Sviitti (musiikki)

In musiikkia, Suite (mistä ranskalainen sviitti "sekvenssi") on tietty sekvenssi instrumentaalista tai orkesteriteoksia, jotka pelataan yksi toisensa jälkeen ilman pitkiä taukoja. 1600 -luvun jälkipuoliskolla nimi Partita (ranskalainen partie ) perustettiin, ja 1700 -luvulla sviitit otettiin usein käyttöön alkusoittoilla .

Suite -lomake

Lomakemallia yksittäisten liikkeen barokki sviitti on sviitti liikkeen muodossa . Niiden tyypilliset ominaisuudet osoittavat z. B. Bachin menuetteja . Sarja koostuu kahdesta osasta; molemmat osat päättyvät toistomerkkiin . Harmoninen kurssi on muodon kannalta olennainen: duurin liikkeen ensimmäinen osa johtaa yleensä hallitsevaan , toinen osa hallitsevasta takaisin toniciin . Paluumatkaa laajentaa yleensä poljinnopeus viereiseen avaimeen - esimerkiksi toniseen rinnakkaiseen . Jos sarjaliike on molli, liikkeen ensimmäinen osa johtaa joko toniseen rinnakkaisuuteen tai molliin.

Jotkut tanssit esiintyvät ylivoimaisessa symmetrisessä kolmiosaisessa rakenteessa, jolloin keskiosa on usein rinnakkaisavaimessa tai sisältää vaihtelua tai jolle on ominaista vähentynyt instrumentointi. Lauseiden nimet ovat esimerkiksi:

Renessanssi ja varhainen barokki

Varhainen sviittimainen yhdistelmä on tanssien "Pavana - Saltarello - Piva" sekvenssi Joan Ambrosio Dalzan Intabolatura de Lauton neljässsä kirjassa (painettu 1508 Petruccin toimesta ). Etienne du Tertre käytti ensimmäistä kertaa termiä ”sviitti” vuonna 1557 hänen suyttes de bransles (suiteses Branles) -sanaansa, joka, kuten tuolloin oli yleistä, koostui tanssipareista.

Muut sviitin arkkityypit:

Etenkin lutenistit ovat kehitelleet sviittiä edelleen esi- ja jälkitanssin alkuperäisestä muodosta (Pavana, jota seuraa Galliarda). Tanssikappaleet, jotka on kirjoitettu nimettömästi (välilehdissä), järjestettiin usein avaimen mukaan ja koottiin osiksi tai sviiteiksi. Basse Danse ”La Brosse” julkaissut by Pierre Attaignant (Pariisi 1529 ja 1530) on luultavasti vanhin moniäänistä tuotepaketin tai orkesterisarjan.

Barokki

Vuonna barokkimusiikin , yksittäiset osat sviitissä ovat yleensä todellisia tai tyylitelty tansseja ja ne ovat yleensä samassa avain . Yhteisen perusavaimen lisäksi yhteys luodaan joskus myös aineyhteisön kautta yksittäisten liikkeiden välillä.

Ensimmäinen tunnistettava sviittimuoto on Paul Peuerlin Newe Padouan, Intrada , Dantz ja Galliarda vuonna 1610 , jossa otsikossa mainitut neljä tanssia esiintyvät kymmenessä sviitissä. Banchetto musicale mukaan Johann Hermann Schein (1617) sisältää kaksikymmentä sekvenssit neljä erilaista kappaletta kutakin. 1600 -luvun alussa (julkaisuissa P. Peuerl, M. Praetorius, M. Frank, H. Schein, S. Scheidt ja J. Staden) löytyy "saksalainen muunnelmasarja" seuraavilla lauseilla:

  • Paduana - Intrada - Dantz - Galliarda
  • Pavana - Galliarde - Allemande - Courante

”Classic” sviitti luotiin välillä 1640 ja 1670 mennessä Chambonnières , Frobergeristä , ja Louis Couperin , vaikutuksen alaisena Ranskan lutenists, kuten Denis Gaultier . Sitä käytettiin puhtaassa muodossaan lähinnä saksalaisessa cembalossa ja luutumusiikissa, ja se koostui seuraavasta sekvenssistä:

Allemande - Courante - Sarabande - Gigue ,

jigi ilmestyy myöhemmin kuin muut. Sviitissä on usein edeltää alkusoittoa tai - kuten sviitit barokki kitara by Francesco Corbettan , Robert de Visée , François Campion , Ludovico Roncallin ja Santiago de Murcia - alkusoittoa tai Preludio .

Ranskan clavecinists 17. ja jo 18-luvun (kuten Chambonnières, d'Anglebert käytetty u. A.) tyypillisesti kolme tai kaksi courantes, ja irronneet sekvenssi vaikutuksen alaisena Jean-Baptiste Lully n baletit ja Divertissements enemmän tansseja. Niinpä tuli yleiseksi lisätä liikkeitä, kuten menuetti , gavotte , chaconne , passacaille , canarie , bourrée , passepied , rondeau jne. ( Joita kutsuttiin myös " gallanteriesiksi "). Ranskassa oli usein gavotti ja / tai menuetti sviitin lopussa. Saksaksi soolo sviittiä, ja erityisesti Bach ja Händel , The Gigue on yleensä viimeinen liikettä.

François Couperin kutsui cembalon sviittejään ” Ordreksi ”, ja vuodesta 1710 lähtien hän toi lukuisia hahmokappaleita muotiin Ranskassa .

Jopa Ludvig XIV : n hovissa . 1600 -luvun loppupuolella se oli nykyaikainen, Lullyn ja muiden ranskalaisten säveltäjien, kuten André Campran tai Destouchesin, André Cardinalin oopperoista luodut sviitit orkesterikappaleista, sillä sviitti oli usein alkusoitto (myös alun perin oopperoista). Etuliite alkulauseeseen. Tanssien tai hahmojen valinta ja järjestys oli enemmän tai vähemmän mielivaltainen, värikäs ja jätetty mielikuvituksen varaan.

Tässä muodossa "Overture Suite", tai yksinkertaisesti Overture, tuli erityisen suosittu saksalaisten säveltäjien keskuudessa. He alkoivat säveltää sellaisia ​​teoksia enää (kuten Ranskassa) oopperoista, vaan säveltää ne itsenäisinä instrumentaaliteoksina (esim. Niin sanotut "lullistit" Kusser , Georg Muffat , Johann Caspar Ferdinand Fischer , Johann Joseph Fux ja muut).

Georg Philipp Telemannin sanotaan kirjoittaneen noin 1000 orkesterisviittiä, joista 200 on säilynyt. Neljä orkesteri- sviitit ovat by Johann Sebastian Bach , samoin kuin Ranskan sviittiä (ilman Overture), Englanti sviittiä ja partitat varten cembalo ja useita sviittejä sellolle , viulu , luuttu ja huilu . Georg Friedrich Händel käytti lomaketta vesimusiikissaan ja ilotulitusmusiikissaan ja kirjoitti lukuisia sviittejä cembalolle, joista 22 on säilynyt. Johann Friedrich Fasch ja Christoph Graupner kirjoittivat myös tärkeitä ja lukuisia alkusoittoja .

Klassikko

Barokkikauden lopussa noin vuonna 1750 sviitti poistui muodista, ja se korvattiin divertimento , serenadi , notturno ja kassaatio instrumentaalimusiikkina viihdyttävällä, iloisella tanssimaisella luonteella.

romantiikkaa

1800 -luvulla termiä sviitti käytettiin instrumenttiliikkeiden irrottamiseen oopperasta ( Carmen -sviitti ), satunnaisesta musiikista ( Peer Gynt -sviitti , L'Arlésienne ) tai baletista ( Pähkinänsärkijäsviitti ), joka - enemmän tai vähemmän värikäs seuraus - säveltäjä itse tai sovittaja.

Säveltäjät, kuten Camille Saint-Saëns ( Eläinten karnevaali ), Jean Sibelius ( Karelia-sviitti ) tai Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, käyttivät termiä sarjassa pienempiä kappaleita, joita yhdisti yhteinen ohjelmateema.

Barokkiajan kaltaiset orkesterisviitit, kuten historioitsija Holberg -sviitti tai Franz Lachnerin seitsemän sviittiä , ovat poikkeuksellisia.

20. ja 21. vuosisata

Termiä sviitti käytettiin myös eri musiikkityyleissä 1900 -luvulla. Esimerkiksi Federico Moreno Torroba koostuu Suite Castellana kitara liikkeiden Fandanguillo , Arada ja Danza .

Operetti -aikana yksittäiset kappaleet otettiin yhä harvemmin ja yhdistettiin siirtymiin, niin että potpourri syntyi - muoto, joka on edelleen elossa nykypäivän seoksessa .

Vuonna salonkimusiikista läpi radion musiikin 20-luvulla, sviittiin arjen kuin ote musiikillinen näyttämöteos tai sarjana tansseja tai merkin kappaletta. Suite monipuolisuus Orchestra mukaan Dmitri Šostakovitš ja Mont Juic jonka Lennox Berkeley ja Benjamin Brittenin mahduttava myös tätä perinnettä .

Sviitit ovat myös erittäin suosittuja elokuvien nousussa, joissa ne edustavat myös ”parhaan” ääniraidan leikkaamista yhteen (yksittäiset kappaleet yhdistetään usein ns. Crossfadesilla , joten vain palasia joistakin kappaleista ilmestyy). Ääniraitapaketti löytyy usein CD-levyn viimeisestä sijainnista, niin sanotusta End-Credits Suite -ohjelmistosta. Elokuvamusiikkisviitit ovat myös suosittu ohjelmisto orkesterikonsertteihin - vaikka saatavilla ei ole vain alkuperäisiä orkestrointeja, vaan myös paljon materiaalia amatööriorkestereille, joilla on yksinkertaistettu / riisuttu instrumentti tai orkestrointi (esimerkiksi näistä järjestelyistä puuttuu usein ongelmallisia tai kalliita instrumentteja, kuten kontrabassoa) ja niin edelleen raskaalla ajolla tai vastaavalla järjestely yksinkertaistaa usein).

jazz

On myös esimerkkejä jazz -sviiteistä:

  • Duke Ellington : Shakespearen sviitti , 1957; Toot Suite , 1958; The Ellington Suites (mukaan lukien Queens -sviitti ), 1959.
  • Oscar Peterson : Canadiana -sviitti , 1964.
  • Keith Jarrett : Survivors Suite , 1976/1977.

Itämaista musiikkia

Sviittimaisia ​​esitystapoja kehitettiin myös Euroopan ulkopuolella, kuten Radif Iranin kulttuurialueella.

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ Frances Mattingly, Reginald Smith Brindle: Esipuhe Antonio Castelionolle : Intabolatura de leuto de diversi autori. (1536). Tutkimus Reginald Smith Brindlen moderneissa muistiinpanoissa. Edizioni Suvini Zerboni, Milano (1974) 1978, s. XII.
  2. ↑ a b c Konrad Ragossnig : Kitaran ja luutun käyttöopas. Schott, Mainz 1978, ISBN 3-7957-2329-9 , s.116 .
  3. ^ Adalbert Quadt (toim.): Luutumusiikkia renessanssista. Tabulatuurin jälkeen ed. Kirjailija: Adalbert Quadt Nide 1 ja vrt. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967; 4. painos, ibid. 1968, osa 2, esipuhe (1967).
  4. ↑ Adalbert Quadt (toim.): Kitaramusiikkia 1500–1800 -luvuilta Vuosisata. Tabulatuurin jälkeen ed. Kirjailija: Adalbert Quadt Osa 1-4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970, ks. 2. osa, 3. painos, ibid. 1972, esipuhe (1971) ja (Esimerkkejä anonyymeistä sviiteistä ja osista), osa 3, s.15-21, 27-29 ja 33-35 samoin kuin (François Campionin sviitti) s. 40–43 ja (neljä sviittiä, Robert de Visée), s. 46–60.
  5. ^ Friedrich Blume : Tutkimuksia orkesterisarjan esihistoriasta 1500- ja 1500 -luvuilla. Leipzig 1925, s. 67 ff., 96 f. Ja 122 ff.
  6. ↑ Hans Dagobert Bruger (toim.): Pierre Attaignant. Kaksi ja kolmiosainen soolokappale luutulle. 1926, s. 11 f. (Tekijä mahdollisesti "PB") ja 33.
  7. ↑ Katso esimerkiksi Adalbert Quadt (toim.): Guitar music from the 16 - 18th century. Vuosisata. 4 osaa. Muokattu tabulatuurin mukaan. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970–1984, 1. osa, s. 26–54, 3. osa, s. 40–60 ja 4. osa, s. 1–14 ja 26–47.
  8. ↑ Chambonnières, d'Anglebert, Élisabeth Jacquet de la Guerre , Lebègue , Marchand ja muut.
  9. ^ Andrés Segovia : F. Moreno Torroba, Suite castellana (= kitara -arkisto. Osa 104). B. Schottin pojat, Mainz 1926; Uusi painos Schott & Co., Lontoo 1954.