J-pop

J-pop

Kehitysvaihe: 1960-luvun alku
Lähtöisin: JapaniJapani Japani
Tyylikäs edeltäjä
Kayōkyoku
Vaikutukset
Elektroninen tanssimusiikki , eurodance , kayōkyoku , uusi aalto , popmusiikki , rock-musiikki
Alatyypit
Shibuya-kei

J-pop (Japanissa osittain myös kirjoitettu Jポップ J-Poppu ) on lyhenne Japanin pop-musiikki (Englanti ja Japani popmusiikin ) tai Japanissa Pop ja kuvaa laajan musiikillinen genre, joka kehitettiin Japanin 1990-luvulla perustettu musiikkimaailmassa. Japanilaiset tiedotusvälineet ottivat tämän termin käyttöön erottaakseen kotimaisen ja ulkomaisen musiikin.

Kenraali

Tokyo Dome kaupungin viihde -alueella Tokion Bunkyo alueella , jossa järjestetään konsertteja ja urheilutapahtumia järjestetään

Toisin kuin Japanissa aiemmin Kayōkyoku-nimisenä musiikkina, J-Pop käytti omaa ääntämismuodonsa. Esimerkiksi Keisuke Kuwata lausui sanan "Karada" (体, dt. Keho, paino ) viittaamalla englannin juuriin nimellä "Kyerada". Tuloksena syntynyt ja englannilta lainattu termi kuvaa nykyään melkein kaikkea Japanin suosittua musiikkia ja siten epäsuorasti myös toiseksi suurinta musiikkimarkkinaa Yhdysvaltojen takana .

Saksankielisissä maissa J-Pop on erityisen suosittu anime-faneiden keskuudessa, koska monet tunnetut japanilaiset säveltäjät ja ryhmät soittavat Anime-TV-sarjojen musiikkia ja lukuisat tunnetut ääninäyttelijät esiintyvät myös J-Pop-artistina. Tämän tyyppistä J-Popia kutsutaan myös Idol- Popiksi Japanissa . 1980-luvun puolivälissä Onyanko Club , yhtye, joka koostui vain koululaisista, vaikutti suuresti .

Perinteiseen japanilaiseen musiikkityyliin sävelletyt japanilaiset hitit ( Enka ) eroavat J-Popista .

J-Pop on olennainen osa japanilaista popkulttuuria, joka löytyy animeista, mainoksista, elokuvista, televisio-ohjelmista ja videopeleistä sekä muusta japanilaisesta viihteestä. Anime- ja TV-ohjelmissa, etenkin draamissa, avaus- ja päättymiskappaleita muutetaan jopa neljä kertaa vuodessa. Koska useimmissa ohjelmissa on yhdistelmä avaus- ja lopputekstejä, näyttelyssä voi olla kahdeksan kappaletta vuodessa.

Viimeisen vuosikymmenen aikana J-Pop on saanut faneja ympäri maailmaa videopelien ja animeen kautta. Näiden pelien ja animeen teemakappaleet ja musiikki lisäävät kiinnostusta J-popiin ja muihin japanilaisen musiikin genreihin. Tällä hetkellä valtavirtaa tarjoajia että Yhdysvalloissa joka virallisesti myydä Japanin soittoääniä.

Kanssa J-Pop sanoo nykyään yhden japaninkielisen laulun (eristetty) englanninkielisillä sanoilla. Jos japanilainen taiteilija äänittää kappaleen kokonaan englanniksi , se kuuluu pop- luokkaan . Tämä selittää, että termi J-Pop ei viittaa taiteilijoiden alkuperään. Ei edes mihinkään tiettyyn tyylilajiin, koska J , joka tarkoittaa japania (englanti japaniksi ), viittaa kieleen eikä mihinkään tiettyyn lajityyppiin.

historia

1930-luvulta 1960-luvulle: Ryūkōka

Ichirō Fujiyama on vaikutusvaltainen ryūkōka- laulaja.

Japanin populaarimusiikin oli nimeltään ryūkōka ennen jaettiin Enka ja pop ( poppusu ). Tämän tyylilajin alkuperä on peräisin Meiji-ajasta , mutta jotkut asiantuntijat osoittavat alkunsa Taishō-ajanjaksolle , koska tästä tyylilajista tuli suosittu koko Japanissa tällä hetkellä. Taishō-aikana käytettiin pääasiassa länsimaisia ​​musiikkitekniikoita ja instrumentteja, jotka otettiin käyttöön Meiji-kaudella. Länsimaisten tyylilajien, kuten jazzin ja bluesin , vaikutuksesta ryūkōka-tyylilaji hyväksyi instrumentteja, kuten kitaran , huuliharpun ja viulun . Melodiat kirjoitettiin kuitenkin usein perinteistä japanilaista pentatonista mittakaavaa varten. 1930-luvulla Ichirō Fujiyama julkaisi suosittuja kappaleita tenoriäänellään . Ichiro lauloi kappaleita syvempi tilavuus kuin käytetty oopperan osaksi mikrofoniin (tekniikkaa kutsutaan joskus crooning ).

Jazzmuusikko Ryōichi Hattori yritti tuottaa alkuperäistä musiikkia, johon sisältyy blues-musiikin aromi. Hän sävelsi osuma Wakare ei burusu ( Japani別れのブルース) mukaan Noriko Awaya . Taiteilijasta tuli menestyvä ja suosittu laulaja ja hänet kutsuttiin nimellä Bluesin kuningatar Japanissa . Sodan aikana keisarillisen armeijan painostus pysäytti jazzmusiikin esityksen väliaikaisesti. Ryōichi, joka asui Shanghaissa sodan lopussa , tuotti suosittuja kappaleita, kuten Shizuko Kasagi Tokyo Boogie-Woogie ja Ichirō Fujiyama Aoi Sanmyaku ( japanilainen青 い 山脈). Ryōichi tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä Japanin Poppusu (Japanin popin isä). Yhdysvaltain sotilaat, jotka työskentelivät Japanissa ja Far East Network ( FEN lyhyesti ) -radioasema, toivat Japanin maahan erilaisia ​​uusia musiikkityylejä. Siten kappaleet blues, boogie woogie , kantria ja Mambo soitettiin varten armeijan . Chiemi Erin kappale Tennessee Waltz (julkaistu vuonna 1952), Hibari Misoran Omatsuri Mambo ( japanilainenお 祭 り マ ン ボ) (1952) ja Izumi Yukimuran cover-kappale Till I Waltz Again With You ( 1953 ) tulivat myös suosituiksi. Ulkomaiset muusikot ja musiikkiryhmät, mukaan lukien JATP ja Louis Armstrong , vierailivat myös Japanissa ensimmäistä kertaa konserttien järjestämisessä. 1950-luvun puolivälissä Jazz Kissa -alaryhmä ( japanilainenジ ャ ズ 喫茶, Jazu Kissa; Jazz Café ), jota käytettiin kuvaamaan elävää jazzmusiikkia, tuli suosituksi. Jazzilla oli valtava vaikutus J-Popiin, mutta aidosta jazzista ei tullut japanilaisen musiikin valtavirtaa. 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa suosittu japanilainen musiikki polarisoitui kaupunkien kayōn ja nykypäivän enkan välillä .

1960-luku: modernin tyylin alku

Kyū Sakamoto (vasemmalla) vuonna 1964. Hänen laulunsa Sakuyaki oli ensimmäinen japanilainen kappale, joka saavutti Billboard Hot 100: n kärkipaikan .

Rokabirī Boom ja Wasei Pops

1950- ja 1960-luvuilla monet Kayōkyoku-laulajat saivat kokemusta esiintymisestä Yhdysvaltojen sotilastukikohdissa Japanissa. Tuolloin yakuza- pomo Kazuo Taoka organisoi konserttikiertueet uudelleen ja kohteli taiteilijoita ammattimaisina. Monista näistä taiteilijoista tuli myöhemmin J-pop -elokuvan avainhenkilöitä.

Vuonna 1956 japanilainen rock 'n' roll- aalto alkoi maaryhmillä Kosaka Kazuya ja Wagon Masters . Hänen laulanut kappaleen Heartbreak Hotel , jonka Elvis Presley auttoi rock 'n' roll tullut uusi trendi. Tätä musiikkia kutsuttiin myös japanilaisessa mediassa rockabillyksi ( japanilainen ロ カ ビ リ ー, rokabirī ). Taiteilijat oppivat tämän tyylilajin ja käänsivät suosittujen amerikkalaisten kappaleiden sanoitukset. Siitä syntyi Cover Pops ( japanilainen カ ヴ ァ ー ポ ッ プ ス, Kavā Poppusu). Rockabilly-liike saavutti huippunsa, kun 45 000 ihmistä näki laulajien esiintyvän ensimmäisen kerran Nichigeki Western Carnivalissa (helmikuu 1958).

Elvisin fani Kyū Sakamoto debytoi The Driftersin jäsenenä Nichigekin länsikarnevaalilla vuonna 1958. Hänen vuoden 1961 laulunsa Ue wo Muite Arukō ( japanilainen 上 を 向 い て 歩 こ う), joka esiintyi Tunnettu ympäri maailmaa nimellä Sukiyaki, se julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 1963. Se on ainoa japanilainen kappale, joka on tähän mennessä saavuttanut ylin sijan Yhdysvalloissa ja pysynyt kassassa neljä viikkoa - ja Billboard-listoilla kolme viikkoa . Se voidaan myös todistaa yli miljoonan myydyn kappaleen kultalevyllä . Tänä aikana myös naispari The Peanuts tuli suosittu. Heidän laulunsa peittivät myöhemmin Candies- yhtye . Taiteilijoita kuten Kyū Sakamoto ja The Peanuts kutsutaan Wasei Popsiksi ( japaniksi Japanese 製ポ ッ プ ス, Wasei Poppusu; Japanissa tehty pop ).

Kun Drifters-ryhmän jäseniä vaihdettiin usein, Chosuke Ikariya organisoi ryhmän uudelleen vuonna 1964 samalla nimellä. He esiintyivät verho raisers klo Beatles konsertin 1966 . Ryhmä tuli suosituksi julkaisemalla Zundoko-Bushi ( japanilainenズ ン ド コ 節) vuonna 1969. Yhdessä Enkan laulajan Keiko Fujin kanssa he voittivat massan suosion palkinnon Japanin 12. levytyspalkinnolla vuonna 1970. Keiko Fujin 1970-levy Shinjuku no Onna / "Enka no Hoshi Fuji Keiko no Subete" ( japanilainen新宿 の 女 / 「演 歌 の星 」藤 圭子 の す べ て) asetti kaikkien aikojen ennätyksen Japanissa, kun se oli Japanin Oricon-listan kärjessä 20 peräkkäisenä viikkona. Drifters nousi myöhemmin televisiohenkilöiksi ja on kutsunut epäjumalia, kuten Momoe Yamaguchi ja Candies, televisio-ohjelmiinsa.

Eleki Boom ja ryhmääänet

Nippon Budokan on legendaarinen paikka Japanin muusikoille.

Ventures , joka on vastuussa sähkökitaran laajasta käytöstä Japanissa, vieraili Japanissa vuonna 1962. Tätä kutsuttiin myös nimellä Eleki Boom . Yūzō Kayamasta ja Takeshi Terauchista tuli menestyviä sähkökitaristi. Kun Beatles tuli Japaniin ja lauloi kappaleitaan Nippon Budōkanissa , heistä tuli ensimmäinen rock-musiikkiryhmä, joka antoi siellä konsertin. Yleisö uskoi olevansa vastuussa nuorten rikoksista . Japanin hallitus käytti poliisia nuoria rock-faneja vastaan ​​Nippon Budōkanissa. John Lennon tunsi, ettei häntä tunnistettu Japanissa, mutta Beatlemania ei koskaan kuollut siellä. Beatles inspiroi monia japanilaisia ​​bändejä, jotka aloittivat ryhmän äänen tyylilajin Japanissa.

Suurin osa japanilaisista muusikoista tunsi voivansa laulaa rock-musiikkia Japanissa. Japanilaisen rock-musiikin suosio väheni siten vähitellen. Seurauksena on ollut keskusteluja siitä, kuinka meidän tulisi laulaa rock-musiikkia japaniksi? ja pitäisikö meidän laulaa englanniksi? , happy endin ja Yuya Uchidan välillä japanilaisessa rock-musiikissa. Tätä vastakkainasettelua kutsuttiin japaninkieliseksi rock- kiistaksi ( japanilainen 日本語 ロ ッ ク論争, Nihongo Rokku Ronsō?). Happy End -ryhmä on osoittanut, että voit laulaa rock-musiikkia japaniksi, ja on olemassa teoria, jonka mukaan he ovat yksi modernin J-popin perustajista. Beatles inspiroi myös Eikichi Yazawaa , joka varttui puoliarvona vähäosaisessa perheessä. Kaksituloisessa perheessä kasvanut Keisuke Kuwata sai inspiraationsa vanhemmasta sisarestaan, joka oli innokas Beatlesin fani. Myös Yosui Inoue oli Beatlesin fani, mutta hän selitti, että hänen musiikkityylinsä ei ollut mitään erityistä yhteyttä heihin. Hapy End -ryhmän hajoamisen jälkeen vuonna 1973 Haruomi Hosono (entinen ryhmän jäsen) aloitti soolouran ja myöhemmin perusti Keltaisen taikaorkesterin .

1970-luku: "Uuden musiikin" kehittäminen

Fōku ja uusi musiikki

1960-luvun alussa japanilaisia ​​muusikoita inspiroi American Folk Music Revival , joka tunnetaan myös nimellä Fōku ( japanilainen フ ォ ー ク; ihmiset), vaikka se oli enimmäkseen vain kansia. 1960-luvun lopulla japanilainen The Folk Crusaders -yhtye tuli suosituksi ja heidän musiikkiinsa viitattiin nimellä Fōku. Toisin kuin Enka musiikkia, Fōku laulajat kuten Wataru Takada lauloi lyrics sosiaalisesta pilkkaa.

Lopuksi, 1970-luvun alussa, nimi Fokus, mistä säestyksellä kitaran useita musiikillisesti monimutkaisia järjestelyjä , muutettiin New Music ( Japani ニューミュージック, NYU Myūjikku, New Music ). Sosiaalisten viestien välittämisen sijasta keskityttiin nyt rakastaviin, henkilökohtaisempiin viesteihin. Kesäkuussa 1972 laulaja ja lauluntekijä Takuro Yoshida tuotti hitti Kekkon Shiyō yo ( japanilainen 結婚 し よ う よ). Sitä ei tuskin mainostettu kappaleelle, ja Foku-fanit olivat siksi vihaisia. Myydyin single 1972 ollut Onna no Michi ( Japani 女のみち) mukaan Shiro Miya kanssa Pinkara Trio yli 3.250.000 kappaletta myyty. 1. joulukuuta 1973 Yōsui Inoue julkaisi albumin Kōri no Sekai ( japanilainen. 氷 の 世界), joka voisi nousta ykköseksi Oriconin listoissa ja luoda tällä hetkellä lyömättömän ennätyksen 13 peräkkäisestä viikosta ykköseksi. Hän oli myös 35 kertaa alkuun albumin kanssa ja pysyi Oricon-listan kymmenen parhaan joukossa 113 viikkoa. Japanilainen musiikkilegenda Yumi Matsutōya (joka tunnettiin aiemmin tyttönimellään Yumi Arai ) julkaisi singlen Ano Hi ni Kaeritai ( japanilainen あ の number に に り た い in ) vuonna 1975 , joka oli hänen ensimmäinen singlensä. Miyuki Nakajima , Amii Ozaki ja Junko Yagami olivat myös suosittuja laulajia ja lauluntekijöitä tänä aikana. Ensimmäistä kertaa vain Yumi Matsutōyaa kutsuttiin usein uuden musiikin taiteilijaksi, mutta japanilaisen fōku-käsite muuttui ajan myötä. Tuolloin Chage ja Aska debytoivat ja tietysti folk-yhtye Off Course , jonka jäsenenä Kazumasa Oda . He julkaisivat hitin nimeltä Sayōnara ( japanilainen さ よ う な ら).

Japanilaisen rock- ja elektro-musiikin alkuperä

Rock-musiikki pysyi Japanissa epäsuosittuna 1970-luvun alussa, vaikka yhtye Happy End , joka sulautti rockin perinteiseen japanilaiseen musiikkiin, tuli valtavirran hitti. Monet eri taiteilijat alkoivat kokeilla elektro- tai syntikkarockia tänä aikana . Mainitsemisen arvoinen on kansainvälisesti tunnettu Isao Tomita , joka julkaisi albumin Electric Samurai: Switched on Rock vuonna 1972 ja sisällytti rockin ja popin työhönsä elektronisen syntetisaattorin ja version avulla. Muita esimerkkejä elektronisesta rock-musiikista ovat Yōsui Inoue folk-rock- ja pop-albumillaan Ice World (1973) ja Osamu Kitajima , sekoituksella progressiivista rockia ja psykedeelistä rock- albumia Benzaiten ( japanilainen 弁 才 天) (1974). Molemmilla albumeilla oli mukana Haruomi Hosono , joka myöhemmin perusti elektronisen musiikkiryhmän Yellow Magic Band , joka myöhemmin tunnettiin nimellä Yellow Magic Orchestra vuonna 1977 .

Vuonna 1978 Eikichi Yazawan singlestä Jikan yo Tomare ( japanilainen 時間 よ 止 ま れ) tuli hitti, koska sinkku saattoi myydä jopa 640 000 kertaa. Siksi hänet tunnetaan myös yhtenä japanilaisen rockin edelläkävijöistä ja menestyksen vuoksi hän muutti Yhdysvaltoihin , missä hän levytti Yazawa ( japanilainen 沢), It's Just Rock 'n' Roll ja Flash Japanissa albumit . Jokainen albumi julkaistiin muun muassa maailmanlaajuisesti, mutta se ei ollut kaupallinen menestys. Keisuke Kuwata perusti bändin Southern All Stars (lyhyesti SAS ), joka debytoi vuonna 1978. Ryhmä on Japanissa erittäin suosittu tähän päivään saakka.

Samana vuonna Keltainen maaginen orkesteri (lyhyesti YMO ) teki virallisen debyyttinsä samannimisellä albumillaan. Ryhmän jäsenistä Haruomi Hosonosta , Yukihiro Takahashista ja Ryūichi Sakamotosta koostuva bändi kehitti edelleen synth-pop- tyylilajia. Japanissa käytetään myös termejä technopop ja electro music . Heidän Solid State Survivor -albumi, joka julkaistiin vuonna 1979 , nousi Oricon-listan kärkeen vasta heinäkuussa 1980 ja on myynyt yli kaksi miljoonaa kertaa maailmanlaajuisesti. Noin samaan aikaan albumi pysyi listan kärjessä seitsemän viikon ajan YMO: n EP : llä nimeltä X∞Multiplies . Tämä teki heistä ainoan bändin Japanin listahistoriassa, joka on saavuttanut tämän. Heidän nuoria fanejaan kutsuttiin tänä aikana myös YMO Generationiksi ( japanilainen YMO j , YM Sedai). YMO: lla oli erityinen vaikutus japanilaiseen popmusiikkiin, johon elektroninen musiikki alkoi vaikuttaa voimakkaasti. Niillä oli myös valtava vaikutus elektroniseen musiikkiin ympäri maailmaa. Southern All Stars ja Yellow Magic Orchestra symboloivat uuden musiikin aikakauden loppua ja asettivat ensimmäiset kivet 1980-luvun J-Pop-tyylilajille. Molemmat bändit äänestettiin myöhemmin myös HMV Japanin kaikkien aikojen 100 parhaan japanilaisen muusikon listalle .

1980-luku: Yhdistyminen Kayōkyokun kanssa

Kaupungin pop

Shibuya-kei- taiteilija Keigo Oyamada (vasemmalla) YMO- jäsenen ja Grammy- voittajan Ryūichi Sakamoton kanssa (oikealla)

Autoradion leviämisen myötä 1980-luvun alussa termi kaupunkipop ( japanilainen シ テ ィ ー ポ ッ プ, Shitī Poppu; eng . Kaupunkipop) tuli yleisöön kuvaamaan eräänlaista populaarimusiikkia kaupunkialueella. teema. Tokiota innoittivat erityisesti monet tämän tyyppiset kappaleet, erityisesti Wall of Sound -tyyli , joka on peräisin tuottajilta Phil Spectorilta ja Brian Wilsonilta . Tänä aikana Japanin musiikkifanaatikoihin ja -taiteilijoihin vaikutti albumikeskeinen rock (erityisesti aikuisten nykytaide ) ja crossover (erityisesti jazzrock ). Rockyhtye Happy End voi kutsua itseään yhdeksi kaupungin popin perustajista.

Akira Terao ja Anri tulivat tunnetuiksi tänä aikana. Akira Teraon vuonna 1981 julkaistu Reflections -levy oli myydyin albumi Japanissa 1980-luvulla yli 1,65 miljoonalla kappaleella.

Tatsuro Yamashita ja hänen vaimonsa Mariya Takeuchi tulivat myös suosituiksi tänä aikana. Tatsuron Yamashita laulu jouluaattona , joka julkaistiin vuonna 1983, oli korkeimmillaan Oriconin listalla 25. joulukuuta 1989. Vuonna 1989 RYUICHI Sakamoto voitti Grammy hänen panoksestaan Viimeinen keisari .

Kaupunkipopin suosio kuitenkin laski, kun deflaatio osui Japaniin vuonna 1992. Shibuya-kei- taiteilijat, kuten Pizzicato Five ja Flipper's Guitar , jatkoivat musiikillisia ominaisuuksia, jotka osoittavat kulttuuritaustan .

Japanin rock-teollisuuden kasvu

Vaikuttava visual kei -ryhmä X Japan , heidän yhdistymisensä jälkeen vuonna 2007, Hongkongissa , konsertissa (2009)

1980-luvulla, rockbändeistä kuten Southern All Stars , RC Perintö , Anzen Chitai , The Chequers , The Alfee, ja Blue Hearts tuli suosittu. Alfee oli ensimmäinen taiteilija, joka esiintyi 100 000 ihmisen edessä Japanissa. Joihinkin japanilaisiin muusikoihin, kuten Boøwy , TM Network ja Buck-Tick , vaikutti uuden romanttisen muodin aalto .

Boøwy-ryhmästä laulaja Kyosuke Himuron ja kitaristi Tomoyasu Hotein kanssa tuli erityisen vaikutusvaltainen rock-yhtye. Heidän kolme albumiaan huipentui vuonna 1988. Tämä teki heistä ensimmäiset miesartistit, joilla oli kolme albumia vuoden korkeimmalla listalla. Japanilaiset rock-yhtyeet ottivat myöhemmin tämän bändin esimerkkinä. TM Networks -konsertteja mainostanut kitaristi Tak Matsumoto perusti rock-duo B'z laulajan Kōshi Inaban kanssa vuonna 1988.

1980-luvun lopulla perustettiin tyttöryhmä Princess Princess , erittäin menestyvä pop-rock-yhtye. Hänen kaksinpelinsä Diamonds ja Sekai de Ichiban Atsui Natsu ( japanilainen 世界 で い ち ば ん 熱 い 夏) pääsivät ykköseksi ja toiseksi Oriconin vuoden kaksinpelikaaviossa 1989.

Uusi suuntaus seurasi myös 1980-luvun loppupuolella, visual kei , monien meikkibändien liike, jossa oli meikkiä , ylellisiä kampauksia ja androgeenisia pukuja. Tämän liikkeen menestynein ryhmä on X Japan , jota silloin kutsuttiin vain X: ksi , ja yhtye Buck-Tick juhli samaa menestystä. X Japan julkaisi debyyttialbuminsa Vanishing Vision kautta indie etiketin Extasy Recordsin vuonna 1988. Levy sinistä verta jälkeen hänet vapautettiin vuotta myöhemmin kautta CBS Sony . Blue Blood -albumia myytiin yli 712 000 kappaletta ja Jealousy- albumia, joka julkaistiin vuonna 1991, yli 1,11 miljoonaa kappaletta. X Japan on itse asiassa raskasmetalliyhtye , mutta kitaristi Hide joutui vaihtoehtoisen rockin vaikutuksen alaiseksi ja julkaisi myöhemmin ensimmäisen sooloalbuminsa Hide Your Face vuonna 1994 , mikä antoi hänelle menestyvän soolouran.

Kultainen ikä

1970-luvulla epäjumalalaulajien, mukaan lukien Mari Amachi , Saori Minami , Momoe Yamaguchi ja Candies , suosio kasvoi . Momoe Yamaguchi oli yksi ensimmäisistä Kayōkyoku-laulajista, joka käytti erottuvaa J-pop-ääntämistä. Hiromi Go teki debyyttinsä vuonna 1972 laululla Otokonoko Onnanoko ( japanilainen オ ト コ の コ オ ン ナ の コ), alunperin Johnny & Associatesilta .

Naaras kaksikko Pink Lady debytoi vuonna 1976, kun he julkaisivat yhden Pepper Keibu ( Japani ペッパー警部). He pitivät ensimmäistä ennätystä yhdeksällä ykkösosumalla peräkkäin. Seiko Matsudan kolmannen singlen , jonka hän julkaisi vuonna 1980, nimi oli Kaze wa Aki Iro ( japanilainen 風 は 秋色) ja saavutti siten korkeimman sijan Oricon- listoissa . Nyt Haruomi Hosono tuotti myös Seiko Matsudalle. Hän oli myös ensimmäinen taiteilija, jolla oli 24 ykköshittiä peräkkäin Oricon-listoilla, mikä rikkoi Pink Ladyn ennätyksen.

Muita 1980-luvulla merkittäviä idolilaulajia ovat Akina Nakamori , Yukiko Okada , Kyōko Koizumi , Yōko Minamino , Momoko Kikuchi , Yōko Oginome , Miho Nakayama , Minako Honda ja Chisato Moritaka . Yukiko Okada hyväksyi Japanin levy-palkinnoissa vuonna 1984 parhaan tulokkaan tai parhaan uuden taiteilijan tittelin . Akina Nakamori voitti Grand Prix -palkinnon kahtena seuraavana vuonna (1985 ja 1986) sekä Japanin levy-palkinnon.

Japanilainen idoliryhmä Onyanko Club debytoi vuonna 1985, ja sen tuotti suosittu tuottaja ja laulaja Shizuka Kudō . He muuttivat japanilaisten epäjumalien kuvaa. Noin vuonna 1985 ihmiset kuitenkin irtautuivat epäjumalien luomisjärjestelmästä. Vuotta myöhemmin Yukiko Okada julkaisi laulunsa Kuchibiru Network ( japanilainen く ち び るNetwork), jonka on kirjoittanut Seiko Matsuda ja säveltänyt Ryūichi Sakamoto . Kappaleesta tuli hitti, mutta hän teki heti itsemurhan.

Johnny & Associatesin bändi Hikaru Genji debytoi vuonna 1987. Heistä tuli erittäin vaikuttavia rullaluisteluteemansa takia, ja osa ryhmän jäsenistä jatkoi menestyvää soolouraa. Hänen kappaleensa Paradise Ginga , kirjoittanut Aska , voitti Grand Prix -palkinnon 30. Japan Record Awards -palkinnolla vuonna 1988. Jotkut taustatanssijat liittyivät myöhemmin SMAP- yhtyeeseen . Jopa 1980-luvun lopulla naisduo Wink onnistui saamaan suosiota. He eivät nauraneet kuin muut menneiden aikakausien japanilaiset epäjumalat. He debyyttivät vuonna 1988 ja ylittivät suosituimman duon, BaBen , suosion . Wink julkaisi kappaleen Samishii Nettaigyo ( japanilainen 淋 し い 熱 帯 魚 魚) ja sai Grand Prix -palkinnon 31. Japan Record Awards -palkinnolla vuonna 1989.

Kun suosittu laulaja Hibari Misora kuoli vuonna 1989, monet Kayōkyoku-ohjelmat suljettiin, mukaan lukien suosittu The Ten Ten -ohjelma .

Toinen idoliryhmä CoCo debytoi vuonna 1989 singlellä Equal Romance , joka valittiin anime-sarjan Ranma ½ tunnussarjaksi . Tetsuya Komuro , silloinen TM Networkin jäsen, rikkoi Seiko Matsudan ennätyksen 25 parhaan singlen pisteyttämisestä marraskuussa 1989 viemällä singlensä Gravity of Love ykköseksi Oricon-listoissa samana myyntipäivänä kuin Seiko Matsuda.

1990-luku: Termin "J-Pop" keksiminen

1990-1997: Kasvavat markkinat

1990-luvulla kaikki kappaleet tunnistettiin nimellä J-Pop , lukuun ottamatta Enka- musiikin kappaleita .

Tänä aikana japanilainen musiikkiteollisuus pyrki tämän uuden musiikin aikakauden tehokkuuteen. Tärkeitä esimerkkejä ovat mainokset agenttien maksamasta musiikista ja Tetsuya Komuron diskomusiikista.

Vuosina 1990-1993 hallitsivat taiteilijat, jotka olivat tehneet sopimukset virastojen kanssa. Näitä ovat B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , ZARD , Wands , Maki Ohguro , Deen ja näkökenttä . Näitä taiteilijoita kutsuttiin myös Being Systemiksi ( japanilainen ビ ー イ ン グ 系; Bīingu kei; dt. Essential System). Olisi lisättävä, että B'z-ryhmä oli asettanut uuden ennätyksen ja ohittanut Seiko Matsudan ennätyksen ykkösnumeroista peräkkäin. B'z on myös Japanin menestynein musiikkiryhmä, ja se on tällä hetkellä yksi myydyimmistä artisteista Japanissa. Myydään yli 80 miljoonaa CD-levyä, mikä tekee niistä yhden maailman myydyimmistä artisteista. Toisaalta musiikkiryhmää Wands pidettiin 1990-luvun J-Pop-puomin edelläkävijänä . He riitelivät kuitenkin, koska ryhmän jäsen Show Wesugi halusi pelata vaihtoehtoista rockia tai grungea.

Mr. Childrensin vuonna 1994 julkaistua Atomic Heart -albumia on myyty yli 3,4 miljoonaa kappaletta.

Monet taiteilijat saavuttivat kahden miljoonan rajan 1990-luvulla. Kazumasa Odas julkaisi singlen Oh! Joo / Love Story wa Totsuzen ni ( japanilainen ラ ブ ・ ス ト ー リ ー は 突然 に), Chage ja Askas , samana vuonna, julkaisivat singlen Say Yes ja singlen Yah Yah Yah vuodelta 1993, Kome Kome Clubs 1992 julkaissut singlen Kimi ga Iru Dake de ( jap. 君がいるだけで/愛してる), Mr Lasten yksittäinen Tomorrow Never Knows julkaistiin vuonna 1994 ja Namonaki Uta 1995 ( jap. 名もなき詩) sekä yhden lähdöt by Globe ovat tärkeitä esimerkkejä sinkkuja. Levy The Swinging Star of Dreams Come True oli ensimmäinen albumi Japanissa, jota myytiin yli kolme miljoonaa kappaletta. Tämä levy ylitti kuitenkin seuraavana vuonna Atomic Heart -albumin Mr. Children, koska tämä albumi pystyi myymään yli 3,43 miljoonaa kertaa.

Duo Chage ja Aska, jotka aloittivat uransa loppuvuodesta 1979, tuli suosituksi vasta tänä aikana. He julkaisivat sarjan peräkkäisiä hittejä 1990-luvun alussa. Vuonna 1996 he olivat osa MTV Unpluggediä , mikä teki heistä ensimmäiset aasialaiset, jotka saavuttivat sen.

Namie Amuro (keskellä) 2005 MTV Asia Aid in Thai Bangkokissa

Kun TM Network hajosi vuonna 1994, Tetsuya Komurosta tuli vakava musiikin tuottaja. Vuosina 1994–1997 Japanissa hallitsi tanssi- ja techno- genre, joka syntyi Komuro-perheestä ( japanilainen 小 室 フ ァ ミ リ ー; Komuro Famirī; saksalainen Komuro-perhe). Näitä ovat TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe, Tomomi Kahala ja Ami Suzuki . Tuolloin Tetsuya Komuro oli vastuussa 20 osumasta, joista jokainen näistä 20 singlestä myytiin yli miljoona kertaa. Vuonna 1996 Globe nosti rimaa myydyin albumi Japanissa albumillaan Globe , sillä albumi myi yli 4.130.000 kappaletta. Seuraavana vuonna, 1997, Namie Amuro pystyi juhlimaan singlellään Can You Celebrate? Myydään 2,29 miljoonaa levyä. Tähän päivään mennessä sinkku on Japanin naisartistin myydyin single. Jos tiivistät Tetsuya Komuron tuottamat levyt, hän on myynyt yli 170 miljoonaa levyä tuottajana. Vuodesta 1998 eteenpäin hänen kappaleistaan ​​tuli kuitenkin vähemmän suosittuja. 2000-luvun ensimmäisen vuosikymmenen puolivälissä hänen velkansa johtivat häneen yrittämään myydä hänen luettelonsa kappaleista, jotka itse asiassa eivät kuulu hänelle, sijoittajalle. Kun sijoittaja sai selville, että Tetsuya Komuro ei omistanut oikeuksia, Komuro yritti myydä luetteloa toiselle sijoittajalle. Hän sai kuitenkin oikeuden päätöksen maksaa 600 000 000 japanilaista jeniä (lähes 5 miljoonaa euroa) valehtelusta ensimmäiselle sijoittajalle.

Namie Amuro , luultavasti tämän ajanjakson suosituin sooloartisti, tuli Okinawa Actors Schoolista , joka koulutti yhtä menestyviä bändejä kuin Max ja Speed . Namie kuului alun perin Komuro-perheeseen , mutta hitaasti hän kääntyi pois tanssilajista ja meni enemmän kohti R&B: tä . Hän lopetti myös ystävyytensä Tetsuya Komuron kanssa.

Tetsuya Komuron bändi Globe vaihtoi tyylilajia vuonna 2001, ja siitä tuli trance- yhtye ja julkaisi albumin Outernet .

1997-1999: kaupallinen huippupiste

Vuosina 1997-1999 myyntiluvut nousivat ennätyskorkealle. Lokakuussa 1997 yhtye Glay julkaisi kokoelmansa Review: The Best of Glay , jota myytiin lähes viisi miljoonaa kappaletta. Tämä rikkoi Globe- ryhmän ennätyksen ja Glay johti näin Japanin myydyimmän levyn ennätyksen. B'z rikkoi tämän ennätyksen vuotta myöhemmin . He julkaisivat kokoelmansa B'z the Best "Pleasure" , jota myytiin yli 5,12 miljoonaa kappaletta. Vuosi 1998 oli Japanin myynnin huippu, samana vuonna laulaja Hikaru Utada debytoi ja julkaisi maaliskuussa 1999 debyyttialbuminsa First Love , jota myytiin Japanissa yli 7,65 miljoonaa kertaa, mikä teki siitä myydyimmät albumit Japanissa ja Aasiassa. Albumia myytiin Aasiassa yli kymmenen miljoonaa kertaa.

1990-luvun lopulla rock-ryhmät, kuten Glay, Luna Sea ja L'Arc-en-Ciel, olivat suosittuja Japanissa. Suurin osa heistä kuuluu kuitenkin visual kei -liikkeeseen, joten ryhmät muuttivat imagoaan uransa aikana. Tuolloin japanilaiset rock-muusikot unohtivat kayōkyoku- tyylilajin. Tämä johti muun muassa siihen, että Glay-yhtye näytettiin mediassa massiivisesti ja siitä tuli menestyvä, verrattavissa laulajan ja Japanin suosituimman musiikkituottajan Tetsuya Komuron menestykseen . Heinäkuussa 1998 Glay antoi konsertin ennätyksellisen 200 000 hengen yleisön edessä Makuhari Messessa. Guinnessin ennätykset tunnustivat tämän Japanin suurimmaksi soolokonsertiksi. Samassa kuussa Glay julkaisi myös kaksi albumia yhdessä päivässä. Molemmat albumit myytiin yhdessä yli kolme miljoonaa kertaa ensimmäisen viikon aikana.

X Japan -yhtye ilmoitti hajoamisestaan ​​syyskuussa 1997 ja kitaristi Hide kuoli toukokuussa 1998. Yli 50 000 ihmistä, enimmäkseen faneja, osallistui hänen hautajaisiinsa, mikä rikkoi japanilaisen kulttuurikuvakkeen Hibari Misoran ennätyksen , jonka mukaan hautajaisissa oli 42 000 ihmistä. . Jälkeen Piilota kuoltua hänen single Pink Spider ja hänen studioalbumi Ja, Zoo oli sertifioitu kanssa miljoona (japanilainen termi timantin status), jonka Recording Industry Association of Japan .

Johnny & Associates -yhtiö tuotti monia menestyviä poikabändejä, kuten SMAP , Tokio , V6 , Kinki Kids ja Arashi . SMAP- ryhmä debytoi omalla tavallaan vuonna 1990 mainostaen itseään lahjakkuusnäyttelyillä ja sinkuilla. Yhdestä laulajasta, Takuya Kimurasta , tuli lopulta suosittu näyttelijä, joka muutti näyttämönsä Kimutakuksi .

Naisten musiikkiryhmät olivat myös suosittuja 1990-luvun lopulla. Speed- ryhmä menestyi hyvin, mutta hajoamisesta ilmoitettiin vuonna 1999, siihen mennessä he olivat myyneet 20 miljoonaa levyä ja palasivat vuonna 2008 . Toinen tyttöryhmä nimeltä Morning Musume oli myös suosittu. Bändi luotiin Tsunku tuotettu, kapellimestari ja Sharam Q . Nopean menestyksen ansiosta suosittu Hei! Projekti .

Hikaru Utadas First Love on myydyin albumi Oriconin luottohistoriassa

1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa sooloartistit antoivat todisteita myös valtavista menestyksistä. Naisartisteista, kuten Hikaru Utada , Ayumi Hamasaki , Misia , Mai Kuraki ja Ringo Shiina, tuli aikansa kärjessä . Erityistä oli, että nämä artistit kirjoittivat suurimman osan kappaleistaan ​​itse. Taiteilija Hikaru Utada on 1970-luvulta peräisin olevan suositun laulajan Keiko Fuji tytär . Media muutti Ayumi Hamasakista ja Hikaru Utadasta ajankohtaisiksi kilpailijoiksi, ja kilpailu muistutti lähinnä heidän levy-yhtiöistään.

Taiteilija Zeebra toi hiphop- tyylilajin japanilaiseen valtavirtaan (J-Pop). Vuonna 1999 Zeebra teki yhteistyötä Dragon Ashin kanssa ja Grateful Days -tunnusluvun kanssa he pääsivät Oricon-listan kärkeen.

2000-luku: lajike

Ayumi Hamasaki vuonna Taiwanissa , maaliskuussa 2007. Hän on myynyt yli 50 miljoonaa levyä Japanissa yksin ja on muodin ja pop-ikoni

Avex-konserni

→ Lisätietoja: Avex Group

Ayumi Hamasaki voitti Grand Prix -palkinnon kolme peräkkäistä vuotta, vuosina 2001–2003. Tähän mennessä kukaan ei ole saavuttanut tätä. Vaikka Ayumi Hamasakista tuli erittäin menestyvä, sen silloinen puheenjohtaja Tom Yoda väitti, että heidän taktiikkansa on erittäin riskialtista, koska Avex jättää huomiotta modernin salkuteorian . Tämä huoli katosi kuitenkin menestyneempien taiteilijoiden palkkaamisen jälkeen. Näitä ovat esimerkiksi Ai Ōtsuka , Kumi Kōda ja Exile , jotka pystyivät rakentamaan menestystä Tom Yodan hallintopolitiikan nojalla. BoA , suosittu eteläkorealainen laulaja, liittyi myös Avex-jäseneksi. Etelä-korealaisena hän saavutti erittäin suuren menestyksen, koska hän pystyi myymään miljoonia CD-levyjä. Heidän laulunsa laulettiin kuitenkin japaniksi, joten J-Pop . Tämä oli erittäin iso humanitaarinen askel, koska kahden valtion, Japanin ja Etelä-Korean välillä oli tiukat suhteet. Se avasi myös oven Hallyulle Japanissa.

Chaku-uta

Joulukuussa 2002 kappaleiden, joita kutsutaan myös nimellä Chaku-Uta ( japanilainen 着 う), latausmarkkinat alkoivat. Nämä markkinat perusti matkapuhelinryhmä au , KDDI: n tytäryhtiö . Ladattavat musiikkimarkkinat kasvoivat nopeasti, ja Hikaru Utadan kappale Flavor of Life , joka julkaistiin vuonna 2007, ladattiin pelkästään Japanissa yli seitsemän miljoonaa kertaa ja se oli tuolloin maailman myydyin single. EMI Music Japan ilmoitti lokakuussa 2007, että Hikaru Utada on ensimmäinen naisartisti maailmassa, jolla on yli kymmenen miljoonaa laillista latausta vuodessa. Kansainvälisen ääniteollisuuden liiton vuonna 2009 julkaiseman raportin mukaan japanilainen laulaja Thelma Aoyama saavutti yli 8,2 miljoonaa latausta vuonna 2008 julkaistulla singlellä Soba ni Iru ne ( japanilainen そ ば に い る ね). Tämä on sittemmin ollut Japanin menestynein ladattava single, ja se näkyy maailman eniten ladattujen kappaleiden luettelossa. Samana vuonna musiikkiryhmä GReeeeN pystyi tuottamaan yli 6,2 miljoonaa latausta singlellään Kiseki ( japanilainen 奇跡).

Japanilainen hip-hop ja urbaani pop

→ Katso myös: Japanilainen hip-hop , hip-hop

2000-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä hiphopin ja R&B: n vaikutus kasvoi J-pop-tyylilajiksi. Marraskuussa 2001 R&B -duo Chemistry julkaisi debyyttialbuminsa The Way We Are , jota myytiin yli 1,14 miljoonaa kertaa ensimmäisen viikon aikana ja jolla varmistettiin Oricon-listan kärki. Hip-hop-ryhmät, kuten Rip Slyme ja Ketsumeishi, pääsivät myös Oricon-listan kärkeen.

Orange Range -ryhmä antoi hiphop-elementtien virrata musiikkiinsa ajan myötä. Heidän osittain hiphopiin vaikuttanut albumi Musiq myi yli 2,6 miljoonaa kappaletta ja oli myydyin levy Japanissa vuonna 2005. Pop- ja R&B-laulaja Ken Hirai nousi Oriconin vuotuisten listojen kärkeen seuraavana vuonna 2006, kun hänen kokoelmansa 10th Anniversary Complete Single Collection '95 -'05 Utabaka myi yli kaksi miljoonaa CD-levyä.

Pop- ja hiphop-duo Halcalilla oli kunnia olla ensimmäinen japanilainen naispuolinen hiphop-taiteilija, joka tuli Oricon Top 10 -listalle. Olet jo antanut kaksi konserttia ulkomaille 2008, toinen Anime Central Fest vuonna Chicagossa ja yksi Central Park on Japanissa päivänä vuonna New Yorkissa . R&B -vaikutteisilla miespuolisilla tanssi- ja musiikkiryhmillä Exile , jolla on sopimus Avex- alimerkin Rhythm Zone kanssa , on useita miljoonia myyntitapahtumia, joten he ovat saaneet useita miljoonia palkintoja. Hänen albuminsa Exile Love oli Oriconin vuotuisen albumilistan kärjessä vuonna 2008.

Yksi Japanin ensimmäisistä menestyneistä räppääjistä , Dohzi-T , teki yhteistyötä monien J-Pop-taiteilijoiden, kuten Shota Shimizun , Hiromi Gon , Miliyah Katōn ja Thelma Aoyaman kanssa menestyksekkäästä albumistaan 12 Love Stories , jonka hän julkaisi vuonna 2008.

Japanissa oli vain 132 uutta taiteilijaa vuonna 2001, mutta uusien tulijoiden määrä nousi 512: een vuonna 2008. Samana vuonna 14 uutta tulijaa, mukaan lukien Thelma Aoyama, saivat osallistua ensimmäistä kertaa NHK Kōhaku Uta Alley -seremoniaan. .

Esitysten ja vanhempien muusikoiden suosio

→ Katso myös: Fuji Rock Festival

Green Stage päässä Fuji Rock Festival

Rock-muusikot, kuten Mr. Children, B'z, Southern All Stars ja Glay, olivat edelleen menestyvimpiä taiteilijoita 2000-luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Herra Lasten laulu Sign voitti Grand Prix -palkinnon 46. Japan Record Awards -palkinnolla vuonna 2004. Kun ryhmä julkaisi albuminsa Home vuonna 2007, vahvistettiin, että he olivat myyneet yli 50 miljoonaa levyä urallaan, ja he sijoittivat ne Japanin myydyimpien taiteilijoiden toisella sijalla. Ensinnäkin on B'z, joka myi tuolloin yli 75 miljoonaa levyä ja jolla on tällä hetkellä yli 80 miljoonaa levyä. Home- albumi oli myös Japanin myydyin albumi vuonna 2007.

CD-levyjen myynti on laskenut, mutta esitysten yleisö on lisääntynyt. Eikichi Yazawa oli osa rockfestivaalia ja antoi vuonna 2007 ensimmäisenä taiteilijana 100 konserttia Nippon Budōkanissa .

Muut taiteilijat, kuten Namie Amuro, jatkoivat myös pitkää uraansa menestyvillä julkaisuilla tänä aikana. Hänen kiertueestaan Namie Amuro Best Fiction Tour 2008–2009 tuli Japanin suurin naisartistikiertue, jolla oli yli 450 000 fania. Hän antoi myös konsertteja Taiwanissa ja Shanghaissa , joissa hänellä oli yhteensä yli 50000 fania. Kun taiteilija Kazumasa Oda julkaisi albuminsa Sōkana: Soutaisei no Kanata ( japanilainen そ う か な 相 対 性 の 彼方), hän rikkoi vanhimman artistin ennätyksen Oriconin huipulla. Vanhin taiteilija, jolla oli korkein sijoitus, oli Mariya Takeuchi koosteellaan Expressions (2008), josta tuli myös pisin aktiivisen uran taiteilija.

Johnny & Associates

→ Lisätietoja: Johnny & Associates

Johnny & Associatesin poikabändit tunnetaan hyvin. Vuonna 2001 heidän yhtyeensä SMAP julkaisi kokoelman SMAP Vest , jota myytiin yli miljoona kertaa ensimmäisen viikon aikana. Saman vuoden marraskuussa musiikki-yhtiö perusti J Storm -yhtyeensä Arashin kanssa . SMAP: n single Sekai ni Hitotsu Dake no Hana ( japanilainen 世界 に 一 つ つ だ け の 花) myi yli kaksi miljoonaa kappaletta ja siitä tuli Japanin myydyin single vuonna 2003. Vuonna 2007 Kinki Kids -musiikkiryhmälle myönnettiin Guinnessin ennätysten maailmanennätys 25 peräkkäisestä ykköshitistä debyyttinsä jälkeen. Miesartistit voittivat myös neljä peräkkäistä Kōhaku Uta -kujaa. Lisäksi Arashi oli mukana kokoelmassa Kaikki parhaat! Vuosina 1999–2009 oli Oricon-listan kärjessä vuonna 2009. Kokoelmaa on myyty siitä lähtien lähes kaksi miljoonaa kappaletta.

Tietenkin Johnny & Associates tuotti myös muita poikaryhmiä, kuten Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight , KAT-TUN ja Hey! Sanoa! Hyppää . Kat-Tunin debyyttisarja, jonka nimi on Real Face ja jonka säveltäjä on Tak Matsumoto , nousi vuotuisen Oricon-listan kärkeen vuonna 2006. Myynti ylitti miljoonan. Seuraavana vuonna Hei! Sanoa! 7 , ryhmä Johnny's Jr. -alatunnisteella , asetti ennätyksen nuorimmille pojille Oricon-listan kärjessä. Ryhmän jäsenten keskimääräinen ikä oli tuolloin 14,8 vuotta. Vuoden 2008 Oricon-listoissa vain yksi naisartisti oli 30 parhaan myydyn singlen joukossa Japanissa. Tämä oli Namie Amuro hänen yhden 60s 70s 80s , lisäksi molemmille sukupuolille musiikkiryhmiä, enimmäkseen miehiä (etenkin poika ryhmät) olivat listoilla.

Cover-versiot ja klassinen musiikki

Rock ryhmä Ulfus julkaisi cover-versio on Ashita Ga Arusa ( Japani 明日があるさ) mukaan Kyu Sakamoto helmikuussa 2001 , joka julkaistiin alun perin vuonna 1963. Saman vuoden maaliskuussa Yoshimoto Kogyon yhtye Re: Japan julkaisi cover-version samasta kappaleesta. Vaikka Ulfuksen versio putosi numeroon kahdeksan, Re: Japanin versio nousi Oriconin kaksinpelikaavion kärkeen.

Taiteilija Man Arai julkaisi singlensä Sen no Kaze ni Natte ( japanilainen 千 の 風 に な っ て in ) vuonna 2003 , joka viittaa länsimaiseen runoon Älä seiso hautani ja itkekää . Japanissa runo tunnettiin Rokusuke Ei : n luennosta vuonna 1985. Japanilainen tenori Masafumi Akikawa käsitteli kappaletta vuonna 2006. Masafumi Akikawan versiota pidetään ensimmäisenä klassisena singlenä Oricon-listan kärjessä, ja tätä singleä on myyty yli miljoona kappaletta. Seuraavana vuonna, 2007, siitä tuli jopa Japanin myydyin CD-single, joka ylitti Hikaru Utadan Flavor of Life -elokuvan , joka sijoittui kappaleellaan toiseksi. Oricon väittää, että Masafumi Arikawan tekemää Sen no Kaze ni Nattea ei pitäisi luokitella J-Pop-luokkaan. Sen sijaan Zen-On Music Company Ltd luokitteli kappaleen J-Pop-luokkaan.

Hideaki Tokunaga on käsitellyt monia naisartistien kappaleita useissa kansilehdissä. Sarjan nimi oli Vocalist ja hän julkaisi albumit Vocalist (2005), Vocalist 2 (2006), Vocalist 3 (2007), Vocalist 4 (2010) ja Vocalist Vintage (2012), joita kutsuttiin myös Vocalist 5: ksi . Elokuussa 2007 kansilehti Vocalist 3 pystyi pysymään Oricon-listan kärjessä kaksi viikkoa peräkkäin. Kanssa Laulaja 4 , joka julkaistiin toukokuussa 2010 Hideaki Tokunaaa oli ensimmäinen taiteilija syöttää kuukausittain Oricon kannella albumin.

Monet eri artistit julkaisivat kansilehtiä vuonna 2010. Lukien onnistunut kansi albumin pyyntö jazz- vaikutteita laulaja Juju ja Kumi Kodas Eternity: Love & Songs . Yhtye Superfly julkaisi cover-levyn länsimaisista rock-kappaleista.

Laulaja Beni pystyi rakentamaan vuonna 2012 julkaistun kansilehden Covers menestykseen. Ei niin suosittu taiteilija pystyi myymään levyn yli 200 000 kertaa ja saavutti toisen sijan. Tämän julkaisun erityistä on, että albumi pysyi listalla yli 50 viikkoa ja kappaleet ovat suosittujen japanilaisten miesartistien itse kirjoittamia englanninkielisiä versioita. Levy nimitettiin myös World Music Awards -palkinnon parhaaksi konseptialbumiksi.

Neo Fōku ja Neo Shibuya-kei

→ Katso myös: Shibuya-kei , synt. Pop

Yhtyeet, kuten 19 , Yuzu ja Kobukuro, tulivat suosituiksi vasta tänä aikana. Heidän musiikkiaan kutsutaan myös Neo Fokuksi . Lokakuussa 2007 yhtye Kobukuro julkaisi kokoelmansa All Singles Best ja kokoelmaa myytiin yli kolme miljoonaa kappaletta. Tämä on miesartistien ensimmäinen albumi, joka rikkoo kolmen miljoonan rajan 2000-luvulla. Tammikuussa 2008 he julkaisivat levyn 5296 ja työnsivät J-Pop-legenda Ayumi Hamasakin levyn Guilty , jolla oli sama julkaisupäivä, viikoittaisten Oricon-listojen toiseksi. Tämä oli Ayumi Hamasakin ensimmäinen studioalbumi, joka ei laskeutunut sijalle 1 (hänellä oli kahdeksan numero yksi studioalbumi peräkkäin).

Elektromusiikkiryhmiä, kuten Plus-Tech Squeeze Box ja Capsule, kutsutaan Neo Shibuya-keiksi . Capsule-ryhmän jäsenestä Yasutaka Nakatasta tuli teknopop-yhtyeen Perfume kappaleen tuottaja . Perfume-ryhmä pääsi huhtikuussa 2008 ensimmäistä kertaa Oricon-listan kärkeen albumillaan Game , jonka teknopop-yhtye Yellow Magic Orchestra oli saavuttanut 25 vuotta aikaisemmin Naughty Boys -albumilla . Saman vuoden heinäkuussa Perfume julkaisi singlen Love the World , se debytoi ykkösessä ja on ensimmäinen elektro-pop-single, joka on dokumentoitu Oriconin historian ykköseksi. Useat elektro-pop-artistit, kuten Aira Mitsuki , Immi , Masami Mitsuoka , Sawa , Saori @ Destiny ja Sweet Vacation, seurasivat myöhemmin .

Anime-musiikki, kuvalaulu ja vokaloidi

→ Lisätietoja: Seiyū , Vocaloid

Aikana myöhään 2010-luvulla, anime musiikkiteollisuus sisällytetty en massoittain osaksi japanilaisen musiikin kuin Seiyu ja kuvan kappaleita . Anime-musiikkia hallitsivat aiemmin J-Pop ja visual kei -laulut, mutta vuoden 2006 FanimeCon teki myös indie- musiikin osaksi musiikkia. Kun Saki Fujitan ääni otettiin näytteeksi vuonna 2007 sen kehittämiseksi edelleen, luotiin vokaloidi Miku Hatsune ja monet hänen kappaleistaan ​​esitettiin videoalustalla Nico Nico Douga . Jotkut muusikot, jotka käyttivät Hatsune Mikua laulamaan bändissään, saivat jopa levytarjouksia Japanin suurilta levy-yhtiöiltä. Esimerkkejä ovat Livetune ( Victor Entertainment ) ja Supercell ( Sony Music ). Supercell-yhtye julkaisi sellaisia ​​albumeja kuin Re: Package ja Supercell , joita ei ollut rekisteröity Japanin tekijöiden, säveltäjien ja kustantajien oikeuksien tekijänoikeussuojaan ( lyhyesti JASRAC ), ja siten myös muusikoiden perinteeseen. suuret levy-yhtiöt seisoivat, hajosi, koska heillä ei ollut yhteyttä järjestelmään.

Ääni näyttelijä Nana Mizuki julkaisi albuminsa Ultimate Diamond kesäkuussa 2009 , ja hänestä tuli Japanin ensimmäinen ääninäyttelijä, jolla oli albumi ykköseksi Oriconin listoilla. Kuvitteellinen naisbändi Hōkago Tea Time , anime-sarjasta K-On! , Julkaisi EP oikeus hoka-go Tea Time 22. heinäkuuta 2009. EP debytoi ykkösenä Oriconin listalla, ja hänestä tuli ensimmäinen numero yksi albumi anime merkkiä Japanissa. Toukokuussa 2010 duettialbumi Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku julkaisi ensimmäisenä vokaloidi-duettialbumin, joka saavutti korkeimman sijan Oricon-listoissa. Levy korvasi muun muassa Hideaki Tokunagan kansilehden Vocalist 4 ylhäältäpäin, joka oli Oricon-listan ykkönen neljän viikon ajan peräkkäin.

Vuodesta 2010: Idolit hallitsevat J-Popia

2000-luvun lopulla monet muut idoliryhmät tekivät debyyttinsä, epäjumalaryhmien monipuolisen valinnan vuoksi idoliryhmien aikaa kutsutaan myös Idol Sengoku Jidai (ア イ ド ル 戦 国 時代), mikä saksaksi tarkoittaa yhtä paljon kuin epäjumalataisteluaika . Menestyksekkäin ryhmiä 2010-luvun, esimerkiksi AKB48 , Arashin , Kanjani8 , Morning Musume ja Momoiro Clover Z .

Harajuku- kulttuurista innoitettu malli Kyary Pamyu Pamyu debytoi vuonna 2011 ja saavutti kansainvälisen maineen julkaisemalla ensimmäisen singlensä Ponponpon , jonka esittäjinä olivat muun muassa Katy Perry ja Ariana Grande . Sen tuotti Yasutaka Nakata, joka on vastuussa myös musiikkiryhmästä Perfume .

Vaikutus ja kansainvälinen tietoisuus

J-Pop on olennainen osa japanilaista popkulttuuria, ja se löytyy animista, mainonnasta, elokuvista, TV-ohjelmista, tietokonepeleistä ja muista japanilaisen kulttuurin luokista. Jotkut japanilaiset uutiskanavat toistavat jopa J-pop-kappaleen opintojen lopussa. Anime- ja TV-ohjelmissa, erityisesti draamoissa, J-pop-kappaleet näkyvät johdannossa ja hyvityksissä, ja nämä muuttuvat jopa neljä kertaa vuodessa.

Viimeisen vuosikymmenen aikana J-Pop on saanut faneja ympäri maailmaa, lähinnä tietokonepelien ja animeen kautta. Monet tietokonepelien fanit toivat Japanissa julkaistuja pelejä ennen niiden julkaisemista maailmanlaajuisesti. Pelien tunnusluvut ja musiikki avasivat oven J-Popille ja muille japanilaisille genreille. Kingdom Hearts -sarja on syytä mainita esimerkkinä , koska täällä J-Pop-laulaja Hikaru Utada lauloi tunnelmia . Heidän singleäänsä Easy Breezy käytettiin myös tunnelmana Nintendo DS: lle . Bangladeshin ja Intian muuttuvien musiikkitrendien vuoksi J-Pop on saanut siellä myös jonkin verran huomiota.

Puffy AmiYumi -duo on myös julkaissut useita julkaisuja Yhdysvalloille . Heillä oli myös oma animaatiosarja Cartoon Networkissa nimeltä Hi Hi Puffy AmiYumi , joka on ollut siellä kolme vuodenaikaa vuodesta 2004.

Taiteilija Kyary Pamyu Pamyu allekirjoitti levysopimuksen Sire Recordsin kanssa vuonna 2013 ja on sittemmin markkinoinut CD-levyjään Yhdysvalloissa ja useissa muissa kansainvälisissä maissa.

Taiteilija

→ Pääartikkeli: Luettelo J-Pop-muusikoista

Jotkut J-Pop-artistit ovat erittäin suosittuja Japanissa, ja heillä on joitain faneja muissa maissa, erityisesti Aasiassa, mutta myös länsimaissa. Ne eivät vaikuta vain musiikkiin vaan myös muotiin. Kun Oricon julkaisi luettelon Oriconin historian myydyimmistä taiteilijoista vuonna 2007, luettelon kärjessä olivat taiteilijat kuten (aakkosjärjestyksessä) Ayumi Hamasaki , B'z , Dreams Come True , Mr. Children ja Southern All Stars . Ayumi Hamasaki on ainoa sooloartisti viiden joukossa.

J-Pop ja Länsi-musiikkiteollisuus

Länsimaiset ja japanilaiset taiteilijat ovat tehneet yhteistyötä pitkään, esimerkkejä kuuluisien ihmisten kanssa:

Katso myös

nettilinkit

Commons : J-Pop  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Ｊ-ＰＯＰ な ぜ 聞 き 取 り に く い？ 信 州 大 教授 、 西宮 で 講演. Julkaisussa: The Kobe Shimbun. Kobe Shinbun , 20. joulukuuta 2007, arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2008 ; Haettu 8. syyskuuta 2009 (japani).
  2. ↑ Louis Hau: Amerikan suosituin pop-tuonti. Julkaisussa: Forbes.com . 26. helmikuuta 2008, luettu 8. syyskuuta 2009 .
  3. Tay E. Taylor Atkins "japanilainen jazz" ja "kulttuurinen renessanssi" . In Blue Nippon ja Google Books , pääsee 06 huhtikuu 2013.
  4. ↑ a b Mako Yamaguchi服 部 良 一 と 指揮 者 朝 は メ ッ テ ル の 「同 門下」 っ た！ ( Memento 3. marraskuuta 2007 Internet-arkistossa ) Fuji TV: ssä (japani)
  5. ↑ Kikuchi, Kiyomaro "演歌,歌謡曲と西洋音楽" ( Memento of alkuperäisen kesäkuusta 19, 2008 Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: elektiel.jp (japani), käyty 6. huhtikuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / elekitel.jp
  6. ↑ Ian Martin "aika jo kayoukyoku pätee opetuksia modernin J-pop . Julkaisussa: The Japan Times , käyty 30. maaliskuuta 2013.
  7. ↑ Showa.Mainichi第1回日劇ウエスタンカーニバル( Memento of alkuperäisen syyskuussa 4 2010 in Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: showa.mainichi.jp (japani), käytetty 30. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / showa.mainichi.jp
  8. ↑ EMI-musiikki九 ち ゃ ん の 歌 ／ 坂 本 九. Julkaisussa: EMI Music Japan (japanilainen), käytetty 30. maaliskuuta 2013.
  9. ↑ Nippop Kyu Sakamoto ( Memento , 20. tammikuuta 2013, Internet-arkisto ). Julkaisussa: nippop.com (englanti), käytetty 30. maaliskuuta 2013.
  10. ↑ Victor Family Club pääsivulla ( Memento of alkuperäisen 1. huhtikuuta 2013 mennessä Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: victorfamilyclub.jp (japani), käytetty 30. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.victorfamilyclub.jp
  11. ↑ a b c d e Philip Brasor Hullu deke-deke-dekestä . Julkaisussa: The Japan Times , käyty 31. maaliskuuta 2013.
  12. ↑ Oricon究 極 の ビ ー ト ル ズ 来日 賞 味 法 ビ ビ ー ト ル が 日本 日本 に え た も の. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 31. maaliskuuta 2013.
  13. ^ TV Asahi Special . Julkaisussa: TV Asahi (japanilainen), käytetty 31. maaliskuuta 2013.
  14. ↑ Duncan Bartlett Japan pitää Lennonin muistin elossa . Julkaisussa: BBC , käyty 31. maaliskuuta 2013.
  15. ↑ CDJournal日本のロックを徹底紹介! CDジャーナル新刊ムック「日本のロッッ名曲徹底ガイド1967-1985」本日発売. Julkaisussa: cdjournal.com (japani), käytetty 31. maaliskuuta 2013.
  16. ↑ asakyu 「信 じ ろ よ 、 自 分 を」 矢 沢 が が 語 る 仕事 -１ . Julkaisussa: asakyu.com (japani), käytetty 31. maaliskuuta 2013.
  17. ↑ Nishinippon 第5部·井上陽水の世界<11>アイドルビートルズとディラン( Memento of alkuperäisen Helmikuun 6. päivä alkaen 2009 ja Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli automaattisesti lisätty ja ei vielä tarkistettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: nishinippon.co.jp (japani), käytetty 31. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.nishinippon.co.jp
  18. ↑ Natalie細 野 晴 臣. Julkaisussa: natalie.mu (japani), käytetty 31. maaliskuuta 2013.
  19. ↑ Pomppiさ ま ざ ま な 音 楽 ジ ャ ン ル を 丁寧 教 教 え て く る る 誌 上 講座 開講 開講! 皆 さ ん 、 急 い で ご 着 席 く だ さ い !! ( Memento 11. huhtikuuta 2008 Internet-arkistossa ) In (japani)
  20. ↑ Asahi 雑感·戦後日本の世相と流行歌(29) ( Memento of alkuperäisen päivätty helmikuussa 6 2009 ja Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: asahi.co.jp (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.asahi.co.jp
  21. ↑ Asahiオ リ コ ン の ア ル バ ム １ 位 が 作品 に に 最多 は ユ ー ミ ン. Julkaisussa: asahi.com (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  22. ↑ Universal Music Japan PICKUP ITEM 井上 陽 水 - 二 色 の 独 楽. Julkaisussa: Universal Music Japan (japanilainen), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  23. ↑ Oricon究 極 の ビ ー ト ル ズ 来日 賞 味 法 ビ ー ー ト ル が 日本 日本 に え た も の ​​【来 日前】 . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  24. ↑ Oriconア ー テ ィ ス ト の ブ レ イ ク ひ と 役 買 う 、 資生堂 CM30年のパワー. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  25. ^ Paul Lesterin keltainen taikuorkesteri . Julkaisussa: The Guardian , käyty 28. maaliskuuta 2013.
  26. ^ Electron lanka AZ . Julkaisussa: thewire.co.uk , käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  27. ↑ Oricon YMO 以来！？ ポ ル ノ が 24 年 ぶ り の 快 挙 達成！ . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  28. ^ Geek kuukausittain Geek kuukausittain, nide 17-22 . Julkaisussa: Google (saksa / englanti), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  29. ↑ a b c Bounce.com第 14 回 ─ シ テ ィ ー ・ ポ ッ プ( Memento 24. elokuuta 2007 Internet-arkistossa ) (japani)
  30. ↑ J-Wave今 週 の テ ー マ は ・ ・ ・ パ パ 夢中 だ っ た AOR 特集！ . Julkaisussa: J-Wave (japanilainen), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  31. ↑ Sponichi 寺尾聰同メンバーで25年ぶり再録音( Memento of alkuperäisen heinäkuun 22, 2011. Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: sponichi.co.jp (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.sponichi.co.jp
  32. ↑ asahi.com寺 尾 聡 「ル ビ ー の 指環」 再 び. Julkaisussa: asahi.com (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  33. ↑ asahi.com山下達郎「クリスマス·イブ」 23年連続ベスト100 . Julkaisussa: asahi.com (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  34. ↑ Los Angeles Times GRAMMYS '89: Muut voittajat . Julkaisussa: Los Angeles Times , käyty 28. maaliskuuta 2013.
  35. ↑ Christopher Willits Ryuichi Sakamoton valtamerille omistettu albumi ( Memento 7. joulukuuta 2008 Internet-arkistossa ). Julkaisussa: grooveradio.com (englanti), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  36. ↑ Natalie EXILEがBOØWY以来20年ぶりに大記録達成. Julkaisussa: natalie.mu (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  37. ↑ HMV 100 suosituinta japanilaista pop-artistia - nro 22 . Julkaisussa: HMV (japanilainen), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  38. ↑ Nikkansports嵐 が シ ン グ ル 部門 で 年 間 １、２ 位 を 独占. Julkaisussa: nikkansports.com (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  39. ↑ Oricon X初期のリマスター再発商品2作が好調! . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  40. ↑ allmusic Piilota elämäkerta . Julkaisussa: allmusic.com , käyty 28. maaliskuuta 2013.
  41. ↑ Kobe News Ｊ-ＰＯＰ な ぜ 聞 き 取 り に い？ 信 州 大 教授 、 西宮 で 講演( Memento 25. maaliskuuta 2008 Internet-arkistossa ) (japani)
  42. ↑ Nikkansports ＴＯＫＩＯが ジ ャ ニ ー ズ 名曲 ア ル バ ム 発 売( Memento 5. elokuuta 2004 Internet-arkistossa ) (japani)
  43. ↑ Barks 21世紀のおニャン子になるか!? AKB48 に 話題 集中！ . Julkaisussa: barks.jp (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  44. ↑ Hidetsugu Enami Show biz hyödyntää 'vapaaehtoisuuden' kuvaa uusimpien teini- idolien pakkauksissa . Julkaisussa: The Japan Times , käyty 28. maaliskuuta 2013.
  45. ↑ Nishinippon 第6部·演歌巡礼<2>前川清べたつかぬ距離感で歌う( Memento of alkuperäisestä helmikuun 6. 2009 ja Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti eikä vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: nishinippon.co.jp (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.nishinippon.co.jp
  46. ↑ Oricon 1989 年 11 月 第 4 週 の 邦 楽 シ ン グ ル ラ ン キ ン グ 情報. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  47. ^ Uta-Net Being -järjestelmäraportti . Julkaisussa: uta-net.com (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  48. ↑ Oriconミ ス チ ル 、 聖 子 抜 き 歴 代 単 独 2 位！ 25 作 連 続 シ ン グ ル 1 位 ！！ . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  49. ↑ Generasia 2010 Oricon Top 30 . Julkaisussa: generasia , käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  50. ↑ Oricon SMAP 「世界 に 一 つ だ け の 花」 、 シ ン グ ル 売 上 歴 代 9 位 に ！！ . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  51. ↑ a b c d Oriconト レ ン デ ィ ド ラ マ と と も に 訪 れ た 90 年代 の ミ リ オ ン セ ー ル ス 時代. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  52. ↑ SEGA PLAYSTATION®3 · Xbox360ソフト「ソニック·ザ·ヘッジホッグ」の楽曲にunelmat 『makea makea SWEET - 06 AKON MIX:』を収録! . Julkaisussa: sega.jp (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  53. ↑ Lorraine Hahn Chage ja Aska Talkasia Transcript . Julkaisussa: CNN , käyty 27. maaliskuuta 2013.
  54. B a b Philip Brasor Miljardööri huonojen poikien klubi . Julkaisussa: The Japan Times , käyty 27. maaliskuuta 2013.
  55. ↑ Henkilökunnan raportti Komuro pidätettiin sopimuspetoksesta . Julkaisussa: The Japan Times , käyty 27. maaliskuuta 2013.
  56. ↑ music.goo.ne.jp 安室奈美恵(あむろなみえ) ( Memento of alkuperäisen päivätty 08 joulukuu 2008 vuonna Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: music.goo.ne.jp (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / music.goo.ne.jp
  57. ↑ famitsun maapallo 久 々 の 全国 ツ ア ー 詳細 を 発 表！ . Julkaisussa: famitsu.com (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  58. ↑ Barks GLAY,デビュー15周年の”特別な1年”の内容とは? . Julkaisussa: barks.jp (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  59. ^ Neil Strauss POP-ELÄMÄ; Elämän loppu, aikakauden loppu . Julkaisussa: New York Times , käyty 27. maaliskuuta 2013.
  60. ↑ Variety Top Japani tyttöbändi Speed pysähtymässä ( Memento of alkuperäisen lokakuu 26 2012 in Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: Varitey , käyty 27. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.variety.com
  61. ↑ Generasia Ashita no Sora . Julkaisussa: generasia , käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  62. ↑ Generasia Paras . Julkaisussa: generasia , käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  63. ↑ Sony Music Japanプ ロ フ ィ ー ル. Julkaisussa: Sony Music Entertainment Japan (japanilainen), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  64. ↑ Asahiレ コ ー ド 大 賞 、 ３ 年 連 続 で 崎 あ ゆ み に 史上 初. Julkaisussa: asahi.com (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  65. ↑ a b Bizmakoto 収益予 測 の 立 て づ ら い 音 楽 ジ ネ ス の 特殊性. Julkaisussa: bizmakoto.jp (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  66. ↑ a b IFPI DIGITAALINEN MUSIIKKIRAPORTTI 2009 (PDF; 1,9 Mt) Kansainvälisessä ääniteollisuuden liitossa, käyty 27. maaliskuuta 2013.
  67. ↑ Oricon 2001 第 11 月 第 3 週 の 邦 楽 ア ル バ ム ラ ン キ ン グ 情報. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  68. ↑ 沖 縄 の 「ＯＲＡＮＧＥ ＲＡＮＧＥ」 ブ レ ー ク の 兆 し( Memento 3.10.2003 Internet-arkistossa ) SANSPO.COMissa (japani), luettu 27. maaliskuuta 2013.
  69. ^ RIAJ Kotimaisten debyyttiartistien määrä . Julkaisussa: Recording Industry Association of Japan , käyty 27. maaliskuuta 2013.
  70. ↑ nikkansports 紅白厳 選 26 対 戦 、 初 陣 14 組 で 常 連 組 は 落選. Julkaisussa: nikkansports.com (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  71. ↑ a b Oriconミ ス チ ル 、 シ ン グ ル ＆ ル バ ム 総 売 上 枚 数 5000 万枚 突破！ . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  72. ↑ Haukkuu Biografia バ イ オ グ ラ フ ィ. Julkaisussa: barks.jp (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  73. ↑ a b HMV安室 奈 美 恵 新 作 DVD 発 売！ 旧 作 も お 買 い 得！ . Julkaisussa: HMV (japanilainen), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  74. ↑ Oricon小田 和 正 、 最 年長 1 位 で 2 冠！ 「ラ ブ ・ ス ト ー リ ー ～」 以来 、 16 年 5 ヶ 月 ぶ り 首位. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  75. ↑ Oricon竹 内 ま り や 、 女性 歌手 史上 最長 キ ャ ア で の 首位 獲得！ . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  76. ↑ Oricon 2001 年 04 月 第 1 週 の 邦 楽 ア ル バ ム ラ ン キ ン グ 情報. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  77. ↑ Oriconデ ビ ー ー 以来 シ ン グ ル 25 25 連 連 続 初 初 1 位 inKinKi Kids 、 ギ ネ ス 世界 記録 で 表彰. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  78. ↑ natalie白 組 勝利！ 「NHK 紅白 歌 合 戦」 大 成功 の う ち に 終了. Julkaisussa: natalie.mu (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  79. ↑ Oricon 【年間ランキング】 2008年のCDヒット総括. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  80. ↑ Oricon 2001 年 02 月 第 4 週 の 邦 楽 シ ン グ ル ラ ン キ ン グ 情報. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  81. ↑ Oricon 2001 年 04 月 第 3 週 の 邦 楽 シ ン グ ル ラ ン キ ン グ 情報. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  82. ↑ b Oriconin Vuosittain End Charts 2007年12月18日( Memento of alkuperäisen kesäkuusta 25 2012 in Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.oricon.co.jp
  83. ↑ Oricon秋 川雅 史 、 ミ リ オ ン 達成 も 「電車 し 続 続 ま ま す」 . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  84. ↑ Zen-Onピアノ·ソロNHK世界ふれあい街歩き. Julkaisussa: zen-on.co.jp (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  85. ↑ Oricon徳 永 英明 、 カ バ ー 作 で 15 年 10 ヶ 月 ぶ り の 1 位 獲得！ . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  86. ↑ Oriconin KANSIT . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  87. ↑ Serdar Ayumi Hamasaki on ehdolla World Music Awards 2012 ( Memento of alkuperäisen huhtikuusta 28, 2014 Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: hamasaki.asia (saksa), käytetty 28. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / hamasaki.asia
  88. ↑ Nippop Kobukuro ( Memento , 31. toukokuuta 2012 Internet-arkistossa ). Julkaisussa: nippop.com (englanti), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  89. ↑ a b Hotexpress ◆ コ ブ ク ロ ト リ プ ル ミ リ オ ン 達成 ！！ . Julkaisussa: hotexpress.co.jp (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  90. ↑ a b The Liberty Times步 姊 失聰 拉低 股價 冠軍 紀錄 喊卡. Julkaisussa: Liberty Times (kiinalainen), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  91. ↑ HMVテ ク ノ ポ ッ プ が 気 に な る！ . Julkaisussa: HMV (japanilainen), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  92. ↑ Oricon Hajuvesiがテクノアーティスト史上初のシングル首位獲得! YMO以来25年ぶりの記録更新. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  93. ↑ allabaout '08 年 Post hajuvesi ～ J- ポ ッ プ 歌 姫 編. Julkaisussa: allabout.co.jp (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  94. ↑ David Hickey Anime, J-indie on yhtä kuin 'Woodstock for geeks' . Julkaisussa: The Japan Times , käyty 28. maaliskuuta 2013.
  95. ↑ Mike Lee Tapaa Japanin virtuaalinen idoli ( 4. syyskuuta 2009 muisto Internet-arkistossa ). Julkaisussa: asiaone , luettu 28. maaliskuuta 2013.
  96. ↑ Trendikäs Nikkei音 楽 シ ー ン に 異 変？ 「初 ミ ミ ク」 ャ ー ト イ ン の 理由. Julkaisussa: trendy.nikkeibp.co.jp (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  97. ↑ Oriconデ ビ ュ ー 9 年 目 の 水 樹 奈 々 、 声優 史上 初 の 首位 獲得 に 「夢 の よ う な 出来 事」 . Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  98. ↑ Oricon “け い お ん！” の 放 課後 テ ィ ー タ イ ム 、 ア ニ キ キ ャ と し て 史上 初 の 1 位. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  99. ↑ Oricon初 音 ミ ク “ボ ー カ ロ イ ド ア ル バ ム” が 徳 永 を 押 さ え 、 初 首位. Julkaisussa: Oricon (japani), käytetty 28. maaliskuuta 2013.
  100. ↑ Mike Ragogna Keskustelut Seymour Steinin, Lori Liebermanin ja Sun Recordsin Josh Collumin, Collin Bracen ja Julie Robertsin sekä Ed Kowalczyk Exclusivein kanssa . Julkaisussa: The Huffington Post , käyty 20. elokuuta 2015.
  101. ↑ simplymissj Hamasaki Ayumin sinkkujen ja albumien kokonaismyynti nousee 50 miljoonaan . Julkaisussa: TokyoHive , käyty 6. huhtikuuta 2013.
  102. ^ HIP ONLINE Toshi Kubota (haastattelu) . Julkaisussa: hiponline , luettu 27. maaliskuuta 2013.
  103. ↑ Laula se Usher - 8701 Album Lyrics . Julkaisussa: Let's Sing It , käyty 26. elokuuta 2012.
  104. ↑ JpopAsia Sano "I Gotta Believe!" Feat. De La Soul, kaksinkertainen . Julkaisussa: jpopasia.com , käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  105. ↑ Generasia Mitä tekoälyyn menee . Julkaisussa: Generasia , käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  106. ↑ Hip-pop Yuna Ito X Celine Dion - Anata ga Iru Kagiri ~ MAAILMA Uskomaan ~ . Julkaisussa: hippop.wordpress.com (englanti), luettu 27. maaliskuuta 2013.
  107. ↑ JUST JARED Fergie FERG Liitosten Koda Kumi ( Memento of alkuperäisen 1. lokakuuta 2015 Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. . Julkaisussa: JUST JARED , käyty 27. maaliskuuta 2013. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.justjared.com
  108. ↑ Generasia, poika on minun (BENI) . Julkaisussa: generasia , käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  109. ↑ CDJapan NE-YO: Collection Complete Edition (SHM-CD) (w / DVD, rajoitettu painos) . Julkaisussa: CDJapan (englanti / japani), käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  110. ↑ Generasia Stronger (AI) . Julkaisussa: generasia , käytetty 27. maaliskuuta 2013.
  111. ↑ Profeettablogi Namie Amuro yhteistyöhön After Schoolin ja Lil 'Waynen kanssa . Julkaisussa: theprophetblog , luettu 27. maaliskuuta 2013.
  112. ^ Carolyn Huang Jin Akanishi debytoi Yhdysvalloissa "Test Drive" -elokuvassa marraskuussa ( Memento 28. huhtikuuta 2014 Internet-arkistossa ). Julkaisussa: asia pacific arts (englanti), luettu 27. maaliskuuta 2013.
  113. ↑ Ultimate Omarion TARKISTA POIKAAMME, JOTKA TEE HÄNEN TÄMÄN MUSIIKKIVIDEOISSA, Rakastan sitä! ( Memento 5. lokakuuta 2012 Internet-arkistossa ). Julkaisussa: Ultimate Omarion , käyty 27. maaliskuuta 2013.
  114. ↑ Crystal Kay (ク リ ス タ ル ケ イ)今日 １０ 月 日 か ら ら イ オ ネ ル ・ リ ッ ー 『エ ン ド ド レ ス ラ ブ』 ja CRYSTAL KAY の 配 配 信 が ス タ ー ト！！！！ . Sisään: Facebook (englanti / japani), luettu 27. maaliskuuta 2013.
  115. ↑ iTunes Sweet Spot (feat. May J.) - Single . Julkaisussa: iTunes (japani), käytetty 26. maaliskuuta 2013.