gavotte

Louis Marchand , Gavotte (alku), Pièces de Clavecinista, Livre Second 1703

Gavotte (Italian: Gavotta ; Englanti: Gavot ) on historiallinen yhteiskunta tanssin osoittavat suoraan Allabreve- tai 2/2 vuorokauden. Puolipalkin alku , usein kahden neljänneksen muodossa, on ominaista. Se oli usein osa barokki Suite .

"... Vaikutuksesi on todella todellinen riemu. Aikamittauksesi ovat yksinkertaisia; mutta ei neljän neljänneksen aikaa; mutta joka koostuu kahdesta puolipuhalluksesta; voidaanko se jakaa neljänneksiin tai jopa kahdeksanneksi. Halusin toivoa, että tämä ero otettaisiin hieman paremmin huomioon ... "

- Johann Mattheson : "Die Gavotta ..." (§ 87), julkaisussa: Der Perfe Capellmeister , s. 225.

Sanan alkuperä

On olemassa erilaisia selityksiä alkuperä ranskan sana Gavotte : Jotkut asiantuntijat uskovat, että se on peräisin termi gavot varten asukkaille Pays de Gap on Dauphiné , vuoristoalueilla lähellä Provence . Toinen teoria viittaa siihen, että se tulee Gavesin alueelta ; H. kahdesta joesta Gave de Pau ja Gave d'Oloron Lounais -Ranskassa . Toiset taas ajattelevat, että gavotte tarkoittaa petit galop ("pieni laukka ").

Musiikillinen muoto

Tyypillinen gavotte -rytmi

Tyypillisiä Gavotelle ovat:

  • Vilkas mutta ei liian nopea tempo alla brevessä - tai 2/2 kertaa. Erityisesti Ranskassa on myös hitaampia gavottia, esim. B. on Pièces de clavecin mukaan Nicolas LEBEGUE (1677), Jean-Henri d'Anglebert (1689), tai François Couperinin (1713). Teema Jean-Philippe Rameau: n kuuluisan Gavotte vaihteluita (noin 1727-1728) on hidasta ja epätavallisen lyyrinen, enemmän aaria kuin tanssi. Jopa Johann Gottfried Walther hänen Musicalisches Lexikon (Leipzig 1732) Gavotte nimellä "usein nopeasti, mutta joskus hidas" kuvailee. Ja Johann Joachim Quantz , yrittäessään antaa ohjeita soittaa huilun traversiere (Berliini, 1752), kirjoittaa , että gavotte on samanlainen kuin Rigaudon , mutta maltillisempi. Mukaan Jean-Jacques Rousseau (1768) liikkeen Gavotte on "... yleensä siro ja siro ( gracieux ), usein iloinen ( Gai , allegro), ja joskus hellä ja hidas ( tendre & lainattu ) ...".
  • Hyppyilevä ja iloinen ja samalla hieman ”kallisarvoinen”, viljelty luonne. Barokkinen gavotte on kohtelias, jalo ja tyylikäs tanssi; jopa kaikkein iloisimmat esimerkit säilyttävät aina aristokraattisen tai baletin kaltaisen viehätyksen. Tämä hyppäävä mutta tyylikäs hahmo on luultavasti myös ero hieman maalaismaisempaan ja Matthesonin mukaan "virtaavampaan" ja "rauhallisempaan" Bourréeen .

”Hyppäävä olento on näiden gavottien todellinen ominaisuus; ei suinkaan nykyinen ... "

- Johann Mattheson : Täydellinen kapellimeisteri, § 88, s.
Erilainen gavotte -rytmi
  • Yleensä puolipylväinen alku , joka usein (mutta ei aina) koostuu kahdesta lyhyestä, "hyppivästä" neljänneksestä. Tämä neljänneksien lyhyt pomppiva luonne on tyypillinen ja esiintyy enimmäkseen ja ainakin säestyksessä myös kappaleen aikana silloin tällöin. Harvemmin on myös kokopäiväisiä gavottia. Puoli- tai täyspalkin alku on jälleen yksi tärkeä erottava piirre bourréelle , joka alkaa yksinkertaisella neljänneksen avauksella.
  • Gavotte toimii säännöllisesti ilman pyörtymistä ; Tämä on jälleen toisin kuin Bourrée, jonka melodiaa yleensä löysentää satunnainen synkopointi (usein puoli-lauseen tai ilmauksen viimeisellä rivillä).
  • Yleensä kuten useimmat muut tanssit, gavotte koostuu kahdesta osasta, jotka molemmat toistetaan.
  • Myös gavottes vuonna Rondo muodossa: Tällä Gavotte en rondeau (yleensä ABACA). Esimerkkejä voi löytää Jean-Baptiste Lully , esim. B. Atysin (1676) tai Armiden (1686) esipuheissa ja lukuisissa Rameaun teoksissa, esimerkiksi Pièces de clavecinissa vuonna 1706 tai Opéra-Ballets Les Indes galantesissa (1735) ja Les Fêtes d 'Hébé (1739) ja Zoroastren tragedia (1749). Esimerkkejä Saksasta ovat Georg Philipp Telemann ja muut. alkusoitto -sviitissä La Bizarre TWV 55: G2. Myös tunnetuin on Gavotte en rondeau mukaan Johann Sebastian Bach sen Partita no. 3 1006 E-duuri Sooloviululle, BWV Lisäksi on olemassa noin 1700 ja tablature Nimetön säveltäjien, yksi heidän sviiteissä Gavotte en Rondeau on.
Georg Friedrich Händel, "Tempo di Gavotta" sonaatista op. 1, nro 7.
  • Gavotte voidaan yhdistää myös toiseen gavotteeseen, joka on ristiriidassa ensimmäisen kanssa, samanlainen kuin menuetin trio; toisen gavoten jälkeen ensimmäinen toistetaan. Tätä ilmiötä kutsutaan nimellä Gavotte I & II, ja se tunnetaan parhaiten Johann Sebastian Bachin teoksista (esim. Sviitissä g -molli BWV 995) ja Rameausta. Erityisesti Rameaun tapauksessa toinen kahdesta gavottista voi (mutta ei tarvitse) olla gavotte en rondeau .
  • (Italialaisissa) sonaateissa tai konserteissa on satunnaisia ​​kappaleita, jotka on kirjoitettu gavoten tyyliin, mutta joilla ei ole niiden tyypillistä tanssimuotoa, esim. B. Arcangelo Corelli tai Georg Friedrich Händel . Tällaiset kappaleet merkitään sitten tempo di Gavotta (katso esimerkki).

tarina

16. vuosisata

Gavotte mainitsi Thoinot Arbeau hänen orchésography vuonna 1589: hän kuvailee sitä viimeinen sarja ( suite ) ja Branles kaksinkertaistuu; Merkillistä on, että hän käyttää sanaa "Gavotes" vain monikossa. Sitä tanssittiin peräkkäin tai ympyrässä "... pienillä hyppyillä Haut Barroisin tapaan, ...":

"Kun mainitut tanssijat ovat tanssineet vähän, yksi heistä tulee ulos (naisensa kanssa) ja tekee joitain kohtia tanssin keskellä toisen edessä, sitten hän tulee suutelemaan kaikkia muita naisia ​​ja hänen rouvaansa nuoret miehet, ja sitten he menevät takaisin paikalleen, ja sen jälkeen toinen tanssija tekee saman, ja sen jälkeen kaikki muut: Mutta kenelläkään ei ole etuoikeutta suudella, se kuuluu vain puolueen pomolle ja vain niille, jotka hän johtaa: Ja lopuksi kyseisellä naisella on korkki tai kimppu (= kukkakimppu, kääntäjän huomautus) ja antaa sen tanssijalle, joka joutuu maksamaan muusikoille ja joka on festivaalin päällikkö seuraavalla kerralla ... "

- Thoinot Arbeau : Orchésographie, 1589, s. 93r

Thoinotin välittämä melodia ei ala alkusoitolla, vaan on kokopäiväinen.

17. ja 18. vuosisata

Gavotten käsikirjoitus Bachin 5. ranskalaisesta sviitistä

Gavotte tuli erityisen suosittu ympäri 1660 hovissa Ludvig XIV , että muodossa keksi by Jean-Baptiste Lully . Hän ja hänen seuraajansa, kuten Michel-Richard Delalande , André Campra , André Cardinal Destouches ja Jean-Philippe Rameau, käyttivät niitä erittäin usein baleteissaan ja oopperoissaan. Rameau sävelsi mm. B. tragédie-lyrique Zoroastrelle (1749/1756) "Gavotte tendre" (laki I, 3), "Gavotte en Rondeau I & II" (laki I, 3), "Gavotte gaye" (laki II, 3), ja viimeisessä baletissa “Première Gavotte vive & Gavotte II” (näytös V, 8). Tämä esimerkki tekee myös selväksi, että edellä mainittujen erilaisten muotojen lisäksi käytettiin erilaisia ​​merkkejä ja tempoja, mistä osoituksena ovat merkinnät "tendre" (hellä), "gaye" (onnellinen) ja "vive" (vilkas).

Ei ollut harvinaista, että gavotte laulettiin lavalla, usein laulaja, ja sitten toisti koko kuoro tai sooloyhtye - kaikki yhdessä lavatanssin kanssa. Esimerkki Lully's Atysista olisi Gavotte näytöksessä IV, 5, jossa jokijumalat, lähteiden ja purojen jumalat tanssivat ja laulavat yhdessä: La Beauté la plus sévère / prend pitié d'un long tourment / et l'Amant qui persévère / devient un heureux Amant ... (= "Jopa kaikkein ankarin kauneus sääli pitkää kidutusta, ja jatkuvasta rakastajasta tulee onnellinen rakastaja ...").

Yhdessä menuetin kanssa gavotte oli ylivoimaisesti yksi suosituimmista barokkitansseista, ja sanotaan, että niitä yhdistettiin usein keskenään juhlasalissa. Se myös löytänyt tiensä cembalolla sarja yhtenä ensimmäinen "ylimääräinen tansseja", tai gallanteries . Aivan ensimmäiset musiikkiesimerkit ovat Jacques Hardelin ja Nicolas Lebèguen gavotti kuuluisassa Bauynin käsikirjoituksessa ; Koska myöhäinen Louis Couperin (1626–1661) kirjoitti molemmille kaksinkertaisen , nämä kappaleet on täytynyt kirjoittaa ennen vuotta 1661. Hardelin Gavotte oli kuuluisa pala, jota kopioitiin lukuisissa käsikirjoituksissa vasta vuoden 1750 jälkeen, ja se oli olemassa myös muille soittimille, juoma- ja rakkauslauluna; Toisinaan sitä jäljittelivät myös muut säveltäjät, esim. B. François Couperin pääministeri Ordre -kirjassaan ( Livre premier , 1713).

Vuonna cembalo musiikkia vuodesta LEBEGUE ( Livre Premier , 1677), The Gavotte, kuten menuetti, oli osa lähes jokaisen Suite (sekä sviittejä luuttu tai kitara ). Ranskassa se oli yleensä sviitin lopussa, giguein jälkeen ja joskus chaconne jälkeen, jota seurasi vain lopullinen menuet. Esimerkkejä tästä ovat Lebègue (1677, 1687), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1687), d'Anglebert (1689), Louis Marchand (1702, 1703) ja Rameau (1706). Vasta François Couperin ( Livre premier , 1713) että Gavotte todettiin edelleen eteenpäin järjestyksessä, sillä hän lisäsi monia luonnetta kappaletta, ja 1716 ( Second Livre ) suurin osa tansseja katosi hyväksi merkin kappaletta; mutta jopa hänen kanssaan on edelleen Gavotte-Menuetin kytkentä. Rameaun edellä mainittu Gavotte 6 muunnelmalla (n. 1727–1728) muodostaa myös suuremman sviitin (A / A: ssa) lopun.

Saksassa Gavotte löysi tiensä orkesteri- ja pianosviiteihinsä ns. Lullistien ( Johann Sigismund Kusser , Georg Muffat , Johann Caspar Ferdinand Fischer ja muut) sukupolven kautta . Italialaisystävällisen etelän säveltäjät käyttivät usein italialaista Gavotta-muotoa , vaikka kappaleet ovat tyylillisesti täysin ranskalaisia ​​(Muffat, Aufschnaiter). Sviitin sarja vastasi löysää ja vapaata sekvenssiä, jota käytettiin myös Ranskassa koottaessa tansseja ja orkesteriteoksia oopperoista ja baleteista; Telemann , Händel , JS Bach ja heidän aikalaisensa pitivät siitä mielellään tässä muodossa . Bach luokitteli gavoten yleensä cembalossaan ja soolo -sviiteissään ja partitassa sarabanden ja gigun välillä , ja ranskalaisissa ja englantilaisissa sviiteissä, kuten muutkin 1700 -luvun säveltäjät, halusi käyttää gavotte I: n ja II: n yhdistelmää (ks. Edellä).

1700 -luvun puolivälistä lähtien gavotte poistui vähitellen muodista, vaikka säveltäjät, kuten Rameau, käyttivät sitä edelleen säännöllisesti lavatanssina ranskalaisessa oopperassa. Jopa Wolfgang Amadeus Mozart sävelsi jopa Gavotten balettimusiikille oopperaansa Idomeneo , K. 367 (1779).

"Gavotte de Vestris"

La Gavotte de Vestris Théleurin notaatiossa (Lontoo 1831).

Gavotte de Vestris on lähes myyttinen tanssi Ranskassa, joka kantaesitettiin 25. tammikuuta 1785 in André-Ernest-Modeste Grétry Comédie lyriquen Panurge dans l'Ile des Lanternes ( "Panurge saarella lyhtyjen") kuuluisa Tanssija Gaëtan Vestris tanssittiin. Loistava koreografia tuli Maximilien Gardelilta, eikä sillä ollut juurikaan tekemistä perinteisen gavoten kanssa.

Vuonna 1831 englantilainen tanssija Théleur käänsi Gavotte de Vestrisin keksimäänsä lyhenteeseen, mikä pelasti tämän tanssin unohtumiselta. 1800 -luvulla se esiteltiin palloissa ja sotilasmusiikin ohjelmistossa, ja Ranskassa siitä tuli pakollinen harjoitus jokaiselle prévôt de tanssille .

1800- ja 1900 -luvun loput

1800- ja 1900-luvun lopun säveltäjät kirjoittivat toisinaan "gavottes", joilla ei ole juurikaan mitään tekemistä barokkityylisen tanssin kanssa, erityisesti Johann Strauss Sohnin ( Gavotte der Königin , op. 391) ja Carl Michael Ziehrerin ( Golden Youth ) polka-tyyppiset kappaleet . , op. 523); mutta myös Richard Straussille (Sviitti B -duuri, op. 4). Vuonna Suite populaire brésilienne varten kitaraa Heitor Villa-Lobos , neljäs osa on nimeltään Gavotta- Choro .

Lähempänä barokki- tai rokokoo -alkuperäisen luonnetta ovat Edvard Griegin Holberg -sviitin op. 40 gavotte tai Ambroise Thomasin Mignon -oopperan (laulettu) gavotte . Jopa Jules Massenet asettui ajan ja toiminnan myötä oopperansa Manon muutamaan baariin "Gavotte" näyttämössä koloraatorisopraanon innoittamana, joka tunnetaan nimellä "Gavotte of Manon".

Gavotten olemassa myös Gilbert ja Sullivan: Toisessa teko Gondoliers ja finaalissa lain I Ruddigore . Sergei Prokofjev käyttää klassisessa sinfoniassaan "gavotetta" menuetin sijaan .

Paul Lincken oopperan Lysistrata (1902) ns. " Hehkuva mato-idylli" tunnetaan myös nimellä Gavotte Pavlova, koska se oli kuuluisan tanssijan Anna Pawlowan suosikki , joka keksi oman koreografiansa ja tanssi kiertueillaan.

Gavotte Bretonin musiikissa

Kansantanssi- ja kansanmusiikkilajina gavotte on edelleen elossa Bretagnessa , jossa lukuisat gavottit ( Gavotte de l'Aven , Dañs Fisel , Gavotte des Montagnes , Kost ar c'hoad ) ovat olennainen osa tanssifestivaaleja, kuten Fest-noz . Siinä on kaksipalkkainen rakenne, joka on yhteinen barokkityyliin. Rytmi on enimmäkseen synkronoitua 4/4 kertaa, mutta myös 9/8 ja 5/8 aikaa tulisi käyttää.

Gavotte des Montagnes ja Dans Fisel ovat i. d. Yleensä esitetään kolmiosaisessa sviitissä, jossa ensimmäistä nopeaa osaa ( tone simple ) seuraa hidas askel tanssi ( Tamm-kreiz ), jota puolestaan ​​seuraa nopeasti sulkeva osa ( tone double ). Tällä on sama rytmi kuin yksinkertaisella sävyllä , mutta kaksiosaisen melodian toista osaa pidennetään täällä usein muutamalla ominaispalkilla.

lähteet

kirjallisuus

  • Thoinot Arbeau: Orchésographie ... Jehan des Preyz, Langres 1589 / uusinta 1596 (etuoikeus 22. marraskuuta 1588). = Orkografia. Uudistettu painos 1588. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 . Digitaaliset kopiot : http://imslp.org/wiki/Orchésographie (Arbeau, Thoinot) , [1]
  • Johann Mattheson: Gavotta ... ( 87--89 §) ja Bourrée (90-92 §). Julkaisussa: Täydellinen Capellmeister. 1739. Toim. Margarete Reimann. Bärenreiter, Kassel et ai., S. 225–226.
  • Meredith Ellis Little: Tempo di gavotta. Julkaisussa: Deane Root (Toim.): Grove Music Online.
  • Meredith Ellis Little, Matthew Werley: Gavotte. Julkaisussa: Deane Root (Toim.): Grove Music Online. (päivitetty ja tarkistettu: 3. syyskuuta 2014).
  • Bruce Gustafson, esipuhe: Hardel - The Collected Works ( Näppäimistön taide 1 ). Broud Trust, New York 1991.
  • CD -kokoelman teksti (Gery Bramallin käännös): Fête du Ballet - A Compendium of Ballet Rarities. (10 CD -levyä; tässä CD nro 2 “Homage to Pavlova”). Ohjaus Richard Bonynge, eri orkesterit. Decca, 2001.
  • Jean-Jacques Rousseau. Gavotte. Julkaisussa: Dictionnaire de musique. Pariisi 1768, s. 230. (Katso myös IMSLP: stä: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques)) .
  • Percy Scholes. Gavotte. Julkaisussa: Oxford Companion to Music. Oxford University Press, Oxford / New York 1970.
  • Philippe Quinault, libretto Lully's Atysille . CD: n mukana toimitetussa kirjasessa: Atys, de M. de Lully. Les Arts kukkakaupat, William Christie. Harmonia Mundi Ranska, 1987.

arvosanoja

  • Jean -Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Faksi. Toim. De J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay 1999.
  • Käsikirjoitus Bauyn,… , troisième -osa: Pièces de Clavecin de divers auteurs. Faksi. Toimittanut Bertrand Porot. Painos JM Fuzeau, Courlay 2006.
  • François Couperin: Pièces de Clavecin. 4 osaa, toim. Jos. Gát. Schott, Mainz ym. 1970–1971.
  • Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay 1995.
  • Nicolas-Antoine Lebègue: Le Second Livre de Clavessin, 1687. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay.
  • Elisabeth Jacquet de la Guerre: Les Pièces de Clavecin, pääministeri Livre , 1687. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay 1997.
  • Louis Marchand, Pièces de Clavecin, Livre Premier (1702) ja Livre Second (1703). Täydellinen painos. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay 2003.
  • Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (täydellinen painos). Toim. ER Jacobi. Bärenreiter, Kasel et ai.1972.

nettilinkit

Commons : Gavotte  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikisanakirja: Gavotte  - selitykset merkityksistä, sanojen alkuperästä, synonyymeista, käännöksistä

Huomautukset

  1. ↑ Gavottes, jonka alkusoitto on yksinkertainen neljännes, ovat hyvin harvinaisia, mutta sitten rajat alkavat hämärtyä, jos tulkki ei yritä korostaa pomppivaa, ”arvokasta” luonnetta.
  2. ↑ Tätä kappaletta kutsutaan myös nimellä Air pour la suite de Flore (= "Air for the Flora Entourage ") (katso myös YouTube -elokuva 2 verkkolinkkien alla).
  3. ↑ Arbeaun tekstikohta on hieman epäselvä, ei ole täysin selvää, onko koko kyseinen Branles -tupla -sarja nimeltään "Gavottes".
  4. ↑ ”Tendren” tempo on hiljaisempi kuin kaksi muuta, ja muistakaa tämä franz. "Gaye" vastaa italialaista sanaa "allegro", joka tarkoittaa itse asiassa myös "onnellista", ei "nopeaa", kuten yleensä opetetaan saksaksi (musiikissa!).
  5. ↑ On korostettava, että tämä järjestys on tyypillinen vain Bachille eikä sitä voida yleistää (katso edellä).
  6. ↑ Vaikka musiikki itsessään on varsin tyypillistä.

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ Johann Mattheson, "Die Gavotta ..." (§ 87-89), julkaisussa: The perfect Capellmeister. Bärenreiter, Kassel et ai., P. 225.
  2. ↑ Percy Scholes: Gavotte. Julkaisussa: Oxford Companion to Music. Oxford University Press, Oxford / New York 1970.
  3. ↑ z. B. ensimmäisen d-sarjan sviitti, julkaisussa: Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Faksi,…,: Édition JM Fuzeau, Courlay 1995, s. 13.
  4. ^ D'Anglebert oli Lullyn yhteistyökumppani, jonka Comédie-baleteissa ja Tragédiesissa hän soitti Continuoa ; d'Anglebert kirjoittaa nimenomaisesti performanssimerkinnän lentement ("hidas") useisiin gavesteihinsa cembaloksi . Kaksi näistä kappaleista ovat muinaisia ​​sävelmiä ( Airs anciens ), jotka hän asetti cembalolle ja koristi kukilla; Ainakin yksi näistä vanhoista viisaista miehistä ( Ou estes-vous allé? ) Ei luultavasti ole vanha gavotte, vaan vanha kansanlaulu. Jean -Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay 1999, s.23 (G), s.55-56.
  5. ^ F. Couperin z. B. muuten erittäin tyypillinen toisen ritarin g -molli . (François Couperin: Pièces de Clavecin. Schott, Mainz 1970–1971, osa 1, s. 15.)
  6. ↑ ... Le mouvement de la 'Gavotte' est ordinairement gracieux, souvent gai, quelquefois aussi tendre & lend. Katso: Jean-Jacques Rousseau: Gavotte. Julkaisussa: Dictionnaire de musique. Katso myös IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , katsottu 12. elokuuta 2017.
  7. ↑ Bourrée todistaa Mattheson et al. ominaisuuksia: "... jotain täytettyä, täytettyä, paksua, vahvaa, tärkeää ja silti pehmeää tai herkkää, joka on taitavampi työntää, liukua tai liukua kuin nostaa, hypätä tai hypätä". Vielä yhden kappaleen eteenpäin hän sanoo eräästä porvarista nimeltä la Mariée ("morsian"): "Hän ei todellakaan sovi paremmin mihinkään fyysiseen muotoon kuin alaiseen .". Katso: Johann Mattheson: Bourrée. (§ 90-92) julkaisussa: Täydellinen kapellimestari. Bärenreiter, Kassel et ai., S. 225–226.
  8. ↑ Louis de Cahusac kirjoitti myös Encyclopédie 1751: ssä (osa 2, s. 372), että bourrée oli "... vähän käytetty, koska tämä tanssi ei vaikuttanut riittävän jaloilta Théatre de l'Opéralle".
  9. ↑ Johann Mattheson: The Gavotta .... In: Täydellinen kapellimeisteri. Bärenreiter, Kassel et ai., § 88, s. 225. (Mattheson tässä termillä "juoksevat aidat" viittaa italialaisiin viulisteihin, jotka ilmeisesti tulkitsivat gavoten väärin ja lisäsivät monia tynnyreitä.)
  10. ↑ Les Indes Galantes , 3. näytös ( 3me Entrée ).
  11. ↑ Zoroastre , näytös 1, kohtaus 3.
  12. ↑ ja myös sviitissä TWV 55: D18.
  13. ↑ Katso esimerkiksi Adalbert Quadt : Guitar Music of the 16. - 18. Vuosisata. Tabulatuurin jälkeen ed. Kirjailija: Adalbert Quadt Osa 1-4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig, 1970, vrt., Osa 2: perustuu Colascionen, Mandoran ja Angelican taulukoihin, 3. painos, ibid.
  14. ↑ Esimerkkejä on mm. Rameausta. julkaisussa Les Indes galantes (1735), Zoroastre (1749/1756), Daphnis et Aeglé (1753), Les Boreades .
  15. ↑ Esimerkki on Les Indes galantes , 2me Entrée, jossa Gavotte 2 on rondeau.
  16. ↑ Katso myös: Meredith Ellis Little: Tempo di gavotta. Julkaisussa: Deane Root (Toim.): Grove Music Online. (viimeksi katsottu: 3. tammikuuta 2016).
  17. ↑ Gavottes, cest un recueil & ramazun de plusieurs branles doubleles que les joueurs ont choisy entre aultres, & en ont composé une suytte que vous pourrez sçavoir deulx & de voz compagnons, a laquelle suytte ils ont donné ce nom de Gavottre par mesure binai avec petits saults, en façon de hault barrois ,… (alleviivattu tekstikohta vastaa päätekstin lyhyttä lainausta). Katso: Thoinot Arbeau: Orchésographie ... Jehan des Preyz, Langres 1589 / uusinta 1596 (etuoikeus 22. marraskuuta 1588). = Orkografia. Uudistettu painos 1588. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 .
  18. ↑ Quand lesdits danceurs ont quelque peu dancé, l'un d'iceulx (avec sa Damoiselle) s'escarte a part, and fait quelques passages au meillieu de la dance au conspect de tous les aultres, puis il vient baiser toutes les aultres Damoiselles , & sa Damoiselle tous les jeusnes hommes, & puis se remettent en leur renc, ce fait, le second danceur en fait aultant, & consequemment tous les aultres: Aulcuns donnent ceste prerogative de baiser, seullement a celuy qui est le chef de la Festivals , & a celle qu'il mene: Et en fin ladicte Damoiselle ayant un chapelet ou bouquet, le presente a celuy des danceurs qui doibt payer les joueurs, & estre le chef de la festimes a la prochaine assemblee, ...
  19. ↑ Katso myös: Johann Mattheson: Die Gavotta ... (§ 87–89.) In: Täydellinen kapellimeisteri. Bärenreiter, Kassel et ai., P. 225.
  20. ↑ Libretossa on merkintälauluja ja & dansants -yhtye (”yhdessä laulaa ja tanssia”). Katso: Philippe Quinault: Libretto Lully's Atysille . CD: n mukana toimitetussa kirjasessa: Atys, de M. de Lully. Les Arts kukkakaupat, William Christie. Harmonia Mundi France, 1987, s. 144-145.
  21. ↑ Percy Scholes: Gavotte. Julkaisussa: Oxford Companion to Music. University Press, Oxford / New York 1970.
  22. ↑ Jos esimerkiksi aiemmin mainittu Gavotte sisään Lullys Atys on suoraan seuraa Menuet.
  23. ↑ Käsikirjoitus Bauyn,… , troisième Partie: Pièces de Clavecin de divers auteurs. Faksi. Toimittanut Bertrand Porot. Painos JM Fuzeau, Courlay 2006, s. 75-76 (Hardel-L. Couperin) ja s. 79 (Lebègue-L. Couperin).
  24. ↑ Louis Couperinin tupla Lebèguelle on kummallisesti täysin erilaisessa aikataulussa kuin alkuperäinen kappale (lauseita 7 palkkia kukin Couperinille, 4 palkin sijasta Lebèguelle). Lebègue julkaisi saman gavoten C: ssä vuonna 1677 omalla tuplaansa . Katso: Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay 1995, s. 77-78.
  25. ↑ Bruce Gustafson, esipuhe Hardel - The Collected Works ( Näppäimistön taide 1 ). The Broud Trust, New York 1991, s. Xii, myös s. 36-38.
  26. ↑ Couperinilla nouseva katkoviiva tunnistetaan heti alussa, vaikka kappale olisi g -molli. François Couperin: Pièces de Clavecin. Schott, Mainz 1970–1971, osa 1, s.15-16. Lebègue kirjoitti myös toisen ”kopion” samassa avaimessa kuin Hardel (a -molli). Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, toinen elokuva. 1687. D'Anglebert soittaa Gavottensa alussa G: ssä (1689) kääntäen Hardelin melodian. Jean -Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Faksi. Painos JM Fuzeau, Courlay 1999, s.23.
  27. ↑ Ks. Esimerkiksi Camille de Tallard , toimittanut Hubert Zanoskar (toim.): Guitarrenspiel old master. Alkuperäinen musiikki 1500- ja 1700 -luvuilta. Osa 1. B. Schott's Sons, Mainz 1955 (= Edition Schott. Volume 4620), s. 19 f.
  28. ↑ 1677: Gavotte Menuet lopussa: Sviitit g -molli ja C -duuri. Gavotte lopussa (ei menuettia): sviitit D- ja F. (Ilman gavotte: sviitti a). 1687: Gavotte menuet lopussa: Sviitti a -molli. Gavotte I & II lopussa: Sviitti g -molli. Gavotte-Petitte Chaconne lopussa: Sviitti G-duuri (ilman Gavotte: sviittejä A ja F). Katso: Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay 1995. Ja: Nicolas-Antoine Lebègue: Le Second Livre de Clavessin, 1687. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay.
  29. ↑ Sviitissä a -molli (muut kolme sviittiä ovat ilman gavotteja). Elisabeth Jacquet de la Guerre: Les Pièces de Clavecin, pääministeri Livre. 1687. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay 1997, s. 40-58 (Gavotte-Menuet, s. 57-58).
  30. ↑ Sviitit G: ssä ja D: ssä sulkeutuvat Gavotte-Menuetilla (molempia seuraa Lullyn alkusoitto, joka loogisesti voidaan nähdä uuden liikesarjan alku), g-molli ei ole yhtään Passacaillen ja alkusoiton välillä. Lully Alkuperäisempiä sävellyksiä, mutta neljä kappaletta, joista ensimmäinen on Lullyn menuetti, sitten kaksi airs anciensia, jotka hän julistaa gavotteniksi, ja lopuksi vaudeville menuetin luonteessa. D -duurin sviitissä ei ole kumpaakaan. Jean -Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Vuosikerta 1689. Faksi. Toimittanut J. Saint-Arroman. Painos JM Fuzeau, Courlay 1999, s. 23–24 (G -duuri), s. 83–84 (d -molli).
  31. ↑ Molemmat kirjat esittelevät sarjan, jonka molemmat päättyvät Gavotte-Menuetiin, vuoden 1703 tapauksessa se on Menuet I ja II.Louis Marchand: Pièces de Clavecin, Livre Premier (1702) ja Livre Second (1703). Painos JM Fuzeau, Courlay 2003.
  32. ↑ Jean-Philippe Rameau: Pièces de Clavecin. (Täydellinen painos) toim. kirjoittanut ER Jacobi. Bärenreiter, Kassel et ai., 1972, s. 1-13 (Gavotte, 12-13).
  33. ↑ Järjestyksessä 2me ja 3me. François Couperin: Pièces de Clavecin , Vuosikerta 1. Toim. Jos. Gát. Schott, Mainz ym. 1970–1971, s. 45f ja s. 82f.
  34. ^ Muffat in Armonico Tributo (1682) ja Exquisitoris Harmoniae Instrumentalis Gravi-Iucundae Selestus Primus (1701), ja Aufschnaiter että serenadien hänen Concors Discordia kokoelma , Nürnberg 1695.
  35. ^ CD -kokoelman teksti (Gery Bramallin käännös): Fête du Ballet - A Compendium of Ballet Rarities. (10 CD -levyä; tässä CD nro 2 Homage to Pavlova ). Ohjaus Richard Bonynge, eri orkesterit. Decca, 2001, s.29.
  36. ↑ Meredith Ellis Little, Matthew Werley: Gavotte. Julkaisussa: Deane Root (Toim.): Grove Music Online. (päivitetty ja tarkistettu: 3. syyskuuta 2014).