Orly (chanson)

Orly on laulu Belgian chansonnier Jacques Brel vuonna ranskaksi . Se äänitettiin 5. syyskuuta 1977 ja julkaistiin saman vuoden 17. marraskuuta Brelin viimeisellä levyllä Disques Barclayssa . Albumi on chansonnier, joka palasi alkaen Etelämeren pitkästä taiteellinen tauko , tuli julkinen tapahtuma Ranskassa. Orlya pidetään yhtenä Brelin viimeisen julkaisun standout-sanista.

Kappale kertoo pariskunnasta, joka jättää hyvästit toisilleen Pariisi-Orlyn lentokentällä . Brelin teokselle on epätavallista kertojan rooli tarkkailijana ja pääosin miespuolinen näkökulma, joka keskittyy lopulta hylättyyn naiseen. Orlya voidaan tulkita paitsi surulliseksi rakkauslauluksi , myös sairauksiin ja kuolemaan viittaavina, loputtomasti sairaiden sananmaisten hyvästit elämään. Kuorossa Brel päättelee, että elämä ei anna lahjoja. Nimeämällä kollegansa Gilbert Bécaudin hän viittaa paljon optimistisempaan chansoniinsa Dimanche à Orlyan lentokentän vaelluksesta.

Teksti ja musiikki

Orly : sunnuntaisin : Yli kaksi tuhatta ihmistä virtaa lentokentän läpi, mutta kertojalla on vain silmät kahdelle, pari rakastajaa, jotka seisovat sateessa ja halata toisiaan niin tiukasti, että heidän ruumiinsa sulavat yhteen. He vahvistavat kyynelisesti rakkautensa, mutta eivät anna toisilleen lupauksia, joita he eivät voi pitää. Lopulta heidän ruumiinsa erottuvat hyvin hitaasti pitäen toisiaan, kunnes mies yhtäkkiä kääntyy pois ja portaat nielaisevat sen. Nainen jää suu auki, yhtäkkiä iäkäs, ikään kuin hän olisi kohdannut kuolemansa. Hän on menettänyt miehiä menneisyydessä, mutta tällä kertaa rakkaus on kadonnut. Hän tuntuu hauraalta, ikään kuin hänen olisi tarkoitus myydä. Kertoja yrittää seurata häntä, mutta sitten hänkin nielee hänet.

Refridi on:

Mikä voidaan kääntää seuraavasti: ”Elämä ei anna lahjoja. Ja Jumalan nimessä (myös vahvempi: hitto se) on surullista sunnuntaisin Orlyssä, Bécaudin kanssa tai ilman. "

Jaeilla on jonkin verran vapautta riimun suhteen , mutta noudata tarkasti puoliksi alexandrialaisten metriä . Melodia on erittäin yksitoikkoinen. Se alkaa vaihtamalla kaksi yksinkertaista sointua kevyesti lyötyyn kitaraan, mikä Hubert Thébaultin mukaan luo sydämenlyönnin vaikutuksen. Se on tonic ja dominanttiseptimisointu vuonna c-molli ensimmäisen ja kolmannen neljänneksen muistiinpanoja kolme neljäsosaa aikaa . Vaikka Brel seuraa itseään ensimmäisen jakeen läpi , orkesteri, jota johtaa hänen pitkäaikainen sovittaja François Rauber , alkaa vasta räjähdysmäisesti ensimmäisen kuoron jälkeen . Neljä korostettua inserttiä toimivat "kuin akustinen huutomerkki". Toisesta versosta lähtien jouset asettavat rytmin, kun taas kolmannen verson tuulet tukevat Brelille ominaista crescendoa . Ulf Kubanke puhuu ”puhalletaan kaikumista kaiku tuuli”, Hubert THEBAULT muistuttaa trumpetti fanfaarit corrida . Kuten Brelin ja Rauberin väliselle yhteistyölle oli tyypillistä, Brelillä oli alusta alkaen tarkkoja ajatuksia musiikkityylistä ja instrumentoinnista, mukaan lukien trumpettiosa, mutta antoi sen jälkeen Rauberille selvittää yksityiskohdat.

Alkuperä ja tausta

Toukokuussa 1967, vain 38-vuotiaana, Brel antoi jäähyväisetanssinsa näyttelijänä. Seuraavana vuonna julkaistiin viimeinen pitkäsoittolevy, jonka jälkeen Brel esiintyi vain musikaalisessa ja erilaisissa elokuvissa. Marraskuussa 1974 laulajalla , jolla oli keuhkosyöpä, oli tehtävä leikkaus, joka poisti osan hänen keuhkoistaan. Saman vuoden joulukuussa hän lähti rakastajansa Maddly Bamyn kanssa ylittämään Atlantin purjelaivalla. Muutama viikko aiemmin hän oli sanonut hyvästit toiselle rakastajalle nimeltä Monique, jota hän ei koskaan nähnyt enää. Eddy Przybylski epäilee tätä eroa lentokentällä (ei Orlyssä, vaan Pariisin lentokentällä matkakohteena) Orly- chansonin elämäkerrallisena taustana . Brelin matka vei hänet useiden pysäkkien läpi Marquesas- saarille, missä hän asettui pysyvästi Hiva Oaan kesäkuussa 1976 . Saarella, jolla Paul Gauguin oli jo viettänyt viimeiset vuosinsa, Brel löysi inspiraation seitsemäntoista uudelle chansonille "muutamista asioista, jotka ovat käyneet pääni läpi viisitoista vuotta".

Elokuussa 1977 Brel yllätti vanhat kumppaninsa lyhytaikaisella paluulla Pariisiin. Hän piiloutui pieneen hotelliin lähellä Place de l'Étoile -aukiota ranskalaisen yleisön luota, jossa huhut loputtomasti sairaasta chansonnierista levisivät . Matkatavaroissaan hänellä oli kasetti, jossa oli testitallenteita uusista chansoneistaan. Gérard Jouannest kritisoi melodioiden yksitoikkoisuutta, mutta François Rauber koristi ne sovituksillaan. Eddie Barclay oli vuokrannut studion Avenue Hochelta tallenteita varten . Brel äänitti kappaleet yhdessä Rauberin johtaman orkesterin kanssa, mutta ei enempää kuin kaksi chansonia työistunnossa, jotka täytyi suorittaa muutamassa otoksessa. Brelin ääni oli löystynyt, hän ei voinut laulaa yli kolme tuntia suoraan, ennen kuin hänen täytyi pitää tauko. Hän yritti rentouttaa jännittyä tunnelmaa täysin miehitetyssä studiossa vitseillä puuttuvista keuhkoistaan. Orly ja Jojo olivat kahden ensimmäisen kahden chanonin joukossa, jotka Brel äänitti 5. syyskuuta.

Kun Brelin viimeinen levy julkaistiin 17. marraskuuta 1977, se herätti valtavaa yleistä kiinnostusta. Levyllä ei ollut otsikkoa, kannessa oli vain sukunimen neljä kirjainta sinistä pilvistä taivasta vasten. Barclay ei mainostanut tavanomaisesti, mutta osoitetulla salaisuudella lukittujen konttien toimitus ja yhdistelmälukkojen avaaminen samanaikaisesti tarjosi erityisen mainosvallankaappauksen, joka herätti odotuksia ja aiheutti miljoonan ennakkotilauksen. Brel, joka oli jo lähtenyt Pariisista eteläiselle Tyynellemerelle, ärsytti hyökkäyksestä. Hän asui Hiva Oassa hyvät kuusi kuukautta, kunnes hänen terveytensä heikkeni niin paljon, että hänen täytyi palata Pariisiin uudelleen heinäkuussa 1978, tällä kertaa kemoterapiaan . Kolme kuukautta myöhemmin hän kuoli sydämen vajaatoimintaan 9. lokakuuta 1978 Bobignyssä Pariisin lähellä.

tulkinta

Rakkaus ja erottaminen

Mukaan Maddly Bamy, Brel kuvattu Orly nimellä "une belle chanson d'amour" ( "kaunis rakkauslaulu "). Sara Poolen mielestä se on sopusoinnussa sanojen kuten Ne me quitte pas tai Madeleine kanssa , jotka herättävät voimakkaasti ja dramaattisesti epätoivoa ja syvien intohimojen armoilla olemista. Monique WATRIN muistuttaa ”mini tragedian ” Orly alussa, intohimoinen Brel 1959, vuosi, jolloin hän kirjoitti ”rakkaus laulu vuosisadan” (mukaan Frédéric Brun) kanssa Ne minua quitte pas . Chanson-kollegansa Serge Laman näkökulmasta Brel kirjoitti vain neljä todellista rakkauskappaletta: Ne me quitte pas , La chanson des vieux amants , Orly ja Jojo . Anne Bauerin mielestä Orly on "ainoa Brel-sanansoni, jossa on rakkautta varauksetta, ilman taka-ajatuksia ja valheita".

Orly kuvaa parin tuskallista hajoamista, joka rakastaa toisiaan, mutta ei voi pysyä yhdessä epäonnistuneiden olosuhteiden takia. Toisin kuin chansonit, kuten Je ne sais pas (1958) tai La Colombe (1959), erottaminen ei tapahdu alustalla, vaan keskellä väkijoukkoa vilkkaalla lentokentällä. Ja toisin kuin aikaisemmat sanansonit, Brel pysyy täysin poissa toiminnasta ja rajoittuu kuvaamaan näkemäänsä. Hän käyttää lähes elokuvallisia tyylilaitteita ja ohjaa linssiä vuorotellen pariskunnalle kokonaisuudessaan ja yksittäisille henkilöille, heidän käyttäytymiselleen, eleilleen, ulkonäölleen ja kyyneleilleen, jolla hän maalaa tyytymättömän kuvan ihmisen olemassaolosta. Johdanto rivit ”Ils sont plus de deux mille / Et je ne vois qu'eux deux” ( ”He ovat yli kaksi tuhatta, ja näen vain ne molemmat”), jotka toistuvat kahdesti aikana kahden ensimmäisen säkeistön, palvella eräänlaisena ohjaimena . Niiden tarkoituksena on keskittyä , ohjata kertojan katse yleiseltä erityiselle.

Alussa Brel näyttää pariskunnan yksikkönä lausekkeilla kuten "eux deux", "ces deux", "tous les deux" ja "ils" ("he molemmat", "nämä kaksi" "molemmat" ja "he" ). Se herättää kuulijassa kuvan hyvin läheisestä, läheisestä liitosta. Tätä tehostavat ulkoiset olosuhteet, sade, joka ympäröi molemmat ja heijastuu heidän kyyneleensä, samoin kuin yhteinen tuli, joka palaa molemmissa. Ensimmäisissä vastahakoisissa erottamisyrityksissä näiden kahden ruumiin liittyvä liike muistuttaa luonnollisia elementtejä, laskuvettä ja virtausta. Pari erottuu joukosta paitsi katsojan keskittymisen kautta, myös tuomitsemalla rakkauden, jota muut eivät ymmärrä. Se on rakkaus, joka tietää rajoituksistaan, joka ei tarvitse vääriä lupauksia ja kasvaa silti ystävien välisen esteen kautta.

Pariskunnan erottua yksittäiset olennot syntyvät. Molemmat selviytyvät kivusta omalla tavallaan, joka kuljettaa Watrinille tyypillisiä sukupuolirooleja . Ensinnäkin mies tulee tunnistettavissa itsenäiseksi ihmiseksi. Täällä Brel työskentelee syllepseen , jossa vain jälkikäteen korjataan, että vain mies huutaa tuskansa "gros bouillons" ("paksu liemi"). Tämä yhdistelmä idioomeja "bouillir à gros bouillons" ("kypsennä nopeasti") ja "pleurer à chaudes larmes" ("itke silmäsi") yhdistää Sara Poolen yhtä paksuihin kyyneleisiin, epätoivoiseen, hallitsemattomaan nyökkäykseen ja intohimoiseen, kuumeiseen kuumuuteen. Mies on myös ensimmäinen, joka kestää kärsimykset, ei omaa eikä kumppanin kärsimystä. Hän pakenee aktiivisena ja suorittaa räikeästi eron, jota on aiemmin lykätty yhä uudestaan.

Nainen pysyy takana. Kuten aiemmin miehen kyyneleet, Brel käyttää liioittelua hänen kipua , tyylillinen laite liioittelua ja mukaan Patrick Baton, todellinen räjähdys aika: ”Ses rintaliivit vont jusqu'à Terre / ca y est elle Mille ans” ( "Aseesi menevät lattialle / aika on tullut, hän on tuhat vuotta vanha"). Hubert Thébaultin mukaan ystävien jäähyväiset Brelin sananseoksissa ovat aina olleet yhtä särkeviä ja lopullisia kuin kuolema. Rakkauden menettämisen jälkeen nainen luulee kohtaavansa oman kuolemansa. Rakkauden ja kuoleman välistä yhteyttä seuraa symbolinen ympyrä, kun se pyörii itsensä ympärillä. Hän kieltäytyy tunnustamasta todellisuutta ja kuvittelee mahdottoman onnellisuuden ylläpitää elämää. Loppujen lopuksi hän tuntee "à vendre" ("myytävänä"), koska Brelin sananhahmot uskovat ikuiseen uskollisuuteen vielä vähemmän kuin ikuiseen rakkauteen. Watrinille sanasto tarjoaa kuitenkin myös mahdollisuuden elämään ilman muita, uuden ulottuvuuden avaamisen omassa tulevaisuudessa.

Pariskunnan hajoamisessa ei ole voittajia Sara Poolen mukaan. Molemmat kärsivät tasavertaisesti. Orlysta on kuitenkin epätavallista , että ensimmäistä kertaa Brelin teoksessa ei mies vaan nainen kuvataan hylätyksi, uhraukseksi, kun otetaan huomioon chansonnierin myötätunto ja sääli. Poolen mielestä hylätyn kuvaus on paljon koskettavampi kuin esimerkiksi ihailija, joka odottaa turhaan kukkakimpunsa kanssa Madeleinen . Kuten Michaela Weiss, hän vastustaa tämän chansonin empatiaa Brelsin chansoneissa, kuten Les biches, usein esitettyyn misogynian syytökseen . Marc Robine kysyi tästä väitteestä: "mais comment peut-on encore y croire après avoir Ecoute Orly ?" ("Kuinka se voi vielä uskoa, kun Orly on kuullut?") Bruno Hongrelle ja Paul Lidskylle se on Brelsin viimeinen viesti. hänen chansoniensa yksinomaan miespuoliseen näkökulmaan, jotta hän olisi voinut lopulta luoda naisen särkyneen sydämen niin voimakkaasti.

Sairaus ja kuolema

Vuonna 1978 keskustelussa ystävänsä, lääkäri Paul-Robert Thomasin kanssa, Brel itse toi esiin toisenlaisen, henkilökohtaisemman sananlaskun:

Jäljelle jäänyt kivettynyt nainen kohtaa tulevaisuuden Sara Poolen mukaan, josta merkitys ja elämä ovat perääntyneet sen jälkeen, kun mies on niellyt portaat ("Bouffé"). Brelin tyttärelle Ranskalle ja André Salléelle se on portaikko pimeyteen, joka syö miehen ikään kuin sairaus olisi syönyt hänet. Jean-Luc Pétry tunnistaa tämän sairauden myös vertaamalla pariskuntaa ympäröivään väkijoukkoon: rakastajien laiha elin on keskellä terveitä, hyvin ravittuja lentomatkailijoita, joista tulee tuskansa tirkistelijöitä. Kertoja syyttää heitä kirjaimellisesti sivullisten hyvästä kokoonpanosta termeillä, kuten "adipeux en sueur" ("hikoilevat rasvat") tai "bouffeurs d'espoir" ("toiveikkaat", kirjaimellisesti: "Toivon syöjä"), joten säälimätön on heidän terveytensä kärsivä pariskunta.

Sébastien Ministru jatkaa tulkintaansa RTBF : lle: "L'escalier, c'est la mort." ("Portaat, se on kuolema.") Miehen katoamisesta mainitaan nimenomaisesti yhdessä sanastossa, joka tekee eivät tule lähtöaulasta, vaan kuolevasta huoneesta: kuiva ruumis, kuolaavat sanat, suru, kyyneleet, huuto, levoton käsi kuin elämän viimeinen puhkeaminen. Kaikessa tässä on kuvaus kuolemasta, kuolevan miehen viimeisestä hengityksestä. Se on hyvästitervehdys sairaalta sairaalta Breliltä, ​​joka kuoli yksitoista kuukautta viimeisen albuminsa julkaisemisen jälkeen.

Bécaudin kanssa tai ilman

Orlyn kuorossa Brel viittaa sanansarikollegansa Gilbert Bécaudin kuuluisaan kappaleeseen vuodelta 1963: Dimanche à Orly . Sen teksti on peräisin Pierre Delanoëstä , musiikki Bécaudista. Kyse on pienen työntekijän toiveikkaista fantasioista, joka menee Pariisin-Orlyn lentokentälle joka sunnuntai katsomaan lentokoneita ja haaveilee kaukaisista maista. Eräänä päivänä hän toivoo olevansa itse tällaisessa lentokoneessa. Kuoro alkaa jakeista:

Käännös on jotain: ”Menen Orlyyn sunnuntaina. Lentokentällä näet lentokoneita, jotka lentävät kaikkiin maihin. Iltapäivälle ... Minulla on mistä unelmoida. "

Bécaud laulu, joka koostuu 14 vuotta ennen Brels Orly , kertoo ajasta, jolloin lentoaseman oli Ranskan suurin matkailukohteen jo ennen Eiffel-torni . Orly South -terminaalin vihkimisen jälkeen vuonna 1961 jopa 10000 matkustajaa tuli joka päivä viettämään päivän ravintoloissa, elokuvateattereissa, ostoskeskuksissa ja kolmella vierailuterassilla. Lentokenttä, "valtava lasista ja teräksestä valmistettu muistomerkki" ("vaste monument de glaces et d'acier"), tarkoitti modernisuutta ja hienostuneisuutta, koska joskus saattoi saada vilkaisun matkustaviin tähtiin. Fyysikko Jeremy Bernstein tiivistää Dimanche à Orlyn romanttisen tunnelman : ”Huuto on armoton.” Ja hän lisää, että tämän on täytynyt hermostua Brelissä.

André Gaulinin mukaan Brels Orly on todellinen "anti-versio" Bécaudin edeltäjästä. Chris Tinker selittää, että elämä voi olla julmaa ja traagista silloinkin, kun Brelin aikalaisten iloiset chansonit tippuvat kaiuttimesta. Bécaudia ei ollut aivan kunnia mainita Brelin nimessä. Claude Lemesle katsoi, että se oli "tarpeeton viittaus" ("l'inutile-alluusio") kollegalle, josta Brel myöhemmin pyysi anteeksi puhelimitse. Hollantilainen toimittaja Pieter Steinz puolestaan ​​arvosti vain koomista helpotusta , koomista helpotusta, jolla Orlyn melankolia on relativisoitu "hauskalla musiikillisella viitteellä" chansonnier-kollegalle.

vastaanotto

Vaikka Brelin viimeinen pitkäsoittolevy sai laajan valikoiman hyvin erilaisia ​​arvosteluja ranskalaisessa kritiikissä (negatiivisesta erittäin positiiviseen), Chanson Orly erotettiin usein positiivisesti kokonaisuudesta. Esimerkiksi Jacques Marquis kritisoi Téléraman sanojen heikkenemistä ja vanhentunutta musiikkia, mutta luokitteli Orlyn levyn trois ou quatre beaux -tittereihin ("kolme tai neljä kaunista nimeä"). Danièle Heymann löysi ylistyssanoja Brelin julkaisusta L'Expressissä , mutta antoi Orlylle erityistä kiitosta "la plus belle chanson de rupture depuis Les Feuilles mortes " ("kaunein chanson erottamisesta Les Feuilles mortesin jälkeen "). Ulf Kubanke ajatteli taaksepäin, että Orly oli “albumin kohokohta” laut.de-lehden arvostelussaan . Gilles Verlant kutsui Orly, sekä la Ville s'endormait ja Les Marquises, ”trois des plus belles chansons jamais écrites par Brel” ( ”kolme kauneimmista chansons Brel on koskaan kirjoitettu”).

Brelin vanhempi veli Pierre Brel näki Orlyn nuorimman veljensä koko ohjelmistosta vaikuttavimpana chansonina. Claude Lemesle kutsui sitä "chef-d'œuvre" ("mestariteos"). Jérôme Pintoux sanoi: ”Une chanson mélo, pathétique. Un peu trop longue peut-être. "(" Melodramaattinen, säälittävä chanson. Hieman liian pitkä ehkä. ") Pieter Steinz kirjoitti vuonna 1996:" Het is het droevigste afscheidslied dat ik ken. "Minä tiedän.") Steinz , jolla oli ALS, valitsi kappaleen vuonna 2015, vuosi ennen kuolemaansa, taustamusiikkina omalle muistopalvelulleen.

Orly on nauhoitettu äänitteille yli 30 kansiversiota . Tämä sisältää käännöksiä afrikaaneiksi, englanniksi, italiaksi, hollanniksi ja venäjäksi. Loek Huisman käänsi kappaleen saksaksi nimellä Flugplatz . Michael Heltau lauloi versio albumin Heltau - Brel Vol 2 1989 . Dominique Horwitz (1997 Singt Jacques Brel ja 2012 Best of Live - Jacques Brel ), Vadim Piankov (1998 Chante Jacques Brel , 2001 Brel ... Barbara ja 2009 Vadim Piankov tulkki Jacques Brel ) tulkitsivat ranskan alkuperäisen. , Anne Sylvestre (2000 matkamuistoista de France ), Pierre Bachelet (2003 Tu ne nous quittes pas ), Florent Pagny (2007 Pagny chante Brel ja 2008 De part et d'autre ), Laurence Revey (2008 Laurence Revey ) ja Maurane (2018 Brelissä ).

kirjallisuus

• Jacques Brel: Tout Brel . Laffont, Pariisi 2003, ISBN 2-264-03371-1 , s. 355-357 (tekstin uusintapaino).
• Jean-Luc Pétry: Jacques Brel. Tekstit ja sanansonit . Ellipses, Pariisi 2003, ISBN 2-7298-1169-9 , s. 60-67.
• Hubert Thébault: Orly . Julkaisussa: Christian-Louis Eclimont (Toim.): 1000 Chansons françaises de 1920 à nos jours. Flammarion, Pariisi 2012, ISBN 978-2-0812-5078-9 , s.547-548.
• Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , sivut 212-216.

nettilinkit

• "Orly", les Adieux de Jacques Brel à la vie ... annetun RTBF 30. marraskuuta 2017 mennessä.

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Jacques Brel: Tout Brel . Laffont, Pariisi 2003, ISBN 2-264-03371-1 , s. 355-357.
2. B ^{a b c d} Hubert Thébault: Orly . Julkaisussa: Christian-Louis Eclimont (Toim.): 1000 Chansons françaises de 1920 à nos jours. Flammarion, Pariisi 2012, ISBN 978-2-0812-5078-9 , s.548 .
3. ↑ Katso järjestely kuorolle Martin Le Ray, otteita mistä La Boite à Chansons
4. ^ ^{A b} Marc Robine: Le Roman de Jacques Brel . Carrière, Pariisi 2003, ISBN 2-253-15083-5 , s.542 .
5. B ^{a b c} Ulf Kubanke: Myöhäinen mestariteos, vähän ennen hänen kuolemaansa . Kritiikkiä Les Marquises klo laut.de .
6. ↑ Fred Hidalgo: Jacques Brel. L'aventure alkaa à l'aurore. Archipoche, Pariisi 2014, ISBN 978-2-35287-693-9 , ilman sivuja.
7. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - elämä . Achilla-Presse, Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s.442 .
8. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - elämä . Achilla-Presse, Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s.627 .
9. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - elämä . Achilla-Presse, Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s.632 .
10. ^ ^{A b} Eddy Przybylski: Brel. La valse à mille rêves . L'Archipel, Pariisi 2008, ISBN 978-2-8098-1113-1 , ilman sivuja.
11. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - elämä . Achilla-Presse, Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s.660 .
12. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - elämä . Achilla-Presse, Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s. 702.
13. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - elämä . Achilla-Presse, Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s. 706-710.
14. ^ Marc Robine: Le Roman de Jacques Brel . Carrière, Pariisi 2003, ISBN 2-253-15083-5 , s.647 .
15. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - elämä . Achilla-Presse, Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s.719-721.
16. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - elämä . Achilla-Presse, Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s.738-739.
17. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - elämä . Achilla-Presse, Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s.751 .
18. ^ Sara Poole: Brel ja Chanson. Kriittinen arvostus . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 , s. 27. Viitaten: Maddly Bamy : Tu leur diras… Fixot, Pariisi 1999, ISBN 2-221-09001-2 , s.181 .
19. ^ Sara Poole: Brel ja Chanson. Kriittinen arvostus . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 , s.32 .
20. B ^{a b} Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s.221 .
21. ↑ Thomas Weick: Jacques Brelin työn vastaanotto. Lang, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-631-42936-3 , s.230 .
22. ^ Anne Bauer: Jacques Brel: Tuli ilman kuonaa . Julkaisussa: Siegfried Schmidt-Joos (Toim.): Idole 2. Runouden ja protestin välillä. John Lennon. Van Morrison. Randy Newman. Jacques Brel . Ullstein, Berliini 1984, ISBN 3-548-36503-5 , s.159 .
23. ↑ Jean-Luc Pétry: Jacques Brel. Tekstit ja sanansonit . Ellipses, Pariisi 2003, ISBN 2-7298-1169-9 , s.64 .
24. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , sivut 212-214.
25. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s.214 .
26. ↑ Patrick Baton: Jacques Brel. L'imagination de l'impossible. Labor, Bryssel 2003, ISBN 2-8040-1749-4 , s.123 .
27. ^ Sara Poole: Brel ja Chanson. Kriittinen arvostus . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 , s.15 .
28. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s.214-215 .
29. ↑ Patrick Baton: Jacques Brel. L'imagination de l'impossible. Labor, Bryssel 2003, ISBN 2-8040-1749-4 , s.95 .
30. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s.215-216 .
31. ^ ^{A b c} Sara Poole: Brel ja Chanson. Kriittinen arvostus . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 , s.27 .
32. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s.216 .
33. ↑ Michaela Weiss: Aito kolmen minuutin taideteos. Léo Ferré ja Jacques Brel - Chanson runouden ja sitoutumisen välillä. Winter, Heidelberg 2003, ISBN 3-8253-1448-0 , s. 194-195.
34. ^ Marc Robine: Le Roman de Jacques Brel. Carrière, Pariisi 2003, ISBN 2-253-15083-5 , s.546 .
35. ↑ Bruno Hongre, Paul Lidsky: L'univers poétique de Jacques Brel . L'Harmattan, Pariisi 1998, ISBN 2-7384-6745-8 , s.60 .
36. ^ Paul-Robert Thomas: Jacques Brel. J'attends la nuit. Le Cherche midi, Pariisi 2001, ISBN 2-86274-842-0 , s. 151. Katso myös: Fred Hidalgo: Jacques Brel. L'aventure alkaa à l'aurore. Archipoche, Pariisi 2014, ISBN 978-2-35287-693-9 , luku . 22, ilman sivuja.
37. ↑ Ranska Brel, André Sallee: Brel . Éditions Solar, Pariisi 1988, ISBN 2-263-01285-0 , s. 163. Jälkeen: Jean-Luc Pétry: Jacques Brel. Tekstit ja sanansonit . Ellipses, Pariisi 2003, ISBN 2-7298-1169-9 , s.63 .
38. ↑ Jean-Luc Pétry: Jacques Brel. Tekstit ja sanansonit . Ellipses, Pariisi 2003, ISBN 2-7298-1169-9 , s.66 .
39. ↑ ^{b c} "Orly" les Adieux de Jacques Brel à la vie ... annetun RTBF 30. marraskuuta 2017 mennessä.
40. ↑ Dimanche à Orly . Pierre Delanoë -sivustolla .
41. ↑ Cinquante ans après, Orly jatka à faire rêver le dimanche -ohjelmaa . Julkaisussa: Le Parisien, 17. maaliskuuta 2013.
42. ↑ Jeremy Bernstein : Crooner ja fyysikko . Julkaisussa: American Scholar, 1. joulukuuta 2004.
43. ^ André Gaulin: Laulu, laulu ja matka. Julkaisussa: L'Action nationale LXXXI, No. 6, kesäkuu 1991, s.817.
44. Tink Chris Tinker: Georges Brassens ja Jacques Brel. Henkilökohtaiset ja sosiaaliset kertomukset sodanjälkeisessä Chansonissa . Liverpool University Press, Liverpool 2005, ISBN 0-85323-758-1 , s.108 .
45. ^ ^{A b} Claude Lemesle : Plume de stars. 3000 sanetta ja quelques autres. L'Archipel, Pariisi 2009, ISBN 978-2-8098-0138-5 , ilman sivuja.
46. ↑ ^b Pieter Steinz: Script minun kuolemaan . Julkaisussa: Lukemisen tunne . Reclam, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-15-961139-6 , ilman sivuja.
47. ↑ Thomas Weick: Jacques Brelin työn vastaanotto . Lang, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-631-42936-3 , s.119 .
48. ↑ Gilles Verlant: L'encyclopédie de la chanson française. Des années 40 à nos journalia. Toim. Hors Collection, Pariisi 1997, ISBN 2-258-04635-1 , s.49 .
49. ↑ Mohamed El-Fers: Jacques Brel . Lulu.com 2013, ISBN 978-1-4478-8345-6 , s.133 .
50. ↑ Jérôme Pintoux: Les chanteurs français des années 60. Du côté de chez les yéyés et sur la Rive Gauche. Camion Blanc, Rosières-en-Haye 2015, ISBN 978-2-35779-778-9 , s.64 .
51. ↑ Pieter Steinz: Jacques Brel 1929-1978; Deze-tilassa lukee ze een rande . Julkaisussa: NRC Handelsblad, 9. lokakuuta 1996.
52. ↑ Songin kannet Brelitude.net-sivustolta.

Tämä artikkeli on lisätty luetteloon erinomaisia artikkeleita on tässä versiossa 1. kesäkuuta 2019 .