolosta veljentyttärensä asunnossa. Don Carlos luopuu sitten naamioinnista ja esittelee itsensä; Hän kuvailee Hernania osana seuraavaa. Hän perustelee yöllisen esiintymisensä vakavalla tapahtumalla: Saksan hallitsija on kuollut ja pyytää neuvoja uskolliselta kumppaniltaan Don Ruy Gomezilta, jonka kanssa hän haluaa päättää, pitäisikö hänen suositella itseään seuraajan ehdokkaaksi. Don Carlosia edessään oleva Hernani jää yksin ja vannoo jälleen koston isänsä murhasta.
Näyttely 2: Bandit
Seuraavana päivänä keskiyöllä Don Carlos odottaa palatsin pihalla Doña Solin ikkunassa. Hän haluaa estää sieppauksen Hernanista, jonka henkilöllisyyden hän nyt tietää. Pimeyden pettämä Doña Sol seuraa häntä. Hernani, jonka Doña Sol on kutsunut apua, ilmestyy. Hän provosoi kaksintaistelun, mutta jälleen kerran ei ole mitään väitteitä, ja Hernanilla on mahdollisuus toimia vastavuoroisesti suojelemalla kuningasta ryöstöjoukoilta. Hernani ja Doña Sol jäävät yksin ja tunnustavat rakkautensa. Kuninkaan joukot kuitenkin jo ajavat heitä ja Hernani lähtee Doña Solista palatakseen jengiinsä.
3. teko: vanha mies
Vanhan herttua Don Ruy Gomez de Silvan ja hänen nuoren veljentytär Doña Solin häät valmistellaan. Don Ruy Gomez toteaa hyväntahtoisesti, kun hänelle kerrotaan Hernanin todennäköisestä kuolemasta. Hääpäivänä pyhiinvaeltaja ilmestyy linna da Silvas.
Kun vieras löytää Doña Solin hääpuvussaan, hän repii pyhiinvaeltajan naamion paljastamaan henkilöllisyytensä: Se on Hernani.
Vaikka Hernanin päähän on ripustettu suuri summa rahaa, Don Ruy Gomez de Silvan velvollisuus suojella vierasaan painaa enemmän ja lukko on lukittu.
Hernani ja Doña Sol jätetään yksin ja selvittävät väärinkäsitykset. Doña Sol näyttää Hernanille tikarin, jonka hän varasti kuninkaalta, ja molemmat tunnustavat jälleen rakkautensa. Don Ruy Gomez ilmestyy ja tuomitsee Hernanin käyttäytymisen, mutta kunnia kieltää häntä pettämästä vieraansa. Kuninkaan saapumisesta ilmoitetaan ja Don Ruy Gomez piilottaa Hernanin.
Kuningas ilmestyy ja hyväksyy raivokkaasti uutiset siitä, että Don Ruy Gomez piilottaa Hernanin, ja antaa herttualle valinnan joko luovuttaa Hernani tai vangita Doña Sol. Herttua epäröi, mutta päättää hylätä Hernanin luovuttamisen ja joutuu katsomaan Doña Solin sieppaamista avuttomana. Hänen lähdönsä jälkeen Hernani ja Don Ruy Gomez yhdistävät voimansa kuningasta vastaan tappaakseen hänet yhdessä. Don Ruy antaa Hernanin elää antaakseen hänelle mahdollisuuden tappaa Don Carlos; kun tämä kosto on suoritettu, hänen on tehtävä itsemurha Don Ruy Gomezin torven äänellä.
4. teko: hauta
In Aix-la-Chapelle , Don Carlos odottaa tehtävän päätöksen keisari ja foliot juonta hänen salaliittolaisten joka sisältää Hernani ja Don Ruy Gomez. Hernani valitaan tappamaan kuningas ja hylkää Don Ruyn tarjouksen vapauttaa hänet valasta. Hernani olisi voinut pelastaa henkensä muuten, mutta sitten Don Ruy olisi voinut tehdä murhan ja Doña Sol olisi voinut voittaa. Nyt valittu keisari osoittaa armoa antamalla anteeksi salaliitoille ja ilmoittamalla Doña Solin ja Hernanin avioliitosta. Tämä saa jälleen hänen todellisen identiteettinsä Jean d'Aragonina (Espanjan aatelistoista) ja luopuu kosto-suunnitelmistaan.
5. teko: häät
Doña Sol ja Hernani menevät naimisiin Saragossassa, mutta säälimätön Don Ruy Gomez soi torvena ja muistuttaa Hernania hänen valastaan, joka pakottaa hänet tappamaan itsensä. Doña Sol ja Hernani myrkyttävät toisiaan, ja lopulta epätoivoinen Don Ruy Gomez puukottaa myös itseään.
Romanttinen draama
Hernani on aina nähtävä hänen tyylilajinsa, romanttisen draaman yhteydessä. 1820-luvulla muun muassa Stendhal ( Racine ja Shakespeare ) ja Manzoni myötävaikuttivat uuden estetiikan syntymiseen (näyttämöllä). Nuori Victor Hugo , joka haluaa valloittaa Pariisin teatterikentän toistamattoman draaman Cromwellin päätyttyä , hylkää klassisen tragedian, joka on hänen mielestään liian kaukana yleisön todellisuudesta; Sosiaalisten huolenaiheiden tulisi aina näkyä hänen teoksissaan.
Teoksen luominen
Kun olet kirjoittanut esipuheen Cromwell vuonna 1827, jossa Hugo tarve sääntöjen klassisen teatterin korosti murtaa, hän palasi kirjoittajana ja balladeja (suojelu kuningas vakuuttanut hänelle) ja Orientalia varten runoutta takaisin. Hugo halusi aina haastaa klassisen musiikin seuraajat haluamallaan kentällä, ja teki useita yrityksiä, muun muassa epäonnistumisia, kuten Amy Robsart (1828). Hänen ystävänsä Alexandre Dumasin menestys Henri III et sa Courin (1829) kanssa vahvisti Hugon uudelleen ja hän aloitti historiallisen draaman Espanjassa: Hernani ( kuningas sensuroi järjestelmällisesti ranskalaiseen todellisuuteen liittyviä aiheita, kuten Marion de Lorme ).
Hugo kirjoitti teoksen 19. elokuuta - 24. syyskuuta 1829 ja esitti pian sen jälkeen ystävilleen romanttisten kirjoittajien keskusteluryhmässä, Cénacle, joka melkein poikkeuksetta antoi hänelle hyväksyntänsä. Hugo sai aluksi luvan esittää näytelmänsä Théâtre Françaisissa, vaikka sensuurit halusivat tuhota sen lopullisesti; uusi luento Comédie-Françaisen jäsenille koki kuitenkin innostuksen ja näytelmä tuli lavalle.
Esitykset osoittautuivat suhteellisen vaikeiksi: Mademoiselle Mars , kokenut ryhmän johtaja ja Doña Solin näyttelijä, halusi tukea Hugoa hänen pyrkimyksissään, mutta ilmentyi enemmän klassista tyyppiä ja osoittautui sopimattomaksi romanttisen intohimon esittämiseen; muut näyttelijät, kuten Firmin, melko huomaamaton ja kalpea Hernani tai Michelot, tyylikäs mutta vähemmän energinen Don Carlos pelkäsivät ennen kaikkea tulevaa konfliktia. Oli kuitenkin muutamia poikkeuksia, kuten Napoleonin kenraali Hugon alaisuudessa toiminut entinen sotilas Joanny, joka halusi kunnioittaa nuorta poikaa Victor Hugoa Don Ruy Gomezin kuvauksella ja joka innokkaasti irtautui klassisen teatterin rajoituksista.
Sensuurit tutkivat kriittisesti näytelmän käsikirjoituksen (joka viivästyi myös de Vignyn Othellon ja Shakespearen menestyksestä) tammikuuhun 1830 asti ja poistivat joitain kohtia - tyylillisiä raukeamia ei muutettu toivossa että tämä paha maku vihdoin heikentäisi kirjoittajaa. Samaan aikaan lehdistö muodosti suunnitelman kunnianosoittamiseksi uudesta teoksesta vedoten "klassikoihin", jotka lopulta vain vahvistivat Hernania hänen asemassaan uuden sukupolven manifestina. Hugo halusi uudistaa teatterin, joka säästyi romantismista klassisen musiikin viimeisenä linnakkeena uskollisuutensa perinteen ja sensuurin takia.
Tämä "loukkaava" tapahtui kolmessa vaiheessa:
- Cromwellin esipuhe vuonna 1827 tarjosi teoreettisen perustan klassisten sääntöjen ja taiteen vapauden rikkomiselle sekä groteskin nykyaikaiselle kauneuden ihanteelle.
- Vuonna 1829 Kaarle X kieltää Marion De Lormen maanpetoksesta kuninkaallista majesteettia vastaan; Hugo irti hallinnosta
- Vuonna 1830 Hernani tuli vihdoin lavalle ja Gismierin ja Dumasin johdolla näkyvästi koristeltu, romanttisuuden äänekäs kannattajat tapasivat klassikkojen harmaaseen tunnelmaan. Skandaali päättyy romantikkojen voittoon ja uuden teatterin voittoon.
Reaktiot
Teoksen ensimmäinen esitys herätti väkivaltaisia reaktioita (" Taistelu Hernanin puolesta ") - ja kiista klassisen musiikin kannattajien välillä , jotka halusivat niputtaa uuden sukupolven protestiliikkeen alkuunsa, ja romantikkojen välillä, jotka halusivat tukea johtajaansa Hugoa.
Taistelun jatkuessa näytelmästä tuli suuri menestys ja Hugolle tarjottiin heti sopimus kustantajan kanssa. Seuraavat esitykset kuumensivat keskustelua entisestään, mutta Hernani oli löytänyt yleisönsä, eikä menestys vaipunut. Teoksen vaikutus nuorempaan sukupolveen oli todennäköisesti verrattavissa Le Cidin vaikutukseen Corneillen aikalaisiin . Samaan aikaan, huolimatta klassikkojen, kuten Charles Maurice, Saint-Beuve ja Jean Vinnet, armottomasta kritiikistä , Hugo sai tukea myös vanhemmalta kirjoittajalta, kuten Victor Pavie tai Chateaubriand .
Vuonna 1838 näytelmää jatkettiin heinäkuun monarkian vastustuksesta huolimatta , joka ei halunnut romanttisia kappaleita Comédie-Française -alueella . Hugo irtautui keisarillisesta vallasta tulevaisuudessa. Aikana toisen keisarikunnan , Napoleon III: kielletty kaikki kirjoittajan teokset. Vasta vuonna 1877 Hernani löydettiin uudelleen ja esitettiin ensin täysversiossa ja sensuroimattomana versiona. Vuonna 1952 Comédie-Française-tapahtumassa oli 906 esitystä.
Vaikka Hugo ja Hernani nousivat voittajaksi teatteritaistelusta, näytelmän merkitys menetti ajan myötä; Tänään Hernani on harvemmin ja vähemmän tunnettu kuin Hugos Ruy Blas tai de Mussets Lorenzaccio .
Analyysejä
turvota
Victor Hugo käytti erilaisia lähteitä täyttääkseen legendan espanjalaisesta ritarillisuudesta elämällä; Corneilles Le Cid on inspiraatio , työ, johon Hugo jäljittää sukupolvensa romanttiset pyrkimykset
Hugon mukaan hänen lausuntonsa perustuvat vanhaan espanjalaiseen raporttiin. Espanjan paikallinen maku voidaan myös jäljittää hänen omiin muistoihinsa elämästä Iberian niemimaalla, jossa hän vietti jonkin aikaa Napoleonin kampanjoiden aikana; hän viittaa myös nykyhistoriaan paikallishistoriasta. Seuraavat tekijät ja teokset ovat antaneet hänelle edelleen inspiraation: Calderon kanssa Die Andacht zum Kreuz , Alarcon, mutta myös ei-romaanista lähteistä, kuten kappaleita Lalor Sheil, Egmont jonka Goethe tai Rosvot mukaan Schiller .
Aihe ja rakenne
Huolimatta klassisesta jakamisesta viideksi kaksitoista-hopea-näytöksi ja vaikka teemoja ovat Racinesin ja Corneilles'n suurten klassikoiden verrattavissa olevat juonteet, teos on ehdottomasti innovaatioita varten. Se eroaa merkittävästi klassisista periaatteista ja liittyy paikoin Shakespearen perinteeseen, kuten Hugo oli jo todennut Cromwellin esipuheessa. Tällä tavoin kirjailija sekoittaa nuorekkaan tulen ja tilannekomedian pimeään tragediaan ja intohimoon ja antoi itsensä antaa ihmisten myös kuolla lavalle tuhoamalla siten uskottujen ja huonoa onnea edustavien roolit klassisessa teatterissa. Hugo pitää erittäin tärkeänä myös visuaalisia tehosteita, mikä heijastuu monimutkaisessa pukuvalinnassa. Hugon kanssa jokainen teko voidaan ymmärtää yksikkönä, johon otsikko kuuluu, kun taas klassinen teatteri on lineaarinen. Lisäksi kirjoittaja rikkoo kahta kolmesta klassisen yhtenäisyyden säännöstä:
- Paikan valinta (Hugo valitsee kuitenkin yhden paikan näytöstä kohden)
- Tontti päivässä (tontti Hernanissa kestää useita kuukausia)
Hugo ylläpitää juonen yhtenäisyyttä, vaikka se ulottuu pää- ja osa-alueelle. Cromwellin esipuheessa , jota pidetään ranskalaisen romantiikan manifestina, selitetään tämän yhtenäisyyden merkitys. Hugon mielestä toiminnan yhtenäisyys ei tarkoita toiminnan yksinkertaisuutta. Osa-alueita voi olla, vain näiden on perustuttava pääpiirteisiin ja pyrittävä aina kohti pääjuontia.
Uusi esteettinen
Victor Hugo löysää jakeen rytmiä kiinnittääkseen yleisön huomion palan sisältöön. Lyyrisissä teoksissaan hän ylistää nuoruutta, rakkautta ja elämän erityispiirteitä.
Intohimon tulen pakkomielle sankari Hernani ja kruununsa jälkeen demokraattisten aikomusten omaava Don Carlos edustavat vuoden 1830 nuoren sukupolven mallisankareita. Hernanin esitys on romanttisen teatterin syntymä; kappaleet de Musset, de Vigny, Gautier ja myöhemmin Rostand seurasivat.
Mukautukset
Hernani prosessoitiin Verdi 1844 osaksi ooppera oikeus Ernani .