Munkki meren rannalla

Munkki meren rannalla (Caspar David Friedrich)
Munkki meren rannalla
Caspar David Friedrich , 1808–1810
(kunto ennen palautusta)
Öljy kankaalle
110 x 171,5 cm
Vanha kansallisgalleria

Munkki meren rannalla on Caspar David Friedrichin maalaus, joka luotiin vuosina 1808-1810 . Maalaus öljy on kankaalle muodossa 110 × 171,5 cm tunnetaan myös nimikkeellä Wanderer am Gestade des Meeres . Radikaalisella maisemakuvalla sitä pidetään "modernin kuvan ruumiillistumana" ja "modernin ihmisen alttaritaulena".

Maalaus on Berliinin Alte Nationalgalerie -aukiolla, ja se voidaan nähdä siellä parina Eichwaldin luostarin kanssa . Kuvaparin näytti ensimmäistä kertaa Berliinin akatemian näyttelyssä vuonna 1810 ja Preussin kuningas Friedrich Wilhelm III. hankittu. Ostoksen maine ja Heinrich von Kleistin euforinen arvostelu toivat taidemaalarille läpimurron kuuluisuuteen. Useat nykyajan tarkkailijat suhtautuivat kuitenkin halveksivasti kuvaan, joka hajosi radikaalisti maisemamaalauksen perinteen kanssa . Vuodesta 2016 lähtien teoksia on esitetty uudelleen perusteellisten kunnostustöiden jälkeen.

kuvan kuvaus

motiivi

Maalauksessa on paljas, valkeahko dyyniranta, joka nousee vasemmalle tylpässä kulmassa tuulen liikuttamaan mustaan ​​merivedeen. Rannan kukkulat näyttävät jatkuvan aaltojen harjoissa. Veden pinnan tumma sävy nousee horisontin yläpuolelle kuin sumu pilvikerroksessa. Kohti huipua, taivas kirkastuu syvän siniseksi. Auringon valo voidaan havaita pilvien välissä. Mitään tiettyä kellonaikaa ei voida tunnistaa. Mies ruskeassa munkkitakissa seisoo pankin huipulla ja mietteliäästi katselee vettä. Jotkut lokit lentävät ympäriinsä.

Kuvan sommittelu

Radikaalisti tyhjä kuva tekee periksi vain neljä esinettä: munkki, ranta, meri ja taivas. Uudesta kuvasta puuttuu näkökulman syvyys. Horisontin viivan yläpuolella oleva taivas täyttää viisi kuudesosaa kuvan pinnasta, ikään kuin se olisi piirretty viivaimella. Kuvan sommittelu tapahtuu vaakatasossa, munkki on ainoa pystysuora hetki. Kuvageometria on suunniteltu munkin asennosta, joka seisoo vasemmalta nousevan pankin kärjessä tylpässä kulmassa. Vesi toimii negatiivisena jokirannan muotona, jota yläpuolelle avautuva taivas peilaa. Kirkkausarvojen kasvu heijastuu myös horisonttiin. Amorfinen pimeä alue on sidottu munkin pään tasolle, ikään kuin synkkyys avautuisi kuin ajatusmateriaali, joka virtaa pois. Maa-vesivyöhyke ja valtava taivaan seinä näyttävät törmäävän horisonttiin, verrattavissa taitettaviin pintoihin. Näiden abstraktien pintakuvien staattisuus tuodaan huomattavasti välittyvään jännitteeseen lasitteen läpinäkyvien värinmuutosten avulla. ”Koskaan aikaisemmin oli maisemamaalaus kohtaavat eri yhteenlaskettu olomuodoissa niin hillitysti, niin tiheä ja niin kytkemättä.” Kun kuva geometria rantaviivaa ja taivas, kaksi hyperbeliä peilattu horisontissa näkyvät heidän esteettinen vaikutus, sillä ne ovat myöhemmin täydellisessä maalauksessa Suuri kotelo . Friedrichin useimmin käyttämän kultaisen osan esteettistä järjestelmää ei käytetä tässä.

Carl Blechen ( omistettu ): Maisema erakon kanssa , noin 1822

Katkaise kuvaperinteestä

Kun munkki on meren rannalla, Friedrich rikkoo maisemamaalauksen kuvaperinnettä. Meren, rannan ja taivaan alueet on kerrostettu ilman siirtymiä. Klassinen "kuvaketju", jonka kautta maalaus on "saavutettavissa", puuttuu. Taiteilija luopuu tavallisesta kehystetystä näytelmästä, jonka esimerkiksi romanttinen Carl Blechen harjoitti variantissaan munkista, joka katsoi merelle. Katsojaa ei perehdytetä toimintaan. Kuvan rajaaminen sai katsojan Heinrich von Kleistin kommentoimaan: ”yksitoikkoisuudessaan ja rantattomuudessaan” näyttää siltä, ​​”kuin silmäluomet olisivat katkenneet”. Tämä radikalismi on ainutlaatuinen romanttisissa kuvissa

Kuvien tulkinta

Nykytaiteen historiassa olettaen, että maalaus oli ennakkoluuloton, 1970-luvun alusta syntyi maalauksen tulkintaa varten hallitsematon määrä tekstejä. Periaatteessa kuvan uskonnolliset ja poliittiset ulottuvuudet tunnustetaan tälle vuoropuhelulle yksinäisen ihmisen ja luonnon välillä. Kuvalausekkeen arvioinnissa voidaan tunnistaa neljä oleellista tulkintamallia:

  • Vakaumus siitä, että dyynirannalla seisoo protestanttinen pappi, joka sietää nöyrästi maallista pimeyttä voidakseen toivoa jumalallisesta armon jälkimmäisen elämän kirkkaasta valosta, määrää teoksen uskonnollisen tulkinnan.
  • Kun merkitys syntyy elämäkerrasta ja työprosessista, yksityiskohtaisemmista olosuhteista munkin alkuperästä meren rannalla tulee ensisijainen harkinnan kohde. Kuvan esteettisillä rakenteilla on rooli tässä, samoin kuin mahdollisilla teologisilla vaikutuksilla taidemaalariin.
  • Munkin tunnustaminen meren äärellä ylevän ja ylevän ruumiillistumana on moderni monialainen teoreetikko, joka ei taiteen historioitsijoiden lisäksi myös saksalaisia ​​ja filosofeja. Tietoisuus voimattomuudesta luonnonvoimien ja historian armoilla voi johtaa sublimiteetin tunteeseen kohteen kyvyn kautta saada itsensä ylimielisiin ajatuksiin.
  • Nihilismi Opinnäytetyö muotoilee täydellisen toivottomuuden munkki Jumalan hylkäämäksi. Ranskan epäonnistuneen vallankumouksen ja Napoleonin valloittaman Euroopan vallan poliittisessa tilanteessa tilanne ei tunnu muuttuvalta.

Oma tulkinta

Meille on tullut Friedrichin teksti meren munkista , joka oli kopio taidemaalarin kirjeestä Amalie von Beulwitzin jättämien paperien joukossa. Alkuperäinen teksti on todennäköisesti peräisin kirjeestä Johannes Schulzelle helmikuussa 1809 .

"Koska puhumme kuvauksista täällä, haluan jakaa yhden kuvauksistani kanssasi, yhdestä kuvistani, jota en ole [äskettäin] saanut valmiiksi; tai itse asiassa ajatukseni kuvasta; Sitä ei voida kutsua kuvaukseksi. Nimittäin se on pala merimaisemia, edessä karu hiekkaranta, sitten liikkuva meri ja niin ilma. Mies, jolla on musta viitta, kävelee syvällisesti rannalla; Voisi lentää ahdistuneesti huutaa hänen ympärillään kuin varoittaakseen häntä olemasta lähtenyt karulle merelle. - Tämä oli kuvaus, nyt ajatukset tulevat: Ja sanaatko aamusta iltaan, illasta uppoavaan keskiyöhön; silti ette käsittele selittämättömiä sen ulkopuolella! Jos luulet olevasi valo jälkipolville, tyhjentää tulevaisuuden pimeys ylevällä itsevarmuudella! Mikä on vain pyhä ennustus, joka nähdään ja tunnetaan vain uskossa; vihdoin selvä tietää ja ymmärtää! Syvät ovat jalkasi karuilla hiekkarannoilla; mutta lempeä tuuli puhaltaa sen yli, eikä spuhrisi enää näy: tyhmä mies, joka on täynnä turhaa itsekkyyttä! "

- Caspar David Friedrich

Munkki

Caspar David Friedrich: omakuva , 1810

Esitetyn munkin henkilöllisyys on saanut paljon huomiota vuoden 1810 Berliinin näyttelyn jälkeen. Termi "kapusiini" takahahmolle muistettiin Kleist-artikkelista . On kuitenkin kyseenalaista, onko kuvattu henkilö munkki. Friedrich itse kuvasi hahmoa vain ”mustana viitta-mieheksi”, Christian August Semlerille se oli ”kalju vanha mies ruskeassa kaapussa”. Kun kuvapari lähetettiin akatemian näyttelyyn, molemmilla maisemilla ei vielä ollut nimeä; luettelossa oli kaksi öljymaisemaa . Maalari oli alun perin suunnitellut kylpytakihahmon: pankissa oleva henkilö näytettiin alun perin profiilina, ei takahahmona, joka näkyy edelleen jalkojen asennossa, ja ylävartalo maalattiin myöhemmin.

Helmut Börsch-Supan olettaa, että taidemaalari kuvasi itseään munkin kanssa, ja viittaa vuonna 1810 tehtyyn omakuvaan . Werner Hofmann uskoo, että Friedrich altistaa toisen itsensä munkkina meren rannalla luonnon vaaroille. Teologisen kuvan idea mahdollistaa myös johtopäätöksen, että tarkoitetaan mytologista tyyppiä, jota ei voida personoida, jossa jokainen epäilevä usko voi tunnistaa itsensä.

Protestanttinen pastori Ludwig Gotthard Kosegarten, tunnettu taidemaalari, hänen legendaarinen rannalla saarnansa vuonna Vitt Rügenin voinut mallina hahmo pappi rannalla Itämeren.

Takahahmo

Öljyvärimaalauksen alusta vuonna 1807 Friedrich otti kuvan takaa kuvasta. Kun munkki on meren rannalla, hän saa painoa kuvamuodolle ja symboliselle sisällölle ensimmäistä kertaa. Ihmisen ja luonnon kohtaamiselle annetaan takahahmon kautta dialoginen luonne ja samalla korostetaan transsendenttinen äärettömyys, joka on luotu aperspektiivisessä ja mitattavissa olevassa paikkatieteellisessä laadussa. Ihminen reagoi valloittavaan luontoon hengellisellä asenteellaan. Yksittäisen munkin yksinäisyys poistuu kuvan ja mietiskelyn yhdistyessä.

Takahahmoilla on taiteellinen-historiallinen perinne, joka palaa antiikkiin, lähinnä moraaliteologisten pohdintojen symbolina. Friedrichin kanssa takahahmon toiminta tulkitaan eri tavalla. Usein se on ilmeistä lisävarusteina, jotka parantavat kuvan katselijan luonnonkokemusta. Maalausten, kuten Wanderer Abog of the Sog Sea, kaltaisissa maalauksissa näyttää siltä, ​​että on epäselvää, haluaisiko maalari piilottaa kuvatun henkilön henkilöllisyyden vai ei voidako kuvaa hahmottaa ollenkaan.

Maantieteellinen sijainti

Caspar David Friedrich: Risti Itämerellä , noin 1806/07

Jopa nykyajan kirjoitusta munkki meren The Itämeri mainitaan kuin meri kuvattu. Länsi-Pommerin rannikkomaiseman tuntemuksesta käy kuitenkin selväksi, että tasaisella rannikolla tyypillisesti ei ole tällaista teräväreunaista rantaviivaa. Sen pitäisi olla esimerkiksi Arkonan jyrkänteen reuna. Tällainen motiivi tuskin johtuu maalauksesta.

Itämeren topografian osoittaminen munkille keskittyy sopivan alueen määrittelemiseen Rügenille Rugenin (Mönchgut) etelärannikon kynän avulla 17. elokuuta 1801. Kurt Wilhelm-Kästner tunnusti Mönchgut" sitä. Werner Sumowski 'tallennus brutto-Zickerschen Höft', Hampurin katalogin 1972 'etelärannikolla Rügenin', Hermann Zschoche Groß-Zickerschen Höft siitä näkökulmasta klo Gager ja Werner Busch näkymä Nordperdille Lobben eteläpuolella.

Elämäkerta

Caroline Bardua: Caspar David Friedrichsin muotokuva , 1810

Elämänkerrasta kysytään tapahtumista, jotka voivat aiheuttaa emotionaalisia shokkeja tulkitsemaan merenrantaa olevan munkin taidemaalarin sielumaisemaksi. Hänen elämänsä ilmeisesti tuskallisin menetys tapahtuu työprosessin aikana, kun siirtyminen kalastajan alaisuudesta munkin kuvaan tapahtuu. Friedrichin sisko Catharina Dorothea Sponholz kuoli 22. joulukuuta, 1808 Breesen . Hänen äitinsä varhaisen kuoleman jälkeen häntä pidettiin äitiyden korvikkeena koulutuksessa ja hoidossa. Yksinäisyyden ja surun tunne olisi voinut määrittää hänen taiteensa motiivit seuraavina kuukausina. Yhdensuuntainen munkki , The vuoristo maisema sateenkaari luotiin , jossa käsitellään myös synkkä kyseenalaistamista luontoa. Sateenkaaren käyttö täällä, kuten sateenkaarimaisemassa (1809), viittaa muistikuvaan. Heti sisarensa kuoleman jälkeen taidemaalarin oli altistettava itselleen aikaisemmin ennenkuulumaton loukkaava kritiikki taiteelleen Tetschenin alttarin valmistuttua Ramdohrin riidassa.

Maalarin isä kuoli 6. marraskuuta 1809 Greifswaldissa. Maalari Caroline Barduan 1809/10 päivätyssä muotokuvassa Friedrich voidaan nähdä surevalla käsivarsinauhalla, jonka hän on voinut laittaa symboliksi protestiksi Ranskan miehitystä vastaan.

Heinäkuussa 1810 taidemaalari lähti vaellukselle Giant Mountainsin läpi Georg Friedrich Kerstingin kanssa . Elokuussa maalauksella Aamu jättiläisvuorilla luotiin samanlainen tiukka ihmisen ja luonnon tähtikuvio kuin munkin kohdalla .

Palattuaan Dresdeniin Friedrich sai tietää kuningatar Luisen kuolemasta ja suunnitteli hänelle hautamuistomerkin. Monarkin kuolema, jonka tapaamista Napoleonin kanssa Tilsitissä pidettiin uhrina kansansa puolesta, laukaisi kuvaamattoman surun. Tämä tapahtuma on merkittävä, koska munkki etsii paikkaa, jossa kuningatar kuoli Hohenzieritzin etelärannalla mahdollisessa paikassa Tollenseseesin pohjoisrannalla .

teologia

Friedrich Schleiermacher

Omalla tulkinnallaan Friedrich asettaa uskonnollisen aiheen pohtia tulevaisuuden näkymiä. Helmut Börsch-Supan pitää kuoleman ajattelua kuvan tärkeimpänä sisällönä. Kuvallinen tila on jaettu tälle ja toiselle puolelle. Tämä herättää kysymyksen siitä, millaiseen teologiseen perustaan ​​taidemaalari nojaa kristillisillä ideoillaan, joista on tullut kuvia. Kleist päättelee ruskeasta kaapusta ja paljaista jaloista, että hänen edessään on kapusiini, fransiskaanipelaaja munkki . Tämä on ristiriidassa maalarin huomautuksen miehestä mustassa viitta, jolla hän voisi tarkoittaa toista järjestystä. Kapusiinit tarjoavat itsensä selitykseksi, koska Napoleonin vastustajina he olisivat voineet olla myötätuntoisia taidemaalarille. Teologisesti tästä voidaan johtaa vähän.

Friedrichin teologisesta impulssista keskustellaan olennaisemmalla tavalla, kahteen suuntaan, kuvan luomishetkellä. Werner Busch kuvaa Friedrich Schleiermacheria kaikista merkittävimmistä vaikutuksista Friedrichin ajatuksiin.Teologi vieraili taidemaalarissa 12. syyskuuta 1810 Dresdenin studiossaan, eli viimeisten muutosten vaiheessa Mönch am Meerissä . Schleiermacherin protestanttiset vakaumukset ja uskonnon esteettisyys loivat erityisen läheisyyden Friedrichin motiiveihin ja lausuntoihin. Willi Geismeier näki Friedrichissä selvästi 1800-luvun alussa kehittyvän herätyskristillisyyden asenteen .

Psykoanalyysi

Munkki meren tuli aihe psykoanalyyttisen näkökohtien ensisijaisesti koska läheisyys romantiikan ajatteluun psykoanalyysin . Christian August Semler, yksi munkin luomisprosessin keskeisistä todistajista, nosti unelman, mielen kiihottumisen unelmoivalla ajattelulla romanttisen maisemamaalauksen taiteelliseen tavoitteeseen. Katsojan tulisi antaa ajatusten ja tunteiden "vetää sielusta, kuin se olisi", taideteoksen kautta.

Nykykäyttäjien perinteiset reaktiot meren rannalla ovat mielenkiintoisia materiaaleja psykoanalyytikoille, esimerkiksi kun Kleist kokee jotain katsojana, jota ei näy kuvassa, mutta hän puhuu hänen ja kuvan välillä tapahtuvasta tilanteesta. Tämän päivän psykoanalyyttisessä taiteessa taideteoksen vaikutus paljastuu näkyvän ja näkymätön välisessä tilassa. Mutta Caspar David Friedrichin työprosessi ja psykopatografia ovat myös kiinnostavia tässä yhteydessä. Äärimmäisellä aitoudella Friedrich onnistui muuttamaan omat menetyksensä ja yksinäisyytensä kuvassa näkyväksi tunnelmaksi, joka vetoaa katsojan syvään juurtuneeseen tajuttomaan pelkoon.

Luostarissa tammimetsässä vastineena

Caspar David Friedrich:
Luostari Eichwaldissa , 1810

Munkki meren ja luostarissa Eichwald muodostavat parin kuvia, jotka on esitetty ensimmäistä kertaa aikana Berliinin Academy näyttely 1810. Aihekohtaisesti näitä kahta kuvaa voidaan tutkia vain yhdessä. Kontrastit ja niiden välinen vuoropuhelu ovat kuitenkin mysteeri. Tulkinnassa, että meri vie munkin hautajaisten hautausmaan arkkuun lopulta hautaan, laaja kuvankerronta on käytetty loppuun. Helmut Börsch-Supan näkee kuvaparin kuuluvan ikärakenteisten kuvapiirien joukkoon , toisin sanoen seepian kevään, aamun, lapsuuden (1803) tai maalauksen Elämän tasot (noin 1835). Muodollisesti kuvat ovat täysin erilaisia: tässä vaakasuorat kerrokset ja kolmen yhtenäisyyden tiivistyminen, vaihteleva syntaksin muoto ja vuoropuhelu eri muotojen välillä.

Friedrich oli aiemmin suunnitellut useita maalauksia ja seepioita vastineeksi, kuten kesä ja talvi (1808).

Työhistoria

Työprosessi

Caspar David Friedrich: Meriranta kalastajan kanssa , 1807

Maalaustyöllä on pidempi motivaatio. Kuvan tutkiminen infrapunaheijastuskuvalla näyttää kaksi alusta munkin vasemmalla ja oikealla puolella, paalut, joissa on verkkoja pankkialueella, ja sivuprofiilissa kuvatun henkilön korjaus hahmoa kohti takaa. Teoksen ulkoasu on siksi hyvin samanlainen kuin Friedrichin varhaisin öljymaalaus Sea Beach with Fisherman , joka luotiin vuoden 1807 lopulla. Jos kuvitellaan Fischerin maalauksen täysin tyhjennetyllä rantavyöhykkeellä ja värillisenä negatiivina, se tulee hyvin lähelle munkkia merellä . Näyttää siltä, ​​että taidemaalari aikoi alun perin toistaa tai kehittää edelleen Fischer-motiivia. Kaiken kaikkiaan munkki muuttui nelinkertaiseksi. Kangas olisi voitu aloittaa kauemmin ennen vuotta 1809, koska huhtikuussa 1809 Christian August Semler ei voinut enää nähdä purjealuksia.

”Pidin tästä kuvasta erityisesti siitä merkityksestä, että taiteilija pystyi antamaan yksinkertaisen kohtauksen yhden kuvan kautta. Kalju vanha mies, jolla on ruskea kaapu, seisoo tuossa rannassa, melkein kokonaan käännettynä kohti merta, ja kuten hänen asemansa ja etenkin leukaa tukeva käsi osoittavat, näyttää olevan uponnut syvään mietiskelyyn. "

- Christian August Semler
Caspar David Friedrich: Rügenin etelärannikko (Mönchgut) , 1801

Vaikka Semler huomasi "höyryjen raskasta harmaata ilmaa", Helene von Kügelgen kirjoitti 22. kesäkuuta 1809: "Taivas on puhdas ja välinpitämättömän rauhallinen, ei myrskyä, ei aurinkoa, ei kuuta, ei ukkosta [...]" näyttely esiteltiin, Carl Friedrich Ernst Frommann seisoi maalauksen edessä 24. syyskuuta 1810 ja näki "Itämeren kauniilla vilkkuvilla aalloilla kuun viimeisellä neljänneksellä ja heikosti välkkyvän aamutähden". Taivaan lopullinen versio luotiin siis vähän ennen kuvan lähettämistä Berliinin näyttelyyn, joka oli joka tapauksessa liian myöhäistä.

Rannalla, jolla munkki seisoo, käytettiin Friedrichin toisen Rügen-matkan aikana Rugenin (Mönchgut) etelärannikolla 17. elokuuta 1801 pestyn kynän piirustuksen etuosaa .

Alkuperä

Maalaus oli yhdessä Eichwaldin luostarin kanssa Preussin kuninkaan Friedrich Wilhelm III: n vuonna 1810 järjestetyssä Berliinin näyttelyssä. hankittu. Kuva sijaitsi Unter den Lindenin palatsissa vuoteen 1837 , Potsdamin uudessa palatsissa vuosina 1837–1844 , Bellevuen palatsissa vuosina 1844–1865 , myöhemmin Wiesbadenin palatsissa ja vuoden 1906 jälkeen Berliinin kaupungin palatsissa . Ennen kuin kuvapari saapui Berliinin Alte Nationalgalerielle, he esittivät Charlottenburgin palatsin valtion palatsien ja puutarhojen hallintoa .

Friedrich Wilhelm IV.

Friedrich Wilhelm IV.

Preussin kruununprinssi Friedrich Wilhelm IV: n sanotaan ostaneen parin maalauksia Mönch am Meer ja Abbey Eichwaldista . Tuolloin 15-vuotiaan pojan toive oli hämmästyttävä. Päiväkirjan muistiinpanoja tai muita lausuntoja siitä ei tunneta. Se, että melko taiteellinen kauko-ohjattava Friedrich Wilhelm III täytti poikansa pyynnön ja käytti sodan vuoksi 450 talleria kuninkaan talon tyhjästä kassakoneesta, ei ollut Preussin kuninkaan olosuhteissa itsestään selvää. Nuorempina vuosina kruununprinssi oli enemmän kiinnostunut taiteesta kuin mistään muusta ja piirsi missä vain pystyi. Hänen tärkein kiinnostuksen kohteensa olivat goottilaiset rakennukset. Kuvapari ei vastannut kruununprinssin tunnettuja maalauksen mieltymyksiä.

Uskotaan, että hän hankki nämä kaksi maalausta lohdutuskuvina. Äidin, kuningatar Luisen, kuolema heinäkuussa 1810 oli ravistellut syvästi pojan sielua. Ehkä hän tunnisti uskonnollisen sisällön Munkki meren rannalla . Alussa 1810, uusi prinssi ohjaaja Jean Pierre Francoise ANCILLON muuttanut siihen asti liberaalin koulutuksen ohjelma kruununperillistä ja asetti päivittäin uskonnollisia retriittejä ohjauksessa tuomioistuimen ja tuomiokirkon saarnaajan Friedrich Samuel Gottfried Sack . Kuningattaren kuoleman jälkeen jälkielämän kysymyksistä on tullut uskonnollisten oppikeskustelujen painopiste.

Kuninkaalle hänen poikansa toive tarjosi suunnan kuninkaallisen kokoelman uusille hankinnoille. Berliinin akatemianäyttelyssä vuonna 1812 hän osti Friedrichin kaksi maalausta Aamu Riesengebirgessä ja puutarhaterassilla Preussin palatseille ja Berliinin akatemian näyttelyssä vuonna 1816 lahjaksi kruununprinssin 21. syntymäpäivälle, maalaukset Söller Domplatzin edestä vuonna hämärä ja näkymä yhdelle satamaan . Friedrich Wilhelm IV vieraili taidemaalarin luona 3. maaliskuuta 1830 Dresdenin studiossaan, mutta ei hankkinut yhtään siellä näkemäänsä kuvaa.

entisöinti

Erittäin hienolle kangasmaalaukselle ohuilla, läpikuultavilla maalikerroksilla tehty maalaus oli alusta alkaen altis teknisille, mekaanisille ja ikään liittyville vaurioille. Ensimmäinen intensiivinen kunnostus tehtiin vuonna 1906. Nykyään alkuperäistä ainetta on jäljellä vain huomattavasti vähentynyt. Vuosina 2013/2014 Staatliche Museen Berlinin restauraattorit peruuttivat huolettomasti nykyisten standardien mukaiset virheelliset restauroinnit ja korvasivat ne palautuvilla materiaaleilla moderneilla restaurointimenetelmillä.

Restauroinnin jälkeen maalauksella on nyt selvästi erilainen väri, joka perustuu eri sävyyn ja korkeampaan kyllästykseen. Tärkein syy uudelle väritehosteelle on monien vanhojen lakkakerrosten poistaminen, joilla aiemmin oli harmaasävyinen vaikutus kuvaan. Aikaisemmin melko synkällä harmaansinisellä taivaalla voidaan nyt nähdä myös tyypilliset vaaleanpunaiset komponentit, ja koko kuva näyttää kirkkaammalta.

Luokittelu koko teoksessa

Caspar David Friedrich: Vaeltaja sumumeren yläpuolella , 1818

Vuonna Friedrichin tuotantonsa The munkki meren voidaan tarkastella eri näkökulmista käännekohta ja kliimaksi työnsä. Preussin kuninkaan hankkima kuva toi hänelle paitsi suuren yleisön huomion ottaessaan vastaan ​​Berliinin akatemian, myös ammatillisen tunnustuksen. Kehittäessään kuvan sävellystä taidemaalari ei enää liity munkin muodolliseen radikalismiin. Ainoastaan suuressa kotelossa (1832) on yhtä vaikuttava esteettinen vaikutus.

Temaattisesti kohtaaminen kuoleman ja yksinäisyyden kanssa päättyy munkkiin, jossa taidemaalarin voidaan olettaa olevan syvästi huolissaan. Seepia tuhosi Eldenan haudalla vuodesta 1800 lähtien. Yksinäisyys järjestäytyneessä luonnossa pysyi jatkuvana motiivina, vaihteli jälleen ja uudestaan ​​ja tarjosi uuden dramaattisen kuvan. Näitä ovat vuoristomaisema sateenkaarella , talvimaisema tai The Wanderer Sumumeren yläpuolella .

  • Caspar David Friedrich: Vuorimaisema sateenkaarella , 1810

  • Caspar David Friedrich: Talvimaisema , 1811

Werner Hofmann ja Detlef Stapf näkevät Weimarin seepian vuodelta 1805 ( pyhiinvaellus auringonnousussa , syksyn illalla järven rannalla ) ja wieniläiset maalaukset vuodelta 1807 ( merenranta kalastajien kanssa , sumu ) muodollisina alustavina vaiheina kahdelle avainkuvalle Meri meren rannalla ja Luostari Oak Forestissa , siellä on myös päivitetty kuvakertomus, joka liittyy Tollenseseesin historiaan .

  • Caspar David Friedrich: Pyhiinvaellusmatka auringonlaskun aikaan , 1805

  • Caspar David Friedrich: Syksyinen ilta järvellä , noin 1805

  • Caspar David Friedrich: Meriranta kalastajan kanssa , 1807

  • Caspar David Friedrich: Sumu , 1807

Erakkomotiivi

Caspar Scheuren : Kuva Eichendorffin "Einsiedleristä" , 1825

Munkki (kreikkalainen monachós johdettu monos "yksin") on alkuperäisessä merkityksessä sanaan erakko (johdettu kreikan erẽmos "hylätty"): yksinäinen henkilö. Kristilliset erakot menivät autiomaan kommunikoimaan Jumalan kanssa. Aavikolle altistumisen näkökulma muuttui myöhemmin: erakko elää luonnossa yksin, mutta suojattu erakossa (Hermitage). Caspar David Friedrichin kuvan hahmo vastaa erakkoa alkuperäisessä mielessä: Se seisoo yksinäisenä autio ympäristössä.

Erakkoja on kuvattu taiteessa muinaisista ajoista lähtien. Romantiikassa erakkojen teema sai uuden laadun ohjelmallisen etsinnän avulla lunastukselle luomisen luonnollisessa ihmeessä. Friedrich toi erakon takaisin avoimelle maaseudulle. Carl Blechen teki erakkomotiivista maalauksensa pääteeman, ja hänen maalauksensa Maisema erakon kanssa pidetään myös saksalaisromantiikan ohjelmakuvana.

  • Ikoni erakko Onophrios

  • Albrecht Dürer: Pahoittelija St.Jerome autiomaassa , noin vuonna 1496

  • Wolf Traut :
    Remmi , 1513

  • Carl Spitzweg :
    Einsiedler viululla , noin vuonna 1862

vastaanotto

Heinrich von Kleist

Heinrich von Kleist

Euforinen tarkastelu munkki meren Berliinin näyttelyssä ilmestyi 13. lokakuuta 1810 otsikolla Sensations edessä Friedrichin merimaisema vuonna Berliner Abendblatt allekirjoitettu CB, lyhennys Clemens Brentano . Alkuperäinen teksti perustuu ironiseen dialogikohtaukseen, jonka Brentano on kirjoittanut Achim von Arnimin kanssa .

Heinrich von Kleist kirjoitti tämän tekstin kokonaan toimituksellisella vastuulla, joten Kleistiä pidetään artikkelin kirjoittajana. Kentin kääntää osittain Brentanon ja Arnimin aikomuksen kritisoida puhtaasti opettavina muistelmina paljastettuja taidelukemia. Tekstillä on edelleen ratkaiseva vaikutus munkin meren vastaanotossa historiaan , enimmäkseen ottamatta huomioon kontekstia, jossa se luotiin.

"On hienoa katsoa ulos loputtomasta veden autiomaasta loputtomassa yksinäisyydessä meren rannalla, pilvisen taivaan alla. Tämä tarkoittaa myös sitä, että ihminen on mennyt sinne, että hänen on mentävä takaisin, että hän haluaa ylittää sen, että hän ei voi, että hän kaipaa kaikkea elämästä, mutta silti elämän ääni ruuhkaessa, puhaltaa ilmaa, liikkuvissa pilvissä, kuului lintujen yksinäisiä huutoja. Tähän sisältyy väite, jonka sydän tekee, ja tauko, ilmaista itseäni tällä tavalla, jonka luonto esittää. Mutta tämä on mahdotonta kuvan edessä, ja mitä minun piti löytää itse kuvasta, löysin vain itseni ja kuvan väliltä, ​​nimittäin väitteen, jonka sydämeni teki kuvaan, ja hajoamisen, jonka kuva teki minulle; ja niin minusta tuli itse kapusiini , kuva oli dyyni, mutta se, josta minun pitäisi katsoa ulos kaipaamalla, meri, puuttui kokonaan. Mikään ei voi olla surullisempaa ja epämukavampaa kuin tämä asema maailmassa: elämän ainoa kipinä valtavassa kuoleman valtakunnassa, yksinäinen keskusta yksinäisen ympyrän sisällä. Kuva, jossa on kaksi tai kolme salaperäistä esinettä, makaa siellä kuin maailmanloppu, ikään kuin sillä olisi Youngin yön ajatuksia, ja koska yhtenäisyydessä ja rajojen puutteessa sillä ei ole muuta kuin kehys etualalla, se on, kun yksi näyttää siltä, ​​että silmäluomet ovat katkenneet. Maalari on kuitenkin epäilemättä rikkonut täysin uuden polun taiteensa alalla; ja olen vakuuttunut siitä, että hänen mielestään voisi edustaa neliökilometriä Brandenburgin hiekkaa, karhunvatukka-pensaalla, jolla varis fluffasi yksinäiseksi, ja että tällä kuvalla olisi todella Ossian tai Kosegarten -vaikutus. Kyllä, jos maalasit tämän maiseman omalla liidulla ja omalla vedelläsi; Joten luulen, että ketut ja susit voisivat ulvoa sen kanssa: voimakkain asia, jota epäilemättä voi opettaa kiitosta tämän tyyppisestä maisemamaalauksesta. - Mutta omat tunteeni tästä upeasta maalauksesta ovat liian hämmentyneitä; Siksi, ennen kuin uskallan sanoa sen kokonaan, olen päättänyt opettaa itseni niiden lausuntojen kautta, jotka kulkevat sen ohitse pareittain aamusta iltaan. "

- Heinrich von Kleist

Koska kuva esiteltiin Berliinin akatemianäyttelyssä vuonna 1810, Heinrich von Kleist on antanut kuvan sävyn kuvan tulkinnasta, joka syntyi suoraan romanttisesta zeitgeististä . Tuolloin vielä nuori visuaalisen kritiikin genre vaati katsojaa päivittämään teoksen.

"Maiseman tragedia"

Carl Gustav Carus kertoi, että ranskalainen kuvanveistäjä Pierre Jean David d'Angers huudahti Friedrichin studiossa nähdessään hänen kuvansa: ”Voilá un homme, qui a découvert la tragédie du paysage!” Siitä lähtien Friedrichiä on pidetty tragedian löytäjänä. maiseman. Lainausta käytetään toisinaan yksinomaan meren munkkiin ja tammimetsän luostariin . Vaikka munkki tekee metaforasta erityisen elävän, David d'Angers tarkoitti Friedrichin maalaustapaa, hänen aiheitaan ja mielialojaan, jotka välittyvät yksittäisten hahmojen kuvaamisen keskellä ylivoimaiseksi koetun luonnon keskellä.

"Kuinka se on aina vedonnut mieleen omalla tavallaan, kun Friedrich maisematragedioissaan näyttää koko elämän vakavuuden kuvassa muutaman graniittilohkon, huonon pensaikon ja nousevan kuun kautta tai yksinäisen meren rannan läpi, jossa pilvet liikkuvat sen yli. "

- Carl Gustav Carus

Nykyaikaisempi vastaanotto

Kuvan vastaanotto 1800-luvun alussa ei keskittynyt yksinomaan kuvan häiritsevään vaikutukseen ja maisemamaalauksessa vallinneen sopimuksen rikkomiseen, kuten Kleistin tapauksessa. Lohdutuksen kompensoiva estetiikka tämän ajan taiteessa halusi nähdä, että katsoja välitti uskonnollisen korkeuden kuvan vaikutuksen kautta. Toisin kuin muissa vuoden 1810 Berliinin näyttelyn arvosteluissa, kuvapari Mönch am Meer ja Abbey Eichwaldissa korostivat ”pelokkaan kammottavan luonnetta”. Nykyaikaisille, jotka pitivät Friedrichin melankoliaa kaipaavana kuolemaa, munkki herätti melankoliaa.

Friedrichin aikalaiset estivät suurelta osin, että abstrakti maalaus voisi tuottaa riittävän kuvan kuvan. Raivoissaan "nykytilasta" Goethen sanotaan sanoneen Sulpiz Boisseréelle "taidemaalari Friedrichin hänen kuvansa näkyvät yhtä helposti päähän". Ilmeisesti täällä tarkoitettiin meren munkkia .

20. vuosisata

Aikana kansallissosialismi , The veri-ja-maa ideologia anastanut maisemakuvia rotuun omakuvia Saksan taiteilijoita. Lehti Rasse nimitti munkin meren rannalla Frederickin "pohjoismaiselle rodulle".

Peter Schamoni Caspar David Friedrichin dokumenttielokuvassa - Ajan rajat vuodelta 1986, meren munkille annetaan keskeinen rooli Friedrichin elämässä ja työssä. Myös Preussin kruununprinssi Friedrich Wilhelm IV maalauksen omistajana voi sanoa.

Saat Friederike Mayröcker The munkki oli virikkeenä kirjassaan Brütt tai huokaukset Gardens (1998). Hän kirjoittaa siitä, että hän "näki maalauksen neljä vuotta sitten Berliinissä, KUNNOSSA, myötävaikutti kirjani brüttin luomiseen".

Vaikutukset taiteessa

James Abbot McNeill: Trouville , 1865
Gustave Courbet:
Le bord de mer à Palavas , 1854

Kun Mönch am Meer , Friedrich vaikuttaneet myöhempien sukupolvien taiteilijoiden 21. vuosisadalla. Tämä koskee kuvan rakennetta sekä kohtaamista ylivoimaisen luonnon, pelon ja kuoleman kanssa.

Välitön vaikutus näkyy Friedrichin ystävän Carl Gustav Caruksen merenrantamaisemissa. 19th century, James McNeill Whistler hänen maalaus Trouville tai Gustave Courbet kanssa maalaus Le Bord de Mer Palavasin jonka pitäisi mainita. Courbetin maalausta Aalto käytettiin taiteellis-historiallisena vertailuna jo vuonna 1905 .

Klassisessa Modernismi, Scream jonka Edvard Munch ja Lionel Feininger n Vogelwolke ja Dünenstrand II tarttuvia esimerkkejä.

Nykytaiteessa Mark Rothko kerrostuneilla värialueillaan, Gerhard Richter ja Gotthard Graubner ovat viitanneet munkkiin . Näyttely Mark Rothko - Emotions in Colours in Hamburger Kunsthalle 2008 vastasi amerikkalaisen taidemaalarin kuvia Friedrichin kuviin. Gerhard Richter näkee itsensä merimaisemillaan munkin perinteessä . Gotthard Graubner innostui työllä romantiikan taidemaalari kanssa tyyny kuvia ja First Fog Room - Hommage à Caspar David Friedrich (1968).

kirjallisuus

  • Helmut Börsch-Supan , Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalauksia, tulosteita ja kuvapiirustuksia. Prestel Verlag, München 1973, ISBN 3-7913-0053-9 . (Catalog raisonné)
  • Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto. Kustantaja CH Beck, München 2003.
  • Christina Grummt: Caspar David Friedrich. Maalaus. Koko työ. 2 osaa München 2011.
  • Nina Hinrichs: Caspar David Friedrich - saksalainen taiteilija pohjoisesta. Analyysi Friedrichin vastaanotosta 1800-luvulla ja kansallissosialismin aikana. Kustantamo Ludwig, Kiel 2011.
  • Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Luonnon todellisuus ja taiteen totuus. CH Beck Verlag, München 2000, ISBN 3-406-46475-0 .
  • Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. Elämä ja työ. DuMont Verlag, Köln 1999.
  • Detlef Stapf: Caspar David Friedrichin piilotetut maisemat. Neubrandenburg-konteksti. Greifswald 2014, verkkopohjainen P-kirja
  • Werner Sumowski: Caspar David Friedrich opiskelee. Franz Steiner Verlag, Wiesbaden 1970.
  • Herrmann Zschoche: Caspar David Friedrich. Kirjeet. ConferencePoint Verlag, Hampuri 2006.

nettilinkit

Commons : Munkki meren rannalla  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.46
  2. ↑ Eberhard-pyörivät: Arcadian ulkopuolella. Romanttinen maisema. DuMont Kunstverlag, Köln 1995, s.27.
  3. ^ Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Luonnon todellisuus ja taiteen totuus . CH Beck, München 2000, ISBN 3-406-46475-0 , s.53 .
  4. ↑ Helmut Börsch-Supan: Kommentteja Caspar David Friedrichin ”Munkki meren rannalla” -elokuvasta . Julkaisussa: Journal of the German Association for Art Research XIX, 1965, s. 76 f.
  5. ↑ Munkki on palannut. ( Memento of alkuperäisen huhtikuusta 18, 2016 Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista tämä ilmoitus. Alte Nationalgalerien verkkosivustolla, käyty 21. tammikuuta 2016.  @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.smb.museum
  6. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.46
  7. ^ Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Luonnon todellisuus ja taiteen totuus . CH Beck, München 2000, ISBN 3-406-46475-0 , s.57
  8. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.76
  9. ^ Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. Elämä ja työ. DuMont Verlag, Köln 1999, s.86
  10. ^ Nina Hinrichs: Caspar David Friedrich - saksalainen taiteilija pohjoisesta. Analyysi Friedrichin vastaanotosta 1800-luvulla ja kansallissosialismin aikana. Verlag Ludwig, Kiel 2011, s.86 f.
  11. ↑ Kleist teoksessa "Berliner Abendblätter" 13. lokakuuta 1810, lainannut Jörg Lauster : Maailman lumo . Kristinuskon kulttuurihistoria. CH Beck, München 2014, s.488.
  12. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.47
  13. ^ Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalaukset, tulosteet ja kuvapiirrokset , Prestel Verlag, München 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (catalog raisonné), s.303
  14. Le Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs piilotettuja maisemia. Neubrandenburg-konteksti . Greifswald 2014, s.329, verkkopohjainen P-kirja
  15. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.46 f.
  16. ↑ Johannes Grave: Caspar David Friedrich ja ylevän teoria. Friedrichin "Jäämeri" vastauksena nykyaikaisen estetiikan keskeiseen käsitteeseen. VDG-Verlag, Weimar 2001, ISBN 3-89739-192-9
  17. ↑ Donat de Chapeaurouge: Kommentteja Caspar David Friedrichin Tetschener-alttariin. Julkaisussa: Pantheon 39, s. 50-55
  18. ^ Herrmann Zschoche: Caspar David Friedrich. Kirjeet . ConferencePoint Verlag, Hampuri 2006 s.45 f.
  19. ^ A b c Christian August Semler: Taidemaalari Friedrichin joistakin maisemista Dresdenissä . In: Journal des Luxus und der Moden, huhtikuu 1809 s. 233 f. ( Digitoitu versio ( muisto alkuperäisen huhtikuusta 27, 2016 Internet Archive ) Info: arkisto yhteys on asetettu automaattisesti eikä ole vielä tarkistettu . Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. ) @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / zs.thulb.uni-jena.de
  20. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.61
  21. ^ Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalaukset, tulosteet ja kuvapiirrokset , Prestel Verlag, München 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (catalog raisonné), s.303
  22. ^ Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Luonnon todellisuus ja taiteen totuus . CH Beck, München 2000, ISBN 3-406-46475-0 , s.56
  23. Le Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs piilotettuja maisemia. Neubrandenburg-konteksti . Greifswald 2014, s.320, verkkopohjainen P-kirja
  24. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.65
  25. ^ Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. Elämä ja työ. DuMont Verlag, Köln 1999, s.182
  26. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.59
  27. ↑ Kurt Wilhelm-Kästner muun muassa: Caspar David Friedrich ja hänen kotinsa. Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berliini 1940, s.72
  28. ^ Werner Sumowski: Caspar David Friedrich opiskelee . Franz Steiner Verlag, Wiesbaden 1970, s.157
  29. ^ Herrmann Zschoche: Caspar David Friedrich. Kirjeet . ConferencePoint Verlag, Hampuri 2006 s.24
  30. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.57
  31. ↑ Christina Grummt: Caspar David Friedrich. Maalaus. Koko työ . 2 osa, München 2011, s.615
  32. Le Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs piilotettuja maisemia. Neubrandenburg-konteksti . Greifswald 2014, s. 210, verkkopohjainen P-kirja
  33. ^ Helmut Börsch-Supan: Caspar David Friedrich . Prestel Verlag, München 1973 s.82
  34. ^ Helmut Börsch-Supan: Caspar David Friedrich. Tunne kuin laki . Deutscher Kunstverlag, Berliini 2008, s.179
  35. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.65
  36. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.74
  37. ↑ Willi Geismeier: Luonnon ja maiseman edustuksen tunteen tärkeydestä ja kehitysasemasta Caspar David Friedrichissä . Väitöskirja, Berliini 1966, s.118
  38. ↑ Janine Chasseguet-Smirgel: Kaksi puuta puutarhassa: Isän ja äidin kuvien psykologisesta merkityksestä . Psykoanalyyttiset tutkimukset. Klett-Cotta / JG Cotta'sche Buchhandlung -seuraaja; Painos: 2, 1992
  39. ↑ Hilmar Frank: Näkymät mittaamattomalle. Perspektiivisyys ja ennakkoluulottomuus Caspar David Friedrichin kanssa . Akademie Verlag, Berliini 2004, s.148
  40. ↑ Ekkehard Gattig: Tajuttoman näkyvyys. Psykoanalyyttiset kommentit taideteoksen vaikutuksesta . Julkaisussa: Gisela Greve (Toim.): Caspar David Friedrich. Tulkinnat vuoropuhelussa. Erimielisyyksien painos, Tübingen 2006
  41. ^ Helmut Börsch-Supan: Caspar David Friedrich . Prestel Verlag, München 1973 s.84
  42. ^ Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Luonnon todellisuus ja taiteen totuus . CH Beck, München 2000, ISBN 3-406-46475-0 , s.61
  43. ↑ Birgit Verwiebe: Caspar David Friedrich - The Watzmann. SMB DuMont, Köln 2004, s. 99 ja sitä seuraavat.
  44. Le Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs piilotettuja maisemia. Neubrandenburg-konteksti . Greifswald 2014, s.358, verkkopohjainen P-kirja
  45. ↑ Werner Busch: Caspar David Friedrich. Estetiikka ja uskonto . Verlag CH Beck, München 2003, s.59
  46. ^ Kirje Friedericke Volkmannille 22. kesäkuuta 1809 . Marie Helene von Kügelgen: Kuva elämästä kirjeillä . Toimittaneet VA ja E. von Kügelgen, Leipzig 1900, s.161
  47. ^ Helmut Börsch-Supan: Caspar David Friedrichin maisemia omakuvilla . Julkaisussa: The Burlington Magazine 114, 1972, s.624
  48. ↑ Christina Grummt: Caspar David Friedrich. Maalaus. Koko työ . 2 osa, München 2011, s.309
  49. ↑ Helmut Börsch-Supan: Kommentteja Caspar David Friedrichin ”Munkki meren rannalla” -elokuvasta . Julkaisussa: Journal of the German Association for Art History XIX, 1965, s. 63 f.
  50. ↑ Helmut Börsch-Supan: Kommentteja Caspar David Friedrichin ”Munkki meren rannalla” -elokuvasta . Julkaisussa: Journal of the German Association for Art Research XIX, 1965, s. 65
  51. Le Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs piilotettuja maisemia. Neubrandenburg-konteksti . Greifswald 2014, s.209, verkkopohjainen P-kirja
  52. ↑ Malve Countess Rothkirch: "Romanttinen" Preussin valtaistuimella. Kuningas Friedrich Wilhelm IV: n muotokuva.1795-1861 . Droste Verlag, Düsseldorf 1990, s.27
  53. ^ Herrmann Zschoche: Caspar David Friedrich. Kirjeet . ConferencePoint Verlag, Hampuri 2006 s.203.
  54. ^ Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Maalaukset, tulosteet ja kuvapiirrokset , Prestel Verlag, München 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (catalog raisonné), s.251
  55. ^ Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Luonnon todellisuus ja taiteen totuus . CH Beck, München 2000, ISBN 3-406-46475-0 , s.63
  56. Le Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs piilotettuja maisemia. Neubrandenburg-konteksti . Greifswald 2014, s.332, verkkopohjainen P-kirja
  57. ↑ Katso Duden online: Mönch und Eremit
  58. ↑ Michael Zajonz: Pelti ennen peltiä. Arsprototo 2/2010, s.27
  59. ^ Nina Hinrichs: Caspar David Friedrich - saksalainen taiteilija pohjoisesta. Analyysi Friedrichin vastaanotosta 1800-luvulla ja kansallissosialismin aikana. Verlag Ludwig, Kiel 2011, s.89
  60. Comparison Tämä vertailu on alun perin peräisin Brentanolta. Se viittaa englantilaisen runoilijan Edward Youngin teokseen : Valitus tai yön ajatukset , saksa: Klagen oder Nachtgedanken (1742–1745).
  61. ↑ Heinrich von Kleist: Sensations Friedrichin merimaiseman edessä. Julkaisussa: Berliner Abendblätter, 12. Blatt, 13. lokakuuta 1810, Berlin Cotta, Reprint, Wiesbaden 1980, sivu 47 f.
  62. ↑ Carl Gustav Carus: Muistoja ja muistoja . Gustav Kiepenheuer Verlag, 2 osaa, Weimar 1965/66, s.172 f., S.552
  63. ↑ Martin H. Petrich: Philipp Otto Runge. Pomeranian elämän ja maan kuvia. Osa 2, Stettin 1887, s. 244 f.
  64. ^ Carl Gustav Carus: Napoleon Fontainebleaussa, kirjoittanut Paul Delaroche. Julkaisussa: Mnemosyne, Pfortzheim 1848, s.127
  65. ^ Nina Hinrichs: Caspar David Friedrich - saksalainen taiteilija pohjoisesta. Analyysi Friedrichin vastaanotosta 1800-luvulla ja kansallissosialismin aikana. Verlag Ludwig, Kiel 2011, s.92.
  66. Tö C. Töpfer: Piirroksia vaeltavasta elämästäni . Hannover 1823
  67. ↑ Nimetön: Joitakin asioita syksyllä 1810 järjestetystä Berliinin taidenäyttelystä (kuvattu saman päivän ensimmäisenä päivänä) . Lehti taiteelle, taideteoksille, taiteellisuudelle ja muodille. 1810, II, s. 275 f.
  68. ↑ Lainattu Klaus Lankheitilta: Varhaisromantiikka ja "ei-edustavan" maalauksen perusteet . Uudet Heidelbergin vuosikirjat, Uusi sarja, 1951, s.58
  69. ^ Nina Hinrichs: Caspar David Friedrich - saksalainen taiteilija pohjoisesta. Analyysi Friedrichin vastaanotosta 1800-luvulla ja kansallissosialismin aikana. Verlag Ludwig, Kiel 2011, s.86.
  70. ↑ K. Useimmat: Race and Art kanssa Runge, Friedrich, Kersting kolme maalarit romantiikan ajan . Sisään. Rasse, osa 1, 1936, s.10-13
  71. ↑ Friederike Mayröcker: Ja minä tärisi kultaseni . Suhrkamp Taschenbuch, Frankfurt am Main, 2006.
  72. ^ Ferdinand Laban: Raportti vuosisadan Berliinin näyttelystä . Die Kunst XIII, 1905/06, s. 289 ja sitä seuraavat.