Sininen jodeling

Kuten Blue Yodeling ( englanti , mutatis mutandis, moody Jodeln ') on musiikkityyli nimeltään, joka koostuu pääasiassa bluesin elementtien yhdistelmästä ja vanhaa musiikkia yhdistetään tyypillisiin yodeleihin . Sitä kutsuttiin alun perin joskus nimellä Yodeling Blues, ja se saavutti suurimman suosionsa 1920- ja 1930 -luvuilla Yhdysvalloissa , Kanadassa ja Australiassa .

Nimi juontaa juurensa kappaleeseen Blue Yodel , jonka alla yhdysvaltalainen laulaja Jimmie Rodgers julkaisi yhteensä kaksitoista numeroitua kappaletta, jotka olivat uraauurtavia varhaisen country -musiikin kehityksen kannalta . Rodgersin lisäksi myöhemmin ” laulava cowboy ” Gene Autry ja honky-tonk-muusikot Ernest Tubb ja Hank Snow olivat genren erinomaisia ​​edustajia.

tarina

Alkuja

Yodelling Yhdysvalloissa

Yodeling näyttää olevan Alppien perinteet Euroopassa. Siitä on kuitenkin tullut suosittu suurissa kaupungeissa, kuten Wienissä, vuodesta 1830 lähtien viihdeominaisuutena esikaupunkiteattereissa ja laulusaleissa , ja vierastaiteilijat toivat sen maahan vasta sen jälkeen. Erilaiset maahanmuuttajaryhmät toivat sen Yhdysvaltoihin näennäisesti perinteisenä tunnistusominaisuutena. Ensimmäisen kohtaamisen angloamerikkalaisten muusikoiden kerrotaan tapahtuneen jo 1800-luvun alussa, kun brittiläiset ja irlantilaiset uudisasukkaat tapasivat saksankielisiä maahanmuuttajia Appalakkien juurella . Vuonna 1905 julkaistussa Emma Bell Milesin (1879–1919) esseekokoelmassa The Spirit of the Mountains , jossa hän kuvailee elämää Etelä -Appalakkien alueella, jodellusta mainitaan useissa paikoissa, esimerkiksi kuvattaessa eroa miesten ja naisten välillä: - Hänen ensimmäiset kappaleensa ovat yodeleita. Sitten hän oppii tanssimusiikkia ja lauluja metsästyksestä, taistelusta ja juomisesta ... "

Itävaltalaisten ja sveitsiläisten taiteilijoiden, jotka kutsuivat itseään "Tirolin Minstrelsiksi" tai "Alpine Minstrelsiksi", onnistuneiden vierailevien esitysten ansiosta suosio on kasvanut tasaisesti 1830 -luvulta lähtien. Yodellerien esiintymisiä mainostettiin usein erikoisena uteliaisuutena. Tom Christian, joka tunnetaan nimellä "Yodeling Minstrel", ilmestyi julkisuudessa ensimmäisen kerran noin vuonna 1847; LW Lipp teki ensimmäiset äänitallenteet jodelista vuonna 1892. Vuonna 1905 sveitsiläinen tenori Arnold Inauen teki ensimmäiset kaupalliset tallenteensa Columbia Recordsille , vaikka se oli edelleen alppityylinen.

Samaan aikaan vaeltavien minstrel- ja vaudeville- esitysten yhteydessä kehittyi erityisesti afroamerikkalaisten käyttämä jodeling-tyyli, johon vaikuttivat voimakkaasti bluesin elementit , erityisesti niin sanottu delta blues ja jazzin edelläkävijä. ragtime . Erinomaisia ​​edustajia olivat Monroe Tabor ("The Yodeling Bell Boy"), Beulah Henderson ("America's Only Colored Lady Yodeler") ja Charles Anderson ("The Yodeler Blues Singer"). Historioitsijat Lynn Abbott ja Doug Seroff ovat tehneet perusteellista tutkimusta osoittaakseen afroamerikkalaisten taiteilijoiden ja perinteiden vaikutuksen alalla. Tämän vaikutuksen sanotaan johtuvan muun muassa tyypillisistä artikulatiivisista puheluista, joissa ääni katkeaa samanaikaisesti, Field Hollers, josta ns. "Black Falsetto" kehittyi. Termi falsetto viittaa falsetto -ääneen . Teksasin maa traditionalisti ja intohimoinen yodeler Don Walser myöhemmin maksettu kunnianosoitus jotta kyseinen aineisto hänen Dixie Blues .

"Blue-Yodel-Syntax", bluesin ja yodellingin yhdistelmä, ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1923 Clarence Williamsin säveltämässä samannimisessä laulussa, jonka ensimmäisen kerran nauhoitti Williamsin vaimo Eva Taylor yhdessä Sara Martinin kanssa . ja myöhemmin samana vuonna Bessie Smith . Teksti sanoo muun muassa: ” Aion yodeltaa bluesini pois ”, mutta jodellukseen viitataan vain molemmissa tallenteissa.

George P.Watson : Nuku, vauva, uni (1911)

Tämän äskettäin kehittyvän tyylin tunnettuja tulkkeja olivat valkoinen vaudeville-taiteilija George P. Watson ja hänen kollegansa Emmett Miller . Jälkimmäinen oli aikansa tunnetuimpia blackface -taiteilijoita, ts. eli hän esiintyi värillisenä miehenä, jolla oli meikki. Vuonna 1925 hän äänitti yhden Lovesick Bluesin ensimmäisistä versioista ja kiersi menestyksekkäästi maata minstrel -esityksillä, joita mainostettiin "kuuluisana yodeling blues -laulajana". Hänet tunnettiin siitä, että hän rikkoi äänen sanojen sisällä ja veti esiin yksittäisiä ääniä, mikä sitten tunnettiin myös temppulauluna. Watson tallensi jodellisia kappaleita vahasylintereille ensimmäisen kerran vuonna 1895. The Sleep, Baby, Sleep , jonka hän teki suosituksi , tallennettiin saksaksi ja englanniksi vuonna 1911, tuli amerikkalaisen jodellimusiikin klassikko, ei vähiten siksi, että Jimmie Rodgers, jota kunnioitettiin kantrimusiikin "isänä", teki ensimmäisen äänityksen elokuussa 1927. Istunto käytössä. Tätä kappaletta voidaan pitää amerikkalaisen jodeloinnin ytimenä: Säveltänyt vuonna 1896 SA Emery, se nauhoitettiin yli tusinaa kertaa ennen vuotta 1927, mukaan lukien erilaiset vanhan ajan bändit.

Milton Brown , yksi western swingin pioneereista , perusti ensimmäisen bändinsä kahden ystävän kanssa vuonna 1927: The Three Yodeliers. Ohjelmisto koostui pääasiassa parturin ja nykyaikaista pop-lauluja, mutta myös joitakin yodelling kappaletta, mukaan lukien Emmett Miller Minulla ei kukaan . Mitä enemmän Brownin persoonallinen tyyli siirtyi jazziin, sitä vähemmän hän omistautui yodellingiin.

Mitä tulee 1920 -lukuun ja 1930 -luvun alkuun, musiikkitoimittaja Nick Tosches erottaa erilaiset jodellityylit, mukaan lukien ”1800 -luvun arkaainen jodeli”, minstrel -show Yodel, jota hän kutsuu ”Fake Blue Yodel” ja “Swiss Yodel with black” sisältö ”Ja pop-country Yodel, jota Jimmy Long käytti elokuvassa Yodel Your Troubles Away (1929).

Wilf Carterin ”heräämiskokemusta” voidaan pitää esimerkkinä jodellin kehityksestä . Noin vuonna 1915, kun hän oli noin kymmenen vuotias, hän näki sveitsiläisen yodelerin karja -asemalla, joka ilmestyi lisävieraana setä Tom's Hutin esityksessä ja kutsui itseään "The Yodeling Fool". Täällä jodel -esityksen luonne oli edelleen selvästi tunnistettavissa uutuutena ja uteliaisuutena, mikä ei oikein sopinut varsinaisen esityksen aiheeseen. Samaan aikaan kuitenkin ilmoitettiin alkava muutos, jonka se kokisi vaeltelussa.

"White Country Blues"

Samaan aikaan valkoisten taiteilijoiden keskuudessa vanhan ajan musiikin kentällä oli kasvava taipumus omaksua afroamerikkalaisia ​​vaikutteita, kuten bluesia tai jazzia. Nuori Bob Wills kehitti länsimaisen swingin näiden vaikutteiden alla, kun taas toiset keskittyivät enemmän blues -elementtiin ja muotoilivat siten tyylin, joka tunnetaan nykyään valkoisena countrybluesina. Suurimman osan ajasta vaudevillen vaikutus oli selvästi havaittavissa myös täällä. Erinomaisia ​​edustajia ovat Allen Brothers , Frank Hutchison , Dock Boggs ja Tom Darby . Heidän musiikkiaan voidaan pitää linkkinä bluesin ja hillbilly- tai vanhan ajan musiikin välillä, mutta se osoittaa myös, kuinka läheisesti molemmat tyylit olivat silloin.

Tässä yhteydessä jotkut kirjoittajat ovat nostaneet esiin peruskysymyksen motiiveista, jotka saivat valkoiset muusikot ottamaan afroamerikkalaisen musiikin elementtejä ollenkaan, etenkin eteläisissä osavaltioissa vallitsevassa rasistisessa ilmastossa 1900-luvun alussa . Aluksi sillä oli rooli, että se oli jotain uutta. Tärkeämpiä olivat kuitenkin sen avaamat mahdollisuudet. Toisaalta se oli tyylillisesti mahdollista murtautua hyvin tallattuihin polkuihin, jotka monissa tapauksissa liikkuivat edelleen 1800-luvun kaavoissa, kuten kertovassa balladissa. Monille valkoisille muusikoille bluesin sisällyttäminen musiikkiin oli myös "vapautumista" tuon ajan "country" -musiikin kliseistä ja rajoituksista; mökit ja harmaat hiukset. " Voidaan myös olettaa, että he yksinkertaisesti nauttivat tämän tyyppisestä musiikista ja pitivät alkuperäisiä esiintyjiään suuressa arvossa.

Jimmie Rodgers: Amerikan "Blue Yodeler"

Alueella, joka tunnettiin silloin hillbilly- tai vanhan ajan musiikkina , jodellinta havaittiin ensimmäisen kerran vuonna 1924, kun Riley Puckett , joka myöhemmin auttoi muokkaamaan nuorta lajia Skillet Lickersin jäsenenä , esitteli otsikon Rock All Our Babies nukkumaan jodelin kanssa. Syyskuussa 1925 Puckett otti myös nukkumaan, vauvan, unen , mutta lopetti jodlaamisen uudelleen seuraavana aikana.

Käännekohta: "T For Texas"

Jimmie Rodgers, T Texasille (Blue Yodel)

Viimeinen läpimurto tapahtui helmikuussa 1928, kun entinen rautatieliikkeen Jimmie Rodgers laukaisi todellisen jodelipuomin ensimmäisellä suurella osumallaan T For Texas (Blue Yodel) ja lukuisat taiteilijat alkoivat kopioida hänen tyylinsä pienimpiinkin yksityiskohtiin.

Rodgers kasvoi Mississippissä , bluesin kehdossa. Jopa teini -ikäisenä hän halusi tulla ammattimaiseksi laulajaksi, mutta hänen isänsä suostutti hänet ottamaan "kunnollisen" työn rautatieasemalla, jossa hän myös työskenteli. Kun Rodgers joutui luopumaan rautateitse työssään tuberkuloositaudin vuoksi, hän toteutti unelmansa muusikon urasta, soitti jousibändeissä , kiersi eteläisiä osavaltioita vaudeville -esityksillä ja esiintyi myös blackface -taiteilijana. Tänä aikana hän huomasi tuottaja Ralph Peerin , joka etsi musiikkia perinteiseen vuoristo- tai vanhaan tyyliin ja teki testitallenteita Bristolissa, Tennesseessä.

Rodgers teki ensimmäiset tallenteensa Peerille 4. elokuuta 1927, kun hän joutui edellisenä iltana taustabändinsä Jimmie Rodgers Entertainersin kanssa. Lisäksi Sleep, Baby, Sleep , hän myös levyttänyt balladi Sotilaan Sweetheart , joka ei sisällä yodels. Erityisen mielenkiintoista tässä on se, että hänen Yodel -tyylinsä Sleep, Baby, Sleep perustuu yhä enemmän George P. Watsoniin ja on pohjimmiltaan erilainen kuin myöhempi Blue Yodel. Molemmat tittelit myytiin vain kohtalaisella menestyksellä, mutta sen oli muututtava T For Texasin kanssa .

Aluksi T For Texas oli ollut vain kiusallinen ratkaisu. Koska Rodgers ei ollut valmistanut tarpeeksi "backwoods" -kappaleita, joita Peer halusi toiselle tallennusistunnolleen 30. marraskuuta 1927, hän päätti vastahakoisesti käyttää yhtä Rodgersin "blues -kappaleista" täyteaineena. Rodgers itse oli kutsunut kappaleen T For Texasiksi , mutta se julkaistiin nimellä Blue Yodel . Se osoittautui ylivoimaiseksi menestykseksi ja sitä myytiin yli miljoona kappaletta. Se houkutteli myös lisää yksitoista Blue Yodelia sekä Jimmie Rodgerin Last Blue Yodel , joka julkaistiin vasta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1933.

Seuraavina vuosina Rodgersista kehittyi country -musiikin ensimmäinen "supertähti", ja hänen levynsä saavuttivat ennennäkemättömät myyntiluvut. Hän äänitti kuolemaansa mennessä yhteensä 113 kappaletta, joista vain kourallinen ei sisältänyt yodelia. Yhteensä 13 (mukaan lukien Last Blue Yodel ) kantaa otsikkoa Blue Yodel No. x , toista 25 voidaan kuvata "bluesiksi". Rodgers ei kuitenkaan vain nauhoittanut tällaisia ​​blues -numeroita. Sentimentaalisten balladejen, kuten Daddy and Home tai My Old Pal , sekä vuodelta 1928 lähtien, hänen ohjelmistossaan oli myös joitain cowboy -nimikkeitä. Hän oli ensimmäinen, joka yhdisti tämän aiheen jodella.

Kaiken kaikkiaan Bristol-istunnot nähdään käännekohtana kantrimusiikin kehityksessä, ja ne siirtyivät pois Appalakkien perinteen perinteisistä jousibändeistä enemmän bluesin inspiroimaan tyyliin.

Vaikutukset

Jimmie Rodgers seisoo "isähahmona" sinisen jodeloitumisen alussa joukkoilmiönä. Kaikki genren suuret edustajat viittaavat häneen. Siksi Rodgersin omia vaikutteita on spekuloitu paljon. On totta, että ennen häntä oli menestyneitä yodelereita. Jo ennen häntä valkoiset taiteilijat, joita myöhemmin kutsuttiin Countryksi, olivat soittaneet blues -nimikkeitä. Rodgers oli kuitenkin ensimmäinen, joka onnistui yhdistämään molemmat elementit tähän asti ainutlaatuisella tavalla: "Hän oli ensimmäinen laulaja, joka selvästi vahvisti jodelin kaikuksi ja kommentoi bluesia."

Useimmiten oletetaan, että hän joutui kosketuksiin afroamerikkalaisten ja heidän musiikkiaan kanssa työskennellessään rautateillä tai että hän vaikutti tähän vaikuttaessaan lapsuudessaan Mississippissä. On kerrottu, että hän oli vastuussa veden annoksista Gandy Dancersille, enimmäkseen mustan radan työntekijöille, jotka saivat nimensä tyypillisestä "Gandy" -työkalustaan, jolla he nostivat kiskot radan pohjaan. Muleskinner Bluesin (Blue Yodel No. 8) linjan ”Hei, pikku vesipoika, tuo tuo vesi ympäri” voidaan ymmärtää kunnianosoituksena tälle ajalle. Koska Gandy-tanssijoiden oli usein työskenneltävä synkronoituna, he kehittivät tyypillisiä nelipalkkisia lauluja, joihin puolestaan ​​vaikuttivat afroamerikkalaiset perinteet. Rodgersin sanotaan oppineen heidän laulunsa ja tyypillisen slanginsa näiltä työntekijöiltä, ​​ja heidän sanotaan myös opettaneen häntä soittamaan banjoa .

Lisäksi junamatkoillaan hän on varmasti tavannut vaeltavia muusikoita, joilta hän oppi uusia kappaleita vastineeksi kyydistä. Kirjallisuudessa viitataan The Davis Limitediin (1931), joka on yksi Jimmie Davisin kappaleista, joissa hän kuvailee tällaista tapausta. Rautatieltä eläkkeelle jäämisen jälkeen Rodgersin sanotaan oppineen soittamaan kitaraa ja bluesia mustilta muusikoilta Meridian's Tenth Streetillä. Yhteenvetona voidaan sanoa, että Jimmie Rodgers yhdisti tyylillään mustan kappaleen työntekijöiden blues -kappaleet, sveitsiläiset jodelit ja 1920 -luvun "pop" -musiikin synkronoinnin .

Toisaalta vaimonsa Carrien lausuntojen perusteella on todennäköistä, että hänkin vaikutti voimakkaasti vaudevilleen, johon hänen sanotaan olleen pakkomielle. Erityisesti Black Falsetto, värillisten taiteilijoiden käyttämän äänen rikkominen laulamisen aikana, on ilmeisesti vaikuttanut hänen tyyliinsä.

Joissakin tapauksissa on esitetty myös teoria, jonka mukaan Rodgers oppi tyylinsä Emmett Milleriltä. Tästä ei kuitenkaan ole todennettavissa olevaa näyttöä. Millerin elämäkerta Nick Tosches jättää kysymyksen avoimesti. Millerin oletettu kumppani tuolloin, Turk McBee, oli väittänyt, että Miller ja Rodgers tapasivat Ashevillessä, Pohjois -Carolinassa vuonna 1925 . Tämä on kuitenkin sittemmin kumottu, on jopa epäilyksiä siitä, toimiiko McBee todella Millerin kanssa. Tapaamista kesäkuussa 1927, kun Jimmie Rodgers Entertainers esiintyi jonkin aikaa WWNC: llä Ashevillessä ja Miller oli paikalla samanaikaisesti, ei voida todistaa varmasti.

On kuitenkin kiistatonta, että kauan ennen Rodgersin ensimmäisiä tallenteita molemmat olivat kiertäneet laajalti erilaisten ohjelmien kanssa eri puolilla maata, joissa he altistuivat monille erilaisille vaikutteille. Näyttää jopa mahdolliselta, että molempiin vaikutti afroamerikkalainen laulaja ja vaudeville-tähti Bert Williams, jonka heidän täytyi tuntea taustansa perusteella. Williams ja hänen kumppaninsa George Walker olivat jo tehneet nauhoituksia samanlaisella tyylillä vuosisadan vaihteessa ja tuottaneet yodelimaisia ​​ääniä. Nähtäväksi jää, tapasivatko Rodgers ja Miller itse henkilökohtaisesti ja oliko toinen vaikuttanut toiseen. Sen lisäksi Miller käyttää nauhoituksissaan joitakin tyylillisiä laitteita, joita löytyy Rodgersista ja muista, mutta niistä on vaikea tunnistaa itsenäisiä yodeja, koska ne olivat ominaisia ​​Blue Yodelingille. Toisin kuin Rodgers, Millerin erikoisuus oli äänen rikkominen laulamisen aikana, ei jakeiden välinen yodelling.

Blue Yodelingin voittoisa eteneminen

Rodgersin ensimmäisen osuman menestys herätti ennennäkemättömän jodelipuomin. Tämä johtui vähiten siitä, että hieman lahjakas laulaja pystyi helposti jäljittelemään yksinkertaisia ​​yodelereita. Afrikkalais-amerikkalainen muusikko Herb Quinn, joka asui Rodgersin lähellä Mississippissä 1920-luvulla, loi lauseen, että kaikki, jotka osaavat soittaa kitaraa, alkoivat yhtäkkiä jodella kuten Jimmie Rodgers. Suoraan sanottuna, yodellingista tuli synonyymi kantrimusiikille 1930 -luvulla.

Lisäksi eri levy -yhtiöt yrittivät taloudellisista syistä perustaa omia laulajiaan "Yodeling Blues" -nimikkeillä markkinoille mahdollisimman nopeasti tai saada taiteilijansa jodelemaan. Esimerkiksi Ralph Peer kannusti Sara Carter on jodlaus joitakin Carter Family tallenteita , ja Carters tallennettu useita duettoja Rodgers. Lisäksi vuonna 1930 Peer järjesti yhteisen tallenteen Blue Yodel No. 9 kanssa Louis Armstrong trumpetti vaimonsa Lilian pianolla.

Frankie Marvinin "Blue Yodel" (1928)

Monet Rodgersin varhaisista jäljittelijöistä ovat pysyneet vain vähän alaviitteenä kantrimusiikin historiassa, kuten silloinen 17-vuotias sanansaattajapoika Bill Bruner, joka seisoi sairaan Jimmie Rodgersin luona helmikuussa 1929 ja sitten nimellä Laulava sanansaattajapoika ”Liikkui ympäri telttaesitysten kanssa. Sama koskee Rodgersin serkkua Jesse Rogersia , jolla ei ollut juurikaan menestystä yodelerina. Toiset olivat onnekkaampia.

Yksi heistä oli Gene Autryn pitkäaikainen ystävä ja myöhemmin näyttelijä Frankie Marvin, joka oli vasta äskettäin siirtynyt show-liiketoimintaan veljensä Johnny Marvinin neuvojen perusteella. Hän todella halusi kokeilla Crown -levy -yhtiötä ukulelessaan , mutta vastuuhenkilöt kysyivät, voisiko hän myös yodella. Yodelling on hänen toinen nimensä, hän vastasi. Lyhyen testin jälkeen hän nauhoitti versionsa T Texasille salanimellä Frankie Wallace ja hänen kitaransa yhteensä neljälle eri levy -yhtiölle kesäkuussa 1928 : Crown, Brunswick, Columbia ja Edison.

Gene Autry

Gene Autry - Sininen Yodel No. 5 (1929)

Marvin -veljet vakuuttivat nuoren Gene Autryn kokeilemaan myös tätä uutta tyyliä. Autry oli aiemmin epäonnistuneesti yrittänyt saada jalansijaa rikollisena pidemmän vierailun aikana New Yorkissa ja lauloi Gene Austinin ja Al Jolsonin kappaleita Victorin kanssa . Koska hän ei ollut koskaan jodellinut, hän alkoi harjoitella. Ensin hän palasi Tulsassa , Oklahomassa, missä hän esiintyi TVOO -radioasemalla nimellä "The Original Oklahoma Yodeling Cowboy". Vahvan maineen ja laajan fanikannan rakentamisen jälkeen hän palasi New Yorkiin ja otti Rodgersin Blue Yodel No. Columbian lokakuussa 1929 . 5 päällä.

Autryn ensimmäinen single julkaistiin vain muutama päivä ennen suurta pörssiromahdusta . Sillä oli kuitenkin se etu, että se julkaistiin Columbian halvoilla levy-yhtiöillä Velvet Tone, Diva ja Harmony, joten sen fanit voivat ostaa kolme Autrylta Rodgers-levyn (Victor), niin kutsutun Dime Store Plattersin, hintaan. Kaikista Rodgersin jäljittelijöistä Autry oli myös se, joka pystyi tulemaan lähemmäksi roolimalliaan, joissakin tallenteissa hän on tuskin erotettavissa Rodgersista.

Vaikka Autry alun perin jäljitteli Rodgersia ja kattoi myös muiden taiteilijoiden kappaleita, hän alkoi säveltää omia kappaleitaan vuoden 1930 lopulla ja löytää oman tyylinsä. Se osoitti, että hän ei voinut vain jäljitellä Rodgersin jodeja, vaan hänellä oli myös innostunut blues. Yodeling Hobo , Bear Cat Papa Blue tai Jail-House Blues ovat vain muutamia hänen omia sävellyksiään, jotka vetivät Rodgersin nimikkeitä yhä enemmän taaksepäin.

Autryn ensimmäinen kappale, jota hän ei nauhoittanut tällä tyypillisellä blues-tyylillä, toi hänelle suuren läpimurron: tunteellinen That Silver Hired Daddy of Mine , jonka hän jakoi Jimmy Longille, hänen pitkäaikaiselle kumppanilleen hänen lennätyspäiviltään ja setälleen. vaimo, lokakuussa 1931. oli tallentanut. Jos hän kuitenkin jatkoi blues -numeroiden tallentamista, hän keskittyi vuodesta 1933 lähtien lähes yksinomaan cowboy -nimikkeisiin, joiden avulla hän lopulta nousi suosituimmaksi ja kaupallisesti menestyneimmäksi laulavaksi cowboyksi Roy Rogersin rinnalla . Hän huokasi siellä silloin tällöin, mutta ei enää alkuperäisessä tyylissä.

Tänä aikana Autry näyttää myös tehneen täydellisen tauon menneisyydestään minstrel- ja blues -taiteilijana, erityisesti joidenkin hänen tallenteidensa kiitettävillä sanoituksilla. Omaelämäkerrassaan Back in the Saddle Again (1997) hän ei maininnut Jimmie Rodgersia kerran, hän reagoi välttelevästi toimittajien kysymyksiin koko elämänsä ajan ja myöhemmin jopa relativisoi Rodgersin vaikutuksen hänen uraansa.

Cliff Carlisle

Cliff Carlisle (n. 1934)

Cliff Carlisle , syntynyt Kentuckyssa vuonna 1904 , oli jo lapsuudessaan innostunut musiikista Havaijilla , joka oli erittäin suosittu Etelä -Yhdysvalloissa . Siksi hän alkoi soittaa teräskitaraa ja meni myöhemmin historiaan yhtenä sen suurista pioneereista. 1920 -luvulla hän esiintyi yhdessä kumppaninsa Wilbur Ballin kanssa vaudeville- ja telttaesityksissä, joissa he esiintyivät etelässä Hillbillyinä ja pohjoisessa havaijilaisina. Vuonna 1930 heillä oli pysyvä radio -ohjelma WHASissa Louisvillessä. Tänä aikana Jimmie Rodgers sai ensimmäiset menestyksensä ja Carlisle tajusi, että hänkin oli lahjakas yodeler. Hän haki Gennett Recordsia , joka tarttui innokkaasti tilaisuuteen saattaa omaan jodelinsa markkinoille. Yhdessä Ballin kanssa Carlisle nauhoitti lukuisia cover -versioita Rodgers -nimikkeistä, yksi ensimmäisistä oli Memphis Yodel , joka toisaalta perustuu tyylillisesti alkuperäiseen, mutta toisaalta eroaa siitä Havaijin vaikutuksen ja Carlislen oman vaikutuksen vuoksi tapa laulaa. Vuonna 1931 Carlisle ja Ball tekivät jopa kaksi yhteistä nauhoitusta Rodgersin kanssa, mukaan lukien When the Cactus is in Bloom .

Ajan myötä Carlisle löysi oman tyylinsä. "Yodeling Hobona" ​​hän nauhoitti sekoituksen perinteisiä balladeja ja hobo -numeroita, mutta myös lukuisia kappaleita, jotka käsittelivät kiistanalaisia ​​aiheita, jotka muuttaisivat kantrimusiikkia pitkään. Esimerkiksi hänen vuoden 1932 Seven Years with the Wrong Woman oli yksi ensimmäisistä country -kappaleista, joissa käsiteltiin avioeroa, Pay Day Fight vuodelta 1937 kuvaa pariskunnan fyysistä väittelyä palkkapäivärahasta. Jälkeenpäin ajatellen hän kuvasi musiikkiaan "hillbillyn ja bluesin risteytykseksi - jopa Havaijin musiikissa on sellaista bluesia."

Jimmie Davis

Toinen taiteilija, jota Rodgers sai inspiraationsa uransa alussa, oli tuleva kaksinkertainen Louisiana -kuvernööri Jimmie Davis . 1920 -luvun lopulla hän työskenteli opettajana Dodd Collegessa Shreveportissa . Osa-aikatyönä hän äänitti tunteellisia pop-kappaleita KWKH-radioasemalle Shreveportissa ja sen levy-yhtiölle, mutta lauloi myös sinisen yodelin tyyliin. Tänä aikana hän äänitti erilaisia ​​Rodgers-nimikkeitä sekä omia bluesityylisiä sävellyksiään, joita tukivat blues-kitaristit Oscar Woods ja Ed Schaffer. Jotkut näistä nimikkeistä sisälsivät siihen aikaan epätavallisen selkeän seksuaalisen vihjailun, mikä johti siihen, että Bed Bug Bluesin tai Red Nightgown Bluesin kaltaisia ​​kappaleita käytettiin häntä vastaan ​​vaalikampanjassa, vaikkakin tuloksetta. Suurimmat menestyksensä hänellä oli kuitenkin gospel -kappaleiden ja popballadeiden tulkkina, kuten Nobody's Darlin 'But Mine (1934) ja You Are My Sunshine (1940).

Elton Britt

Elton Britt (1913–1972) sai inspiraationsa myös Jimmie Rodgersista , jonka pitäisi kuitenkin ylittää roolimalliinsa yodellitekniikan suhteen. Musikaaliperheessä kasvanut hän jäljitteli Rodgersia teini -ikäisenä. Hänen innostusta, hänen sanotaan henkilökohtaisesti esitteli itsensä Rodgers on yksi hänen esiintymisiä koosteeseen Show of Buffalo Billin kumppani "Pawnee Bill" in Oklahoma , jossa hän suositteli hänen mennä ja Kaliforniassa . Kun he tapasivat myöhemmin uudelleen Hollywoodissa , Rodgersin sanottiin suosittaneen Ralph Peeria allekirjoittamaan Brittin, mutta niin ei tapahtunut.

Useiden asemien jälkeen Britt saavutti ensimmäisen suuren menestyksensä sooloartistina kesäkuussa 1934 Chime Bellsin säestyksellä, säestyksenä kappaleen säveltänyt Bob Miller. Chime Bells on esimerkillinen Brittin yodelling -tyylistä ja samalla tietyn tauon ajan roolimalli Rodgersin perinnöstä. Vuorijärvet ja kellot tematisoivat ja tyylillisesti säilytetään 6/8 ajassa, sillä ei ole mitään tekemistä bluesin tai edes countryn kanssa, mutta se luo "erikoisen eurooppalaisen tunteen". Pääasiassa se kuitenkin toimi Brittin välineenä esittelemään yodellisuuttaan kaikkien sääntöjen mukaisesti, jota kuvataan "pyrotekniseksi" ja "maailman korkeimmaksi yodeleriksi". Itse asiassa Brittia pidetään Roy Rogersin rinnalla yodelerina, joka toi monimutkaiset, nopeasti lauletut ja kaatavat jodelit parhaaseen muotoonsa: "Hän asetti kultaisen standardin." Sekä Britt että Roy Rogers ovat käsitelleet Jimmie Rodgersin My Little Lady , joka oli kehittynyt ajan mittaan kokeeksi edistyneille yodelereille. Rodgers itse oli rajoittunut versiossaan 1928 vetämään sanan päätteet kuorossa "Hady-ee, pikku lady-ee". Samaan aikaan Britt onnistui olemaan antamatta jodeliesitysten "roikkua ilmassa" tai ristiriidassa kappaleen sisällön kanssa, kuten myös Rodgers, joka oli hylännyt alppityylin tästä syystä.

Britt oli hänen suurin onnistumisten laulajana tunteellinen pop balladeja Hän joutui hänen lopullinen läpimurtonsa vuonna 1942 isänmaallisen otsikko On tähtilippu Aaltoilua Jossain .

Seuraava sukupolvi

Edellä mainitut taiteilijat, kuten Autry, Carlisle ja Davis, joita Bill C.Malone kutsui "Jimmie Rodgersin kolmeksi suurimmaksi" jäljittelijäksi ", olivat työskennelleet Rodgersin kanssa elossa ja joissakin tapauksissa henkilökohtaisessa kontaktissa, Rodgersin perintöä. synnytti myös joitain kantrimusiikin suurimpia tähtiä hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1933.

Ernest Tubb

Yksi heistä oli Ernest Tubb . Hän on kasvatettu puuvillatilalla Texasissa ja oppinut In the Jailhouse Now -sanan sanat ja sävelen vanhemmalta sisareltaan kesällä 1928 14 -vuotiaana . Hänen sisarensa ei kuitenkaan voinut yodella. Vasta vuotta myöhemmin hän sai ensimmäistä kertaa kuulla Jimmie Rodgersin nauhoituksia ja alkoi sitten kerätä levyjään ja jodella itse.

Loppuvuodesta 1933 Tubb oli muuttanut San Antonioon ystäviensä Jimin ja Joe Castlemanin kanssa etsimään työtä . Castlemans muodostivat The Castleman Brothers -kolmikon ystävänsä Merwyn Buffingtonin kanssa, myöhemmin heidän veljensä Barney liittyi heihin. Heidän ohjelmistonsa koostui pääasiassa länsimaisesta materiaalista, mutta ajanlaskun jälkeen he soittivat myös Rodgers-tyylisiä kappaleita. He saivat vihdoin lähetyksen radioasemalle KMAC, ja juuri täällä Ernest Tubb esiintyi ensimmäisen kerran radiossa vierailevana laulajana. Hänestä tuli nopeasti Castlemansin vakituinen kumppani, ja pian sen jälkeen hän sai toisen lähetyksen bändille kilpailija KONOsta, tällä kertaa hänen nimellään.

Noin keväällä 1936 (tarkka päivämäärä on kiistanalainen) Tubb otti yhteyttä Rodgerin leskeen Carrieen pyytääkseen nimikirjoituksen. Tästä kohtaamisesta syntyi pitkä ystävyys, jonka kautta Carrie Tubb joutui kosketuksiin sisarensa Elsie McWilliamsin kanssa, joka oli kirjoittanut kappaleita Jimmie Rodgersille. Hän oli kirjoittanut Rodgersista kappaleita, joita Tubb voisi nyt käyttää, kuten My Blue Bonnett Dream tai Jimmie Rodgerin viimeiset ajatukset . Jälkimmäisen nimeksi tuli RCA , Jimmie Rodgersin viimeiset ajatukset Jimmie Rodgersin passin perusteella . Lopulta Carrien välityksellä Tubb sai levytyssopimuksen RCA: n kanssa, mutta hänen ensimmäinen tallenteensa ei ollut laulaja, vaan kitaristi Carrien nauhoituksessa We Miss Him When the Evening Shadows Fall . Häntä itseään ei mainittu nimeltä, toisin kuin Rodgerin kitara, jolla hän soitti.

Mantelioperaatio päätti Tubbin yodelliuran vuonna 1939. Koska hän ei kuitenkaan voinut kuvitella laulavansa Jimmie Rodgersin kappaleita ilman yodelia, hän alkoi yhä enemmän kehittää omaa tyyliään ja kirjoittaa omia kappaleitaan, joiden avulla hän lopulta meni historiaan loistavan tonkin kuvakkeena .

Hank Snow

Isäpuoli käytti säännöllisesti kanadalaista Hank Snowa teini -ikäisenä. Paetakseen häntä Snow palkkasi kalastustroolarin, joka toimi Nova Scotian rannikolla . Siellä hän viihdytti joukkuetta lauluesityksillä huuliharpun mukana. Hänen äitinsä, joka oli kannustanut häntä laulamaan kirkkokuorossa kuin lapsi, antoi hänelle Victrola , kannettava lopettaminen levysoitin , ja jotkut Vernon Dalhart kirjaa , joka erityisesti kiehtoi häntä soittamaan kitaraa. Noin vuonna 1930 hän sai muutaman levyn Jimmie Rodgersilta, jota hän jäljitteli innokkaasti siitä lähtien.

Tämän ohjelmiston takana hän haki Halifaxin radioasemalle CHNS vuonna 1933 . Siellä hän sai oman näyttelyn nimellä "The Yodeling Ranger", mutta aluksi hänen täytyi pitää itsensä pystyssä erilaisilla osa-aikatöillä. Ajan myötä hän pystyi rakentamaan kasvavan fanikannan Koillis-Kanadaan ja lokakuussa 1936 hän teki ensimmäiset tallenteensa kanadalaiselle RCA-tytäryhtiölle Bluebirdille, mukaan lukien itse sävelletty Lonesome Blue Yodel . Vuonna 1944 hän vaihtoi asemalle CKCW New Brunswickissa , missä hän esiintyi nyt "The Singing Ranger" -lauluna, koska hän oli pitkälti luopunut jodelluksesta. Yhdysvalloissa hänen tietueensa julkaistiin vasta vuonna 1949. Vain esiintymiset Grand Ole Opryssä ja hänen osumassaan I'm Moving On toivat hänelle läpimurron siellä.

Edelleen kehittäminen

Bob Wills ja hänen Texas Playboys: Blue Yodel No. 1

1930 -luvun loppuun mennessä yleisön kiinnostus hillbilly -musiikkia kohtaan oli vähentynyt. Yodeling ei kuitenkaan kadonnut kokonaan julkisuudesta, vaan myös muiden tyylien edustajat hyväksyivät sen, usein Rodgersin kappaleiden cover -versioina. Blue yodel No. 1 by Bob Wills kanssa yodels jonka Tommy Duncanin tai tallenteita Mule Skinner Blues by Bill Monroe . Vuonna 1950 Monroe nauhoitti nopeammin soitetun New Mule Skinner Bluesin , tekstin, jonka George Vaughn Horton (Ralph Peerin entisen kumppanin ja CMA: n puheenjohtajan Roy Hortonin veli) muokkasi salanimellä George Vaughan lisätäkseen seksuaalisia vihjailuja ja viittauksia alkoholin kulutukseen. säädettiin. Livenä Monroe käytti kuitenkin pääasiassa alkuperäistä versiota.

Vuonna 1946 Bill Haley aloitti uransa "The Ramblin 'Yodeler". Slim Whitman , joka menestyi myös pop -listoissa, nosti Yodellingin uusiin korkeuksiin . Ja Jerry Lee Lewis on yodellinut säännöllisesti Sun Records -päivänsä jälkeen , ja hänen parhaita tallenteitaan ovat Lovesick Blues (1958) ja Waiting for a Train (1962).

Viimeinen tulkki "White Country Blues" on Hank Williams , joka ei yodel nimenomaisesti, mutta alkoi rikkoa hänen äänensä, esimerkiksi yksi hänen kuuluisimmista tallennusten aikana Lovesick Blues (1949). Hänen poikansa Hank Williams Jr. on varma, että Hank vanhempi oppi Lovesick Bluesin Emmett Milleriltä. Williams osti oikeudet muutettuun Rex Griffin -kappaleeseen , mutta oli aiemmin kuullut Millerin version, vaikka on epäselvää, oliko tämä henkilökohtainen vai tallennettu. Hänen pitkä te-ooo päälle olisin silti Want You on myös selvästi muistuttaa Miller. Toinen esimerkki Williamsin hyökkäyksistä tähän tyyliin on Long Gone Lonesome Blues .

Kuitenkin tunnetut country-tähdet ovat toistuvasti ottaneet yodellingin käyttöön, usein kunnioituksena Jimmie Rodgersille. Niihin kuuluvat Lefty Frizzell ja Dolly Parton , joka sai ensimmäisen kymmenen parhaan hittinsä vuonna 1970 Mule Skinner Bluesin kanssa .

läsnäolo

Yodellingilla ei käytännössä enää ole roolia modernissa kantrimusiikissa. Vastuussa olevat pitävät erittäin tärkeänä edistymistä ja välttävät kaikua entisestä "mäkikuvasta". Poikkeuksia kuitenkin on. Vuonna 1998 bändi The Wilkinsons nousi Yhdysvaltojen country -listan sijalle 45 The Yodelin 'Bluesin kanssa . Sininen Yodeling tuli laajemman yleisön tietoisuuteen jälleen vuonna 2000, kun se esitettiin elokuvan O Brother, Where You Thou? Jimmie Rodgersin elokuvasta In the Jailhouse Now julkaistiin uusintaversio . Vuonna 2006 lapsitähti Taylor Ware aiheutti sensaation, kun hän pääsi America's Got Talentin viiden parhaan joukkoon yodellisilla kappaleillaan . Äänen rikkomista käytetään toisinaan myös tehosteena, esimerkiksi LeAnn Rimesin ensimmäisessä osumassa Blue (1996) tai Steve Holy's Blue Moon (2000). Jopa Dwight Yoakamilla on taipumus rikkoa ääni, niin vahva, mutta taitava Kieksen, joka kantaa aina itsessään surullisen yodelingin lähestymistavan. Tilanne on erilainen perinteisen ja vaihtoehtoisen kantrimusiikin alalla. Taiteilijat, kuten Don Walser , Ed Burleson tai Jason Eklund , joka kuoli vuonna 2006, käyttivät myös jodellia vastustaakseen selvästi Nashville-tyylisen kantrimusiikin pop-kehitystä. Jo 1990-luvun puolivälissä sinisestä jodelingista tuli ilmeinen vastalause kaupallisia rakenteita vastaan: kaupallisessa, radio-suuntautuneessa Uudessa maassa jodellus on käytännössä mahdotonta. Wylie Gustafson , Wylie & the Wild West , kirjoitti jopa oppikirjan How to Yodel: Lessons to Tickle Your Tonsils . Kun bändi esiintyy, siellä järjestetään säännöllisesti pieniä jodellinkursseja, ja Wylie tarjoaa yleisölle perustiedot ja kannustaa heitä yodeleimaan.

Myös vanhat tallenteet ovat jatkuvasti kiinnostuneita, mikä näkyy tieteellisissä julkaisuissa ja suuressa osassa asiaankuuluvia näytteenottajia, joista jälkimmäiset käyttävät joskus termiä "Country Yodel".

Länsimaista musiikkia

Yodelling on edelleen hyvin laajalle levinnyt länsimaisen musiikin alalla , mutta sen tyyli on hyvin erilainen kuin sininen yodeling. Vaikka monet tärkeät lajityypin edustajat nimittävät Jimmie Rodgersin roolimalliksi, heidän yodelliset välivaiheensa ovat paljon hienostuneempia ja ylellisempiä. Lisäksi sinistä puuttuu blues -elementtejä.

Kanadalainen laulaja Wilf Carter , joka tunnetaan Yhdysvalloissa paremmin nimellä "Montana Slim" , toimi rajapintana näiden kahden maailman välillä . Noin vuonna 1915 hän näki lapsena sveitsiläisen taiteilijan, joka kutsui itseään "The Yodeling Fooliksi" näyttelyssä karjaa ajaessaan ja joutui jodellikuumeeseen. Pitkän uransa aikana hän äänitti hillbilly- ja hobo-kappaleiden lisäksi pääasiassa cowboy-materiaalia ja kehitti oman yodeling-tyylinsä, ns. "Kolme yhdessä" tai "kaikujodeling".

Australia

Yodelling oli ja on myös erittäin suosittu australialaisessa country -musiikissa. Tutkimuksen mukaan jodellia käytettiin kahdessa kolmasosassa vuosina 1936–1960 edustavista nimikkeistä, ja jodelluskilpailut olivat edelleen yleisiä pubeissa vuonna 1994. Kuten monet muutkin, Australian countrylegenda Slim Dusty viljeli Jimmie Rodgers -tyyliä varhaisessa urallaan sen jälkeen, kun tuottaja Arch Kerr kertoi hänelle 1940 -luvun alussa, ettei hän voinut myydä kantrimusiikkia ilman jodellia. Jo ennen Dustyä Tex Morton oli menestynyt paremmin "The Yodelling Boundary Riderina" 1930 -luvulla. Myös Rodgers, mutta myös Wilf Carter ja Goebel Reeves vaikuttivat häneen voimakkaasti . Näin tehdessään hän sovitti Yhdysvaltain-Amerikan teemoja Australian olosuhteisiin, "Hobosta" tuli "Bagman" ja "Cowboystä" tuli "Boundary Rider".

Tyypillistä

Välittömästi T: n ilmestymisen jälkeen Texasille ei ollut selvää, miten tämä uusi tyyli luokiteltiin. Victor oli mainostanut sen "suosituksi biisiksi koomikolle kitaralla" ja Rodgersin tyyliin "groteskiksi". Viittaus afroamerikkalaisiin perinteisiin oli kuitenkin erehtymätön; eräs kriitikko kuvaili häntä "valkoiseksi menneeksi mustaksi ihmiseksi". Rodgersilla on varmasti ollut erityinen tunnelma tästä tyylistä, joka Cliff Carlislen mukaan heijastui koko hänen tyyliinsä: ”Jimmie, hän muistutti minua enemmän värillisestä ihmisestä tai neekeristä… kuin ketään, jonka olen koskaan nähnyt. tavallaan. ”THE lyyrinen itse kohteessa Mule Skinner Blues , nostaa lauseita palata laulu blues muusikko Tom Dickson, on käsiteltävä” loistaa”, halventava ilmaus mustien johdettu’kengänkiillotus’tulee.

Päinvastoin, myös Rodgersin musiikkia arvostivat afroamerikkalaiset ja käyttivät sitä inspiraationa, mikä kirjallisuudessa esitetyn arvion mukaan olisi voinut ainakin osittain tehdä hänestä "kunnianeekerin". Tämä yhdistys meni niin pitkälle, että jotkut Rodgersille tuntemattomat historioitsijat luokittelivat hänen laulunsa perinteisiksi kansanlauluiksi ja viittasivat Blue Yodel No. 5 esitti seuraavan lausunnon: "Kuten meillä on se täällä, se on selvästi negro blues -kappale."

Jo vuonna 1957 julkaistussa artikkelissa musiikkitoimittaja John Greenway käytti tilanteeseen liittyvää ja prosodista , ts. Eli sanan ja sävyn välinen suhde selvitetään. Usein ilmestyy "pyöreämpi", joka kerskuu kyvyistään rakastajana, mutta on samalla syvästi epävarma ja pelkää jatkuvasti "ryömiä", jotka haluavat rentoutua kumppaninsa kanssa. Hän reagoi tähän uhkauksilla tai väkivallalla ja / tai vakuutuksella, että hänellä voi olla joka toinen nainen. Muodollisesti tämä saavutetaan käyttämällä "negro maverick -jakeita", jotka - usein epäselvästi - käsittelevät väkivaltaa ja luottamusta . In Blue yodel nro 3 epäluottamusta seuraa uhka: ”Etkö kerro minulle, äiti, missä jäit viime yönä, koska hiuksesi ovat sotkeutuneet ja vaatteesi eivät sovi sinulle (…) Sinä päivänä, kun lopetit minut, nainen, se on päivä, jolloin kuolet. "

Yksittäiset säkeet yhdistetään tyypillisillä yodel -refreneillä . Vaikka mainittujen aiheiden käsittely vaikutti musiikin suureen tunteellisuuteen, joskus kiusalliset jodelliset kuorot herättivät yksinäisyyden ja epätoivon ilmapiirin.

Verrattuna Alpine -malleihin, Blue Yodels oli yksinkertaisempi rakenne ja sitä voitiin jäljitellä ilman paljon vaivaa. Oletukset, joiden mukaan tämä voisi johtua Rodgersin kyvyttömyydestä tuottaa kehittyneempää jodellia, ovat osoittautuneet vääräksi: Rodgers piti parempana kappaleiden melodiaan ja sisältöön perustuvia yksinkertaisempia yodeja kuin niiden taiteellisesti korkeampi laatu, mutta usein irralliset vastineet. Tällä tavalla hän muodosti sisällön ja suorituskyvyn yhtenäisyyden. Gene Autrylle keväällä 1930 lähettämässään kirjeessä hän valitti, että järjestäjä halusi korvata hänet "friek (sic!) Yodelerilla" sen jälkeen, kun hänen täytyi peruuttaa sairaus. Tarkoitus oli sveitsiläinen yodeler. Mitä tulee Blue Yodelingin erityispiirteisiin, Cliff Carlisle totesi, että se eroaa sveitsiläisestä yodelista esimerkiksi siinä, että se on valmistettu kielellä, kun taas Blue Yodel on "täällä", sekä kurkunpään että sydän tarkoitti jossain määrin ääntä "suolistosta".

Sillä monet nuoret miehet emuloidussa Rodgers, Blue Yodeling sanotaan ovat keino vapauttaa patoutunutta seksuaalisen halun ja aggressiota, menettely, jota syyttää melkein ulostuslääkettä vaikutus: ”ei-sanallinen selvitys nuoruuden uhmakkuus, Katarsis , Whitmanin 'Barbaric yawp'. ”(Jälkimmäinen on viittaus Walt Whitmanin runoon Song of Myself , jossa viimeinen säkeistö sanoo:” Minäkään en ole vähän kesytetty, minäkään olen kääntämätön / Kuulen barbaarista haukkumista kattojen yli. maailman. ”) ne ovat ryhtyneet tämän vahvistukseksi niiden maskuliinisuus, kun monet miehet täytyi tuntea sosiaalisesti ja taloudellisesti” emasculated ”talouskriisin aikana.

Tyyliltään Rodgers jatkoi rikkaita musiikkiperinteitä bluesin ja kansanmusiikin aloilla. Hän usein käytetty klassisia 12- bar blues järjestelmä ( "12 bar blues"), jonka ensimmäinen rivi kunkin jakeen toistetaan kahdesti. Hän käytti myös yleisiä lauseita, niin sanottuja kelluvia sanoituksia tai Maverick Stanzas (joskus myös Maverick-lauseita). Termi " Maverick " tarkoitti alun perin hylättyä vasikkaa, jolla ei ollut tuotemerkkiä, jonka löytäjä voisi sisällyttää karjaansa. Maverick Stanzat ovat siksi perinteisiä rivejä tai tekstinpalasia, jotka ovat olleet liikkeessä pitkään tietyissä olosuhteissa ja jotka on sisällytetty omiin teksteihinsä enemmän tai vähemmän suurilla muutoksilla. Bluesin tuottaja Robert Palmer kuvaili sitä myöhemmin Led Zeppeliniin kohdistuneiden plagiointiväitteiden yhteydessä bluesin tapana, jonka mukaan laulaja "lainaa" jakeita suullisesta perinteestä tai ulkomaisista tallenteista, muokkaa niitä ja käyttää niitä sitten sävellyksessään. Esimerkki tästä on rivi "Voin saada enemmän naisia ​​kuin matkustajajuna voi kuljettaa" T: ltä Texasista . Hän esiintyi Bessie Smithsin elokuvassa Ticket, Agent, Ease Your Window Down jo vuonna 1924 , vaikka lauloi "miehiä" "naisten" sijasta. Vuonna 1925 sitä käytti isä Charlie Jackson elokuvassa The Faking Blues ja vuonna 1936 Oscar “Buddy” Woods elokuvassa Don't Sell It . Päinvastaiseen suuntaan katkelmia Rodgersin kappaleista esiintyi myös mustan bluesin muusikoiden sävellyksissä, esimerkiksi Peg Leg Howell käytti Waiting for a Train -kappaleita ja Blue Yodel No. 4 (1928) julkaisussa Broke and Hungry Blues , julkaistu kuusi kuukautta myöhemmin .

Seksuaalisuuden ja väkivallan teema oli jo erityisen havaittavissa aikalaisille. Jopa T for Texas oli sama kriitikko, joka Rodgersia kutsui "valkoiseksi mieheksi, joka oli mennyt mustaksi" ja jonka tunnus oli "verenhimoinen", Rodgers laulaa, mutta kuinka hän ampuu uskottoman Thelmansa aseella ja hänen rakastajansa haulikolla " Ammun köyhää Thelmaa, vain nähdäkseni hänen hyppäävän ja putoavan (...) Ammun sitä pyöreämpää, joka varasti tyttäreni. " Tämä kuvaus viittasi myös bluesiin, koska 1920-luvulla afroamerikkalaiset aikakauslehdet mainostivat erityisesti jazzy blues -numeroita "verenhimoisina", jotka käsittelivät uskottomien aviomiesten tappamista. Kritiikki julkaistiin kirjallisessa The Bookmann -lehdessä , joka oli suunnattu koulutetuille valkoisille, ja sen oli tarkoitus ehdottaa genrejen välisen rajan ylittämistä kaikkien rodun rajojen yli.

Erityisesti seksuaalisia kysymyksiä käsiteltiin kuitenkin yksityiskohtaisesti. Tässä yhteydessä silmiinpistävää on naisten johdonmukainen nimeäminen "äidiksi" ja miesten "isä" tai "isä". On totta, että tekstit eivät saavuttaneet nykypäivän selkeyttä, vaan piiloutuivat yhä rohkeampien epäselvyyksien taakse. Rodgers oli jo laulanut vertauskuvallisesti teoksessa Pistol Packing Papa (1930): ”Jos et halua haistaa savuani, älä apina aseellani.” Cliff Carlisle meni vielä pidemmälle. Tuolloin tavan mukaan "likaisiin" aiheisiin viitattiin usein eläinkunnan vihjeillä, kuten Shanghain kukkojodelissa (1931) tai Tom Cat Bluesissa (1932). Henne ja Hahn olivat erityisen suosittuja, ja kun Tom Cat Blues (1932) käsittelee "kukkoa" ja "pillua", jää kuuntelijan mielikuvituksen varaan, ovatko he todella eläimiä. Vuonna 1934 ilmestyneessä Nasty Swingissä gramofoni toimii vertailukohtana: ”Aseta neula tähän reikään ja tee se ilkeä heilahdus.” Samanlainen ehdotus on Sugar Cane Mama (1934). Gene Autry nauhoitti myös joitain tällaisia ​​nimikkeitä varhaisvuosinaan, kuten Wild Cat Mama , She's a Low-Down Mama tai Do Right Daddy Blues (1931), jossa sanotaan: "Voit tuntea jalkani, voit tuntea minun reidet, mutta jos tunnet jalkani, joudut ajamaan minua korkealla. ”Toisin kuin muut, Autry hajosi kokonaan näiden” smuts -laulujen ”kanssa pian sen jälkeen.

Toinen Blue Yodelsin ominaisuus on lukuisat viittaukset rautatielle. Toisaalta nämä ovat peräisin Rodgersin elämäkerrasta, toisaalta ne ilmaisevat avaruuden ja itsenäisyyden kaipuun ja vastaavat myös kokemuksia, joita monilla amerikkalaisilla oli tänä aikana maahanmuuttajan työnhakijoina. Ne sopivat myös silloisten hyvin suosittujen bum -kappaleiden, jotka tekivät hobosta sankarinsa, kuten Goobel Reevesin HOBO Calling tai Pete Wigginsin I Don't Work for a Living , kaavaan.

Ajan myötä käsitellyt aihealueet laajenivat ja ulottuivat uutuuskappaleisiin , kuten Ernest Tubbin Married Man Blues (1937) tai Three Tobacco Tagsin Yodeling Mule (1939) . Erityisen epätavallinen on Jimmie Rodgersin dueto Sara Carterin kanssa The Wonderful City (1931), jossa taivaallista Jerusalemia lauletaan. Se on ainoa Rodgersin kirjattu uskonnollinen laulu.

kirjallisuus

  • Robert Coltman: Maan juuret Yodel: Muistiinpanoja kohti elämänhistoriaa . Julkaisussa: Nolan Porterfield (Toim.): Exploring Roots Music, Twenty Years of the JEMF Quarterly . The Scarecrow Press, 2003, ISBN 978-0-8108-4893-1 , s. 135-156.
  • Charles Wolfe: Vaaleampi sävy sinistä: valkoinen Country Blues . Julkaisussa: Steven Carl Tracy (Toim.): Kirjoita minulle muutama linjasi: Blues Reader . University of Massachusetts Press, 1999, ISBN 978-1-55849-206-6 , s. 514-530, täällä: s. 524 f.
  • Graeme Smith: Yodeling . Julkaisussa: John Shepherd (Toim.) Et ai.: Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World . Osa 2: Tuotanto ja suorituskyky . Continuum International Publishing Group, 2003, ISBN 978-0-8264-6322-7 , s.176 f.
  • Yodeling -cowboyt ja vastaavat . Teoksessa: Nick Tosches: Maa: Rock'n'Rollin kierretyt juuret . Da Capo Press, 1996, ISBN 978-0-306-80713-8 , s. 109-117; antaa myös hyvän yleiskuvan

nettilinkit

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ L -kirjain vastaa amerikkalaista englantia, toisin kuin brittiläinen ja australialainen englanti.
  2. ^ Max Peter Baumann: Musiikin kansanperinne ja musiikin folklorismi. Musiikki-etnologinen tutkimus jodellin toiminnallisesta muutoksesta, Winterthur 1976, s.234
  3. ↑ Bart Plantenga: Tuleeko jodellia taivaassa? (osiossa "The Hillbilly Yodel")
  4. ^ Vuorten Henki . S. 69, katso myös s.2, 52, 169, archive.org
  5. ↑ Yodeling Mountaineers: The Alpine Roots of the American Guitar ( Muisto 17. maaliskuuta 2012 Internet -arkistossa )
  6. ^ Gage Averill: Neljä osaa, ei odotusta: Amerikkalaisen parturiharmonian sosiaalihistoria . Oxford University Press US, 2003, ISBN 978-0-19-511672-4 , s.
  7. ↑ a b Lynn Abbott, Doug Seroff: America's Blue Yodel, Musical Traditions No. 11 (1993)
  8. ↑ Tarkka päivämäärä tuntematon, julkaistu uudelleen The Archive Series, Vol. 1 . Watermelon Records, 1995
  9. ^ Douglas B.Green : Singing in the Saddle: The History of the Singing Cowboy , Vanderbilt University Press, 2002, ISBN 0-8265-1412-X , s.19 .
  10. ^ Jean Ann Boyd: Olemme Light Crust Doughboys Burrus Millistä: suullinen historia . University of Texas Press, 2003, ISBN 978-0-292-70925-6 , s.26 .
  11. ^ Cary Ginell, Roy Lee Brown: Milton Brown ja Western Swingin perustaminen . University of Illinois Press, 1994, ISBN 978-0-252-02041-4 , s.26 s.
  12. ↑ Nick Tosches: Maa: Rock'n'Rollin kierretyt juuret . Da Capo Press, 1996, ISBN 978-0-306-80713-8 , s.112 .
  13. ↑ Vihreä, s.67.
  14. ↑ Tony Russell: Country Music Originals: The Legends and the Lost . Oxford University Press, 2007, ISBN 978-0-19-532509-6 , s.70 .
  15. ↑ Tony Russell: Mustat, valkoiset ja blues . Julkaisussa: Paul Oliver (Toim.): Yonder come the Blues: The Evolution of a genre . Cambridge University Press, 2001, ISBN 978-0-521-78777-2 , s.233.
  16. ↑ Dick Weissman: Blues: The Basics . Routledge, 2005, ISBN 978-0-415-97068-6 , s.76 .
  17. ↑ Nick Tosches: Missä kuolleet äänet kokoontuvat . Back Bay, 2002, ISBN 978-0-316-89537-8 , s.96 .
  18. ^ Charles K. Wolfe: Vaaleampi sinisen sävy: White Country Blues . Julkaisussa: Steven Carl Tracy (Toim.): Kirjoita minulle muutama linjasi: Blues Reader . University of Massachusetts Press, 1999, ISBN 978-1-55849-206-6 , s. 514-530, tässä: s. 524 f.
  19. ↑ a b Wolfe: Blues Reader . 524.
  20. ^ Charles W. Joyner: Jaetut perinteet: eteläinen historia ja kansakulttuuri . University of Illinois Press, 1999, ISBN 978-0-252-06772-3 , s.204 .
  21. ^ Robert Coltman: Maan juuret Yodel: Muistiinpanoja kohti elämänhistoriaa . Julkaisussa: Nolan Porterfield (Toim.): Exploring Roots Music, Twenty Years of the JEMF Quarterly . The Scarecrow Press, 2003, ISBN 978-0-8108-4893-1 , s. 135–156, tässä s. 137.
  22. ^ Bill C. Malone: Country Music, USA, toinen painos. University of Texas Press, 2002, ISBN 978-0-292-75262-7 , s.79 .
  23. ↑ Gandy Dancer Work Song Perinne. Alabaman tietosanakirja
  24. ^ A b Russell: Mustat, valkoiset ja blues . P. 188.
  25. ↑ Joyner, s.
  26. ^ Robert K. Oermann: Vuosisata maa: kuvitettu kantrimusiikin historia . TV-kirjat, 1999, s. 31. ISBN 978-1-57500-083-1
  27. ^ Peter Stanfield: Dixie Cowboys ja Blue Yodels: The Strange History of the Singing Cowboy . Julkaisussa: Edward Buscombe, Roberta E.Pearson: Back in the Saddle Again: New Essays on the Western . British Film Institute, 1998, ISBN 978-0-85170-661-0 , s. 96-118, täällä: s.98.
  28. ^ Tosches: Kuolleet äänet . 50.
  29. ^ Tosches: Kuolleet äänet . S.75.
  30. ↑ Barry Mazor: Tapaaminen Jimmie Rodgerin kanssa: Kuinka Amerikan alkuperäinen Roots -musiikin sankari muutti vuosisadan pop -äänet . Oxford University Press, 2009, ISBN 978-0-19-532762-5 , s.71 .
  31. ^ Tim Brooks, Richard Keith Spottswood: Lost Sounds: Blacks and the Birth of Recording Industry , 1890-1919, University of Illinois Press, 2004, ISBN 978-0-252-02850-2 , s.111 .
  32. ^ Tosches: Maa . 110.
  33. ↑ Malone, s.90.
  34. ↑ Malone, s.89.
  35. ↑ Holly George-Warren: Julkinen cowboy nro. 1: Elämä ja ajat Gene Autry . Oxford University Press, 2007 ISBN 978-0-19-517746-6 , s.38 ja siitä eteenpäin.
  36. ↑ George-Warren, s.41.
  37. ^ Jon Guyot Smith: CD-vihko Gene Autrystä: Blues Singer 1929-1931 . Columbia Legacy Roots N 'Blues -sarja, Sony
  38. ↑ Vihreä, s. 124 ff, erityisesti s. 127
  39. ↑ Wolfe: Kentuckyn maa . 62 f.
  40. ↑ Wolfe: Kentuckyn maa . S.63.
  41. ^ Gus Weill: You are My Sunshine: The Jimmie Davis Story , Pelican Publishing Company, 1987, ISBN 978-0-88289-660-1 , s.47 .
  42. ↑ Weill, s.68 f.
  43. ^ Mazor, s.79.
  44. ^ Vihreä: Laulaminen satulaan . S.64.
  45. ^ Mazor, s.79
  46. ^ Douglas B.Green: Classic Country Singers . Gibbs Smith, 2008, ISBN 978-1-4236-0183-8 , s.22 .
  47. ↑ a b Malone, s.106.
  48. ^ Ronnie Pugh: Ernest Tubb: Teksasin trubaduuri . Duke University Press, 1998, ISBN 978-0-8223-2190-3 , s.10 .
  49. ↑ Pugh, s.19.
  50. ^ Pugh, s.25
  51. ↑ Pugh, s.30.
  52. ^ Pugh, s.49.
  53. ^ Charles K. Wolfe: Klassinen Country: Legends of Country Music . Routledge, 2001, ISBN 978-0-415-92827-4 , s.52 .
  54. ^ Mazor, s.228.
  55. ^ Charles K. Wolfe, Neil V. Rosenberg: Bill Monroen musiikki . University of Illinois Press, 2007, ISBN 978-0-252-03121-2 , s.83 .
  56. ↑ Jim Dawson: Rock ympäri kelloa: Levy, joka aloitti rock -vallankumouksen! Backbeat Books, 2005, ISBN 978-0-87930-829-2 , s.28 s.
  57. ↑ AnnMarie Harrington: Country / Blues: The Beginnings , osa 2. ( Muisto 4. heinäkuuta 2008 Internet -arkistossa )
  58. ↑ Colin Escott, George Merritt, William MacEwen: Hank Williams: Elämäkerta . Back Bay, 2004, ISBN 978-0-316-73497-4 , s.97 s.
  59. ↑ Oermann, s.33.
  60. ^ Graeme Smith: Australian kantrimusiikki ja Hillbilly Yodel . Suosittu musiikki 1994, nro 13/3, s. 297-311, tässä: s. 297.
  61. ^ Charles K. Wolfe, James Edward Akenson: Kantrimusiikin naiset: lukija . The University Press of Kentucky, 2003, ISBN 978-0-8131-2280-9 , s.198.
  62. ^ Graeme Smith: Singing Australian: A History of Folk and Country Music . Pluto Press Australia, 2005, ISBN 978-1-86403-241-3 , s.87 f.
  63. ^ Russell: Alkuperäiset . S.70.
  64. ↑ Claudia Benthien: Iho: Kulttuurirajalla itsen ja maailman välillä . Columbia University Press, 2002, ISBN 978-0-231-12502-4 , s.164 .
  65. ^ Russell: Mustat, valkoiset ja blues . P. 193.
  66. ^ John Greenway: Jimmie Rodgers: Kansanlaulun katalyytti . Julkaisussa: The Journal of American Folklore , Vuosikerta 70, nro 277. (heinäkuu-syyskuu 1957), s.231-234: Ote
  67. ^ Lainaus julkaisusta Russell: Black, Whites and the Blues . 189.
  68. ↑ Mazor, s.66.
  69. ↑ Mazor, s.72.
  70. ^ Peter Stanfield: Hollywood, westernit ja 1930 -luku: Kadonnut polku . University of Exeter Press, 2001, ISBN 978-0-85989-694-8 , s.62 .
  71. ↑ Mark Humphries: Huomautuksia CD Cliff Carlisle - Blues Yodeler ja Steel Guitar Wizard . Arhoolie Records, 1996.
  72. ↑ Richard Slatta: Cowboy -tietosanakirja . Norton, 1996, ISBN 978-0-393-31473-1 , s. 235.
  73. ↑ Carl Lindahl: Jännitykset ja ihmeet: Legends of Lloyd Chandler . Julkaisussa: Journal of Folklore Research , Bloomington, toukokuu-joulukuu 2004, osa 41, numero 2/3, s. 133-72.
  74. ^ Robert Palmer: Liner toteaa Led Zeppelin: Musiikki
  75. ↑ Jamie Smith: Music to My Eyes - Soundtracks of Art .
  76. ^ Tosches: Kuolleet äänet . P. 199.
  77. ^ Russell: Mustat, valkoiset ja blues . 192 f.
  78. ^ Mazor, s.45.
  79. ^ Charles K. Wolfe: Kentuckyn maa : Kentuckyn kansan- ja kantrimusiikki . Premier Book Marketing, 1998, ISBN 978-0-8131-0879-7 , s.64 f.
  80. ↑ Eläinten nimien lisäksi kukko (kukko) ja pussy (kissa) tarkoittavat myös miehen ja naisen sukuelimiä englanniksi.
  81. ^ Russell: Mustat, valkoiset ja blues . 190.
  82. ↑ Mark Zwonitzer, Charles Hirshberg: Tuleeko sinua ikävä, kun olen mennyt?: Carter -perhe ja heidän perintönsä amerikkalaisessa musiikissa . Simon ja Schuster, 2004, ISBN 978-0-7432-4382-7 , s.141 .