Pöytämusiikki

Vuonna 16. ja 17-luvuilla, taustamusiikkia juhlia, juhlia ja vastaavanlaisissa tilaisuuksissa jätettiin kuin taulukon musiikkia . Termiä käytettiin vastaavasti myös tähän tarkoitukseen kirjoitetuissa pisteissä. Pöytämusiikki voi olla instrumentaalista tai laulua; ilmeisistä syistä se oli usein hieman helpompaa kuin musiikki muihin tilaisuuksiin.

Tällaisten teosten tunnetuimpien säveltäjien joukossa ovat Johann Hermann Schein , jonka Banchetto musicale kirjoitettiin vuonna 1617 ja josta tuli nopeasti kuuluisa, ja Michael Praetorius , joka käsitteli sitä teoreettisesti myös Syntagma musicumissa vuonna 1619 . Scheinin kokoelmaa käyttävät edelleen vanhan musiikin yhtyeet. Samankaltaisia ​​samankaltaisen musiikin nimikkeitä olivat Musikalisches Tafelkonfekt, Tafeldienst, Mensa sonora, Encaenia Musices, Mensa Harmonica, Musikalische Tafelbetrieb, Musique pour les soupers du Roi tai Musical Banquet .

Tunnetuin esimerkki tästä on taulukko musiikin mukaan Georg Philipp Telemann (1733). Se osoittaa myös säveltäjän kyvyn hallita monenlaisia ​​genrejä ja instrumentteja. Samalla tämä teos edustaa tietyllä tavalla kehityksen loppua: 1700-luvulla tämän tyyppistä musiikkia kutsuttiin enimmäkseen (ei aina!) Divertimentoksi .

Konkreettinen esimerkki genren alkuperästä ja vuosisatoja kestäneistä seurauksista on kuuluisa pöytämusiikki, jolla Wolfgang Amadeus Mozart esittelee vuonna 1787 sävelletyssä oopperassaan Don Giovanni nimisankarin viimeisen juhlatilaisuuden ja jonka mukana on lyhyt ote Figaron häät itse mainittu. Mozartin pöytämusiikkia - kuten useimmat divertimentot - soittaa puupuhaltimien yhtye.

Vastareaktiona romantiikalle , termi jokapäiväinen musiikki syntyi 1900-luvulla . Säveltäjät, kuten Eric Satie (Musique d'ameublement), Paul Hindemith (Plöner Musiktag) ja muut viittasivat - eri syistä - perinteeseen kirjoittaa musiikkia musiikin ulkopuolisten tapahtumien mukana. Musique pour le Souper du Roi Ubu by Bernd Alois Zimmermannin on myös myöhässä refleksi .