Lee Krasner

Leonore "Lee" Krasnerille os Lena Krassner (syntynyt Lokakuu 27, 1908 in Brooklyn , New York , † Kesäkuu 19, 1984 in New York ) oli amerikkalainen taidemaalari ja kollaasi taiteilija. Vuonna 1940 hän kuului ensimmäisen sukupolven abstrakti ekspressionismi New Yorkissa, ja myöhemmin hän avioitui toimintamaalaus taidemaalari Jackson Pollock . Pollockin elinaikanaan ja kauan hänen kuolemansa jälkeen Krasnerin työ seisoi hänen aviomiehensä varjossa, jonka ainoa perillinen ja kiinteistönhoitaja hän oli. Hänen työnsä on saanut itsenäisen työn vasta 1990-luvulta lähtien. Häntä pidetään nyt osittain "abstraktin ekspressionismin edelläkävijänä", ja hänen teoksiaan on esillä tärkeimmissä museoissa ympäri maailmaa.

Elää ja toimi

lapsuus

Lee Krasner (oikealla) nuoremman sisarensa Ruthin kanssa noin vuosina 1915-16.

Lee Krasner oli venäläisjuutalaisten maahanmuuttajien lapsi Shpykivistä (nykyisin Vinnitsian alue , Ukraina ). Hänen isänsä Joseph Krassner pakeni Yhdysvaltoihin vuonna 1905 juutalaisten vainolta. Alkuvuodesta 1908 hän onnistui tuomaan vaimonsa Annan ja hänen viisi lastaan ​​New Yorkiin. Yhdeksän kuukautta perheen yhdistymisen jälkeen Lena syntyi. Perhe oli hyvin uskonnollinen ja asui vaatimattomissa olosuhteissa Brooklynissa, jossa Krassner juoksi kalakojua Blake Street Marketilla. Vaikka Joseph vietti paljon aikaa synagogassa ja häntä pidettiin syrjäisenä ja sisäänpäin kääntyneenä, Anna hoiti jokapäiväistä elämää lasten kanssa. Koti oli jiddishiä , hepreaa , venäjää ja englantia .

Nuoriso ja koulutus

Kolmetoista vuoden iässä Krasner sanoi haluavansa olla taiteilija. Hän alkoi kopioida kuvia muotimainoksista ja piirsi paljon. Tänä aikana hän alkoi kapinoida juutalaista uskontoa vastaan ​​kotona ja kristillistä uskontoa koulussa. 1900-luvun alun feminististen liikkeiden innoittamana hän käsitteli naisten roolia yhteiskunnassa. Noin 14-vuotiaana hän kääntyi lopullisesti juutalaisen uskonnon puoleen ja päätti käydä Washington Irvingin lukiossa , New Yorkin ainoassa koulussa, jossa oli tuolloin tyttöjen taidekurssi. Vuodesta 1922 hän kutsui itseään Lena Lenoren sijasta. Myöhemmin hän poisti s: n sukunimestään Krassner ja lyhensi etunimen Lee: ksi .

Valmistuttuaan Washington Irving korkea , hän opiskeli 1926-1929 on Naisen taidekoulun että Cooper Union . Täällä häneen vaikutti hänen opettajansa Victor Simon Pérard , joka ei ollut yhtä kiinnostunut elävästä kuvauksesta kuin täydellisestä tekniikasta. Krasner kopioi opettajansa tyylin niin hyvin, että hän palkkasi hänet piirtämään piirroksia oppikirjaan. Nuori taiteilija perusti ensimmäisen studionsa ystävien kanssa 5th Avenuen ja 15th Streetin kulmaan. Kuvanveistäjä Moses Wainer Dykaar työskenteli myös samassa talossa, ja Krasner istui pian maalarin mallina säännöllisesti. Dykaar ehdotti, että hän ilmoittautuisi Taideopiskelijoiden liigaan, koska ohjelma siellä on parempi ja vähemmän jäsennelty kuin Cooper Unionissa. Krasner ilmoittautui George Bridgmanin piirustustunnille vuonna 1928. Vaikka opettajalla ja opiskelijalla ei ollut juurikaan tekemistä toistensa kanssa, täällä he oppivat jakamaan hahmot geometrisiksi kappaleiksi, mikä tarkoitti askelta kohti abstraktiota. Vuonna 1929 hän meni tunnettuun kansalliseen muotoilukorkeakouluun , jossa hän opiskeli ensimmäistä kertaa sekoitetun sukupuolen luokassa. Täällä hänellä oli vankka piirustus-, sävellys- ja teknologiakoulutus. Koulun konservatiivisessa ympäristössä hänet huomattiin itsepäinen "häiriötekijä".

Vuonna 1929 Krasner tapasi opiskelijakaverinsa, venäläisen maahanmuuttajan Igor Pantuhoffin. Pantuhoff oli modernin maalauksen fani ja osallistui yhdessä Krasnerin kanssa lukuisiin vastaaviin vernissageihin. Hänen kauttaan hän tutustui eurooppalaisiin taiteilijoihin, kuten Arshile Gorky ja Willem de Kooning. Väitetysti jalo alkuperänsä kanssa flirttaileva pantuhoff vei Krasnerin juhliin ja sosiaalisiin tapahtumiin ja oli vastuussa siitä, että hän pukeutui ja muodostui nyt ylellisemmäksi. Toisaalta Pantuhoff oli alkoholisti, huijasi ja kohteli Krasneria huonosti. Hän jatkoi huolta hänestä.

Krasnerille vierailut modernin taiteen museoon (MoMA), joka avattiin vuonna 1929, vaikuttivat pysyvästi hänen työhönsä . Täällä hän näki kuvia Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Matisse ja Picasso. Hänen seuraavan ajanjakson teoksensa osoittavat selvästi näiden taiteilijoiden vaikutteet. Hän itse kuvasi modernin maalauksen tuntemista "mullistukseksi [...] kuin Schopenhauerin tai Nietzschen lukeminen . Vapautuminen, [...] ovi avattiin. "

Päästäkseen alastonkurssille Krasner työskenteli sopivien esityskappaleiden parissa vanhempiensa loma-asunnossa tulevana kesänä. Loppujen lopuksi hän käytti omakuvaa, joka näyttää hänet, katsellen vakavasti ja kriittisesti kuvasta, samalla kun maalaa puutarhassa. Tarkasteltuaan öljymaalausta arviointilautakunnan puheenjohtaja arvioi, että Krasner oli käyttänyt "likaa temppua" ja vain teeskenteli olevansa maalannut ulkona. Tuomarit eivät halunneet uskoa, että aloittelija voisi olla niin hyvä. Ainoastaan ​​suurella suostuttelulla taiteilija onnistui voittamaan osallistumisen kurssille.

Lukuisia varhaisia ​​teoksia menetettiin tulipalossa, joka tuhosi hänen vanhempiensa talon vuonna 1931. Vuonna 1932 Krasner lähti National Academy of Design: Suuren masennuksen jälkeisen huonon taloudellisen tilanteen vuoksi hän ei enää kyennyt maksamaan lukukausimaksuja. Sitten hän osallistui ilmaisiin kursseihin New Yorkin City Collegessa ja aloitti siellä opettajankoulutuksen. Hän työskenteli myös tarjoilijana Greenwich Villagessa , jossa tapasi muita taiteilijoita ja kirjailijoita, kuten B. tapasi Harold Rosenbergin . Rosenbergin kanssa, joka myöhemmin loi termin "Action Painting", Krasner kehitti elinikäistä ystävyyttä ja älyllistä vaihtoa.

Osallistuminen WPA: n ohjelmiin

Lee Krasnerin suunnittelema seinämaalaus (1940, guassi )

Vuonna 1935 hän suoritti opettajankoulutuksen vain huomatakseen, että hän ei todellakaan halunnut opettaa, vaan olla taiteilija. Vuosina 1935–1943 hän osallistui WPA: n liittovaltion taideprojektiin , joka oli käynnistetty taiteilijoiden työpaikkojen luomisohjelmana osana New Deal -ohjelmaa . Siellä hän laati muiden taiteilijoiden suunnittelemat seinämaalaukset . Vasta 1940 ja 1941 hän sai tilaisuuden suunnitella omat abstraktit seinämaalauksensa. Ensimmäinen projekti valmistui ennen suunnittelun toteuttamista. Toisen projektin oli lähdettävä Krasnerista ennen valmistumistaan ​​auttamaan sotataloudessa. Molempien projektien luonnokset on kuitenkin säilynyt. Ne näyttävät suorat, biomorfiset muodot pääväreissä mustan, valkoisen ja harmaan kanssa Mondrianin , Mirón ja Picasson perinteiden mukaisesti . Seinämaalausten parissa työskentelyn lisäksi Krasner suunnitteli julisteita ja koristeli näyteikkunoita WPA: lle.

Opiskeli Hans Hofmannin luona

Vuosina 1937-1940 hän opiskeli stipendillä saksalaissyntyisen taidemaalarin Hans Hofmannin yksityisessä taidekoulussa . Hofmannin vaikutuksen vuoksi hän kääntyi yhä enemmän kubistiseen ja vapaaseen abstraktioon. Krasner piti Hofmannin analyyttisestä kubismista ja siitä, miten hän, joka tietoisesti hyväksyi kankaan kaksiulotteiseksi tilaksi, järjesti kuvatilat. Hän oppi häneltä, kuinka käyttää "työnnä ja vedä" -tekniikkaa tilavuuden luomiseksi vastakkaisista värikerroksista. Tänä aikana hän käsitteli paljon eurooppalaisen modernismin lähestymistapoja, värejä ja aiheita. Krasner kärsi kuitenkin Hofmannin sovinismista. Kerran hän kommentoi yhtä hänen teoksistaan ​​sanomalla: "Se on niin hyvä, ettet huomaa, että nainen on maalannut sen." Tunnin aikana Hofmann repäisi joskus oppilaidensa piirustuksia ja pani ne takaisin yhteen tehdäkseen asioita. selvää, mitä pitäisi parantaa. Tämä on saattanut innostaa Krasneria myöhemmin tekemään kollaaseja.

1930-luvun puolivälissä tai loppupuolella Krasneriin vaikuttivat surrealistit, kuten Giorgio de Chirico ja italialainen Pittura Metafisica . teokset todistavat Gansevoort I ja II . Hän ihaili Edgar Allan Poea ja Arthur Rimbaudia . Vuonna 1939 hänellä oli kerroksen Rimbaudin käännöksestä A Season in Hell asunnon seinälle: "Kenelle minä palkkan itseni? Mitä pedoa on palvottava? Mikä pyhän kuvan hyökkäys? Mitkä sydämet murtan? Mitä valheita minun on pidettävä yllä? ”, Viimeinen lause korostettiin sinisellä. Krasnerin ystävät epäilivät, että näillä linjoilla oli myös jotain tekemistä eron kanssa Pantuhoffista, joka oli muuttanut Floridaan ilman häntä.

Ensimmäiset näyttelyt ja aika Jackson Pollockin kanssa

Krasnerille sanotaan tavannut Jackson Pollock jo 1936 klo parvi osapuoli järjestämässä Artists unionin . Siellä hän astui hänen jaloilleen tanssin aikana, oman lausuntonsa mukaan. Myöhemmin hän kertoi usein toisen tarinan ensimmäisestä kohtaamisesta: Marraskuussa 1941 Krasner tapasi taiteilijan ja kuraattorin John D. Grahamin ja näytti hänelle studionsa. Graham oli niin innoissaan, että kutsui hänet näyttelyyn, jossa hän vastasi ranskalaisia ​​ja amerikkalaisia ​​taiteilijoita. Kun hän luki osallistujaluettelon, hän löysi tuntemattoman nimen Jackson Pollock . Hän päätti käydä kollegallaan vierailulla studiossa. Krasner ja Pollock tapasivat useammin seurauksena ja lopulta heistä tuli pari. Mutta tämäkin tarina perustuu ensisijaisesti Krasnerin lausuntoihin.

Vuonna 1940 Krasnerille näytti hänelle töihin 4. vuosinäyttely on amerikkalaisen abstraktin taiteen (AAA) on amerikkalainen Kuvataideakatemiassa Galleries New Yorkissa. Se oli ensimmäinen kerta, kun hänen työnsä oli arvosteltu lehdistössä - tässä tapauksessa New York Postin kriitikko, joka huijasi abstraktia taidetta.

Vuonna 1941 Krasner osallistui myös AAA: n yhteisnäyttelyyn - yhdessä Fernand Légerin ja Mondrianin kanssa, joista oli tullut ryhmän jäseniä Krasnerin ja muiden taiteilijoiden aloitteesta. Mondrian piti Krasnerin työn vahvasta sisäisestä rytmistä. Hänellä ja Krasnerilla oli rakkaus boogie-woogieen , he menivät tanssimaan yhdessä pari kertaa. Mondrian maalasi myöhemmin Broadway Boogie Woogien musiikkilajin innoittamana .

Samana vuonna hän tapasi Pollockin jälleen osana amerikkalaisia ​​ja ranskalaisia ​​maalauksia näyttelyssä McMillen-galleriassa, jossa he molemmat työskentelivät mm. Mukana olivat Willem de Kooning , Stuart Davis , Walt Kuhn , Picasso , Matisse , Braque , Bonnard ja Modigliani . Vaikuttuneena Pollockin työstä hän esitteli hänet muille maalareille, mukaan lukien de Kooning.

Vuonna 1942 hän työskenteli War Services Project -hankkeessa , joka oli WPA: n viimeinen osa: Hän valvoi 19 ikkunanäytön suunnittelua, joita käytettiin pelastuspalvelukurssien mainostamiseen kaupungin korkeakouluissa. Krasner varmisti, että Pollock oli osa hänen tiimiään, joka koostui kahdeksasta artistista. Osallistuessaan joihinkin näistä pelastuspalvelun kursseista - mukaan lukien räjähteiden kemian alalla - Krasner päätti ottaa valokuvia kursseista. Tämä johti kollaaseihin, joissa yhdistettiin valokuvaus , piirustus ja typografia venäläisten konstruktivistien mallin perusteella . Kollaaseista on säilynyt vain valokuvia.

Kun Krasnerista ja Pollockista tuli pari, heidän työstään tuli heidän tärkein prioriteettinsa. Siitä lähtien hän teki kaiken tukeakseen häntä, yritti hallita hänen alkoholinkäyttöään, hänestä tuli hänen sihteerinsä ja johtaja. Pollockin työn, joka oli jättänyt kubismin taakseen, Krasner itse joutui kolmen vuoden luovaan kriisiin vuodesta 1942 eteenpäin. Tänä aikana hän tuotti vähän enemmän kuin niin sanotut "harmaat laatat": monta kertaa maalatut kankaat, joiden paksun, amorfisen pigmenttikerroksen alla "kuva [...] ei voinut syntyä".

Pienet kuvat (1946-1950)

Pollock-Krasner House and Studio on Springs, East Hampton, on Yhdysvaltain kansallinen historiallinen maamerkki

Hän pystyi vapautumaan tästä saartosta vasta vuonna 1945: hän ja Pollock olivat naimisissa ja ostaneet rappeutuneen talon Springsissä Long Islandilla Peggy Guggenheimin lainalla . Krasner uskoi, että maalaiselämä parantaisi Pollockin masennusta ja estäisi häntä juomasta. Aluksi hän työskenteli makuuhuoneessa, mutta myöhemmin käytti talon navetta studiona, jossa oli tilaa myös suuremmille töille. Makuuhuone oli nyt Krasnerin käytettävissä työtilana. Vuodesta 1946 hän alkoi maalata siellä "pieniä kuvia": vilkkaita, hohtavia abstrakteja, joita levitettiin useissa öljymaalikerroksissa toistuvilla kuvielementeillä, jotka muistuttavat Pollockin kaikkea tekniikkaa . Alun perin luotiin pienempiä muotoja, joiden halkaisija oli 50-80 cm. Yksi näiden kuvien tunnusmerkeistä on käytetty hallittu tippumisen tekniikka. Toinen on, että niitä ei luotu maalaustelineelle, vaan ne työskentelivät vaakasuorassa. Toisin kuin Pollock, joka oli tekemisissä suurempien alueiden kanssa, Krasner ei toiminut "seisomassa kuvassa", vaan vain nojautui sen yli. Miehensä innoittamana hän eteni intuitiivisemmin kuin ennen ja yritti olla yhtä luonnon kanssa sen sijaan, että kuvaa sitä. Krasner, joka oli kiinnostunut hahmoista ja järjestelmistä koko elämänsä ajan , puhui "hieroglyfeistään" viitatessaan "pieniin kuviin". Myöhemmin Marcia Tucker huomasi, että Krasner työskenteli täällä oikealta vasemmalle, ja kertoi sen hepreaksi, jonka Krasner oli oppinut lapsena.

Talvella 1947 kylmä pakotti Krasnerin työskentelemään talon pohjakerroksessa lieden lähellä. Hän loi kaksi mosaiikkipöytää vanhoista vaunupyöristä, painos koostui muun muassa. valmistettu kuorista, pikkukivistä, sirpaleista ja pukukoruista. Yksi pöydistä oli esillä yhdessä ”Pienien kuvien” kanssa vuonna 1948 Bertha Schäfer -galleriassa New Yorkissa. Krasner sai tästä varauksetta myönteisen arvion.

Vaikka Jackson Pollockin ura oli nyt meteorinen ja hänet julistettiin Life Magazinen ”elävimmäksi eläväksi amerikkalaiseksi taiteilijaksi”, Krasner pysyi ”Mrs. Pollock ”taustalla. 1940- ja 50-luvulla hän joskus allekirjoitti teoksensa "LK": n kanssa tai ei ollenkaan, piilottaakseen identiteettinsä naisena.

Ensimmäinen kollaasityö (1950–1955)

Krasnerilla oli ensimmäinen yksityisnäyttelysä vuonna 1951 Betty Parsons -galleriassa New Yorkissa. Kriitikot saivat suurelta osin positiivisesti 14 abstraktia maalausta, mutta Krasner ei kyennyt myymään yhtä. Itsevarmuuden vaivaama hän kääntyi sitten mustavalkoisten piirustusten sarjaan, jonka hän repäisi jälleen inhossa. Kun hän ei palannut studioon - muunnettu savustamo Springsin kiinteistölle - vasta muutama viikko myöhemmin, hän alkoi liimata repeytyneet palat takaisin yhteen. Lisäksi hän leikkasi vanhat öljymaalaukset ja kerrossi ne yhdessä muiden materiaalien ja Pollockin hylättyjen piirustusten osien kanssa Betty Parsons -näyttelyn myymättömien maalausten päälle. Vuonna 1955 hän näytti nämä “kollaasimaalaukset” New Yorkin talligalleriassa .

Profetia (1956)

1950-luvun alussa Pollock oli alkanut juoda uudelleen kahden vuoden pidättymisen jälkeen. Hänen tilansa heikkeni nopeasti, mikä vaikutti kielteisesti kahden taiteilijan avioliittoon ja sosiaaliseen elämään. Krasner, joka yritti turhaan hillitä Pollockin alkoholinkäyttöä ja samalla edistää uraa, sai itse terveysongelmia. Vuonna 1956 hän maalasi kuvan, joka poikkesi edellisestä työstään monimutkaisten, mehevien muotojen ja värien vuoksi ja häiritsi taiteilijaa itseään. Hän nimesi kuvan ennustukseksi . Pollock vakuutti hänelle, että se oli "hyvä kuva" ja että hänen ei pitäisi "ajatella sitä, vain siirtyä eteenpäin". Molempien ystävä ja sponsori Alfonso Ossorio osti kuvan heti.

Kun Pollock vihdoin aloitti suhteen nuoren Ruth Kligmanin kanssa, Krasner vaati päätöstä. Hän päätti mennä yksin suunnitellulle matkalle Eurooppaan. 12. elokuuta 1956 hän sai tietää, että Pollockilla oli kuolemaan johtanut onnettomuus päihtyneenä. Hänen rakastajansa loukkaantui vakavasti auto-onnettomuudessa ja hänen ystävänsä Edith Metzger tapettiin. Krasner palasi seuraavana päivänä New Yorkiin.

Aika Pollockin kuoleman ja muiden teosten ja näyttelyjen jälkeen

Earth Green -sarja (1956-1958)

Pian Pollockin kuoleman jälkeen luotiin kolme kuvaa, jotka nähdään Profetian yhteydessä : Syntymä , Embrace ja Kolme kahtena . Teokset, jotka ovat saaneet inspiraationsa Picasson Les Demoiselles d'Avignonista , osoittavat nykimistä, toisiinsa kietoutuneita, rikkoutuneita, voimakkaasti muotoiltuja muotoja lihavilla vaaleanpunaisilla ja ruumiittomilla silmillä muotokuva-muodossa. Kuvassaan he vastustivat New Yorkin koulun hallitsevaa abstraktia estetiikkaa . Ne näyttävät heijastavan Krasnerin vihaa, syyllisyyttä, kipua ja hänen menetyksiä. Krasner vastasi tuolloin kysymykseen siitä, kuinka hän voisi jopa maalata surun aikana:

Nämä ja 14 muuta kuvaa vuosina 1956–57 muodostavat Earth Green -sarjan; ne kunnioitettiin vuoden 1958 yksityisnäyttelyssä Martha Jackson -galleriassa. Stuart Preston New York Timesista vaikutti Krasnerin rohkeudesta tuolloin. Taidekriitikko John Russell kuvaili The Seasons -sarjaa "yhtenä aikansa merkittävimmistä kuvista".

Umber-sarja ( 1959-62 )

Pollockin kuoleman jälkeen Krasner oli alkanut käyttää entistä studiotaan, koska se oli suurin työtila, jolla oli parhaat valaistusolosuhteet. Hän kärsi unettomuudesta tuolloin. Kun äiti kuoli vuonna 1959, hän kärsi masennuksesta. Nyt luotiin sarja suurikokoisia maalauksia, joita kutsutaan "Yömatkoiksi" tai "Umber-sarjoiksi": Koska Krasner halusi työskennellä väreillä vain päivänvalossa, hän rajoittui näihin yökuviin vain umber-sävyihin ja valkoisiin. Temaattisesti hän käsittelee syntymää , kuolemaa ja hengellisyyttä . Toisin kuin hillityt värit, toteutus näyttää epätavallisen raakalta ja räjähtävältä. Vain 1,60 metriä pitkä Krasner maalasi täällä valtavalla fyysisellä ponnistelulla ja hyppäsi joskus pitkävartisella harjalla saavuttaakseen kuvan pisimmät kulmat. Hän raahasi ja veti harjan kankaan yli käyttäen paksua maalia, joka tippui ja roiskui pinnalle. Vaikka Clement Greenbergin kaltaiset kriitikot eivät suhtautuneet tähän dramaattiseen teokseen hyvin, Krasner jatkoi. Yhteys Pollockiin on tuntuva sarjan kuvissa, mutta Krasner yrittää voittaa vaikutuksensa. Sarja sisältää 24 maalausta.

Seinämaalaukset Broadwaylla

Vuonna 1958 Krasner sai tehtävän suunnitella kaksi seinämaalausta yrityksen pääkonttorille Broadwaylle . Tässä tehtävässä hän työskenteli veljenpoikansa Ronald Steinin kanssa. Seinämaalauksiin - joista suurin on 26 m leveä - käytettiin epäsäännöllisesti murtuneita italialaisia ​​lasikiviä. Voit nähdä abstrakteja, epäsäännöllisiä, rosoisia muotoja rikkaassa punaisessa, mustassa, sinisessä ja vaaleanvihreässä, jotka eroavat suorakulmaisista, yksitoikkoisista toimistorakennuksista.

Ensisijainen sarja (1960-luku)

1960-luvun alussa Krasner rikkoi kätensä ja alkoi maalata vasemmalla kädellään: Hän painoi maalin suoraan putkesta kuvan päälle ja ohjasi vasemman kätensä liikkeitä oikeanpuoleisilla sormenpäillä. Tämä huolellisempi työ, jossa kankaan osat pysyivät valkoisina, on z. B. sinisen ja Ikaruksen kautta olevat kuvat , jotka lasketaan osana Alkeisyhdistelmää . Krasner maalasi nyt taas enemmän väreillä, rennolla, kalligrafisella eleellä ja rohkeammilla muodoilla. Kuvat näyttävät kukkaisilta ja yleviltä. Vuonna 1965 hänelle omistettiin retrospektiivi Lontoon Whitechapel-galleriassa : hänen ensimmäinen museonäyttely, joka oli esillä useissa Ison-Britannian kaupungeissa ja New Yorkissa ja sai positiivisen vastauksen.

Samanaikaisesti hän tuotti sarjan abstrakteja gouache- piirustuksia käsintehdylle paperille : Krasner kokeili vain yhtä tai kahta sekoittamatonta väriä ja paperin rakennetta - oman lausuntonsa mukaan, koska hän nautti siitä ja teki siitä helppoa.

Vuonna 1968 Krasner näytti Marlborough-Gerson-galleriassa: Lee Krasner: Viimeaikaiset maalaukset oli heidän ensimmäinen näyttely, josta keskusteltiin laajasti feministisen liikkeen yhteydessä.

Jatkokokeilu (1970-luku)

Krasner ei halunnut liittyä tunnistettavaan tyyliin, hän kokeili jatkuvasti studiossa. 1970-luvun alussa hänen maalauksensa pehmeät, ruumiilliset rakenteet katosivat, mikä antoi tilaa abstrakteille muodoille, joissa oli kovat reunat kirkkaissa väreissä. Kriitikko Robert Hughes kuvasi kuvia "kuumina rummuina silmämunassa 50 askeleen päässä [d]". He olivat muun muassa vuonna 1973 Lee Krasner -näyttelyssä. Suurikokoista maalausta esitetään klo Whitney Museum of American Art . Se oli hänen tähän mennessä merkittävin retrospektiivi, ja kriitikot ottivat sen innokkaasti vastaan.

Edellisenä vuonna Krasner oli liittynyt "Women in the Arts" -ryhmään ja osoittanut noin 300 muun osanottajan kanssa naisartistien huomion puutetta vastaan. Yhdessä mm. Louise Bourgeois ja Chryssa suositteli, että naisten teoksia tulisi näyttää New Yorkin suurimmissa museoissa.

Krasner esitteli yksitoista suurikokoista kollaasia vuonna 1977 Pace-galleriassa New Yorkissa. Kuraattori Bryan Robertson löysi Krasnerin studiosta vanhoja hiilipiirustuksia 1930-luvulta. Taiteilija leikkasi piirustukset ja käsitteli katkelmat uusissa teoksissa.

Vuonna 1978 Krasnerin teoksia 1930- ja 1940-luvuilta esitettiin näyttelyssä Abstrakti ekspressionismi: Muodostumisvuodet . Täällä hänet kunnioitettiin ensimmäistä kertaa abstraktina ekspressionistina alusta alkaen. Näyttelyn yhteydessä Whitney-museossa näytettiin taidehistorioitsijan Barbara Rosen dokumenttielokuva Lee Krasner: The Long View .

Rose, Krasnerin ystävä, kuratoi Krasner / Pollock -näyttelyn kolme vuotta myöhemmin . Työsuhteen esitetty vuonna East Hampton ja New Yorkissa. Krasner pelkäsi aluksi, että näyttely saattaa osoittautua "kauheaksi kompastuskiveksi taiteilijalle". Itse asiassa New York Times puhui kahden taiteilijan "symbioottisesta suhteesta" tasavertaisesti. Yksi arvostelija oli sitä mieltä, että "Krasner-Pollock-yhteyden täydellinen uudelleenarviointi" oli tarpeen.

Lee Krasnerin hautakivi Green Riverin hautausmaalla Springsissä. Taustalla Jackson Pollockin hauta

Lee Krasner kuoli New Yorkin sairaalassa Manhattanilla vuonna 1984 75-vuotiaana. Hänet haudattiin miehensä viereen Springsin hautausmaalle. Hänen kunniakseen järjestetyssä muistojuhlassa Metropolitan Museum of Artissa Susan Sontag ja Edward Albee . Hänen kuolemansa jälkeen hänen omaisuutensa, Pollock-Krasnerin talo ja studio Springsissä, East Hamptonissa , avattiin yleisölle. Pollock-Krasner-säätiö , joka perustettiin postuumisti vuonna 1985 Krasnerin tahdon mukaan, tukee taiteilijoita ja taiteellisia instituutioita. Hänestä tunnetaan 599 teosta.

Lee Krasner ja Jackson Pollock

Suhteensa alussa Krasner toi Pollockin, joka oli kolme vuotta nuorempi, kosketuksiin eurooppalaisen taiteen kanssa ja esitteli hänet muille taiteilijoille ja ihmisille, jotka olivat hänen kannaltaan vaikuttavia. Hän sai hänet ansaintamahdollisuuksiin, järjesti näyttelyt ja jätti omat tavoitteensa syrjään. Krasner kuvaili Pollockia taiteilijaksi, joka vaikutti häneen eniten Matisseen ja Picasson lisäksi. Pollock kannusti Krasneria, kun hän epäili työstään. Elämänsä viime vuosina Pollockin kasvava alkoholiongelma merkitsi avioliittoa. Hänen kuolemansa jälkeen Krasner oli Pollockin ainoa perillinen ja hänestä tuli hänen kiinteistönhoitajansa. Harold Rosenberg kuvaili häntä voimakkaaksi taiteilijaleskeksi, joka onnistui nostamaan nykyaikaisen amerikkalaisen abstraktin taiteen hintoja. BH Friedmanin mukaan hän ei halunnut myydä Pollockin maalauksia liike-elämän tarkkuuden vuoksi, mutta koska hän oli hyvin kiintynyt niihin.

Usko

Krasnerin vanhemmat olivat juutalaisia ​​ortodoksisia , lapsena Krasner oli uskovainen ja kävi säännöllisesti kirkossa. Hän ihaili isänsä huolellisesti suunniteltuja uskonnollisia kirjoja ja kiehtoi heprealaista kirjoitusta. Vähitellen hän menetti uskonsa, joka toisaalta liittyi Nietzschen ja Schopenhauerin lukemiseen . Toisaalta hän ei pitänyt siitä, että ortodoksisessa juutalaisuudessa naisia ​​pidettiin miehiä alempiarvoisina. Oman tunnustuksensa mukaan eräänä päivänä teini-ikäisenä hän ilmoitti vanhemmilleen, että hänellä oli tarpeeksi uskonnosta. Siitä lähtien hän on kieltäytynyt harjoittamasta sitä, mutta piti silti itseään juutalaisnaisena.

Vastaanotto elokuvissa ja kirjallisuudessa

• Vuonna 1978 Barbara Rose julkaisi 30 minuutin dokumentin Lee Krasner: Pitkä näkymä
• Ed Harrisin ja hänen kanssaan kirjoittamassa biografisessa Pollockissa (2000) taiteilijaa kuvasi Marcia Gay Harden . Hänelle muotokuva ”voimakastahtoinen, emancipated Lee Krasnerille” , Gay Harden sai palkinnon parhaasta naissivuosasta vuoden 2001 Oscar .
• John Updiken Seek My Face -romaanin päähenkilö on muun muassa. Mallin mukaan Lee Krasner.

Näyttelyt (valinta)

• 1951: ensimmäinen yksityisnäyttely Betty Parsons -galleriassa New Yorkissa
• 1951: 9. katutaiteen näyttely , New York
• 1955: Vakaa galleria , New York
• 1958: Lee Krasnerin viimeisimmät maalaukset , Martha Jackson Gallery , New York
• 1960: Viimeaikaiset maalauksia Lee Krasner klo Howard Wise Galleria , New York
• 1965: Lee Krasner. Maalauksia, piirustuksia ja kollaaseja klo Whitechapel Art Gallery , Lontoo
• 1973: Lee Krasner. Suuria maalauksia että Whitney Museum of Modern Art , New York
• 1977: Yksitoista tapoja käyttää sanoja nähdä at Pace Gallery , New York
• 1978: Abstrakti ekspressionismi: varhaisina vuosina on Herbert F. Johnsonin museo , The Seibu museo ja Whitney .
• 1979: Lee Krasner. Maalauksia 1959-1962 on Pace Galleria , New York
• Vuodesta 1981 edusti Robert Miller Gallery , New York
• 1981: Lee Krasner. Maalauksia 1956-1971 on Janie C. Lee Galleria , Houston
• 1981: Krasner / Pollock. Työsuhde on Guild Hall, Easthampton ja Grey taidemuseo ja opintokeskus osoitteessa New York University
• 1983: Lee Krasner. Retrospektiivinen klo Taidemuseo , Houston
• 1984: Lee Krasner. Retrospektiivinen klo Museum of Modern Art , New York
• 2019: Lee Krasner: Elävä väri Barbican Centerissä, Lontoo
• 2019/2020: Lee Krasner. Schirn Kunsthalle Frankfurt , 11. lokakuuta 2019 - 12. tammikuuta 2020
• 2020: Lee Krasner. Elävä väri. Zentrum Paul Klee , Bern, 7. helmikuuta - 10. toukokuuta 2020 (jatkettu 16. elokuuta 2020)

Palkinnot

• Erinomainen saavutus visuaalisessa taiteessa , naisten taiteen kaukasuksen palkinto (1980)
• Tunnetut panokset korkeakouluopetukseen , Stony Brook Foundationin palkinto (1980)
• Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1982)
• Kuvataiteen kunniatohtorin tutkinto New Yorkin osavaltion yliopistossa, Stony Brook (1984)

Luettelo tärkeimmistä teoksista

• 1929: Omakuva, Metropolitan Museum of Art
• 1934: Gansevoort, numero 1, Metropolitan Museum of Art
• 1938: Asetelma, Nykytaiteen museo
• 1940: Istuva alaston, Modernin taiteen museo
• 1949: Sävellys , Philadelphian taidemuseo
• 1949: Nimetön , Modernin taiteen museo
• 1951: Numero 3 (Nimetön), Modernin taiteen museo
• 1953: Nimetön, Australian kansallisgalleria
• 1955: Milkweed , Albright-Knox -galleria
• 1961: Polar Stampede, San Franciscon modernin taiteen museo
• 1964: Nimetön , Modernin taiteen museo
• 1965: Yöolennot, Metropolitan Museum of Art
• 1966: Gaea , Metropolitan Museum of Art
• 1969: Gold Stone, Kuvataideakatemian museot San Francisco
• 1970: Comet , Robert Miller -galleria
• 1972: Rising Green , Metropolitan Museum of Art
• 1976: Pakollinen , Kansallinen taidegalleria

lähdeluettelo

Näyttelyluettelot, monografiat

• Marcia Tucker , Lee Krasner: Lee Krasner: Suuret maalaukset . 1973.
• Barbara Rose , Lee Krasner: Lee Krasner: Retrospektiivi . Kuvataidemuseo, Houston / Museum of Modern Art New York 1983, ISBN 978-0-87070-415-4 .
• Bryan Robertson: Lee Krasner: kollaaseja . Robert Miller -galleria, 1986, ISBN 0-944680-16-X .
• Sandor Kuthy, Ellen G.Landau: Lee Krasner - Jackson Pollock. Taiteilijaparit - taiteilijaystävät / Dialogues d'artistes - resonanssit. Kunstmuseum Bern / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990.
• Richard Howard, John Cheim, Lee Krasner: Lee Krasner: Umber-maalaukset . Robert Miller -galleria, 1993, ISBN 0-944680-43-7 .
• Annette Reich, Svenja Kriebel: Abstrakti ekspressionismi Amerikassa. Lee Krasner, Elaine de Kooning , Hedda Sterne , Joan Mitchell , Helen Frankenthaler . Pfalzgalerie Kaiserslautern , 2001, ISBN 3-89422-114-3 .
• Gail Levin: Lee Krasner - elämäkerta . Thames & Hudson, Lontoo 2019, ISBN 978-0-500-29528-1 .
• Eleanor Nairne , Ilka Voermann (Toim.): Lee Krasner. Barbicanin , Schirn Kunsthalle Frankfurtin , Zentrum Paul Kleen ja Bilbaon Guggenheim-museon johtajien yhteisellä esipuheella sekä Eleanor Nairne, Katy Siegel, John Yau , Suzanne Hudson teksteillä ja Gail Levinin haastattelulla Lee Krasnerin kanssa . Hirmer Verlag , München 2019, ISBN 978-3-7774-3296-0 .

kirjallisuus

• Ralf Leisner: Lee Krasner - Jackson Pollock. Studioyhteisö 1942–1956 . scaneg Verlag, 1995, ISBN 3-89235-105-8 .
• Ines Janet Engelmann: Jackson Pollock ja Lee Krasner . Prestel, 2007, ISBN 978-3-7913-3881-1 .

nettilinkit

• Lee Krasnerin kartano American Art -arkistossa
• Lee Krasnerin kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Teoksia ja noin Lee Krasner  että Saksan digitaalisen kirjaston
• Pollock-Krasner -säätiö (englanti)
• Pollock-Krasner House & Study Center (englanti)
• Lee Krasner. Julkaisussa: FemBio. Naisten elämäkerratutkimus (viitteillä ja viitteillä).

Yksittäiset todisteet

Tämä artikkeli on lisätty luetteloon artikkeleista lukemisen arvoinen 7. kesäkuuta 2020 tässä versiossa .