Oswald Achenbach
Wilhelm Oswald Gustav Achenbach (syntynyt Helmikuu 2, 1827 vuonna Düsseldorfissa , † Helmikuu 1, 1905 ) oli saksalainen maalari , joka on määritetty Düsseldorfin koulukunta . Elinaikanaan hän oli yksi Euroopan tärkeimmistä maisemamaalareista ja muotoili Düsseldorfin taideakatemiaa opettaessaan . Hänen veljensä oli kaksitoista vuotta vanhempi Andreas Achenbach , joka kuuluu myös 1800 -luvun tärkeimpiin saksalaisiin maisemamaalareihin. Kaksi veljeä kutsuttiin leikillään myös "maisemamaalauksen muttereiksi".
Elämä
perhe
Oswald Achenbach syntyi Düsseldorfissa viidentenä kymmenestä lapsesta. Hänen vanhempansa olivat liikemies Hermann Achenbach (1783–1849) ja hänen vaimonsa Christine, syntynyt Zilch (1797–1868). Ei ollut juurikaan viitteitä siitä, että perhe tuottaisi kaksi 1800 -luvulle tärkeää maalaria. Hermann Achenbach työskenteli useissa eri ammateissa. Hän oli ensin oluen ja etikan panimo , omisti tällä välin majatalon Düsseldorfissa ja toimi myöhemmin kirjanpitäjänä . Achenbachin varhaislapsuudessa perhe muutti Müncheniin , missä Oswald Achenbach kävi peruskoulun, ainakin lyhyen ajan. Ei tiedetä, milloin perhe palasi Düsseldorfiin, mutta he muuttivat Altestadt 1: een noin vuonna 1844 .
Suhde veljensä Andreasin kanssa , joka oli tunnettu taidemaalari, oli ilmeisesti häiriintynyt. Emil Hünten ja Anton von Werner yrittivät kerran saada hänet sanomaan maljan veljelleen, mutta Oswald Achenbach kieltäytyi.
Aikaiset vuodet
Opiskelija Düsseldorfin taideakatemiassa
Achenbach hyväksyttiin Düsseldorfin taideakatemian peruskouluun jo vuonna 1835, kahdeksanvuotiaana . Tämä ei itse asiassa vastannut tämän toimielimen sääntöjä, joissa määrättiin 12 vuoden ikärajasta. Achenbach pysyi akatemiassa vuoteen 1841. Arkkitehtuuriluokkaa lukuun ottamatta hän oli peruskoulun oppilas, jossa opetettiin piirtämisen perusteita. Jälleen tämä ei ollut normaalin opetussuunnitelman mukainen. Syitä siihen, miksi Oswald Achenbachia kohdeltiin eri tavalla kuin säädetyt säännöt, ei voida enää ymmärtää. On mahdollista, että perussäännöt olivat voimassa vain viitekehyksenä ja poikkeus tehtiin niille, joilla on piirustuskykyjä kuten Achenbach.
Syy, miksi Oswald Achenbach jätti Düsseldorfin akatemian vuonna 1841, ei ole selvä. Hänen luonnoskirjoistaan tiedämme, että hän teki tällä hetkellä intensiivisempiä luonnontutkimuksia Düsseldorfin ympäristössä. Achenbachia käsittelevässä väitöskirjassaan Mechthild Potthoff esitti väitöskirjan, jonka hän jätti, koska hän oli yhä tyytymätön jäykkään akateemiseen opetukseen.
Ensimmäiset suuret matkat
Vuonna 1843 Achenbach , joka oli vain 16 -vuotias, lähti useiden kuukausien matkalle Ylä -Baijeriin ja Pohjois -Tiroliin , jonka aikana hän jatkoi luonnonopintojaan. Varhaisimmat tunnetut öljyteokset ovat tältä ajalta. Matkaa Pohjois -Italiaan, jonka Achenbach teki ystävänsä ja myöhemmin oppilaansa Albert Flammin kanssa kesällä 1845, auttoi myös jatkamaan näitä opintoja. Tästä lähtien Achenbachin luomissa maalauksissa näkyy pääasiassa italialaisia maisemakuvioita.
Vain muutamia Achenbachin maalaamia teoksia vuoteen 1850 asti on säilynyt. Nämä osoittavat, että sekä hänen motiiviensa valinnassa että maalaustekniikassaan hänellä oli edelleen vahva vaikutus taideakatemioiden tuolloin opettamaan taiteen ymmärtämiseen. Johann Wilhelm Schirmerin ja Carl Rottmannin taiteellinen vaikutus näkyy edelleen näissä kuvissa. Achenbachin näiden matkojen aikana tekemissä öljytutkimuksissa hän pääosin maisemanäkymiä ja käsitteli yksityiskohtaisesti Italialle tyypillistä kasvillisuutta. Arkkitehtonisilla aiheilla tai hahmotutkimuksilla on paljon pienempi rooli.
Achenbach ja Düsseldorfin kulttuurielämä
Vielä 1800 -luvulle asti taideakatemiat muotoilivat taiteellista koulutusta . Kuitenkin erityisesti 1800 -luvulla näistä taideakatemioista oli tullut muodokas ja jäykkä koulutuslaitos, joka ei reagoinut uusimpiin taiteellisiin suuntiin. Taideakatemiat järjestivät myös suuret taidenäyttelyt, joiden kautta taiteilijat myivät pääasiassa teoksiaan. Taiteilijoita, joiden taidetyyli oli ristiriidassa akateemisen käsityksen kanssa, ei ollut esillä siellä, ja heillä oli yleensä paljon vähemmän mahdollisuuksia myydä teoksiaan. 1800 -luvun alusta lähtien yksittäiset taiteilijat ja kokonaisten taideliikkeiden edustajat vastustivat akateemista taidekäsitystä. Achenbach oli myös yksi taiteilijoista, jotka arvostelivat Düsseldorfin taideakatemiaa, ja hänestä tuli hyvin varhain kahden Düsseldorf- yhdistyksen jäsen, johon monet samanhenkiset taiteilijat olivat liittyneet. Tämä oli " Düsseldorfin taiteilijoiden yhdistys keskinäistä tukea ja apua " varten sekä taiteilijayhdistys " Malkasten ", joka perustettiin 11. elokuuta 1848. Achenbach oli yksi Malkastenin perustamisasiakirjan allekirjoittajista. Malkastens -yhdistyksen tarkoituksena oli tuoda yhteen ja edistää monenlaisia taiteilijoita. He lavastivat näytelmiä yhdessä, järjestivät musiikki -iltoja ja näyttelyitä . Achenbach osallistui aktiivisesti moniin tapahtumiin, ohjasi , esitti tai ohjasi näytelmiä . Erityisesti Achenbach pysyi yhteydessä ”Malkasten” -yhdistykseen elämänsä loppuun asti.
Vuodesta 1850 lähtien hänen maalauksensa olivat esillä vasta perustetun Eduard Schulten gallerian näyttelyissä Düsseldorfissa . Aluksi etusijalle asetettiin taiteilijoiden teoksia, jotka pitivät itseään Düsseldorfin taideakatemiasta riippumattomina. Tällä gallerialla oli merkittävä rooli Achenbachin taloudellisessa menestyksessä taidemaalarina, sillä siitä kehittyi yksi johtavista saksalaisista gallerioista ja myöhemmin sivuliikkeitä myös Berliinissä ja Kölnissä. Tuolloin hän oli käytännössä nurkan takana Ratinger Strassella .
Ensimmäinen iso matka Italiaan
Kesällä 1850 Achenbach teki toisen matkan Italiaan, joka vei hänet Nizzaan , Genovaan ja Roomaan . Yhdessä Albert Flammin kanssa hän matkusti Roomasta Italian pääkaupungin alueelle ja vieraili pääasiassa paikoissa, joita maisemamaalarit olivat rohkaisseet maalaamaan ennen häntä. Matkan aikana hän tutustui muun muassa Arnold Böckliniin , Ludwig Thierschiin ja Heinrich Dreberiin ja vietti heidän kanssaan pitkän ajan Olevanossa. Thiersch on kertonut, kuinka eri tavalla nämä taiteilijat käsittelivät maiseman vaikutelmia. Kun Dreber piirsi tarkkoja lyijykynäpiirroksia, Böcklin antoi ympäristön vaikuttaa vain häneen päivien ajan ja kirjoitti luonnoskirjaan vain muutamia yksityiskohtia. Achenbach ja Flamm puolestaan maalasivat öljyluonnoksensa suoraan ulkona. Achenbachin säilyneet luonnokset osoittavat, että hän oli vähemmän kiinnostunut yksityiskohdista ja keskittyi ominaisiin väreihin ja muotoihin sekä valon ja varjon jakautumiseen. Hän toteutti taiteellisesti italialaisen maiseman värivaikutelman asettamalla värikerroksia, joilla on erilaiset pigmenttitiheydet ja pastositeetti, päällekkäin halutun sävyn löytämiseksi.
Avioliitto Julie Arnzin kanssa ja ensimmäiset kansainväliset palkinnot
3. toukokuuta 1851 Achenbach meni naimisiin Julie Arnzin (1827-1896) kanssa, jonka kanssa hän oli ollut kihloissa vuodesta 1848. Julie oli Düsseldorfin kustantajan ja painokoneen omistajan Heinrich Arnzin (1785–1854, Arnz & Comp. ) Tytär . Muun muassa muun muassa Düsseldorfin kuukausittaiset aikakauslehdet Achenbachin satiirilehdille ja Düsseldorfin kuukausialbumi Achenbachin runojen ja laulujen kuvituksiin ovat myös lisänneet hänen maalaustensa litografioita. Samaan aikaan hän alkoi opettaa yksityisesti maisemamaalausta ensimmäisille opiskelijoille. Tästä hän käytti studio Palais Spinrath päälle Ratinger Str . Pariskunnan neljä tytärtä syntyivät vuosina 1852–1857: Clara Catharina Louise (1852–1938), Henriette Maria (* 1853), Hedwig Anna (* 1855) ja Caecilie Maria Ottilie (1857–1925). Benno -parin ainoa poika syntyi vuonna 1861.
Vuoteen 1864 asti Achenbachit asuivat asunnossa Schadowstrassen ja Viktoriastrassen kulmassa , ja niissä oli puutarhakatto, nimeltään " linnutalo ", jossa oli studio, jota käytettiin myös hänen yksityisopiskelijoidensa opettamiseen. Osoitteessa Goltsteinstrasse 9 Achenbach rakensi itselleen ja perheelleen talon, jossa hänen studionsa oli ensimmäisessä kerroksessa. Parvekkeella ja näkymä sisäpihan puutarhaan .
Tuolloin Achenbach tunnettiin jo taiteilijana kaukana Saksan rajojen ulkopuolella. Vuonna 1852 Amsterdamin taideakatemia hyväksyi 25-vuotiaan kunniajäseneksi. Tällä Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1855 , jolloin hän edusti useita maalauksia, hän sai. Vuonna 1859 hänelle myönnettiin kultamitali Pariisin salongissa , ja vuonna 1861 Pietarin akatemia myönsi hänelle kunniajäsenyyden. Vuonna 1862 hän sai saman palkinnon Rotterdamin taideakatemiasta .
Maisemaalauksen professori
Maaliskuussa 1863 Achenbach sai maisemamaalauksen professuurin taideakatemiassa, joka oli Düsseldorfin palatsissa ja galleriassa vuoteen 1872 asti . Achenbachille hyväksyminen merkitsi sosiaalista etenemistä ja samalla taloudellista turvaa. Se näyttää kuitenkin myös ristiriidassa hänen aiemman vastustuksensa kanssa tätä toimielintä kohtaan. Kuitenkin, koska Wilhelm von Schadow erosi johtajan tehtävästä vuonna 1859, riidat sekä taideakatemian sisällä että akatemian ja taiteilijoiden välillä olivat vähentyneet. Achenbachin nimittäminen maisemamaalaustuoliin oli myös Düsseldorfin taideakatemian uuden johdon tietoinen politiikka sovinnon aikaansaamiseksi akatemiasta riippumattomien taiteilijoiden kanssa.
Samana vuonna Oswald Achenbach oli myös Napoleon III: sta. nimitetty Chevalier de la Légion d'honneuriksi . Vuosina 1863–1868 hän oli edustettuna maalauksilla Pariisin salongissa. Lisäksi Meksikon keisari Maximilianin vuonna 1866 myöntämä Guadalupe -ritarikunta ja Pyhän Ristin 1. luokan ritariristin palkinto. Michael jonka tuomaristo varten Kansainvälinen taidenäyttely Münchenissä vuonna 1869, tämä oli jaloin palkitsemisjärjestelystä Achenbach sai. Tällaiset taiteilijoiden palkinnot olivat tällä hetkellä yleisiä, eikä niitä siksi pidä yliarvioida. He tekivät kuitenkin merkittävän panoksen Achenbachin profiiliin, vahvistivat hänen tunnustuksen taiteilijana virallisissa instituutioissa ja olivat tärkeitä hänen myyntimenestykselleen taidemaalarina.
Professorina Achenbach seurasi Hans Fredrik Gudea . Vuodesta 1866/1867 hän johti yhtä akatemian mestarikursseista . Düsseldorf-akatemian opiskelijaluettelot osoittavat, että yhteensä 50 nimeltä tunnettua opiskelijaa kuului niin kutsuttuun Achenbach-kouluun. Tunnetuimpia opiskelijoita nykyään ovat Albert Arnz , Gregor von Bochmann , Arthur Calame , Themistokles von Eckenbrecher , Arnold Forstmann , Theodor Hagen , Louis Kolitz , Ascan Lutteroth , Adelsteen Normann ja Carl Seibels . Ennen kaikkea hän korosti oppilailleen, kuinka tärkeää valon ja pimeyden jakautuminen on kuvan sommittelulle. Hänelle tämä oli tärkeämpää kuin aiheen valinta. Näin ollen hän neuvoi oppilaitaan tutkimaan William Turnerin maalauksia . Hän suositteli myös veljensä Andreas Achenbachin teoksia oppilailleen tutkittavaksi.
Achenbach teki myös useita matkoja opetustoimintansa aikana. Tämä sisältää pidemmät oleskelut Teutoburgin metsässä ja Sveitsissä . Vuonna 1871 hän ja hänen perheensä olivat Italiassa lähes yhdeksän kuukautta. Tämän matkan pysäkkejä ovat Castellammare di Stabia , Amalfi , Capri ja Ischia . Hän asui Sorrentossa useita viikkoja . Tänä aikana häntä edustivat Düsseldorfin taideakatemiassa Theodor Hagen ja Albert Flamm.
Hänen maalaustekniikassaan tapahtui muutos vuodesta 1860 lähtien. Maalauksista tuli yhä "haptisempia", eli levitetyillä väreillä oli voimakkaampi helpotus ja siveltimen ohjaus oli vähemmän riippuvainen kuvatusta esineestä. Kuvan yksittäisissä osissa Achenbach jätti yhä enemmän yksityiskohtaisen suunnittelun. Taidehistorioitsijat epäilevät, että tämä maalaustekniikan muutos voidaan jäljittää Gustave Courbetin maalausten tarkasteluun . Hänen maalaustensa ensisijainen aihe oli edelleen Italian maisemat ja kansan kohtaukset, joita hän teatterisesti paransi ja idealisoi valaistuksensa avulla.
Hän oli yksi suosituimmista nykytaiteilijoista, jota ”Stollwerck -kuvien hankinta- ja arviointikomitea” ehdotti Kölnin suklaavalmistajalle Ludwig Stollwerckille tilaamaan luonnoksia.
Myöhäiset vuodet
.jpg)
Hän erosi maisemamaalauksen professuurista, jonka Achenbach oli pitänyt maaliskuusta 1863 lähtien vuonna 1872. Jo 1869 Achenbach oli hakenut irtisanomista opettajan tehtävästä, mutta vetäytyi sitten uudestaan. Se, että Achenbach tunsi olevansa rajoitettu omassa taiteellisessa työssään opettamalla, vaikutti eroamiseen virasta vuonna 1872. Tuolloin Akatemian tulipalo maaliskuu 1872 , hänen studio oli jo tyhjä.
Achenbach teki myös lukuisia matkoja seuraavina vuosina. Hän aloitti viimeisen suuren matkansa Italiaan alkukesällä 1882 ja vieraili Firenzen ja Rooman lisäksi jälleen Napolissa ja Sorrentossa. Vuosina 1885 ja 1895 hän matkusti Pohjois -Italiaan. Vuodelle 1897 hän suunnitteli toisen matkan Firenzeen, mutta joutui katkaisemaan sen Sveitsissä sairauden vuoksi.
Vuonna 1897, seitsemänkymmenen syntymäpäivänsä kunniaksi, Achenbachista tehtiin Düsseldorfin kaupungin kunniakansalainen . Palkinto myönnettiin yli viidenkymmenen vuoden ajan osallistumisesta eri Düsseldorfin instituutioihin ja yhdistyksiin. Achenbach on pitkään ollut yksi kaupungin johtavista persoonallisuuksista. Tämä korkea sosiaalinen asema merkitsi myös sitä, että Achenbachilla oli erittäin suuri, runsas ja vieraanvarainen talo, jossa vieraili taiteilijoita, kirjailijoita , tutkijoita sekä upseereita ja aateliston jäseniä . Prinssi Karl Anton von Hohenzollern-Sigmaringen oli yksi hänen merkittävimmistä vieraistaan ja asiakkaistaan . Tällainen taloudenhoito oli kallista, ja sen vuoksi Achenbachin oli "tuotettava" monia kuvia. Sosiaalisesti tunnustettuna taiteilijana hänen oli helppo löytää ostajia. Hänen luomiensa maalausten suuri määrä johti kuitenkin aiheiden toistumiseen. Jo 1860 -luvulla taidearvioijat syyttivät häntä toistuvasti "maalaamisesta kuolemaan". Tämä tuomio saattoi vaikuttaa siihen, että hän maalasi yhä enemmän vuoristokuvioita .
Viehättävä myöhäinen työ
Kuten 1850 -luvun öljytutkimuksissa, Achenbach rakensi myös värisävyjä myöhemmissä teoksissaan. Hän työskenteli harjalla, lastalla ja sormilla ja käytti myös kangasrakennetta suunnittelutyökaluna. Hänen myöhäisessä maalaustyössään tasaisesti ja huolellisesti hienolla siveltimellä maalatut pinnat ovat toisinaan aivan niiden vieressä, joissa tausta loistaa läpi tai joissa värit kasataan tahnamaisella tavalla. Hänen myöhemmissä maalauksissaan on siten selvästi käsin kosketeltava helpotus. Kankaan jyvä ja eri maalaustyökalujen jäljet vaikuttavat maalausten ulkonäköön.
Toinen hänen myöhempien kuviensa ominaisuus on, että yksityiskohtien taso ei jatkuvasti vähene etäisyyden kanssa perspektiivistä, vaan riippuu pikemminkin Achenbachin tavoittaman maalauksen kokonaisvaikutelmasta. Ja vaikka hänen varhaisissa kuvissaan värit olivat edelleen hillittyjä ja alisteisia yleiselle sävylle, myöhemmissä maalauksissa kontrastien korostaminen on vahvempi. 1880-luvun puolivälistä lähtien luotuissa maalauksissa pastellisävyt ovat hallitsevia, kun taas hänen varhaisissa maalauksissaan dominoivat ruskehtavat sävyt.
Oswald Achenbach kuoli Düsseldorfissa 1. helmikuuta 1905 päivää ennen 78 -vuotispäiväänsä. Achenbach haudattiin Düsseldorfin pohjoiselle hautausmaalle , jossa hänen hautansa on säilynyt kentällä 27.
Öljytutkimukset ja luonnokset
Achenbachin elinaikana enimmäkseen hänen maalauksiaan esiteltiin julkisesti - siksi häntä pidettiin ensisijaisesti "salonkikuvien" tai "galleriavalmiiden" maalareina, joiden työssä uudemmat taideliikkeet eivät heijastuneet. Achenbach oli kuitenkin esitellyt öljytutkimusta jo vuonna 1876 Wienin Künstlerhausissa järjestettävän vuosinäyttelyn yhteydessä ja esitteli myös työnsä "Luonnos- ja tutkimusnäyttelyssä" vuonna 1889 Düsseldorfin taidehallissa . Reaktiot näihin öljytutkimuksiin ovat olleet erilaisia. Wienissä tätä pidettiin todisteena siitä, että Achenbach pystyi kilpailemaan nuorempien kollegoidensa kanssa:
"... vilkas luonnos napolilaisesta katunäkymästä ja Oswald Achenbachin erinomaisesti viritetty veduatti Biecoon Sorrenter Strassella, otettuna iloisella silmällä suhteessa kokoonpanoon, ovat epämiellyttäviä vastustajia nuoremmille maisemoijille."
Düsseldorfissa sitä vastoin taidearvioija ihmetteli, miten tällaiset epätäydelliset luonnokset voivat muuttua ”upeiksi maalauksiksi”.
Vasta vuonna 1916 Düsseldorfin kaupungin taidekokoelman näyttely ”Oswald Achenbachin maalaukset, luonnokset, tutkimukset, vesivärit ja piirustukset” antoi täydellisemmän yleiskuvan taidemaalarin työstä. Näyttelyluettelon esipuheessa korostettiin, että erityisesti nämä tuntemattomat teokset osoittavat, että Achenbachilla on saattanut olla virheellisesti "vanhanaikaisen" taiteilijan maine:
"Koska juuri he, niin sanottu taiteellinen itsepuhe, osoittavat, että kauan ennen kuin impressionismi julistettiin ohjaukseksi, Achenbach ymmärsi tavoitteensa täysin omasta aloitteestaan ilman mitään yhteyttä mihinkään kouluun tai oppeihin. . "
Kuten muutkin maalarit, Achenbach käytti ensisijaisesti luonnoksia, piirustuksia ja öljytutkimuksia muistin apuna myöhempään työskentelyyn studiossa. Taiteellisen kehityksensa aikana luonnosteleva tyyli on kuitenkin saanut yhä enemmän tilaa maalauksissaan. Esimerkiksi maalauksessaan Napolinlahdella, josta on näkymä Capriin vuodelta 1877, kuvan oikea oikea alakulma on esitetty vain epämääräisesti. Gallerian omistajille on jaettu kirjeitä, joissa hän valittaa, että hänen on maalattava "näyttelyvalmiita" kuvia. Hän mieluummin työtä koskevan ns underpainting , jolla puitteet myöhemmin maalaus luodaan pohjamaalatun kankaalle, kuin yksityiskohtaisesta malleja. Ostavan yleisön taidemaku ja ostopäätökseen vaikuttavat taiteen arvostelijat vaativat kuitenkin "täydellisiä" kuvia, samoin kuin hänen galleriansa omistajat. John Constablen ja Charles-François Daubignyn maalauksia kritisoitiin julkisesti luonnoksistaan.
Maalarit, jotka vaikuttivat Oswald Achenbachiin
Schirmer ja Andreas Achenbach
Achenbach ei ollut koskaan ollut Johann Wilhelm Schirmerin opiskelija Düsseldorfin taideakatemiassa. Taiteilijana, joka vietti suurimman osan elämästään ja työstään Düsseldorfissa, hänellä oli kuitenkin runsaasti mahdollisuuksia tutkia maalauksiaan. Achenbachin maalaukset 1840 -luvulta ja 1850 -luvun alusta perustuvat Schirmerin sävellysperiaatteisiin. Sitä vastoin tätä ei enää voida varmistaa myöhempien vuosien maalauksista.
Schirmerin vaikutus Achenbachin varhaisiin kuviin voidaan jäljittää myös hänen veljelleen Andreas Achenbachille, joka oli kaksitoista vuotta vanhempi ja opiskeli myös Düsseldorfin taideakatemiassa. Andreas Achenbach oli ollut Schirmerin oppilas, ja joistakin kirjeistä voidaan päätellä, että Oswald Achenbach on saanut neuvoja Andreas Achenbachilta ainakin 1840 -luvulla maalaustekniikasta ja aiheiden esityksestä, joten Schirmerin taidekäsitys vaikutti siihen epäsuorasti. Kun Oswald Achenbach keskittyi italialaisten maisemien kuvaamiseen, Andreas Achenbach kääntyi merikuvien puoleen: Tyypillisiä kuvia hänelle ovat hollantilainen satamakuva (1871) tai Oostenden kalamarkkinat . Lisävarusteiden ja valaistuksen käsittelyssä kahden veljen teokset ovat kuitenkin samankaltaisia.
William Turner ja Gustave Courbet
Oswald Achenbach suositteli englantilaista taidemaalaria William Turneria esikuvaksi oppilailleen useita kertoja . On kuitenkin mahdollista, että hän ei koskaan nähnyt Turnerin alkuperäisteoksia, koska Englannin matkaa ei voida todistaa Oswald Achenbachille. Hän todennäköisesti tiesi Turnerin maalaukset vain teräskaiverruksista, joilla ne oli kuvattu nykytaiteen kirjoissa. Turnerille, kuten Achenbachille, valaistus oli tärkeässä roolissa. Kaksi Turnerin, Mercuryn ja Argusin ja Doganan maalausta sekä Madonna della Salute, Venetsia, oli jo julkaistu teräskaiverruksina vuonna 1843; ne osoittavat maiseman hajoamisen ilmakehässä, jossa yksittäisiä muotoja ja esineitä vain vihjataan ääriviivoissa. Achenbach ei ole koskaan ollut niin radikaali kuvallisissa esityksissään kuin Turner, mutta erityisesti hänen maalauksissaan vuoden 1860 jälkeen esiintyy samanlainen maalauksellinen esineiden liukeneminen.
Sitä vastoin Achenbachilla oli luultavasti useita tilaisuuksia tutkia Gustave Courbetin alkuperäisteoksia. Achenbach oli läheisessä kosketuksessa taidekentän Pariisissa asti Saksan-Ranskan sota vuonna 1870/71 . Pariisin maailmannäyttelyssä 1855 , jossa Achenbach oli edustettuna maalauksilla, esillä oli myös yksitoista Courbetin maalausta. Samaan aikaan Courbet esitteli 40 maalausta Pavillon du réalisme -tapahtumassa. Courbet herätti paljon huomiota radikaalilla realismillaan , ja on hyvin todennäköistä, että Achenbach näki sekä Frankfurter Kunstvereinin näyttelyn, jossa oli esillä Courbetin teoksia keväästä 1858 helmikuuhun 1859, että ensimmäisen suuren Courbet -retrospektiivin, joka kulki Pariisin rinnalla Maailmannäyttely 1867 pidettiin. Courbetin tapaan Achenbachin teoksessa havaitaan yhä useammin tekninen yhdenmukaistaminen yksittäisten kuvaelementtien kanssa eri näkökulmista. Kun Courbet kehitti tasa-arvoisen pintarakenteen, Achenbachin maalaus muuttui helpotuksellisemmaksi.
Achenbachin työn luokittelu
Gustave Courbetin radikaali realismi inspiroi useita muita saksalaisia maalareita Oswald Achenbachin lisäksi. Niin kutsuttu " Leibl-ympyrä " taidemaalari Wilhelm Leiblin ympärillä , johon Wilhelm Trübner , Carl Schuch , Johann Sperl ja väliaikaisesti myös Hans Thoma kuuluivat, oli käsitellyt intensiivisesti Courbetin töitä ja saanut inspiraationsa "puhtaasti maalaustekniikasta". Erityisesti Leibl kehitti tekniikan, jossa harjatyö jätti kokonaan huomiotta edustettavan kohteen ominaisuuden ja mikä osoitti jo abstraktion suuntaan, koska se jakoi pinnat ja muodot yhtenäisiksi yksiköiksi.
Toisaalta Achenbach oli radikaali siveltimessään ja maalauksessaan, mutta hän säilytti aina perinteisen kuvakäsityksen muodolliset kriteerit. Tämä johtaa Achenbachin hyvin erilaiseen luokitteluun taidehistorian kannalta. Jotkut näkevät hänessä taiteilijan, joka pysyi kehittyneessä tyylissä ja siksi taiteellisesti pysähtynyt. Muut taidehistorioitsijat antavat Achenbachille välittäjäroolin, koska hän kuvaa perinteisiä kuvia omalla virallisella kielellään ja osoittaa siten nykyaikaisuuden suuntaan. On kiistatonta, että hänen varhaiset maisemansa olivat trendikkäitä. Jo 1900 -luvun alussa hänet kuitenkin pidettiin taidemaalarina, joka oli sopeutunut yleisön makuun myöhemmissä maalauksissaan ja josta oli tullut tyypillinen alkuaikojen edustaja . Myös Kindlerin maalaussanakirja tekee samanlaisen johtopäätöksen:
"[Achenbach] loi laajan tuotannon, jossa hänen virtuoosi lahjakkuutensa, joka oli vähemmän maunmuodostava kuin kritiikittömien ostajien maku, teki hänestä pitkäaikaisen suorapuheisen muotitaiteilijan, mutta harvoin myös heikensi hänen laatuaan. kuvia. "
Oswald Achenbachin tuotanto koostuu noin 2 000 maalauksesta. Noin kaksi kolmasosaa koko työstä on yksityisissä käsissä.
Teosten valinta
- Reinin höyrylaiva (kadonnut)
- Ilta maisema. noin 1880, öljy kankaalle, Bautzen , kaupunginmuseo
- Ilta maisema näkymä Vesuvius. 1888, öljy kankaalle, Düsseldorf, Gemäldegalerie Museum Kunstpalast
- Kuningatar Joanin huvila. 1884, öljy kankaalle, Kiel , Kunsthalle Kiel
- Saltarellotanssi Castel Gandolfon näköalalla. Öljy kankaalle, Köln , Wallraf-Richartz-Museum
- Roomalainen kulkue Pyhän Marian edessä Aracoelissa. 1863, öljy kankaalle, Mannheim , Kunsthalle Mannheim
- Kohtaus italialaisessa puistossa. Öljy kankaalle, München, Neue Pinakothek
- Myrsky Campagnassa. 1887, öljy kankaalle, Stuttgart , Staatsgalerie Stuttgart
Kuvat (valinta)
Düsseldorfin yliopiston ja valtion kirjaston digitoidut painokset :
- Julkaisussa: Friedrich Bodenstedt (toim.): Albumi saksalaisesta taiteesta ja runoudesta. Puupiirroksilla, jotka perustuvat taiteilijan alkuperäisiin piirustuksiin , R. Brend'amourin tekemiin . Grote, Berliini 1867, digitoitu painos
- Julkaisussa: Vanhat ja uudet rakkauslaulut: Düsseldorfin taiteilijoiden kuvilla ja laulutavoilla / Illustrirt [Oswald Achenbach et ai.]. Hallberger, Stuttgart 1849, digitoitu painos
- Julkaisussa: Aquarelle Dusseldorf -taiteilijat: omistettu taidetta rakastaville naisille. Arnz, Düsseldorf 1861, digitoitu painos
- Napolin laituri. 1857 ( digitoitu versio )
- Italialainen syksy -ilta. Arnz, Düsseldorf 1857 jälkeen, digitalisoitu
- Teoksessa: Mary Botham Howitt: Dusseldorfin taiteilijan albumi. Arnz, Düsseldorf 1854, digitoitu painos
- Julkaisussa: Düsseldorfer Lieder-Album: 6 kappaletta pianon säestyksellä. Arnz, Düsseldorf 1851, digitoitu painos
- In: Ludwig Bund (Hrsg.): Lieder der Heimath: Kokoelma saksalaisen taiteen kuvakoristeiden parhaita runoja. Breidenbach, Düsseldorf 1868, digitoitu painos
- Teoksessa: K. Stieler, H. Wachenhusen, FW Hackländer: Rein -matka: Reinin lähteistä mereen. Kröner, Stuttgart 1875, digitoitu painos
- Julkaisussa: Christmas album. Arnz, Düsseldorf 1853, digitoitu painos
Katso myös
- Kuva nuoresta Oswald Achenbachista (päivätty) italiankielisessä Wikipediassa
kirjallisuus
- Oskar Berggruen: Vuosinäyttely Wienin Künstlerhausissa. Julkaisussa: Zeitschrift für bildende Kunst. 11. osa. Art-Chronicle-lisäosa. Seemann, Leipzig 1876, sarake 556.
- Ralf Kern : Oswald Achenbach: Mies Düsseldorfista maalaa Italiaa. LIT Verlag, Münster 2009, ISBN 978-3-643-10081-8 .
- Karl Koetschau : Esipuhe näyttelyluetteloon. Julkaisussa: Oswald Achenbachin maalauksia, luonnoksia, tutkimuksia, vesivärejä ja piirustuksia. Bagel, Düsseldorf 1916.
- Martina Sitt: Achenbach New Yorkissa. Etsitään vihjeitä Manhattanilta . Julkaisussa: Weltkunst , 68, 1998, nro 1, s.94
- Andreas ja Oswald Achenbach: Maiseman alfa ja omega. Näyttelyluettelo Kunstmuseum Düsseldorf, Hampuri, Linz 1997/98. Muokannut Martina Sitt. Wienand, Köln 1997, ISBN 3-87909-549-3 .
- Mechthild Potthoff: Oswald Achenbach - Hänen taiteellinen työnsä porvariston häissä - Tutkimuksia elämästä ja työstä. Hanstein, Köln / Berliini 1995, ISBN 3-9802183-6-8 .
- Kindlerin maalaussanakirja. Nide 1. DTV, München 1976, ISBN 3-423-05956-7 .
- Hans Paffrath (toim.): Düsseldorfin maalauskoulun sanasto 1819–1918. Osa 1: Abbema - Gurlitt. Julkaisija Düsseldorfin taidemuseo Ehrenhofissa ja Galerie Paffrath. Bruckmann, München 1997, ISBN 3-7654-3009-9 , s.48-53 .
- Eberhard Hanfstaengl : Achenbach, Oswald. Julkaisussa: New German Biography (NDB). Osa 1, Duncker & Humblot, Berliini 1953, ISBN 3-428-00182-6 , s.31 ( digitoitu versio ).
- Caecilie Achenbach: Oswald Achenbach taiteessa ja elämässä . DuMont-Schauberg, Köln, 1912
nettilinkit
- Oswald Achenbachin kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
- Tietoa Achenbachista
- Oswald Achenbach, Google Arts & Culture
- Kirjallisuus Oswald Achenbachista [1]
Yksilöllisiä todisteita
- ↑ Christine Zilch (syntynyt 27. kesäkuuta 1797 Kasselissa; † 15. tammikuuta 1868 Düsseldorfissa) Düsseldorfin kuolemantuotearkiston nro 18827 mukaan.
- ↑ Achenbach, Hermann, Privater, Altstadt (uusissa rakennuksissa) . In: Düsseldorfin kaupungin täydellinen osoitekalenteri ja asunonäyttö , 1844, s.3.
- ↑ kunstkommenvonkoennen.blogspot.de
- ↑ Herra Pormestarin Düsseldorf Pro 1850 : n osoitekirja, wiki-de.genealogy.net, saatavilla 29. heinäkuuta 2015.
- ^ Achenbach, Oswald, prof., Taidemaalari, Goltsteinstr. 9 . Julkaisussa: Düsseldorfin kaupunginjohtajan osoitekirja , 1863, s.2.
- ↑ Detlef Lorenz: Mainostaide noin vuonna 1900 . Taiteilijan sanakirja kuvien keräämiseen. Reimer-Verlag, 2000.
- ↑ Nurkassa, johon tämä siipi (huom Reinin) lomakkeita siipi Ständehaus olivat studiot Massen (tämä on: Theodor Maassen) ja professori Oswald Achenbach (onneksi tyhjä) ... , vuonna Käytössä historian Düsseldorfin taideakatemian: ääriviivat sen viime vuosikymmenen aikana ja muistion avajaisissa uuden rakennuksen , Karl Woermann , Voss, Düsseldorf, 1880, s. 10.
- ↑ Berggruen, eversti 556
- ↑ Koetschau, s.2
- ^ Oswald Achenbach taiteessa ja elämässä (verkossa) , kunsthandel-stradmann.de.
| henkilökohtaiset tiedot | |
|---|---|
| SUKUNIMI | Achenbach, Oswald |
| VAIHTOEHTOISET NIMET | Achenbach, Wilhelm Oswald Gustav (koko nimi) |
| LYHYT KUVAUS | Saksalainen taidemaalari |
| SYNTYMÄPÄIVÄ | 2. helmikuuta 1827 |
| SYNTYMÄPAIKKA | Düsseldorf |
| KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ | 1. helmikuuta 1905 |
| KUOLEMAN PAIKKA | Düsseldorf |