Jäämeri

Jäämeri (Caspar David Friedrich)
Pohjoinen jäämeri
Caspar David Friedrich , 1823-1824
Öljy kankaalle
96,7 x 126,9 cm
Hamburger Kunsthalle

Jäämeri on taiteilija Caspar David Friedrichin (1774–1840) maalauksen nimi vuodelta 1823/1824 . Se näyttää arktisen maiseman, jossa on kohoavia jääpaloja, jonka alle oikealle puolelle on haudattu kaatunut purjelaiva, joka näkyy vain osan perästä ja murtuneella mastolla. Öljyyn kankaalle maalattu 96,7 cm × 126,9 cm: n kuva luotiin maaliskuuta edeltäneen poliittisen ajanjakson aikana ja samalla Friedrichin elämänvaiheessa, jossa hänen taiteellinen menestyksensä haalistui. Samoin Pohjoinen jäämeri keskustellaan yleisesti edustamaan lopullista epäonnistumista. Se on ollut Hamburger Kunsthallen omistuksessa vuodesta 1905 ja on yksi kokoelman pääteoksista. Maalauksen toisen napamaalauksen sekoittamisen seurauksena sitä kutsuttiin epäonnistuneeksi toivoksi vuoteen 1965 saakka .

kuvan kuvaus

Caspar David Friedrichs Eismeer on maisema-muotoinen maalaus, joka on selkeästi rakennettu "kaksikerroksiseen kuvaruumiin ": toisaalta rosoinen ja levoton jäämaisema keskiosassa ja etualalla, toisaalta etäisyyden kylmä sininen, jonka meri sulaa pilviseen taivaan heikkoon horisonttiin . Keskellä on karu jäärakenne, halkeileva jääpeite, jonka levyt, työnnettynä toistensa yli ja vasten muodostaen kalliomaisen vuoren, osoittavat ylöspäin, kasattuina vinosti . Yksittäiset paneelit on kerrostettu eri ryhmiin, kuten portaikko pääsuunnassa oikealta vasemmalle, näyttävät teräväreunaisilta ja joissain tapauksissa teräviltä kuin nuoli. Neljä etupalaa ovat vastakkaisessa diagonaalissa ja välittävät siten kiertoliikkeen kuvan keskiakselin ympäri.

Yksityiskohta maalauksesta Das Eismeer

Katsojan edessä, erotettuna päätapahtumista kapealla jäisen, hieman kohonneen rantavyöhykkeen kaistalla, lohko enemmän jääpaloja kasaantui vasemmalta oikealle. Ne pidetään likaruskeassa ja vihertävän harmaassa sävyssä, jota vastakohtana ovat okranväriset lumihiutaleet, joissa on hilseilevä rakenne. Maanjäännökset osoittavat maan pinta-alan. Kuvan oikealla puolella pystysuora kellertävä levy kirkkaalla kärjellään yhdistää etuosan päävyöhykkeeseen, jossa uppoava haaksirikko löytyy. Se näyttää olevan puristettu maa-alueen jäätä laantojen voimalla ja kaatunut. Myöhemmät jääpalat liukuvat rungon yli, lohkareiden välissä näkyy vain osa perästä, mizzen- masto , pala purje ja köysi. Jäätornin vasemmalla puolella on paljaita, ohuita puunrunkoja kiilattu levyjen väliin, viimeiset viittaukset edelliseen kasvillisuuteen .

Tausta muodostuu merestä, jossa kelluu jäävuoria , jotka ovat kadonneet siniseen syvyyteen. Vasemmalla reunalla on jäärakenne, joka on muodoltaan samanlainen kuin keskusmonumentti, mutta vaikka se on läpinäkymätön ja kompakti, takaosa näyttää lasimaiselta ja kelluvalta hajavalossa . Taivas, kylmänsininen ja sumuisten harmaiden vihjeiden täynnä, makaa kuin seinä jäätyneen ja jäätyvän kohtauksen takana. Vasta keskellä yläreunaa se avautuu kevyellä pilvipenkillä ja antaa käsityksen avaruuden syvyydestä .

Kuvan koostumus: Lävistäjät, joissa on nuolia jääpaloista

Etukuva näyttää kuoleman ja tuhon, maa on haudattu ikuisen jään alle , orgaaninen luonto on kuollut, elämä on murskattu. Korkeat jäätaulut näkyvät niissä kuin haudat, laiva haudattuna laattojen alle. Maalauksen sisäänkäynnin muodostavat etupuolella olevat tummat pylväät, jotka johtavat ylöspäin kuin portaat monumentille tai näyttämölle. Samalla he vastustavat itseään esteenä, katsoja pysyy ulkona, seisoo kohotettuna ja katsoo hieman ylhäältä kohtaukseen. Etualan keskellä jääpaloista tehty nuoli vinosti ylöspäin juuttuneeseen alukseen. Siellä masto ja jäälautat muodostavat vastadiagonaalin, joka on toinen nuoli, joka osoittaa särkyneelle taivaalle. Näkymä on suunnattu etäisyydelle ja rajoittamattomalle taustalle, mikä sitä vastoin edustaa toista kuvatasoa.

Lävistäjät luovat järjestyksellisen kuvarakenteen, jota tukee jakaminen ylempään kolmannekseen horisonttijohdolla ja kuvan keskipiste horisontin suuntaisen rantaviivan suoralla viivalla. Keski jääkompleksi seisoo siinä kuin kiteinen kiila. Hyvin suhteutetut viivat vahvistavat joukon kaltaista rakennetta ja lisäävät siten kuvan jännitystä kaaoksen ja järjestyksen välillä. Kuvan valolla on diffuusiovaikutus ja se tulee näkyviin rikkoutuneella pilvisellä pääakselilla. Se kuitenkin putoaa sisäänpäin katsojan yläpuolelta oikealta olevasta suunnasta niin, että se valaisee dramaattisen etualan rikkailla väreillään "objektiivisesti painavan ja terävän reunan" jäämassalla ja erottaa sen valon kirkkaudesta. sininen etäisyyden ilmeisessä painottomuudessa ja läpinäkyvyydessä.

Nimi ja alkuperä

Jo vuonna 1824, valmistumisvuonna, Friedrich näytti maalausta Prahassa ihanteellisena näkymänä arktiselle merelle, epäonnistuneelle alukselle kasattujen jäämassojen alla ja Dresdenissä Das Eismeerinä . Kaksi vuotta myöhemmin se näytettiin Berliinissä ja Hampurissa, tällä kertaa otsikolla Näkymä Jäämerelle . Maalaus pysyi hänen hallussaan taiteilijan kuolemaan asti, ja hänen ystävänsä Johan Christian Dahl (1788–1857) osti kartanolta vuonna 1843 . Se oli kiinteistörekisterissä numerona 101 jääkuvana. Epäonnistunut pohjoisnavan retkikunta karkotettiin. Dahlin kuoleman jälkeen se huutokaupattiin vuonna 1859; siihen liittyvässä huutokauppaluettelossa se lueteltiin numeron 91 alle talvimaisemaan, jossa oli suuria jäävuoria tai epäonnistuneeseen toivoon jäämerellä Perris Reiseen . Se ei löytänyt ostajaa ja pysyi pojan Johann Siegwald Dahlin (1827–1902) omaisuutena . Hänen leskensä myi sen vuonna 1905 Alfred Lichtwarkille (1852–1914), silloiselle johtajalle, Hamburger Kunsthallelle. Nimellä Epäonnistunut toivo siitä tuli yksi kokoelman tunnetuimmista teoksista.

Taidehistorioitsija Wolfgang Stechow (1896–1974) osoitti vuonna 1965, että otsikko oli erehdyksessä toisen Caspar David Friedrichin polaarimaalauksen kanssa, maalauksen, joka tehtiin alun perin vuonna 1822 ja jota alun perin kutsuttiin epäonnistuneeksi alukseksi Grönlannin rannikolla iloksi - Kuukausi , joka on kadonnut vuodesta 1868. Tässäkin keskellä seisoi jäämassojen haudattu alus, mutta toisin kuin toisen kuvan nimettömässä hylkyssä, se nimettiin Hope . Seuraavina vuosikymmeninä otsikko, motiivi ja alkuperähistoria siirrettiin osittain. Saatujen tietojen mukaan Hamburger Kunsthallen maalausta kutsutaan jälleen Jäämereksi , koska se oli esillä Dresdenissä vuonna 1824. Wolfgang Stechowin tutkimus tarkoitti myös sitä, että sekä luomisen tausta että aiemmin julkaistut kuvan vastaanottot ja tulkinnat kyseenalaistettiin. Molemmat maalaukset on lueteltu luettelossa raisonné on Caspar David Friedrichs koonnut by Helmut Börsch-Supan ja Karl Wilhelm Jähnig vuodesta 1973 .

Excursus: Epäonnistunut toivo

Johann Frenzel: Etsaus Johann Martin von Rohdenin maalauksen jälkeen: Ermi viihdyttää pyhiinvaeltajaa (noin vuonna 1830)

Maalari oli luonut ensimmäisen polaarimaalauksen vuodelta 1822 tilaustyönä Dresdenin taidepatroonille Johann Gottlob von Quandtille (1787–1859), joka halusi yksityiskokoelmaansa parin etelään ja pohjoiseen kuvattavia kuvioita . Taidemaalari Johann Martin von Rohden (1778–1868) kuvasi maisemakuvassa ”eteläistä luontoa rehevässä loistossaan” : oikealla luola umpeen kasvaneiden kivien alla, vasemmalla laaja näkymä vuorijonoille ja raunioille, keskellä a erakko, joka pyhiinvaeltajat huolehtivat. Tämä maalaus on myös kadonnut, Johann Gottfried Frenzelin (1782–1855) kaiverrus on säilynyt. Friedrichin tehtävänä oli luoda vastine:

”Maisemikonhoitaja Friedrich maalaa minulle suuren kuvan, jonka oletetaan olevan vastine Rohdenin maisemalle. Rohdenin kuvassa kaikki on yhdistetty siihen, mitä eteläinen luonto tarjoaa ystävälliseksi, ja Friedrichin kuvassa, mitä pohjoinen osoittaa valtavan ja ylevän. Ylhäällä lumella peitetyt rapeat kivet, joista kukaan huono grub ei löydä ruokaa, sulkevat lahden, jossa myrskyt ovat mursanneet aluksia ja mursineet ne valtavien jääpalojen avulla. Tämä harmaa seos aluksen roskista, ajopuusta ja jäämassasta tekee upean ja suurenmoisen vaikutuksen. Friedrich onnistui yllättävän hyvin läpinäkyvyydellä ja merivihreällä värillä.

- Johann von Quandt : Kirje Julius Schnorr von Carolsfeldille 4. maaliskuuta 1822

Valmistuttuaan kuva oli esillä Dresdenin akatemiassa, sen mitat olivat 95 × 130 cm. Näyttelyluettelon mukaan “mustat kiviriutat, joihin sulavat jääkammut kasaantuvat, näkyvät. Aluksen jäännökset, joilla voit lukea nimen "Toivo", ovat kiilautuneet niiden väliin. "Quandtin kuoleman jälkeen se huutokaupattiin hänen omaisuudestaan ​​vuonna 1868, ja sitä on pidetty siitä lähtien kadonneena. Helmut Börsch-Supan arvioi tämän maalauksen rinnakkain maallisen paratiisin arcadian maiseman kanssa vertauksena uskonnollisesta vakaumuksesta ja "kuoleman kautta tapahtuvan lunastuksen symbolista", mutta käsitteellisesti erilaisena kuin Pohjoinen jäämeri, joka luotiin kaksi vuotta myöhemmin .

Luomisen tausta

Hylky Jäämerellä (1798) luultavasti eivät tulleet Friedrich

Caspar David Friedrich otti 1820-luvun alkupuolella esiin haaksirikon , joka on maisemamaalauksen perinteessä, etenkin täällä napamereen, ja toteutettiin kahdessa kuvassa. Hän suunnitteli vielä ainakin yhden, mutta sen toteuttamista ei tiedetä. Maalaus, Wreck im Eismeer , 31,4 × 23,6 cm, öljy kankaalle, jonka Hamburger Kunsthalle hankki vuonna 1951, otettiin jo vuonna 1798, ja sitä pidettiin taiteilijan nuorekas maalauksena monien vuosien ajan. Attribuutiosta on kuitenkin epäilyksiä, eikä viittausta myöhempiin napakuviin voitu vahvistaa.

Kun Eismeer , Friedrich kehitti ajatuksen maalauksen kännissä Hope , joka valmistui kaksi vuotta aikaisemmin . Molempien maalausten luomisen taustaa voidaan seurata haaksirikon aiheen yleisemmästä tarkastelusta, jota jatkettiin epäonnistumisen allegoriana Saksan restauroinnin poliittisessa kontekstissa . Pohjanapan tutkimusretkiä , jotka herättivät yleisön huomion 1800-luvun alussa, sekä Friedrichin tieteellisiä ja teknisiä kiinnostuksia veden ja jään kiteytymisprosessien kuvaamiseen pidetään erityisinä viitteinä . Vaikka ensimmäinen kuva oli tilaustyö, jolla oli määritelty tehtävä, kaksi vuotta myöhemmin syntynyt jäämeri näkyy myös taiteilijan henkilökohtaisten takaiskujen taustalla.

Haaksirikon teema

Alusten ja satamien kuvauksia pidetään tärkeinä ryhminä Friedrichin työssä. Aiheena haaksirikon erityisenä muoto meren maalauksen otettiin hänen suhteellisen harvoin "mutta jolla on huomattavan korkea taiteellinen standardi". Tämän aiheen perinne juontaa juurensa 1500-luvulle ja viittaa alun perin raamatulliseen tarinaan ahdistuneesta profeetta Joonasta . Tunnettuja esimerkkejä ovat Pieter Bruegel vanhemman (noin 1525 / 30–1569) maalaukset vuodelta 1568/69 ja Jan Brueghel nuoremman (1601–1678) noin 1625 maalaukset. Jälkimmäinen sisältää kaatuvan aluksen päämotiivi ja pelastusveneen etualalla jo myöhempien versioiden tunnusomaiset kuvaelementit. 1600-luvulla motiivisuunnittelu irtautui raamatullisesta kontekstista, haaksirikosta tuli luonnonvoimien äärimmäisen uhan symboli. Ensimmäiset napameri-kuvat tehtiin tällä hetkellä; Tunnettua on maalaus Ship jumiin Jäämeren jonka Abraham Hondius (1625-1691) vuosilta 1676/77. Aihetta päivitettiin jatkuvasti 1700-luvulla; taiteilija Claude Joseph Vernetin (1714–1789) lukuisat historialliset kuvaukset ovat vertailukohtana tässä. Tässä perinteessä on myös Dresdenin taidemaalari Johann Christian Klengelin (1751–1824) 1770-luvulta peräisin oleva maalaus Haaksirikko , jonka Friedrichin olisi pitänyt tuntea.

Aihe muuttui 1800-luvun alussa; naturalistinen dokumentaatio vetäytyi; valaistumisen seurauksena näyttelijöiden kohtalosta ja poliittisten lausuntojen kuvallisesta laadusta tuli keskeinen merkitys. Eri eurooppalaiset taiteilijat herättivät kansainvälistä huomiota monumentaalisilla haaksirikkoisilla maalauksilla, esimerkiksi William Turner (1775–1851) maalauksellaan Haaksirikko, joka oli esillä Lontoossa vuonna 1805, ja erityisesti Théodore Géricault (1791–1824) teoksella Medusan lautta , luotu vuonna 1819 , josta keskusteltiin kritiikkinä Ranskan palautetulle Bourbon-monarkialle .

  • Jan Brueghel vanhempi J.: myrsky merellä (noin 1625)

  • Abraham Hondius: Jäämerelle jäänyt alus (1676/77)

  • Johann Christian Klengel: Haaksirikko (noin 1770)

  • William Turner: Haaksirikko (1805)

  • Théodore Géricault: Medusan lautta (1819)

Caspar David Friedrichin tutkimus haaksirikosta asetetaan motivaatio- ja humanististen tieteiden kontekstiin, ja sitä pidetään epäonnistumisen allegoriana. Taustalla on Saksan poliittinen tilanne Wienin kongressin jälkeen vuonna 1815, jolloin järjestys oli tarkoitus palauttaa vallankumousta edeltävien normien mukaisesti. Toiveet kansalaisoikeuksista , lehdistönvapaudesta ja Saksan demokraattisesta yhtenäisyydestä , jotka syntyivät Ranskan miehityksen ja vapaussotien aikana , hävisivät Karlsbadin päätöslauselmista vuonna 1819. Termi Vormärz on synonyymi kylmälle ja jäälle poliittisessa maisemassa ja lähtökohtana Friedrichille kritisoida ilmaston jäätymistä poliittisesti ja sosiaalisesti. Pohjoisesta jäämerestä on tullut Saksan yleisen halvaantumisen symboli, se on haudannut vapauden idea-aluksen itsensä alle ja se on ymmärrettävä aikakausien toivon, symbolisen protestin palauttamista vastaan. "Tässä mielessä Friedrichin" Pohjoinen jäämeri "maisemakuvana ja Géricaultin" Medusan lautta "monihahmokuvana seisovat toisiaan vastapäätä kahtena erilaisena, mutta samanlaisena ratkaisuna yhteen ja samaan ongelmaan."

Retkikunta aluksista Hecla ja Griper

Kartta Hecla ja Griper (1819–1820) -retkikunnasta
HMS Heclan ja Griperin sijainti 20. syyskuuta 1819 . Kaiverrettu William Westall FW Beecheyn piirustuksen jälkeen.

Ainoa lähde maalauksen Das Eismeer maasta on filologi Carl August Böttigerin (1760–1835) raportti . Vieraillessaan studiollaan maaliskuussa 1825 hän kuvailee "toista napakuvaa, jossa tarttuja on tuijottavien ja haukottavien jääpalojen välissä (...) ja kaikki paikalliset kiteiset värit ja sopivuuspalaset tuon talven jääpalaan, kuten Thomson kirjoittaa. "

Kun Griper , Böttiger viittaa yhteen kahden aluksen, jolla William Edward Parry (1790-1855) lupasi julkisesti kehuttu retkikunta löytää luoteeseen passage Atlantilta Tyynenmeren 1819/20 . Parry kuvailee ensimmäisen napa- matkaa, jonka hän toteutti kanssa laivojen Hecla ja Griper , laajassa matkakertomus, joka julkaistiin Lontoossa vuonna 1821 ja saksalainen käännös ilmestyi vuonna 1822. Neljäs luku kuvaa tilannetta 20. syyskuuta 1819 lähellä Melville-saarta , jossa voimakkaan tuulen vetämät jääpallot työnsivät Griperiä maata vasten ja merimies uhkasi kaatua. Alus pelastettiin ja retkikunta palasi, jos se epäonnistui, ainakin turvallisesti Englantiin.

Raportin lisäksi aluksen luutnantti Frederick William Beechey (1796-1856) oli laatinut luonnoksen tästä vaarallisesta tilanteesta, jonka graafinen taiteilija William Westall (1781-1850) siirsi akvatinta-etsaukseen kirjan painosta varten ja siten palveli lisäkuvaamiseksi.

Taidehistorioitsija Wolfgang Stechow oletti, että Caspar David Friedrich tiesi sekä raportin että kaiverruksen, oli löytänyt siitä inspiraation Das Eismeer -maalaukselle ja jatkoi kirjoittamista. Hän pitää mallin uudelleen luomista luonteenomaisena, joten vaaran kuvauksesta on tullut katastrofi ja raportista on tullut runo: ”Puukon leveät jääpalat eivät ole vain ohittaneet alusta, vaan ovat myös kääntyneet teräväksi, uhkaavaksi, häikäilemättömästi murskaavaksi jättimäiseksi hyytelöksi. ”Tähän pohdintaan virtaa perusteellinen analyysi Friedrichin käsityksestä romantiikasta kaiken runollisen summan ruumiillistuksena luomisen kirjaimellisessa merkityksessä : Maisema, joka tunnetaan myös yhdistelmimaisemana , luodaan taiteellisessa tuotantoprosessissa sommitelluilla elementeillä ja keksittyjen yhdistelmien avulla ja säilytetään siten erityistilanne, sen erityisluonne ja merkityksen mahdollisuus. Friedrich itse muotoili runouden sisällön teoksessaan väitteenä:

"Mahlerin ei pitäisi vain jauhaa sitä, mitä hän näkee edessään, mutta myös sen, mitä hän näkee itsessään. Mutta jos hän ei näe itsessään mitään, hän ei myöskään jauha sitä, mitä hän näkee edessään. Muuten hänen kuvansa muistuttavat Espanjan muureja, joiden takana vain odotetaan sairaita ja kuolleita. "

- Caspar David Friedrich : Lausunto tarkasteltaessa enimmäkseen edelleen elävien ja äskettäin kuolleiden taiteilijoiden maalauksia (noin vuonna 1830)

Taidehistorioitsija Werner Sumowski ja hänen seurassaan Helmut Börsch-Supan näkevät maalauksessa myös napameren fiktiota, mutta he epäilevät William Parryn kirjan johdosta ja erityisesti suhdetta William Westallin kuvaan. Ne osoittavat, että retkikunta oli yleisen edun mukaista jo ennen matkakirjan julkaisemista ja se saattoi inspiroida Friedrichiä. 25. tammikuuta 1821 artikkeli retkikunnasta ilmestyi kirjallisessa keskustelupaperissa yhdessä muiden kanssa . Erityisesti maisemamaalarin ja -mekaanikon Johann Carl Enslenin (1792–1866) Dresdenissä vuonna 1822 tekemä panoraamanäkymä Pohjoisen napan retkikunnan talviolosuhteista herätti paljon huomiota ja luultavasti myös Friedrichin kiinnostusta. Teatterimaalari Antonio Sacchetti näytti toisen panoraaman lokakuussa 1823 nimellä The North Pole Expedition in Prague. "Joten Friedrich otti päivittäisen tapahtuman, mutta sai siitä metafyysisen näkökulman."

Jään tutkimukset

Caspar David Friedrich: Jääpalat , kolme öljytutkimusta , 1821, Hamburger Kunsthalle

Lisäksi napa retkikunta, Carl August Böttiger mainitsee jään pallast talvesta kirjoittanut Thomson mietinnössään , nimeäminen sykli runoja Vuodenajat Skotlannin kirjailija James Thomson (1700-1748) kuin kirjallisuuden lähteenä . Tämän teoksen keskeisiä ajatuksia pidetään romantiikan edelläkävijöinä, kuten luonnon kuvaaminen sen jyrkissä vastakohdissa, sen vaikutus ihmisiin ja siitä johtuva luonnon tunne, äärettömän etsiminen ja siten kuolema, joka on ulottuvilla vuodenajat. Thomson vaikutus kuvataan muun muassa Wolfgang Stechow ja liittyvät koko työn Caspar David Friedrich, konkreettinen johdettu siitä säkeistö Winter maalauksen Ice Sea ei ole tiedossa.

Todellisuuden ehdotuksia käsitellään olennaisina asetelmina maalauksen sävellyksessä. Esimerkiksi talvella 1820/21 Dresdenin lähellä oleva Elbe oli täysin jäätynyt, jääpeitteen hajoamista tammikuussa 1821 ja sitä seuraavaa jäänpoistoa pidetään harvinaisena luonnon tapahtumana, jota Friedrich Gustav Carus (1789–1869) , lääkäri ja luonnonfilosofi, kirjoitti päiväkirjaansa, kuvattiin painokkaasti:

”Tunkeutuvan veden voima tältä puolelta sai lopulta liikkeelle tälle puolelle jäämassat, ja Elbbergin rantoja vasten nyt maan yli tulvia vakavia ja voimakkaita, leveitä rumpuja, kuten osuvia, jäätyneitä meriaaltoja, työnnettiin kauas. ylös. (…) Sen paksuus oli puolet jalkaan, väri osittain kellertävä, osittain läpikuultava vihertävän sininen, leveys 4, 6 - 8 jalkaa. Sen takana oli leveä, tukeva jääpeite, mutta monissa paikoissa se oli jo puhjennut, rakoihin kohosi usein pieniä tukoksia ja pian loukkuun jääneitä puiden oksia. "

- Carl Gustav Carus

Tänä aikana Friedrich teki useita tutkimuksia jäälautoista, joista osa oli öljyssä kangasjätteillä. He todistavat hänen kiinnostuksestaan ​​kuvata veden kiteytymistä, joka tapahtui eri aikoina, ja Carusin tekstin tavoin löytävät vastaavansa Jäämeren kuvauksessa . Erityistä huomiota kiinnitetään luonnokseen, jossa on kaksi jääpalaa, jotka muodostavat nuolen, yksityiskohdan, jolla on myöhemmin diagonaalisen vihjeen tärkeä merkitys käsitteellisen kuvan kannalta. Luonnokset ovat harvoin säilyneitä todisteita Friedrichin öljymaalilla toteutetuista huolellisista luonnon tutkimuksista ja niiden myöhemmästä käytöstä yksityiskohtien mukaisesti yhdistelmimaisemissa . Dresdenin akatemian luennon "jäätikköjään muodostumista" havainnollistavana aineistona niitä käytettiin useita vuosia "ilmeiseen opetukseen" opiskelijoille. Vuonna 1906 Alfred Lichtwark pystyi hankkimaan sen Hamburger Kunsthallelle. Niitä pidetään luonnonäkemyksen paradigmana , joka pienessä heijastaa suuren muodon suunnitelmaa:

"Tarkkaile muotoa huolellisesti, sekä pienintä että suurempaa, älä erota pientä suuresta."

- Caspar David Friedrich

Toinen vaikutus tappavan kylmyyden ja eksistentiaalisen hylkäämisen kuvaamiseen nähdään taiteilijan yhdessä lapsuuden traumassa . Kahdentoista vuoden ikäisenä hän hajosi luistellessaan; hänet vuotta nuorempi veljensä Christoffer pystyi pelastamaan hänet, mutta hukkui halkeilevaan jäähän.

Luokittelu kokonaistyössä

Vuonna 1834 vieraillut Friedrichin studiossa ranskalainen kuvanveistäjä Pierre-Jean David d'Angers (1788–1856) kuvasi teoksiaan runoiksi, jotka saavat sinut unelmoimaan, ja loi lauseen: ”Voilà un homme qui a découvert la tragédie du paysage. ”D'Angers tiivisti lyhyesti taidemaalarin keskeisen kysymyksen luonnon edustavuudesta:” Luonnollisen totuuden tunkeutumisesta ”hän halusi luoda maisemamaalauksessa uuden tason hengellisen lausunnon, jonka mukaan ihmisen elämän ja kärsimyksen tulisi olla luonnossa.

"Koska ihminen suhtautuu kaikkeen itseensä, hän löytää itsensä ruumiillistumaan luonnon suuriin kriiseihin. (…) Luonnon suuriin kohtauksiin ei ole mitään lisättävää; rooli ei ole missään paikassa suurempi kuin silloin, kun hän kuvaa maiseman tragediaa itsessään. Pilvimuodostelmissa on todellakin surukuu ja epätoivon ja tuskan huutoja. "

- Pierre-Jean David d'Angers : Päiväkirjamerkinnät, 1834

Tämä suoritusmuoto koostuu jo ytimekkäästi maapallosta Munkki meren rannalta vuodelta 1809/1810, josta keskustellaan toisaalta väistämättömänä ”kammottavan yksinäisyyden” kuvauksena, mutta myös uudenlaisena taiteellisena tietona siinä mielessä, että Friedrich otti maiseman maalaus paljaan taustan tilasta. Vuosien 1818 ja 1825 välillä on lukuisia motiiveja ja muotoja, ja niitä pidetään taiteilijan onnellisimpana luovana ajankohtana poikkeamatta hänen keskeisestä teemastaan. Mutta 1820-luvun puolivälistä lähtien muut taiteen käsitykset, etenkin realismi , joka ei halunnut kuormittaa luonnon käsitystä ideoilla, ja Biedermeier , jotka suosivat luonnon idealisointia, syrjäyttivät hänet . Toisaalta Friedrich kieltäytyi trivialisoimatta kuvassa olevaa ympäristöä miellyttäväksi maisemaksi. "Sen sijaan hän yritti näyttää luonnon abstraktissa loistossaan ja sijoittaa sen kosmiseen kontekstiin ihmisten elämän kanssa." Maalaus Das Eismeer vuodelta 1824 voidaan nähdä ilmaisuna Friedrichin radikalismista, halusta löytää uutta alaista. kysymyksiä taiteelle.

  • Munkki meren rannalla (1809/10)

  • Kivikkoinen riutta merirannalla (1824)

  • Pohjanmeri kuutamossa (1824)

  • Meri haaksirikkoutuessa kuutamossa (1825–1830)

  • Merenranta kuutamossa (1836)

Joidenkin teosten katsotaan liittyvän käsitteellisesti, motiivisesti tai temaattisesti noin vuosien 1824/25 ympärillä olevasta luovasta ajasta. Merirannalla olevassa Rock Reef -maalauksessa , joka kuvaa Wightin saaren länsipäätä lähellä Bournemouthia , kohoavat kallioperät muistuttavat jään järjestystä napakuvassa ja viittaavat myös murtavaan taivaaseen. Friedrich ei tiennyt tätä näkemystä myös omasta kokemuksestaan, vaan raporteista ja kaavioista. Nordic Sea kuutamossa alunperin nimetty kohtaus Pohjanmerellä sinertävä etäisyys ja jäävuoria taustalla , mutta luultavasti luotu Norja saaristoluonto käyttäen lyijykynäluonnoksia geologi Carl Friedrich Naumann (1797-1873). Myöhempi haaksirikkoutumaalaus on meri ja kuutamossa tapahtunut haaksirikko , joka on rakennettu kuin Jäämeren vastine. Tässä esityksessä juuttuneen merimiehen kallistukset voivat pelastaa itsensä ja kuljettaa valoa mukanaan. Kivisen rannikkomaiseman elementtejä löytyy Friedrichin viimeisestä maalauksesta, merenrannasta kuutamossa vuodelta 1836. Tämä maalaus, josta Friedrich, joka oli osittain halvaantunut aivohalvauksen jälkeen, käytännössä wrested hänen voimansa, pidetään Summa on hänen kuvallista ajattelua. Rajattomuus, tyhjentynyt kuva-alue, täydellinen symmetria ja rajoitettu väriskaala tummissa sävyissä kuvaavat kuoleman ennakointia. Sananlaskun hopeareunus vain mutta selvästi vie luvatun jäljempänä joka on kaikkialla läsnä Friedrichin työssä .

Arvostelut

Luonnon henki paljastaa itsensä kaikille eri tavoin, minkä vuoksi kenenkään ei sallita asettaa opetuksiaan ja sääntöjään toiselle erehtymättömäksi laiksi. Kukaan ei ole mittapuu kaikille, kaikki vain mittapuita itselleen ja mielialaan, joka on enemmän tai vähemmän häneen yhteydessä. "

- Caspar David Friedrich : Lausunto tarkasteltaessa enimmäkseen edelleen elävien ja äskettäin kuolleiden taiteilijoiden maalauksia (noin vuonna 1830)

Maalaus tapasi ymmärrystä Friedrichin aikalaisten keskuudessa, Preussin kuningas Friedrich Wilhelm III: n lausunnon. luovutti, joka epäili edustusta ja sanoi: "Pohjoisen iso jää haluaisi näyttää erilaiselta". Neljä kertaa näytteillä ollut kuva ei löytänyt ostajaa, ja se unohdettiin periaatteessa, kunnes taiteilija löydettiin uudelleen 1900-luvun vaihteessa. Kun Alfred Lichtwark hankki sen vuonna 1905, hän kirjoitti siitä kirjeessä: "Päätellen harvoista tuntemistani Friedrichin teoksista, se on hieno asia hänessä, että hänellä on aina ollut uusia kuvallisia ideoita." Hamburger Kunsthalle on esillä, siitä on keskusteltu ja tulkittu monta kertaa tässä mielessä. "Ohjelmakuvana ja yhteenvetona Friedrichin tavoitteista ja aikomuksista" se nousi yhdeksi 1800-luvun keskeisistä teoksista ja yhdeksi kokoelman kohokohdista.

Maiseman tragedia

Nykykriitikot hylkäsivät maalauksen Das Eismeer . Prahassa vuonna 1824 järjestetyssä näyttelyssä katsaus kertoi:

Yksityiskohta maalauksesta Das Eismeer

"Aivan kuten kuolema ei sovi meille kuvataiteen kohteeksi, emme suosittele maalaajalle tällaista täysin elottomaa, yksitoikkoista, unelmaa luonnetta. (...) Pidämme maalausta tutkimuksena, jota myöhemmin käytetään jonkinlaisessa sävellyksessä. "

- Nimetön : Tietoja Prahan vuoden 1824 näyttelystä.

Saman vuoden Dresdenin taidenäyttelyn katsauksessa esitystä ei ymmärretty:

"... joista yksi on jälleen valitettava haaksirikko Jäämerellä. Tunnustan, että pidän tällaisia ​​esineitä maalausalueen ulkopuolella, mitkä ovat värit, joiden on tarkoitus houkutella sielu muutamaan jääpalaksi? "

- Nimetön : Tietoja Dresdenin taidenäyttelystä. Kirjallisuuden keskusteluarkki, 1824

Katsaus saman vuoden Berliinin näyttelyssä, jossa koko vuoden taidetta vähäteltiin, oli vielä jyrkempi:

"Taide ei näyttänyt edistyvän merkittävästi kuluneen vuoden aikana, kun yksi juhlistetuista mestareista syöksyi patologisiin askeleisiin uutuuden ja omituisuuden suhteen aina Pohjanmeren jäykkiin jääpaloihin asti, joista kiilattavat laivanjätteet ajoivat takaisin silmä etsivät kauneutta ja elämää "

- Nimetön : Berliinin taidenäyttely. Kirjallisuuden keskusteluarkki, 1824

Maalaus oli esillä Hampurissa ensimmäisen Hamburger Kunstverein -näyttelyn yhteydessä 13.-18. Toukokuuta 1826. Kriitikko Carl Töpfer käsitteli kuvaa intensiivisesti ja päätyi siihen tulokseen, että teknisesti kokeneen taiteilijan vahvuus oli epäonnistunut hänen oman projektinsa koon vuoksi:

"Ajatus tuoda silmiemme eteen se osa planeetastamme, jossa ikuinen talvi pitää voimakkaalla nyrkillä sidotut kiihkeät meriaallot, jossa jättimäiset alukset hajoavat valtavien jäävuorien voimalla, on jotain ylevää, mutta myös jotain kauhistuttavan rohkeaa. (...) Mutta emme voi sitoa mielikuvitustamme puun oksaan ajatellaksemme metsää, emme voi työskennellä aallolla mereksi, kasaan kertyneet jääpalat eivät johda meihin näkemään Jäämerta. (…) Kasattu jää ei tule suureksi aluksen pienyyden takia, mutta aluksesta tulee pirstoutunut malli, pieni jääkoon takia, ja kuvittelemme, että voimme nähdä pienen osan Oderista tai Elben jää, jossa rohkea poika heitti miniatyyriveneen rikki. "

- Carl Töpfer : Ensimmäinen taidenäyttely Hampurissa. Alkuperäiset totuuden, taiteen, mielikuvituksen ja fantasian valtakunnasta , 1826

Maalaus sai positiivisen vastauksen, joka kirjattiin kirjallisesti vuonna 1834 David d'Angersin studiokäynnin jälkeen, joka varsinkin kun tarkasteli Jäämerta , muotoili maiseman tragedian ilmaisun, jota usein lainattiin Friedrichin työn yhteydessä :

”(...) jäävuori nielaisi aluksen, josta näkyy vain jäänteitä. Suuri ja kauhea tragedia; kukaan ei selvinnyt. Se on hyvin harkittu, muuten huomio jaetaan. "

- David d'Angers : Päiväkirjamerkinnät, 1834

Lyhyestä perinteestä ja suurelta osin kielteisestä vastauksesta huolimatta aikalaisten lausunnot toistavat 1900-luvun katsauksissa otetut perusajatukset. Tällä tavalla pohditaan kuoleman ja tuhon allegoriaa ja ajatusta jotain ylevästä.

Tuhotun toivon allegoria

Hautausmaa lumessa 1826

Kuten käy ilmi haaksirikon motiivista ja erityisesti vuosikymmeniä kestäneen sekoituksen aiheuttaman epäonnistuneen toivon yhteydessä , maalausta pidettiin pettymyksen symbolina juuri tässä suhteessa. Vuonna 1944 taidehistorioitsija Hermann Beenken kuvailee maailmaa ", jossa kaikki elävä on jo kauan sitten joutunut kuoleman uhriksi ja luonto itse rakentaa hautamuistomerkin ikään kuin jäälaatoilta". Hän pitää sitä vertauksena siten, että kuolema haudaa kaikki toiveet paitsi ylösnousemuksesta. Hän asettaa sen Friedrichin teoksen toisen impermanenssin motiivin, hautausmaan ja haudan kuvausten, jotka todistavat hänen jatkuvasta kohtaamisestaan ​​kuoleman kanssa. Myös näissä teoksissa katsoja vetää osallistujana tämän maailman jälkielämän eteiseen osallistujana muodollisen kuvasuunnittelun avulla . Sekä hautausmaakuvien että jäisen haudan sisältävän Pohjanmeren osaksi kansallista lainsäädäntöä esityksen realismi liittyy "emotionaaliseen voimaan"; esteettinen postulaatti syntyy ihmisten ja maiseman välisestä suhteesta. Maisemaa ei kuvata itsensä vuoksi, vaan todistuksena ihmisen tragediasta.

Tuhotun toivon symboliikka liittyy kuitenkin erityisesti Friedrichin henkilökohtaiseen tilanteeseen sekä Saksan poliittisiin olosuhteisiin. Ystävänsä Gerhard von Kügelgenin (1772-1820) väkivaltaisen kuoleman jälkeen hän vetäytyi Dresdenin sosiaalisesta elämästä ja häntä pidettiin yksinäisenä. Vuonna 1824 hänet nimitettiin Dresdenin akatemian apulaisprofessoriksi, mutta hän ei saanut himoitun opetustodistusta. Syynä oli se, että hänen maalauksensa oli liian synkkä takaamaan ”nuorten taiteilijoiden onnistuneen koulutuksen”. Hänen poliittista asemaansa liberaalin porvariston kannattajana pidetään taustana . Tuhoutuneen toivon kuvaus maalauksessa Das Eismeer osuu samaan aikaan Frederickin pettyneen vetäytymisen kanssa julkisesta elämästä ja puolestaan ​​aiheuttaa ymmärtämättömyyttä ja hylkäämistä. Taidehistorioitsija Irma Emmrich totesi vuonna 1974: "Saksan ahdistavissa olosuhteissa tyytymättömyys Friedrichin myöhempiin luomuksiin johtui todennäköisemmin lävistävästä sitkeydestä, jolla tinkimätön taiteilija puolusti kansansa entisiä ihanteita, jotka taistelivat kansallisen vapautumisen puolesta. sosiaalinen oikeudenmukaisuus."

Taidehistorioitsija Helmut Börsch-Supan laajentaa tätä tulkintaa ja huomauttaa, että kuvan etualalla oleva tuhon ja taantuman esitys on ristiriidassa ikuisuuden ja ylityksen aspektin kanssa valaistulla taustalla. Väärin, ”tässä kuvassa nähtiin vain napamaailman kauhu.” Kuvamaailman kaksikerroksisuus, ikuisen jään kuvaus ja jäävuorien dynamiikka kerrostuneena muodostamaan vuoria, mikä vastaa elettä. ylöspäin osoittavat ovat selkeitä metaforoja, joissa tämä puoli on vastakohtana jäljempänä olevalle. Jäämerellä Friedrich lisäsi voimakkaan luonnon ja impotentin ihmisen suorituskyvyn vastakkainasettelun silmiinpistävään kontrastiin ja loi siten symbolisen katastrofikuvauksen, jonka tarkoituksena on katsojan käsitys abstraktin allegorian ulkopuolella, joka haluaa osoittaa aineettoman jumalallisen suuruuden.

Watzmann (1824/25)

"Ikuinen jää tarkoittaa Jumalan ikuisuutta, epäonnistunutta alusta - ihmisen impotenssia ja ohimenevyyttä vastakohtana hänelle ja turhuutta tutkia järkevästi Jumalan luontoa. Kuvan rakenne ja värit ilmaisevat juhlallisuutta ja loistoa. Jäälautojen muodostuminen etualalla muistuttaa temppelin portaita. Katsojan on kiipeettävä nämä vaiheet mielikuvituksessa päästäkseen tasolle, jolle kohti kirkasta taivasta pyrkivät jäävuoret nousevat. "

- Helmut Börsch-Supan : Caspar David Friedrich. Uudet tulkinnat. Luento C.D.Friedrichin 200. syntymäpäivästä , 1974

Tällä tavoin Börsch-Supan sijoittaa maalauksen viestin sellaisten teosten kontekstiin kuin Wanderer über dem Nebelmeer tai Der Watzmann , jotka taivasta kohti pyrkivillä muodoilla ilmaisevat luonnon jumaluutta ja selkeitä lupauksia tulevaisuudesta. Vuonna 2005 Hamburger Kunsthalle kunnioitti kahden maalauksen taidehistoriallista yhteyttä näyttelyllä nimeltä Watzmann tapaa Eismeerin .

Ylellinen

Jatkuva termi Friedrichin teoksille ja erityisesti Jäämerelle -maalaukselle on ylevän käsite . Jo vuonna 1822 se löytyy Johann von Quandtin kuvauksesta ensimmäisestä napakuvasta, sitä käytetään myös Carl Töpferin kritiikissä vuonna 1826, Hermann Beenken ottaa sen käyttöön yksityiskohtaisessa kuvan tulkinnassaan vuonna 1944 ja Helmut Börsch-Supan istui alas sen kanssa vuonna 1974 Tausta toisistaan. Tämä ideahistorian ylevän käsite ulottuu Edmund Burkeen (1729–1797) ja Immanuel Kantiin (1724–1804) ja Friedrich Schiller (1759–1805) analysoi sen, että niin kauan kuin ihminen oli orja fyysisiin tarpeisiinsa hän vaikutti. Luonnon käsittämätön toiminta tuodaan hänen mielikuvituksensa rajoille, mutta luonnon tuhoisa luonne muistuttaa häntä hänen omasta fyysisestä impotenssistaan.

”Äärettömien etäisyyksien ja arvaamattomien korkeuksien, hänen jalkojensa valtameren ja hänen yläpuolellaan olevan suuremman valtameren silmät vievät mielensä todellisuuden kapealta alueelta ja fyysisen elämän sortavalta vankeudelta. (...) Kun luonto kärsii väkivallasta kauniissa orgaanisissa muodoissaan (…) tai kun se käyttää suurissa ja säälittävissä kohtauksissaan väkivaltaa ja toimii voimana ihmisiin, koska heistä tulee esteettisiä vain vapaan mietiskelyn kohteena, sen jäljittelijä, kuvataide, on täysin ilmainen, koska se erottaa kaikki vahingossa olevat esteet esineestään ja jättää myös katsojan mielen vapaaksi, koska se jäljittelee vain ulkonäköä eikä todellisuutta. Mutta koska ylevän ja kauniin taika on vain ulkonäössä eikä sisällössä, taiteella on kaikki luonnon edut jakamatta siteitä hänen kanssaan. "

- Friedrich Schiller : Tietoja ylevästä. 1801

Caspar David Friedrichin maisemamaalauksista on tullut taiteen ylevyyden ruumiillistuma, ja Jäämeri on tästä erinomainen esimerkki. Luonnon tuhoavien voimien esittäminen näyttämömäisessä kuvarakenteessa, joka on käytettävissä ja samalla rajattu etujäälautojen portaiden avulla, katsoja voi katsella hieman kohotetusta näkökulmasta. Se vastaa siten väkivaltaisen luonnon esteettistä ärsykettä, joka taataan niin kauan kuin se pysyy intuitiona eikä siitä tule todellista uhkaa olemassaololle.

Mutta tämä luokittelu on kyseenalaistettu ja kiistanalainen 1900-luvun lopusta lähtien, koska maalauksen voidaan ymmärtää myös kritiikkinä filosofiseen teoriaan. Taidehistorioitsija Johannes Grave selittää vuonna 2001, että kuva ei aiheuta esteettisesti miellyttävää värisemistä katsomalla, vaan välittää pikemminkin koko toivottomuuden ja tuhon kauhun. "Friedrich voittaa ylevyyden teoreetikot omilla aseillaan." Taiteilija tunsi luultavasti nykyaikaisen filosofian ylellisestä ja Jäämeren keskeisistä teemoista , ihmisen kohtaamisen luonnon kanssa, kuoleman ja ikuisuuden, sisältää ylevän, mutta Friedrichin näkemys ei sisällä sitä termille ominaista moraalista merkitystä. Taiteellisessa työssään Friedrich pysyi kiinni sisäisistä kuvistaan. Yksi taiteilijan neuvoista oli:

“Haluatko tietää, mitä kauneus on? kysy esteetereiltä; pöydässä se voi olla sinulle hyödyllinen. Mutta maalaustelineen edessä täytyy tuntea, mikä on kaunista. "

- Caspar David Friedrich : Lausunto tarkasteltaessa enimmäkseen edelleen elävien ja äskettäin kuolleiden taiteilijoiden maalauksia (noin vuonna 1830)
Yksityiskohta maalauksesta Das Eismeer

Taidehistorioitsijan Peter Rautmannin mielestä Eismeer-maali ylittää ylevän kuvan: kuvan kontrastit ”jääpeitteistä hautakentästä” ja taustalla olevasta autiosta luonnosta ovat ristiriidassa yhtenäisyyden ja kysynnän kanssa. ”ajatus taiteen pidemmälle aistillinen käsitys”tietoa. Helmut Börsch-Supanin huomautuksissa, joiden mukaan kuvaa tulkittiin väärin napa-maailman kauhujen esittämisenä, pikemminkin se on osoitus juhlallisuudesta ja loistosta, Rautmann näkee mahdolliset konfliktit tasaantuneiksi. Se ei ole kauhua tai ylevyyttä, "mutta sekä vastakkainasettelu että yhteenkuuluvuus muodostavat kuvan arvoituksellisen erikoisuuden ja leikkaavan ehdottomuuden." Kuvan koostumus osoittaa kaatamisen radikaalin luonteen. Vapaana ja liberaalina ihmisenä Friedrich hylkäsi Saksan poliittisen tilanteen 1820-luvun puolivälissä. Samanaikaisesti kristittyinä hän täytti toivon lunastuksesta ikuisuudessa. Vuonna Jäämeren , hän edustaa molempia. Luonnehdinta kuolema etualalla kuin vyöhyke ”puhdistuksen intohimomme” edistää paitsi meidän ”myötätuntoinen kärsimystä”, mutta myös toivoa täysin uuden elämän siinä mielessä, jonka ” ajatus pohjoisesta yhtenä vapauden maana ”. Tämä toivo siirtyy voimakkaaseen siniseen Pohjoiseen jäämerelle ja taivaaseen, johon ei pääse kaukaa ja joka on samalla tuhoutumaton.

"Lähistöllä oleva uhkaava ja uhkaava jäävuori muuttuu upeaksi fantastiseksi kristallipalatsiksi kaukana. (...) Yhteiskunnan marginaalille työnnetty Friedrich vastustaa nykyisten olosuhteiden radikaalia kieltämistä ja unelmaa. täysin erilainen yhteiskunta. "

- Peter Rautmann : Caspar David Friedrich: Jäämeri . Kuoleman kautta uuteen elämään , 2001

Vastaanotot

Walter Gropius: Muistomerkki maaliskuussa kaatuneille

Myöhäisen arvostuksen, maalauksen kasvavan merkityksen ja sen sisällöstä 1900-luvulla käydyn laajan keskustelun myötä keskustellaan myös vaikutuksesta eri taiteilijoihin ja heidän taideteoksiinsa. 1970-luvulta lähtien, kun Friedrichin työ tuli kansainvälisesti tunnetuksi suurten näyttelyiden kautta, myös suoria vastaanottoja on ollut yhä enemmän.

  • Jäämeren kohoavan lävistäjän salakirjoituksen epäsuorana johdannaisena pidetään Walter Gropiuksen (1883-1969) maaliskuun kuolleiden muistomerkkiä . Muistomerkki pystytettiin Weimarin hautausmaalle vuonna 1922 Kapp Putschin tukahduttamisen jälkeen vuonna 1920 kuolleiden ihmisten muistoksi . Myös tässä teoksessa on kyse epäonnistumisesta, jossa uudet muodot ovat samalla ristiriidassa tappion kanssa ja viittaavat korkeampaan pyrkimykseen. Kansallissosialistit tuhosivat muistomerkin vuonna 1936 niin sanotuksi rappeutuneeksi taiteeksi .
  • Caspar David Friedrich sovitettiin kansallissosialistisesta propagandasta alkuperäiskansojen maalarina, tässä mielessä Jäämeri tulkittiin pohjoismaisen luonnon voimien edustajana. Mutta tämä mukautus oli mielivaltainen ja epäselvä, joten se voi olla myös allegoria sankarikuolemalle Jäämerellä. Käännös tapahtui merimaalari Claus Bergenin (1885–1964) maalta vuodelta 1941 otsikolla Im Kampfgebiet des Atlantik , ei tuhoa ja kuolemaa korosteta, vaan sukellusvene, joka osoittaa Saksan laivaston voiman ja sen halun onnistunut osoittanut.
  • Suhde kanssa Jäämeren on Joseph Beuys (1921-1986) hänen asennuksen Lightning kanssa Stag sen häikäisy jonka sisältämien Veistos Boothia Felix luotu nimetty Kanadan niemimaalla Boothia länsipuolella Melville Islannin ja lähellä magneettisten napaan pohjoisella pallonpuoliskolla. Jään epäonnistuminen tarkoittaa ihmisten viestinnän epäonnistumista. Hans Dickel viittaa metafora kylmä Casper David Friedrichs Eismeer ja Beuys' asennuksen myytti pohjoisen paikkana luonnollisen salaisuus, jota esiintyy romanttisessa kirjallisuudessa pääasiassa runollinen tulkinnat magnetismin ja revontulet, esimerkiksi in Johann Wilhelm Ritter tai Novalis ilmaistuna.

”Tällöin molemmat taiteilijat saavuttivat edustettavuuden rajat, joilla heidän on aktivoitava katsojan mielikuvitus herättääkseen ajatuksia siitä, mitä ei voida edustaa. Sen sijaan, että vahvistettaisiin näennäisesti tuttu tapa käsitellä luontoa kuvaamalla maisemamaalausta, molemmat siirtävät luonnon mielikuvituksen alueelle. Ihmisen ja kosmoksen välinen suhde on esitetty näkyvän ja näkymättömän suhteena. "

- Hans Dickel : Modernisuuden jääkausi
  • Vuonna 1997 ohjaaja Herbert Wernicke järjesti Basel-teatterissa saksalaisen Maurizio Kagelin Schubert-oopperan ja loi sarjan, joka toi Friedrichin jäämeren kasaantuneista aidoista pianon flyygeleistä, joihin laulajat hahmoina Schubert-kappaleista , kiipesi erityisesti talvipyörämatkan ympäri. Friedrichin skenaario kuvasi täällä aikansa nykymusiikin eronnut suuntauksia, joihin Kagel viittaa uudelleen sävellyksessään saksalaisten myyttien yhtyeenä.
  • Vuonna 2005 installointitaiteilija Marius Heckmann (s. 1957) järjesti esityksen muotokuva H. - Epäonnistunut toivo Berliinin vanhassa julkisessa uima-altaassa. Taideteoksilla maalauksesta, muovista rekonstruoinnista ja ääniasiakirjoista hän vastasi kriittisesti Friedrichs Eismeeriä kansallissosialismin kulttuuriseen ja esteettiseen minäkuvaan.
  • Taiteilija Hiroyuki Masuyama (s. 1968) loi suoran vastaanoton kuvayhdistelmällä Das Eismeer 1823–1824 vuonna 2007. Yhdistetty ja teknisesti käsitelty noin 700 valokuvasta LED-valolaatikossa hän suunnitteli maiseman esityksen uudelleen ja yhdisti sen kuvayksiköksi. Kun viitataan takaisin Pohjoisen jäämeren maalauksen syntyyn, haaksirikon sijasta pieni puinen vene jää loukkuun jäähän, ja horisontissa näkyy kaupunkikehittävä pankki. Hamburger Kunsthalle osti tämän teoksen vuonna 2008.
  • Toukokuusta 2010 lähtien berliiniläisen italialaisen taiteilijan Monica Bonvicinin valkoinen veistos Hun ligger / She on ollut Oslon satama-altaassa , noin 60 metriä oopperatalon edessä . Kohde on mallinnettu maalauksen kasaamille jäämassoille, sen koko on 17 × 16 × 12 metriä ja se on valmistettu teräksestä ja lasista.
  • Valokuvataiteilija James Casebere viittaa suoraan Caspar David Friedrichin maalaukseen teoksessaan Jäämeri , 2014, Archivar Pigment-Druck, Santiago Sepulvedan ja Gloria Cortinan, Vail, CO.

kirjallisuus

  • Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia . Prestel Verlag, München 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (luettelon raisonné)
  • Johannes Grave: Caspar David Friedrich ja ylevän teoria. Friedrichin "Jäämeri" vastauksena nykyaikaisen estetiikan keskeiseen käsitteeseen . VDG-Verlag, Weimar 2001, ISBN 3-89739-192-9
  • Werner Hofmann (Toim.): Caspar David Friedrich 1774-1840. Taide noin 1800. Näyttely Hamburger Kunsthallessa 14. syyskuuta - 3. marraskuuta 1974. Prestel Verlag, München 1974, ISBN 3-7913-0095-4 (näyttelyluettelo samannimiseen näyttelyyn)
  • Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Luonnon todellisuus ja taiteen totuus . CH Beck Verlag, München 2000, ISBN 3-406-46475-0
  • Helmut R.Leppien: Caspar David Friedrich Hampurin taidemuseossa , Gerd Hatje Verlag, Stuttgart 1993, ISBN 3-7757-0455-8
  • Peter Rautmann: Caspar David Friedrich. Pohjoinen jäämeri. Kuoleman kautta uuteen elämään . Fischer Verlag, Frankfurt am. M. 2001, ISBN 3-596-10234-0 (monografia)
  • Wieland Schmied : Caspar David Friedrich . DuMont Verlag, Köln 1992, ISBN 3-8321-7207-6
  • Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Toim.): Caspar David Friedrich ja hänen piirinsä . Näyttely Albertinumissa 24. joulukuuta 1974 - 16. helmikuuta 1975, VEB Verlag der Kunst, Dresden 1974, ilman ISBN-numeroa (näyttelyluettelo samannimiseen näyttelyyn)
  • Wolfgang Stechow: Caspar David Friedrich ja Griper . Julkaisussa: Herbert von Einen Festschrift 16. helmikuuta 1965 . Gebrüder Mann Verlag, Berliini 1965, s.241–246.
  • Norbert Wolf : Caspar David Friedrich. Taschen-Verlag, Köln 2003, ISBN 978-3-8228-1958-6 .

nettilinkit

Commons : Caspar David Friedrich: Das Eismeer  - albumi, jossa on kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. B a b c Helmut Börsch-Supan: Caspar David Friedrich. Uudet tulkinnat. Luento C. D. Friedrichin 200. syntymäpäivänä. pidettiin 20. marraskuuta 1974 Pommern-säätiössä, Kiel 1974.
  2. ^ Peter Rautmann: Caspar David Friedrich: Das Eismeer. Kuoleman kautta uuteen elämään. S.12.
  3. ^ Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. Sivut 103 ja 107.
  4. ↑ Werner Hofmann (Toim.): Caspar David Friedrich 1774-1840. Taide noin 1800. s. 258 f.
  5. ↑ Wolfgang Stechow: Caspar David Friedrich ja 'Griper' s. 241 s.
  6. ^ Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. S. 376 f.: Epäonnistunut alus Grönlannin rannikolla Wonne-Mondissa , päivätty 1822, (myös: Epäonnistunut pohjoisnavan retkikunta tai Smashed Hope ) numerolla 295 (BS 295); ja 386 f.: Das Eismeer , päivätty 1823/1824, (myös: Die verunlückte Nordpolexpedition tai Die verunlückte Hoffnung ) numerolla 311 (BS 311).
  7. ^ Johann Gottlob von Quandt Julius Schnorr von Carolsfeldille 4. maaliskuuta 1822; lainannut Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. S. 176.
  8. ^ Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalaukset, tulosteet ja kuvapiirrokset, s. 376. Helmut Börsch-Supan toteaa myös, että Wolfgang Stechow'n antamat mitat 101 × 147 cm perustuvat reiniksen muunnokseen saksilaisen jalan sijasta eivätkä ole oikein.
  9. ↑ David d'Angers raportoitu: ”Hän kertoi minulle, että hän aikoi maalata toisen kuvan, jossa voisi nähdä jäävuoren horisontissa, joka oli murskattu alus. Etualalla vesi olisi kirkasta ja läpinäkyvää ja kevätkasvillisuus olisi tunnistettavissa. (…) Mikä loistava idea kuvalle. ”Pierre-Jean David d'Angers: Les Carnets de David d'Angers. Pariisi 1958, osa 1, s. 329; lainaus: Peter Rautmann: Caspar David Friedrich: Das Eismeer. Kuoleman kautta uuteen elämään. 19. Carl August Böttiger mainitsee myös vuonna 1825 raportissa Friedrichin polaarikuvista, että kolmas on maalattava.
  10. ^ Helmut R. Leppien: Caspar David Friedrich Hampurin taidemuseossa. S.54.
  11. ^ Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. Hiljaisuuden taidemaalari. S. 73 f.
  12. ↑ b c Siegmar Holstenin: Friedrichin kuva teemoja ja perinteitä. Julkaisussa: Werner Hofmann (Toim.): Caspar David Friedrich 1774–1840. Taide noin 1800. s. 36 f.
  13. ^ Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. Hiljaisuuden taidemaalari. S. 73 f. katso myös: Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich: Elämä ja työ. Köln 1974, s.205.
  14. ^ Peter Rautmann: Caspar David Friedrich: Das Eismeer. Kuoleman kautta uuteen elämään. S. 34.
  15. ↑ Carl August Böttiger julkaisussa Artistisches Notblatt, maaliskuu 1825, nro 6 s. 21; lainannut Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. S. 106.
  16. ^ William Edward Parry: Journal of Voyage for Discorvery of the North-West-Passage Atlantilta Tyynellemerelle 1819-1820. Lontoo 1821, s. 92 f. Tekstiarkisto - Internet-arkisto
  17. ↑ Wolfgang Stechow: Caspar David Friedrich ja Griper. S. 244 f.
  18. ↑ Beatrice Nunold: Maisema upotustilana ja maiseman sakralisaatio. Julkaisut Saksan semioottiseuran 11. kansainväliselle kongressille, Frankfurt (Oder) 2006, s. 3; myös verkossa: Viadrina University ( Memento 6. tammikuuta 2016 Internet-arkistossa ), käyty 5. joulukuuta 2011
  19. Par a b c Caspar David Friedrich: Lausunto tarkasteltaessa enimmäkseen edelleen elävien ja äskettäin kuolleiden taiteilijoiden maalauskokoelmaa. Kadonnut käsikirjoitus vuodelta 1830. Lainattu: Sigrid Hinz (Toim.): Caspar David Friedrich kirjeissä ja tunnustuksissa. Henschel-Verlagin taide ja yhteiskunta, Berliini 1968, ISBN 3-8077-0019-6
  20. ↑ Wolfgang Stechow: Caspar David Friedrich ja Griper. S. 243; katso myös: James Thomson: Vuodenajat, talvi. poemhunter.com. Haettu 31. maaliskuuta 2010.
  21. ^ Carl Gustav Carus: Yhdeksän kirjainta maisemamaalauksesta. Fleischer, Leipzig 1831, s. 206; Yhdeksän kirjainta maisemamaalauksesta Google-teoshaulla
  22. ↑ Caspar David Friedrich lainasi Werner Hofmannilta: Maisemamaalauksen historiasta ja teoriasta. Julkaisussa Werner Hofmann (toim.): Caspar David Friedrich 1774-1840. Taide noin 1800. s. 10.
  23. ^ Norbert Wolf: Caspar David Friedrich. Hiljaisuuden taidemaalari. Köln 2007, s.74.
  24. ↑ On mies, joka paljasti maiseman tragedian. lainannut Carl Gustav Carus: Muistelmat ja muistot. Uusi painos, joka perustuu kaksiosaisiin alkuperäisiin painoksiin vuodelta 1865/66, Weimar 1966, osa I, s.172.
  25. ^ A b Pierre-Jean David d'Angers: Les Carnets de David d'Angers. Pariisi 1958, osa 1, s. 309; lainaus: Peter Rautmann: Caspar David Friedrich: Das Eismeer. Kuoleman kautta uuteen elämään. S. 9.
  26. ↑ Munkki meren äärellä , 1809/10, Charlottenburgin palatsi Berliinissä, Catalog raisonné BS 168
  27. B a b Hans Dickel: Modernisuuden jääkausi. Kylmä metaforana Caspar David Friedrichin ”Jäämeressä” ja Joseph Beuysin installaatiossa ”Salama iski valolla peuralle”. S. 235 f., Lainattu: Nina Hinrichs: Das Eismeer - Caspar David Friedrich ja pohjoinen. (lueteltu PDF-tiedostona verkkolinkkien alla)
  28. ^ Rock riutta meren rannalla 1824, Staatliche Taidehalli Karlsruhe, luettelo raisonné BS 301
  29. ^ Pohjanmeri kuutamossa 1824, Prahan kansallisgalleria, Catalog raisonné BS 312
  30. ^ Meri haaksirikkoutuessa kuutamossa 1825–1830, Alte Nationalgalerie Berlin, luettelon raisonné BS 336
  31. ^ Merenranta kuutamossa 1836, Kunsthalle Hamburg, luettelon raisonné BS 453
  32. ^ Helmut R. Leppien: Caspar David Friedrich Hampurin taidemuseossa. S.46.
  33. ^ Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. S. 139.
  34. ^ Alfred Lichtwark: Kirjeet XIII. 1905, lainattu: Helmut R.Leppien: Caspar David Friedrich Hamburger Kunsthallessa. S.51.
  35. ^ Norbert Wolf: Caspar David Friedrich 1774-1840. Hiljaisuuden taidemaalari. S. 77
  36. ^ Historia-, tilasto-, kirjallisuus- ja taide-arkisto XV, 1824, s. 377, lainattu: Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. S. 103.
  37. ^ Literarisches Conversations-Blatt 1824, s. 821, lainattu: Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. S. 103
  38. ↑ Literarisches Conversations-Blatt 1824, s. 1121, lainattu: Scholl, Christian: Caspar David Friedrich und seine Zeit, EA Seemann Verlag, 2015, s.103
  39. ^ Carl Töpfer, lainattu: Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. , S. 107.
  40. ^ Hermann Beenken: 1800-luku saksalaisessa taiteessa: tehtävät ja sisältö. Yritys tilille , Bruckmann Verlag, München 1944, s.237
  41. ^ Siegmar Holsten: Friedrichin kuvateemat ja perinteet. Julkaisussa: Werner Hofmann (Toim.): Caspar David Friedrich 1774–1840. Taide noin 1800. s. 53.
  42. ↑ Irma Emmrich: Caspar David Friedrich - Aika ja työ. Julkaisussa: Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Toim.): Caspar David Friedrich ja hänen piirinsä. S. 28 s.
  43. ↑ Irma Emmrich: Caspar David Friedrich - Aika ja työ. Julkaisussa: Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Toim.): Caspar David Friedrich ja hänen piirinsä. S. 33.
  44. ↑ Vaeltaja sumumeren yläpuolella. noin vuonna 1817, Hamburger Kunsthalle, luettelon raisonné BS 250; Watzmann. 1824/25, Nationalgalerie Berlin, luettelon raisonné BS 330
  45. ↑ Watzmann tapaa Jäämeren. ( Memento 14. tammikuuta 2012 Internet-arkistossa ) hamburger-kunsthalle.de; Haettu 7. toukokuuta 2010
  46. ^ Hermann Beenken: 1800-luku saksalaisessa taiteessa: tehtävät ja sisältö. Yritys tilille , Bruckmann Verlag, München 1944, s. 237; Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. S. 387; katso myös: Peter Rautmann: Caspar David Friedrich: Das Eismeer. Kuoleman kautta uuteen elämään. S. 20 kk; Norbert Wolf: Caspar David Friedrich 1774-1840. Hiljaisuuden taidemaalari. S. 74; Rolf H. Johannsen: 50 klassikkoa. Taidehistorian tärkeimmät maalaukset. S. 162.
  47. ↑ Friedrich Schiller: Tietoja ylevästä. 1801, julkaisussa: Friedrich Schiller. Koko painos, osa 19, München 1966, s.215; Saatavilla verkossa: zeno.org: Friedrich Schiller: About the Sublime , katsottu 31. maaliskuuta 2010.
  48. ↑ Johannes Grave: Caspar David Friedrich ja ylevän teoria. S. 128.
  49. ^ Peter Rautmann: Caspar David Friedrich: Das Eismeer. Kuoleman kautta uuteen elämään. S. 14.
  50. ^ Peter Rautmann: Caspar David Friedrich: Das Eismeer. Kuoleman kautta uuteen elämään. Sivut 67 ja 75.
  51. ↑ Werner Hofmann: Goya. Vallankumousten aikakausi 1789-1830. Näyttely Hamburger Kunsthallessa 1980, Prestel-Verlag, München 1982, ISBN 3-7913-0520-4 , s. 480; maaliskuussa kaatuneiden muistomerkistä katso myös Weimar kansallissosialismin alaisuudessa , käsiksi 31. maaliskuuta 2010.
  52. ^ Nina Hinrichs: Jäämeri - Caspar David Friedrich ja pohjoinen. Julkaisussa: Nordlit. Nro 23, Arctic Discurses, Tromsø 2008, s. 131-160; lueteltu pdf-muodossa verkkosivujen alla; Maalaus Claus Bergen: Atlantin taistelualueella. on suojattu tekijänoikeuksilla ja sitä voi tarkastella kohdassa Kolmannet valtakunnan rauniot , luettu 31. maaliskuuta 2010
  53. ^ Peter Rautmann: Caspar David Friedrich. Jäämeri. Kuoleman kautta uuteen elämään , s. 30 f.
  54. ↑ Magdalena Holzhey: Valmistelijan laboratoriossa. Joseph Beuys ja luonnontieteet . Reimer, Berliini 2009, ISBN 978-3-496-01412-6 , s.111
  55. ↑ Christian Fluri, Iris Becher, Marianne Wackernagel: Herbert Wernicke. Ohjaaja, lavastaja, pukusuunnittelija . Schwabe Verlag, Basel 2011, ISBN 978-3-7965-2590-2
  56. ↑ Epäonnistunut toivo . Kotisivu Marius Heckmann, 2005; Haettu 30. maaliskuuta 2010.
  57. ↑ Hiroyuki Masuyama. ( Memento 4. elokuuta 2012 web-arkistossa archive.today ) hamburger-kunsthalle.de; Haettu 30. maaliskuuta 2010
  58. ↑ James Casebere. Volatile , altertuemliches.at, luettu 5. maaliskuuta 2016
Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 11. toukokuuta 2010 .