Chin Un-suk
Korean oikeinkirjoitus | |
---|---|
Hangeul | 진은숙 |
Hanja | 陳銀淑 |
Tarkistettu romanisaatio |
Jin Eun-suk |
McCune- Reischauer |
Chin Ŭnsuk |
Chin Un-Suk (* 1961 in Seoul , Etelä-Korea ) on eteläkorealainen säveltäjä asuu Berliinissä. Hän opiskeli György Ligetin luona vuosina 1985–1988 ja sai Grawemeyer -palkinnon vuonna 2004 , Arnold Schönberg -palkinnon vuonna 2005, Prinssi Pierre von Monacon säätiön musiikillisen sävellyksen palkinnon vuonna 2010 ja Wihuri Sibelius -palkinnon vuonna 2017 .
elämäkerta
Chin Un-Suk opiskeli sävellystä Kang Suk-hi kello Seoul National University , minkä DAAD tutkija, jossa György Ligeti on Hampurin yliopistossa musiikkia, esittävää taidetta 1985-1988.
Vuonna 1984 Chin Un-suk voitti ensimmäiset kansainväliset palkinnot. Ligeti- opintojensa aikana oli kuitenkin kolmen vuoden luova tauko, koska hänen opettajansa hylkäsi teokset, jotka oli aiemmin kirjoitettu sarjan jälkeiseen tyyliin vanhentuneina. Vuonna 1988 Chin Un-suk muutti Berliiniin, missä hän työskenteli vuosia freelance-säveltäjänä Berliinin teknillisen yliopiston äänitysstudiossa , jossa hän toteutti seitsemän kappaletta. Ensimmäisen suuren orkesteriteoksen Troerinnen kantaesitti vuonna 1990 Bergenin filharmoninen orkesteri . Vuonna 1991 hänen läpimurtonsa Akrostichon-Wortspiel tilasi Nieuw Ensemblen ; Siitä lähtien työtä on tehty yli 20 maassa Euroopassa, Aasiassa ja Pohjois -Amerikassa. Vuonna 1994 Fantaisie mécanique aloitti hänen yhteistyössä pariisilainen uuden musiikin ryhmä Ensemble InterContemporain , mikä johti useisiin palkkioita. Sitä on julkaissut yksinomaan Boosey & Hawkes vuodesta 1995 lähtien, ja vuonna 1999 Miroirs des temps aloitti taiteellisen yhteistyön kapellimestarin Kent Naganon kanssa , joka on toistaiseksi esittänyt kuusi hänen teostaan.
Chinin viulukonsertto , josta hän sai Grawemeyer -palkinnon vuonna 2004 , kantaesitettiin Berliinissä vuonna 2002 Viviane Hagnerin solistina. Sittemmin teos on pelattu neljätoista maissa - Euroopassa, Aasiassa ja Pohjois-Amerikassa - mukaan lukien Christian Tetzlaff The Berliinin filharmonikkojen ja Simon Rattle on Berliinin filharmonikkojen huhtikuussa 2005.
Chinin teoksia olivat Kent Naganon lisäksi mm. Kapellimestarit Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chung , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Péter Eötvös , David Robertson , Markus Stenz , François-Xavier Roth , Susanna Mälkki , George Benjamin ym. johtavia orkestereita ja yhtyeitä, kuten Berliner Philharmoniker , New York Philharmonic Orchestra , BBC Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , London Philharmonic Orchestra , Los Angeles Philharmonic Orchestra , Boston Symphony Orchestra , Bamberg Symphony , Deutsches Symphonie-Orchester Berlin , Philharmonia Orchestra , Tokio Sinfoniaorkesteri , Orchestran Philharmonique de Radio France , Oslon filharmoninen orkesteri , Birminghamin kaupungin sinfoniaorkesteri , Montrealin sinfoniaorkesteri , NDR -sinfoniaorkesteri , Suomen radion sinfoniaorkesteri , Radio Filharmonisch Orkest , Ensemble intercontemporain , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klang , Arditti Quartet , Lontoo S. infonietta ja Ensemble musikFabrik .
Chin asui säveltäjänä Luzernin festivaaleilla vuonna 2014, Essenin filharmoniassa , Kölnin filharmonikkojen kahdeksan sillan festivaaleilla, Konserthusetin Tonsätter-festivaalilla ja Berliinin Saksan sinfoniaorkesterilla . Vuonna 2006 hänestä tuli Myung-whun Chungin kutsusta säveltäjä-asuinpaikka Soulin filharmonisen orkesterin kanssa, jonka kanssa hän perusti samana vuonna uuden musiikkisarjan, jonka puitteissa sen jälkeen 170 klassista klassista teosta Claude Debussyn modernia ja nykymusiikkia, kunnes Helmut Lachenmann sai korealaisen ensi -iltansa . Vuonna 2016 hänestä tuli Soulin filharmonisen orkesterin taiteellinen neuvonantaja. Vuodesta 2011 lähtien hän on johtanut Lontoon Philharmonia-orkesterin Music of Today -sarjaa Esa-Pekka Salosen kutsusta . Kaudella 2019/2020 Unsuk Chin oli säveltäjä NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburgissa. Chin hyväksyttiin Hampurin vapaan taideakatemian jäseneksi vuonna 2019.
Kesäkuussa 2007, Chin ensimmäinen ooppera Ihmemaassa kantaesitettiin klo Bavarian State Opera 2007 ja valittiin ensi vuoden kansainvälisessä tutkimuksessa arvostelijoiden mukaan erikoislehti Opernwelt .
Palkinnot
- 1984 Kansainvälinen Rostrum säveltäjien ja Unescon varten kamarimusiikki luvut
- 1985 Gaudeamus Foundation Koostumus palkinto varten Spectra
- 1993 1. palkinto Tokion hallituksen puolivuotisjuhlavuoden orkesteriteosten kilpailussa .
- 1997 1. palkinto nykyaikaista pianomusiikkia Concours International de Piano d'Orléansin varten pianolle etudes 2-4
- 1999 1. palkinnon Concours Internationaux de Musique et d'Art Sonore Electroacoustiques de Bourges varten Xi
- 2004 grawemeyer-palkinto on viulukonsertto
- 2005 Arnold Schönberg -palkinto
- 2007 Heidelbergin naisartisti -palkinto
- 2010 Monacon prinssi Pierren säätiön palkinto musiikillisesta sävellyksestä Gougalonille
- Ho Ho -palkinto 2012
- 2017 Wihuri Sibelius -palkinto
- 2019 Hampurin Bach -palkinto
- American Academy of Arts and Lettersin jäsen vuonna 2021
- 2021 Léonie Sonningin musiikkipalkinto
tehtaita
Chin Un-suk kieltäytyy ehdottomasti luokittelemasta musiikkiaan tiettyyn kulttuuriin, esim. B. korealainen , joka ymmärtää. Hän mainitsee Bartókin , Stravinskyn , Debussyn , Webernin ja Ligetin henkilökohtaisesti tärkeinä nykysäveltäjinä . Chin nimittää työstään elektronista musiikkia ja gamelan -musiikkia , joita hän käsitteli Balilla oleskelunsa aikana . Soittoäänet, esimerkiksi orkesteriteosten rumpuvaltainen instrumentointi, voidaan ehkä selittää Chinin kiintymyksellä gamelan-musiikkiin . Mutta eurooppalaisen avantgarden , jonka tekniikoita Chin käyttää valikoivasti, merkitys on myös kiistaton .
Orkesteriteoksessa Miroirs des temps Chin Un-suk käsitteli keskiaikaista musiikkia. Ilmeisesti kyse ei ollut tyylillisistä lainoista, vaan joidenkin monimutkaisten sävellysmenetelmien omaksumisesta säveltäjiltä, kuten Guillaume de Machaut tai Johannes Ciconia , tekniikoista, kuten musiikillisista palindromeista tai syöpäkaanoneista . Kolmannessa osassa mon fin est mon start, ma commencement est ma fin , kanoniset muodot laajennetaan 14 osaan.
Chinin musiikille on ominaista kiehtova virtuoosisuus, joka ilmenee hänen teostensa valtavissa instrumentaalisissa ja lauluhaasteissa. Tämä pätee myös nauhakappaleisiin, kuten Gradus ad infinitum 8 pianolle . Yleensä Chin Un-suk torjuu jyrkän eron elektronisen musiikin ja instrumentaalimusiikin välillä. ”Lähtöaineena hän käyttää soittimien ääniä tai niitä, jotka voisivat kuulua myös laajennettuun lyömäsoittimeen, esimerkiksi kelloääniä, kahisevaa paperia tai putoavia vesipisaroita. (...) Hänen toiminta-alansa, vaikka hän työskentelee sähköisesti, liittyy toiseen alueeseen, klassisen romanttisen musiikin perinteiseen äänitilaan. Tällä laitteella säveltäjä kehittää kuitenkin musiikillisen maailman, joka on irronnut perinteisistä siteistä monin tavoin. Se perustuu matemaattisiin menettelyihin sekä kontrapunkti- ja sarjatekniikoihin ja kollaasiperiaatteisiin, jotka valitaan ja toteutetaan kunkin sävellysidean mukaan. "(Hanno Ehrler)
Hänen lauluteostensa hallitseva puoli on kokeilun ja pelaamisen ilo; sanoitukset perustuvat usein kokeelliseen runouteen ja joskus ne ovat myös itseviittaavia. Chin Un-sukilla on z. B. Poets kuten Inger Christensenin , Gerhard Rühm ja Unica Zürn sävelsi ja otsikko Cantatrix Sopranica on lainattu hölynpölyä tutkielma, jonka Georges Perec . "En pidä erityisesti sellaisten runojen laittamisesta musiikkiin, jotka välittävät konkreettista sisältöä tai tunteita. Musiikki ja kirjallisuus ovat vahvasti itsenäisiä" kieliä ", jotka usein ovat toistensa tiellä niiden yhteydessä. Kokeellisen runouden yhdistelmän etu on minun silmissäni (ja korvissani) ei vain niiden konkreettisen merkityksen ja "viestien" puute, vaan ennen kaikkea niiden läheisyys sävellysmenettelyihin. " (Chin Un-suk)
Kielipelin osa näkyy myös Chinin oopperassa Liisa Ihmemaassa . Vuonna Lewis Carrollin klassinen, Chin oli lievempi kiehtoi satu teema - "olisi harhaa halua nähdä satuja niihin" - kuin jonka "kierretty logiikkaa taustalla vaikuttavat erilaiset" fysiikan lait". Joissakin tämän oopperan kohtauksissa ilmaistaan tyylillistä moniarvoisuutta, jota ei muuten löydy Chinin musiikista. Säveltäjä huomauttaa, että nämä - Lewis Carrollin sananlaskujen ja korruptioiden mukaisesti - ovat musiikillisia parodioita. Hän selittää myös oopperan eri tonaalisen kielen sanomalla, että päärooli on lapsi.
Teatteritoimet nousevat esiin joissakin Chinin laulu- ja instrumentaaliteoksissa, esimerkiksi Allegro ma non troppo lyömäsoittimille ja nauhalle, Double Bind? viululle ja elektroniikalle sekä Cantatrix Sopranicassa äänille ja yhtyeelle.
Lainausmerkit
”Musiikkini on unelmieni kuva. Musiikissani yritän kuvata näkyjä valtavasta valosta ja epätodennäköisestä värisävystä, jonka näen kaikissa unissani valon ja värien leikkinä, jotka virtaavat huoneen läpi ja muodostavat samalla kolmiulotteisen ääniveistoksen, jonka kauneus on hyvin abstraktia ja myös kaukaista, mutta juuri siksi se vetoaa suoraan tunteisiin ja välittää iloa ja lämpöä. "
Lehdistötiedotteet
”Teoksia ei voi tuskin yhdistää nykyisiin tyylillisiin ilmiöihin tai esteettisiin suuntiin. Säveltäjän eristäytyminen, etäisyys uuteen musiikkielämään heijastuu hyvin omituiseen musiikilliseen maailmaan. Sitä tuskin voi käsittää lauseena. (...) Lopuksi yritys luetella Chinin musiikkia jotenkin korealaiseksi tai korealaiseksi vaikutteeksi ei johda mihinkään. Kansalliset ja kulttuuriset rajat ovat tuskin sopivia kriteerejä kuvaamaan tietyn musiikin ainutlaatuisuutta. Nykyaikaisia sävellyksiä verrataan pikemminkin teknisten välineiden ja esteettisen keskustelun yleisesti ja maailmanlaajuisesti saatavilla olevaan tekniikan tasoon. Chin Un-suk protestoi oikeutetusti sitä, ettei hänen musiikkiaan kutsuta korealaiseksi. "(Hanno Ehrler)
"Chin on luonut oman äänimaailman orkesterin kanssa. Hän on aina osoittanut kiehtovansa arvoituksia ja outoja, monimutkaisia, lukittuja rakenteita, jotka antavat hänen musiikilleen eräänlaisen MC Escherin kaltaisen eksentrisyyden. "(Mark Swed, Los Angeles Times)
”Viulukonserton kuvaaminen eurooppalaisen ja Kaukoidän musiikin synteesiksi olisi liian abstrakti eikä sano mitään. (...) Koska Chin Un-suk kasvoi eurooppalaisesta musiikista lapsuudesta lähtien. Hän on hänelle luonnollisempi kuin monille Vanhalta mantereelta tulleille. Viulukonsertto on erittäin herkän taiteilijan henkilökohtainen saavutus, joka saa runsaasti kokemusta ja uteliaisuutta, kokeilua ja menetelmiä. "(Habakuk Traber)
”Chinin musiikissa on jotain hyvin harvinaista: melodinen ääni, joka houkuttelee helposti suuremman yleisön ilman kiukkua. Pehmeä, näennäisesti tavoitteeton kelluva aika, joka luonnehtii suurinta osaa Chinin kappaleista, löytää myös taukoja ja reunoja; Äänet, niin jahdatut ja arvokkaasti hiotut kuin ne näyttävätkin, eivät ole johdonmukaista sileyttä, vaan niiden joustavuus sisältää myös hetkiä, joissa ilmaistaan kovaa, alkeellista ilmaisua, ja ne ovat tämän musiikin veturi. "(Martin Wilkening, Frankfurter Allgemeine Zeitung)
”Hänen viulukonsertonsa (…) on monimutkainen ja pirullisen vaikea soittaa ja kuulla. Se on myös tämän vuosituhannen ensimmäinen todella suuri teos. "(Alan Rich, LA Weekly)
”Alice in Wonderlandin musiikki todistaa säveltäjän erinomaisesta äänifantasiaa, joka on jättänyt avantgarde-musiikin kapeat rajat taakse. Se, mitä hän on merkinnyt, on hienointa ja tehokkainta loputtomassa musiikillisessa plastisuudessa ... Chinin synteettinen musiikin värin ja tuoksun tunne on ilmiömäinen, samoin kuin hänen tunteensa hohtavan lisääntymisestä, instrumentaalisista yllätyksistä ja virtuoosista erityisistä välivaiheista, joka kerta toisensa jälkeen liittyy tarinan yksittäisiin hahmoihin. "(Wolfgang Schreiber, Opernwelt)
"Chinin mielikuvitusta, hänen taitojaan instrumentaalisten linjojen tai kilpailevien rytmien kohtelussa sekä kykyä yhdistää näennäisesti yhteensopimattomat (olipa kyse ääniä tai sävellystekniikoita) on vahvistettava opinnoissaan Ligetin kanssa, jonka oppitunnit ovat niiden musiikin selkeys, viehätys, oikukas energia ja puhdas ääninen kauneus heijastuvat - iloisesti. Mutta kuuntele tarkasti: hän tuntee myös toisenlaisen pimeyden, voiman ja muistin. Heidän musiikkinsa ei salli minkään kansallisen kaiun marssia: heidän mieltymyksensä kynittyjen ja lyötyjen merkkijonojen, hitaiden glissandien sekä kellojen ja gongien yhdistelmien suhteen ei ole erityistä kulttuurista merkitystä, ja se on juuri yksi heidän vahvuuksistaan. "(Paul Griffithit)
Teosluettelo (valinta)
- Troerinnen (1986) kolmelle sopraanolle, naiskuorolle ja orkesterille Euripidesin jälkeen (versio 1990)
- Gradus ad Infinitum kahdeksalle pianolle (1989/1990) nauhalle
- Akrostichon-Wortspiel (1991/93) sopraanolle ja yhtyeelle
- Fantaisie mécanique (1994/1997) trumpetille, pasuunalle, kahdelle lyömäsoittimelle ja pianolle
- Etydit pianolle (1995-)
- ParaMetaString (1995) jousikvartetolle ja elektroniikalle
- Pianokonsertto (1996–1997)
- Xi (1998) yhtyeelle ja elektroniikalle
- Miroirs des temps (1999/2000) 4 laulajalle ja orkesterille
- Kalá (2000-01) sopraanoille, bassoille, sekakuorolle ja orkesterille
- Viulukonsertto (2001)
- Kaksoiskonsertto pianolle, lyömäsoittimille ja yhtyeelle (2002)
- snagS & Snarls sopraanolle ja orkesterille (2004)
- Kohtauksia Liisasta Ihmemaassa sopraanolle, mezzosopraanolle ja orkesterille (2004-07 / 2010-11)
- Cantatrix Sopranica kolmelle laulusolistille ja -yhtyeelle (2005)
- Kaksoissidos? viululle ja live-elektroniikalle (2006-7)
- Alice in Wonderland (ooppera, 2004-2007, kantaesitettiin Baijerin kansallisoopperasta johdolla Kent Nagano avajaisissa on Münchenin Oopperajuhlien )
- Rocaná orkesterille (ensiesitys vuonna 2008 Montrealin sinfoniaorkesterin johdolla Kent Naganon johdolla )
- Konsertto viulunsoololle ja orkesterille (2008-9, kantaesitys BBC Promsilla : Alban Gerhardt , Ilan Volkov ja BBC Scottish Symphony Orcherstra )
- Šu shengille ja orkesterille (2009, ensi -ilta Los Angelesin filharmoninen orkesteri Gustavo Dudamelin johdolla )
- Gougalon. Kohtauksia katuteatterista yhtyeelle (2009/2011)
- Fanfare chimérique kahdelle tilaan sijoitetulle puhallinkokoonpanolle ja live -elektroniikalle (2010–2011)
- kosmigimmicks. Musiikillinen pantomiimi seitsemälle instrumentalistille (2012)
- Graffiti kamariorkesterille (2013, ensi -ilta Los Angelesin filharmoninen orkesteri Gustavo Dudamelin johdolla )
- Klarinetikonsertto (2014, Göteborgin sinfoniaorkesterin , WDR -sinfoniaorkesterin , New Yorkin filharmonisen orkesterin , Philharmonia -orkesterin ja Barcelonan sinfoniaorkesterin tilaama )
- Mannekiini - Tableaux vivants orkesteria varten (2014, Southbank Centerin , Bostonin sinfoniaorkesterin , Tanskan radion sinfoniaorkesterin ja Melbournen sinfoniaorkesterin tilauksesta )
- Le vaikus des Sirènes (2014, ensi -iltansa Barbara Hannigan ja Lucerne Festival Academy Orchestra Simon Rattlen johdolla )
- Le Chant des Enfants des Étoiles sekakuorolle, lastenkuorolle, uruille ja orkesterille (2016, ensi - iltansa Myung-whun Chung ja Soulin filharmoninen orkesteri )
- Chorós Chordón orkesterille (2017, ensi -iltansa Sir Simon Rattle ja Berliner Philharmoniker )
Äänitteet
- Akrostichon - Wortspiel ja muut teokset . Kokoa intercontemporain . Deutsche Grammophon , 2005
- Rocaná / Viulukonsertto . Viviane Hagner , Kent Nagano , Orchestran sinfonia Montréal . Analekta, 2009
- Cantatrix Sopranica . musiikkitehdas . Julkaisussa: Chants - Speech Songs. Wergo, 2010
- Xi ja muut teokset . (Uusi painos Akrostichon-Wortspielistä ja muista teoksista ) Ensemble intercontemporain . Kairos, 2011.
- Kuusi pianoetidiä . Mei Yi Foo . Julkaisussa: Musical Toys. Odradek Records, 2012
- kosmigimmicks . Julkaisussa: “Documentation Witten Days for New Chamber Music 2013”. Celso Antunes , Nieuw Ensemble . CD. WDR, 2013
- Gougalon . Yhteydessä! 2012-2013 kausi ". Alan Gilbert , New Yorkin filharmoninen orkesteri . Mp3 CD. New York Philharmonic Records, 2013
- Kolme konserttia . Myung-Whun Chung , Alban Gerhardt , Sunwook Kim , Wu Wei , Soulin filharmoninen orkesteri . CD. Deutsche Grammophon, 2014
Kuvan kantaja
- Chin Un-suk: Liisa Ihmemaassa . Baijerin valtionooppera , Kent Nagano . Unitel Classica, 2008
Monografiat
- Stefan Drees (toim.): Ajan peilissä. Säveltäjä Unsuk Chin . Schott (Mainz) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
- Roche Commissions Unsuk Chin - 2014. Hanno Ehrler, Habakuk Traber, Bálint András Varga, Hartmut Lück, Stefan Drees ja Unsuk Chin. Basel, 2014
Lisää kirjallisuutta
- Frank Harders-Wuthenow: Unsuk Chin . Julkaisussa: Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (toim.): Lexicon Music and Gender. Kassel et ai.2010.
- Heekyung Lee (Toim.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006–2016 ( Nykymusiikin nauttiminen - 10 vuotta Ars Novaa. Heekyung Leen, Unsuk Chinin, Kent Naganon osallistuminen , Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber ja muut). Soul 2017. ISBN 9788959166626
- Musiikki ja kirjallisuus nro 8. Osana Unsuk Chinin musiikkia Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J.Setz, Alex Ross, Unsuk Chin ja muut. ISBN 978-0988879973
- Habakuk Traber: Unsuk Chinin viulukonsertto. Julkaisussa: Positions - Contributions to New Music, Issue 59
- Bálint András Varga: Säveltäjän rohkeus ja maun tyrannia . Hofheim 2016. ISBN 978-3955930714
- Bálint András Varga: Kolme kysymystä 73 säveltäjälle . Regensburg 2014. ISBN 978-3940768421
nettilinkit
- Torsten Möller: Artikkeli "Unsuk Chin" . Julkaisussa: MUGI. Musiikkikasvatus ja sukupuolitutkimus: sanakirja ja multimediaesitykset , toim. Beatrix Borchard ja Nina Noeske, Hampurin musiikki- ja teatterikorkeakoulu, 2003j. 14. maaliskuuta 2013 alkaen.
- Gerhard Rohde: Säveltäjä Unsuk Chin - koti peilien takana
- »Odota ja hyväksikäytä itseäsi», Haastattelu Unsuk Chinin kanssa VAN -lehdessä (1. marraskuuta 2017)
- Säveltäjän kustantamon verkkosivusto, jossa on luettelo teoksista, ohjelmatekstit ja muut tiedot
- Säveltäjän virallinen Facebook -sivu
- Soulin filharmonisen orkesterin esite, taiteellinen neuvonantaja Unsuk Chin
Yksilöllisiä todisteita
- ↑ boosey.com/chin
- ↑ Heekyung Lee (toim.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록- Ars Nova 2006-2016 ( Nykymusiikin nauttiminen- 10 vuotta Ars Novaa.) Soul, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
- ^ Frank Harders-Wuthenow: Soulin filharmoninen orkesteri keksii itsensä uudelleen
- ↑ http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
- ↑ https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view ( sivu ei ole enää käytettävissä , etsi verkkoarkistoista ) Info: Linkki merkittiin automaattisesti vialliseksi. Tarkista linkki ohjeiden mukaan ja poista tämä ilmoitus.
- ↑ http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
- ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
- ↑ a b c Hanno Ehrler: Järjestys, kaaos ja tietokone - Säveltäjä Chin Un -suk (PDF -tiedosto; 28 kB)
- ↑ Bruno Serrou: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( Muisto 20. toukokuuta 2011 Internet -arkistossa )
- ↑ boosey.com: Cantatrix Sopranica
- ↑ Ohjelmakirja Alice in Wonderland -tuotantoon Baijerin valtionoopperassa, 2007
- ↑ Helmut Rohm: Valon ja värien peli - säveltäjä Chin Un -suk lähetettiin Bayern4 Klassikissa 3. kesäkuuta 2008, 22. toukokuuta
- ↑ boosey.com: Spotlight Chin Un-suk
- ↑ Mark Swed: Peukut pystyssä `` Liisa Ihmemaassa ''. Julkaisussa: latimes.com, 17. heinäkuuta 2007
- ↑ Habakuk Traber: Chin Un -suk -asentojen viulukonsertto , numero 59 - taulukko.
- ↑ Martin Wilkening: Ei täystyöllisyyttä. Chinin viulukonserton maailmanensi -ilta DSO: ssa. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22. tammikuuta 2002
- ↑ Alan Rich: Heidän päänsä! Julkaisussa: laweekly.com, 18. heinäkuuta 2007
- ↑ Wolfgang Schreiber: Arkaainen lasten unelma. Opernwelt, 8/2007
- ↑ boosey.com: Chin Un- sukin muotokuva
henkilökohtaiset tiedot | |
---|---|
SUKUNIMI | Chin, Un-suk |
VAIHTOEHTOISET NIMET | Chin, Unsuk; 진은숙 (Hangeul); 陳銀淑 (Hanja); Jin, Eun-suk (tarkistettu romanisaatio); Chin, Ŭnsuk (McCune-Reischauer) |
LYHYT KUVAUS | Etelä -Korean säveltäjä |
SYNTYMÄPÄIVÄ | 1961 |
SYNTYMÄPAIKKA | Soul , Etelä -Korea |