sonaatti

Sonaatti (italialainen sonaatti , suonata ; italialaisista suonare , latina sonare ”kuulostaa”) on instrumentaalinen kappale, yleensä useita liikkeitä, pelkälle tai hyvin pieni kamarimusiikin Ensemble. Instrumentoinnista riippuen erotetaan soolosonaatit yksittäiselle soittimelle (esim. Piano , kitara tai melodiainstrumentti ), duo-sonaatit (yleensä yksi melodiasoitin plus piano) ja triosonaatit . Teoksia, jotka ovat muodollisesti samankaltaisia ​​suurempien instrumentaalikokoelmien kanssa, ei kutsuta sonaateiksi , vaan pikemminkin kvarteteiksi, kvinteteiksi jne. Sonatas orkesterille kutsutaan sinfonioita .

historia

Sonata ("Klingstück"; tunnetaan myös nimellä Sonett ja Soneto ) tai Sinfonia on yleinen termi instrumentaalikappaleille, joilla ei ole erityistä muotoilua itsenäisen instrumentaalimusiikin alkuaikoina, toisin kuin Cantata ("Singstück"). Alun perin sitä käyttävät Giovanni Croce (1580) ja Andrea Gabrieli , joiden useat "Sonata a 5 istromenti" (1586) on kadonnut. Jotkut veljenpoikansa Giovanni Gabrielin sonaatit ovat säilyneet (1597 ja 1615). Nämä vanhimmat sonaatit ovat kappaleita useille soittimille (viulut, alttoviulut, piikit ja pasuunat); He keskittyvät harmonisen yltäkylläisyyden kehitykseen, Giovanni Gabrielin ja säveltäjien kanssa, joihin hän on vaikuttanut, usein jopa useiden kuorojen yhteistyössä, jota kutsutaan venetsialaiseksi polykoralismiksi useimpien tyylille tärkeiden säveltäjien työn jälkeen . Heidän käytännön tarkoituksensa on usein lähettää johdannoksi kirkon laulun eteen. Sonaatti esiintyy sitten (1700-luvulle saakka sinfonian synonyyminä ) kantaatin johdantona . Sonata-nimen siirtämisen samanlaisen suunnittelun pianoteoksiin teki ensin säveltäjä Gian Pietro del Buono sonaatteineen, jotka julkaistiin vuonna 1645. Johann Kuhnaun (Leipzig 1700) ns. "Raamatulliset historiat" tunnetaan paremmin .

Arcangelo Corelli erottaa kahdentyyppiset sonaatit ensimmäistä kertaa. Molemmat perustuvat kahden ylemmän osan ja basso- laskun sarjaan. Sébastien de Brossard (1655–1730) määritteli musiikkisanastossaan Dictionnaire de musique seuraavan luokituksen ensimmäisen kerran kirjallisesti:

Sonata da Chiesa (kirkko sonata ) koostuu yleensä hidas johdanto, löyhästi fugaled allegro, laulu liikkeiden hitautta ja vilkas finaali kahdessa osassa. Tätä järjestelmää ei kuitenkaan sovelleta jäykästi, ja se vakiinnutti itsensä vain sonaattimuotona par excellence Handelin ja Bachin teoksissa . Italialaisessa viulumusiikissa se löytyy Boccherinin musiikista jo 1800-luvulle saakka .
Sonata da Kamera (kammio sonaatti ), toisaalta, koostuu suurelta osin tyylitelty tanssin liikkeitä. Tuolloin Bachin ja Händelin, niiden kehittäminen on täysin erotettu kirkosta sonata ja se kutsutaan suite , Partita , Ordre tai (edeltää alkusoittoa Ranskan tyyli) kuin alkusoitto , katso sviitti .

Bach ei käytä näitä termejä sonaattityyppeihin, mutta ne voidaan selvästi erottaa tyyliltään ja muodoltaan. Hänen kuudessa sooloviulusonaatissaan numerot 1, 3 ja 5 ovat kirkkosonaatteja. Numeroita 2, 4, 6 kutsutaan " Partitaksi ", mutta niitä voidaan pitää kamarisonaatteina.

Vuonna klassinen musiikki sonaatti muutoksia tyylillä ja muodossa, nimittäin polyfoniaan korvataan. Valmistetaan Domenico Scarlatti kehittävät erityisesti Carl Philipp Emanuel Bach ja Joseph Haydn sonaattimuoto ensimmäisessä virkkeessä tai ensimmäinen liike vuonna sonaattimuotoon kirjoitetaan. Haydn, Mozart , Clementi ja Beethoven siirtävät uuden sonaatin muodon sävellykseen useille yhtyeille (viulu ja piano, soolopiano, viulu ja sello, joustotrio, kielikvartetti jne.) Ja orkesterille ( sinfonia ), jolloin termi sonaatti Samasta muodosta huolimatta se on varattu kamarimusiikille.

Klassisen sonaatin rakenne

Seuraava lauseiden järjestys vastaa yleisimmin toteutettua mallia. Beethovenista lähtien toisen ja kolmannen osan järjestys on kuitenkin toisinaan käännetty niin, että menuetti tai scherzo asetettiin toiselle ja hidas liike kolmannelle sijalle.

Ensimmäinen virke

Ensimmäinen liike on sonaatille tyypillinen liike (koska se eroaa sarjasta , serenaadista jne.); sen muoto on niin kutsuttu Sonatensatz muodossa niiden listat altistuminen , suorittamiseksi , mieleen ja coda . Koska tämä termi on 1800-luvun muototeorian luominen, sen käyttö sävellyksissä, jotka ovat peräisin ennen vuotta 1800, on edelleen kiistanalainen. Sitä käytetään laajalti kuvaamaan hänen jälkeisiä lauseita; hän kuitenkin jäsentää lauseita pikemminkin avainalueiden kuin itsenäisten musiikillisten ajatusten järjestyksen mukaan. Tämä ei todellakaan aina vastaa säveltäjän rakenteellista tarkoitusta. Nykyaikaista muodollista terminologiaa käytetään lukuisissa musiikkiteorioissa, esim. B. löytyy Johann Gottfried Krauseen , Bernard Germain Lacépèdestä ja muista. Muodostelmilla, kuten Beethovenin ns. Kuunvalosonaatin (op. 27, C-molli) ensimmäisillä osilla tai A-duurisonaatilla (op. 26), ei ole mitään tekemistä tämän järjestelmän kanssa. Molemmista sonaateista puuttuu varsinainen ensimmäinen osa; ne alkavat hitaalla liikkeellä - mikä on yleensä toinen. Kuunvalosonaatissa vain kolmas osa seuraa sonaattikaaviota. Mozart oli jo tehnyt ilman ensimmäistä osaa pianosonaatissaan A-duuri (KV 331).

Toinen virke

Toisen osan ominaisuus on hidas liike (vain poikkeustapauksissa hidas liike ja Scherzo, josta keskustellaan pian, muuttavat paikkansa). Sen muoto voi olla hyvin erilainen. Jos se, kuten ensimmäinen, on varustettu kahdella vastakkaisella teemalla, liikkuvampi on toinen; Yhteenveto ja kehitys jätetään pois, mutta pääteema pyrkii esiintymään kolme kertaa, yleensä figuroitumisen lisääntyessä. Usein säveltäjä on tyytyväinen kolmiosaiseen laulumuotoon eli järjestykseen ABA. Myös toisen osan muunnosmuoto on erittäin suosittu. Toisen osan avain on yleensä hallitsevan tai pienen rinnakkaisen avain .

Kolmas virke

Kolmas osa tuo menuetin tai scherzon , yleensä taas duuriin tai siihen läheisesti liittyvään avaimeen. Varhaisissa sonaateissa ei ole ollenkaan menuettia tai scherzoa, joten pääsee suoraan toisesta viimeiseen osaan, finaaliin.

Neljäs virke

Neljäs osa, finaali , on aina pääavaimessa , kun liike on keskimäärin nopeampaa, mutta ei ole harvinaista muuttaa sitä pienestä suureksi. Sen muoto on joko sonaattimuoto , osittain ilman yhteenvetoa, mutta kehittyneenä, tai laajalti kehrätty rondomuoto, jossa on enemmän kuin kaksi pääosin lyhyttä teemaa. Harvoissa tapauksissa se valuu nivelen sisään .

Sonaatti romanttisessa musiikissa

In Romantiikka oli, toisaalta, on taipumus (esim. Schumann tai Brahms ), jossa klassista sonaattimuoto on säilytetty ja täytettiin uutta sisältöä. Frédéric Chopin oli jo relativisoinut sonaattimuodon, koska ensimmäinen teema ei enää ilmesty yhteenvetoon. Toisaalta Franz Liszt oli ensimmäinen säveltäjä, joka rikkoi uutta tietä yksisuuntaisessa pianosonaatissaan b-molli (1854) ja samalla perusti uuden saksalaisen koulun . Sonaatin muoto ei enää ole merkitystä. Musiikillinen perusmateriaali koostuu neljästä päämotiivista , joista koko musiikillinen kehitys on johdettu. Tämän avulla termi "sonaatti" palasi alkuperäiseen merkitykseen "ääniteos". Myöhäisessä romantiikassa ja siirtymisessä ei-tonaaliseen musiikkiin on mainittava Alexander Scriabinin pianosonaatit . Erityisesti myöhemmissä sonaateissa esitetään motiivien intensiivinen käsittely yhdistettynä tonaalisuuden hylkäämiseen neljäsosiin perustuvan harmonisen järjestelmän hyväksi (kuudennesta).

Katso myös

kirjallisuus

nettilinkit

Wikisanakirja: Sonata  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille

Huomautukset

  1. ↑ Katso esimerkiksi Enriquez de Valderrábano : Soneto I, del primer grado ja Soneto II, del primer grado (1547) ["Sonett I" ja "Sonett II"]. Julkaisussa: Emilio Pujol (Toim.): Hispanae Citharae Ars Viva. Kokoelma valittua kitaramusiikkia vanhoista välilehdistä, toimittaja Emilio Pujol. (Espanja, ranska, englanti ja saksa) Schott, Mainz 1956 (= kitara-arkisto. Nide 176), s. 3 f.