Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva [ vi̯ɐi̯ɾɐ ðɐ silvɐ ] (ranskalainen Marie-Hélène Vieira da Silva [ maʀi elɛn vjeʀa Dasilva ]; syntynyt  Kesäkuu 18, 1908 in Lissabon , †  Maaliskuu 6, 1992 vuonna Pariisi ) oli portugalilainen - ranskalainen maalari abstraktin taiteen ja graafinen taiteilija, joka sai kansainvälistä mainetta.

Elämä

Maria Helena Vieira da Silva tuli varakkaasta portugalilaisesta perheestä, joka tuki lapsuuden taiteellisia taipumuksia. Lissabonissa Vieira opiskeli Academia de Belas-Artesissa . Vuonna 1928 hän matkusti Pariisiin, jossa hän opiskeli kuvanveistoa alle Antoine Bourdelle ( Académie de la Grande Chaumière ) ja Charles Despiau ( Académie Scandinave ), mutta sitten vaikutuksen alaisena Fernand Léger ja Stanley William Hayters, alkoi maalata vuonna 1929, jolloin maasta 1930 Vuonna 1932 hän opiskeli Léger ja Roger Bissière klo Académie Ranson . Vuonna 1929 hän tapasi unkarilaisen taidemaalarin Arpad Szenèsin (1897–1985), jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1930. Vuonna 1930 hän näytti joitain maalauksiaan ensimmäistä kertaa Pariisissa.

Taiteilija asui Pariisissa (lukuun ottamatta 1940-1947, kun hän muutti ja Brasiliassa ) ja vuonna 1956 otti Ranskan kansalaisuus. Hän voitti muun muassa palkintoja São Paulon biennaalissa vuonna 1961 ja ensimmäisenä naisena Ranskan kansallisen taiteen Grand Prix -palkinnon vuonna 1966. Lähes kaikki suuret eurooppalaiset ja amerikkalaiset museot ovat hankkineet Maria Helena Vieira da Silvan teoksia.

Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, Lissabon

Hänen työlleen on ominaista viivaruudukon käyttö, joka luo avaruuskomponentin abstrakteihin kuviinsa.

Maria Helena Vieira da Silva oli mukana dokumentissa 1 (1955), documenta II (1959) ja myös documenta III: ssa vuonna 1964 Kasselissa .

Vuonna 1979 hänestä tuli kunnialeegonin ritari . Muiden palkintojen lisäksi hänet valittiin Britannian kuninkaallisen taideakatemian kunniajäseneksi vuonna 1988. Mercuryn kraatteri Vieira da Silva nimettiin hänen mukaansa vuonna 2013 .

taide

Varhaisesta iästä lähtien itsevarmuus, melankolia ja kuolemanpelko olivat tärkeitä teemoja da Silvan teoksessa, jota hän käsitteli kuolemaansa saakka.

Varhaiselle teokselle on ominaista surrealistiset , edustukselliset kuvat, joihin liittyy mytologisia viitteitä.

Pariisissa taiteilija aloitti sarjan avaruusesityksiä. Toiveettomana näyttävät huonesviitit , joiden seinät ja katot on peitetty osittain vääristyneellä ruutulaudalla, pesivät ja lukittuvat toisiinsa epätodellisella tavalla. Suuren kirjaston edustus tunnetaan parhaiten.

Ajan myötä nämä kuvat menettivät yhä enemmän näkökulmansa ja niistä tuli lopulta tasainen, mutta ei yhtä syvä labyrinttikuva , josta da Silva tunnetaan nykyään. Katsoja tarkastelee näennäisesti häiriintynyttä viivojen ja kenttien verkostoa, vaeltaa silmänsä harjanteiden yli, uskoo tunnistavan tilat täällä ja siellä ja lopulta laskeutuu näkyvälle kirkkaan valon alueelle, joka näyttää olevan läpimurto toiselle tasolle.

Usein melankolinen taiteilija näki kuoleman lunastavana hetkenä koettelemuksia ja ahdistuksia olevan elämän lopussa, kaipasi sitä ja antoi sille merkittävän aseman teoksessaan. Mitä vanhemmaksi hän itse tuli ja mitä lähempänä hän näki oman kuolemansa lähestyvän, sitä kevyemmät labyrinttikuvat tulivat. Linjaverkko ohenee, katkeaa ja paljastaa takana olevan valon.

Vuonna 1992, da Silva maalasi viimeisten tuntiensa ennen kuolemaansa neljän kuvan sarjan. Siinä hän kuvaa kohtaamistaan ​​kuolemaan, joka on kuvattu huppuisena kuviona, jossa on pitkä viitta, josta kuitenkin viitataan vain da Silvalle tyypillisessä värikkäässä maalaustyylissä ja joka sulautuu taustaan. Katsaus taaksepäin näyttää jälleen kerran menneisyyden näkökulmat ja huonekalut. Viimeisessä kuvassa katsoja seisoo suoraan kynnyksellä. Vain kaistale kuvan reunalla, kuten oven kehys, osoittaa, että viimeistä vaihetta ei ole vielä tehty.

Toimii

• Kuten Bandeiras Vermelhas (1939, 80 × 140 cm);
• História Trágico-Marítima (1944, 81,5 × 100 cm);
• O Passeante Invisível (1949–1951, 132 × 168 cm);
• O Quarto Cinzento ( Harmaa huone , 1950, Tate Gallery, Lontoo, 65 × 92 cm);
• Koostumus (1952, Kunstmuseum Bern, 33 × 41 cm)
• Kohonnut rautatie , 1955
• L'Allée Urichante (1955, 81 × 100 cm);
• Les Grandes Constructions (1956, 136 × 156,5 cm);
• Londres ( Lontoo , 1959, 162 × 146 cm);
• Landgrave (1966, 113,6 x 161 cm);
• Bibliothèque en Feu (1974, 158 × 178 cm);

näyttely

• 1958: Vieira da Silva , Kestner Society , Hannover ; Sitten Bremenin taidemuseo ja taiteen ja museoyhdistys Wuppertal .
• 1958: Pittsburgh International (tänään: Carnegie Museum of Art , Pittsburgh)
• 1961: Maria Helena Vieira da Silva , Taidehalli Mannheim
• 1964: Musée de Grenoble , Ranska; Galleria civica d'Arte Moderna e contemporary , Torino, Italia
• 1991: Museu Fundación Juan March, Madrid
• 2016: Vieira da Silva, l'espace en jeu , Musée d'Art moderne de Céret

kirjallisuus

• Vieira da Silva , näyttelyluettelo Kestner Society, Hannover 1958, esittely Werner Schmalenbachilla
• Gerd Presler: Viivat valon edessä: Vieira da Silva , julkaisussa: Frankfurter Allgemeine Magazin, 16. kesäkuuta 1988, numero 433, s. 48–52.
• Gisela Rosenthal; Vieira de Silva 1908-1992. Etsimään tuntematonta tilaa . Köln, Taschen, 1998.

nettilinkit

• Maria Helena Vieira da Silvan kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Maria Helena Vieira da Silva. Julkaisussa: FemBio. Naisten elämäkerratutkimus (viitteillä ja viitteillä).
• Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva Lissabonissa
• Maria Helena Vieira da Silvan materiaalit Documenta-arkistossa

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silvan elämäkerta Lissabonissa , luettu 21. huhtikuuta 2013.