George Antheil

George Antheil todella Georg Johann Carl Antheil (s Heinäkuu 8, 1900 vuonna Trenton , New Jersey , † Helmikuu 12, 1959 in New York ) oli amerikkalainen säveltäjä ja pianisti .

Harjoittelu ja ensimmäiset onnistumiset

Syntynyt vuonna 1900 Trenton ( New Jersey ), koska poika Saksan maahanmuuttajien Antheil sai musiikinteorian ja koostumus opetukset vuodelta 1913 , jossa Constantin von Sternberg on Philadelphiassa , ja 1919-1921 kanssa Ernest Bloch New Yorkissa.

Hän oli oppinut pianon kuuden vuoden jälkeen, myöhemmin George Boylen kanssa Curtis Settlement Schoolissa . Vuonna 1922 Antheil meni ja Berliiniin on stipendin ja jatkaa uraa kuin pianisti omaa ja nykytaiteen teoksia (by Arnold Schönbergin ja Igor Stravinsky, mm ). Pian sen jälkeen hän omistautui kuitenkin pääasiassa sävellykseen. Hänen kappaleet olivat lyömäsoittavia, dissonantteja ja voimakkaasti rytmisiä .

Kesäkuussa 1923 Antheil muutti Pariisiin , jossa hän tapasi pian tärkeitä taiteilijoita, kuten Erik Satie , Jean Cocteau , Ernest Hemingway , James Joyce , Ezra Pound , Pablo Picasso , Olga Rudge ja muut. Lukuisat konserttikiertueet ovat vieneet hänet Eurooppaan . Hänestä tuli myös De Stijlin jäsen .

Baletti mécanique - pöyristyttävä menestys Pariisissa

Vuonna 1924 Antheil aloitti Fernand Légerin ja Dudley Murphyn kanssa Ballet Mécanique -projektissa . Léger ja Murphy loivat yhden ensimmäisistä abstrakteista elokuvista Antheilin musiikin mukana kuudentoista soittopianon (mekaanisen pianon) kanssa. Pianoja ei kuitenkaan voitu synkronoida keskenään tai elokuvan kanssa , minkä vuoksi elokuvasta (versiosta riippuen 16 tai 19 minuuttia) ja musiikista (30 minuuttia) tuli kaksi erillistä teosta. Antheil sitten oli ylimääräistä piano rullissa varten pianonsoitto, johon hän lisäsi kahdeksan pianot, neljä ksylofonit , kahden sähköisen kelloja, kaksi lentokone potkurit, tam-tam , neljä suurta rummut ja sireenit . Pariisin ilta alle Vladimir Golschmann 19. kesäkuuta 1926 voidaan pitää (pöyristyttävä) menestys, kun taas suorituskykyä New Yorkissa 1927 alle Eugène Goossens oli yksi suurimmista katastrofeista New Yorkissa muistetaan.

Baden-Badenin saksalaiselle kamarimusiikille vuonna 1927 Antheil järjesti ensimmäisen osan balettimekanismista Welte-Mignonille , jossa se esitettiin 16. heinäkuuta 1927.

Vuonna 1952/53 Antheil tarkisti teoksen uudelleen korostamalla toistopalkkeja, jotka oli alun perin tarkoitettu elokuvan synkronointiin , mikä melkein puolitti peliajan. Lisäksi hän pienensi kokoonpanoa : soitinpiano puuttuu kokonaan, kahdeksasta pianosta tuli neljä, myös ksylofonien lukumäärä väheni neljästä kahteen jne. Perushahmo säilyi, hänen mukaansa työ oli vain "tarkempi". Ensi- iltana vuonna 1954 Columbian yliopistossa ei enää ollut myrskyjä, kolmen minuutin suosionosoitukset pakottivat "pahan pojan" kumartamaan useita kertoja yleisön edessä. Antheilin alkuperäisten aikomusten huomioon ottamiseksi alkuperäistä versiota on esitetty viime vuosina useita kertoja, alun perin Yhdysvalloissa, ja Essenissä järjestettiin toinen esitys kuudentoista soittopianon kanssa vuonna 2002 .

Ballet mécanique pysyi George Antheilin tunnetuimpana sävellyksenä , vaikka se olikin erittäin tuottava elämänsä loppuun saakka. Hän kirjoitti muun muassa useita oopperoita , kuusi sinfoniaa , soolokonsertteja , kamarimusiikkia , lauluja ja pianomusiikkia .

Takaisin Yhdysvaltoihin - keksintö

Vuonna 1936 Antheil muutti Los Angelesiin ja kiinnitti vuonna 1945 jälleen huomion skandaalimaisella Bad Boy of Music -elämäkerralla , josta tuli bestseller viihdearvonsa vuoksi . Muuten hän sävelsi paljon elokuvamusiikkia kirjoitti Illustrated artikkeli ja dekkari ja ilmoitetaan radio-ohjattava torpedon patentin , jonka hän yhdessä näyttelijä Hedy Lamarr oli kehittynyt iltakoulussa. Tätä varten he käyttivät taajuushyppelyä , tekniikkaa, jota käytetään nykyään Bluetoothissa , joissakin tapauksissa myös matkapuhelintekniikassa ( GSM ) ja langattomissa verkoissa alan standardin IEEE 802.11 yksinkertaisimmalla versiolla .

Puolalaisamerikkalaisen kapellimestarin Leopold Stokowskin kannustamana hän alkoi vuodesta 1940 lähtien säveltää yhä itsenäisempiä musiikkiteoksia. Sillä elokuvatuottaja ja ohjaaja Stanley Kramer Antheil koostuu useista osittain tärkeitä elokuvamusiikkia. Näitä ovat Sniper (1952), The Juggler (1953), Not as a Stranger (1955) ja viimeisimmät, Pride and Passion (1957). Käsikirjoittaja , elokuvatuottaja ja ohjaaja Ben Hecht harjoittavat Antheil säännöllisesti elokuvistaan jo puolivälissä kolmekymppinen, esimerkiksi Scoundrel (1935), Once in a Blue Moon (1935), Enkelit Broadwaylla (1940), Specter Ruusu (1946) ja Näyttelijä ja synti (1952). Hän sävelsi myös musiikkia Nicholas Rayn elokuville Koputa mihin tahansa oveen (1949) ja Ein Einsamer Ort (1950) sekä Fritz Langin taloon joen rannalla (1950). Cecil B.DeMille otti Antheilin mukaan kahteen aikaisempaan elokuvaseikkaansa Plainsman (1936) ja The Buccaneer (1938).

Antheil kuoli vuonna 1959 sydänkohtauksen komplikaatioihin. Hän oli runsas tupakoitsija eikä välittänyt terveydestään. Hän sävelsi kuolemaansa saakka. Henry Brant ja Benjamin Lees opiskelivat hänen kanssaan . Hänellä oli kaksi poikaa, Peter ja Chris Beaumont, jälkimmäinen avioliiton ulkopuolisesta suhteesta.

Suuri osa Antheilin työstä on New Yorkin esittävän taiteen julkisen kirjaston musiikkiosastolla Lincoln Centerissä , Princetonin yliopistossa , Columbian yliopistossa , UCLA: ssa ja Stanfordin yliopistossa .

Muut

George Antheil on ehkä unohdettu nykyään, mutta Pariisissa 1920-luvulla hänen nimensä oli kaikkien huulilla - ihmiset odottivat innokkaasti seuraavaa skandaalia. Hänen konserttinsa päättyivät melkein melkein salitaisteluiksi rappeutuneisiin myrskyihin, minkä vuoksi hänen oman kertomuksensa mukaan häntä rauhoitti ajatus mahdollisuudesta ampua pakenemisreitti konsertin aikana olkapäässä olevalla pistoolilla jos välttämätöntä. Yleensä Antheil, joka lisäsi jo lukuisia anekdootteja julkaisemalla muistelmiaan, oli värikäs persoonallisuus, vaikka runon ja totuuden välistä rajaa ei aina voida tunnistaa selvästi.

Toimii

Kamarimusiikki

  • Ilotulitus ja profaaniset valssit (1919/21)
  • Toinen sonaatti "Lentokone" (1921/22)
  • Sonata Sauvage (1922/23)
  • Kolmas pianosonaatti "Koneiden kuolema" (1923)
  • Neljäs sonaatti Pianofortelle - Jazz-sonaatti (1923)
  • Kuudes pianosonaatti "Naissonaatti" (1923)
  • Viulusonaatin No.1 varten Olga Rudge (1923)
  • Toinen sonaatti viululle pianon ja rumpujen säestyksellä (1923)
  • Kolmas sonaatti viululle ja pianolle (1924)
  • Jousikvartetti nro 1 (1924/25)
  • Toinen jousikvartetti (1927/43)
  • Sonatina radiolle (1929)
  • Kuusi pientä jousikvartettoa (1931)
  • La Femme 100 tekstiiliä (1932/33)
  • Kuusi kappaletta (1933)
  • Sonatina viululle ja pianolle (1945)
  • Viulusonaatti nro 4 (1947/48)
  • Sonaatti nro 4 "Virgil Thomsonille" (1948)
  • Kolmas jousikvartetti (1948)
  • Sonaatti trumpetille ja pianolle (1951)
  • Sonaatti huilulle ja pianolle (1951)
  • Moderni ääni pienille käsille pianolle (1956)

Toimii orkesterin kanssa

  • Ensimmäinen konsertto pianolle ja orkesterille (1919/23)
  • Sinfonia nro 1 "Zingareska" (1920-22, tark. 1923)
  • Jazz-sinfonia (1923/25)
  • Ballet mécanique (alkuperäinen versio 1924, alennettu versio vuonna 1953)
  • Pianokonsertto nro 2 (1926/27)
  • Toinen sinfonia (1931/38)
  • Rhumba- saaristo orkesterille (1933/35)
  • Unelmoi balettimusiikkia orkesterille (1934/35)
  • Sinfonia nro 3 - Amerikkalainen (1935/39)
  • Neljäs sinfonia "1942" (1942)
  • Viulukonsertto (1946)
  • Viides sinfonia "Iloinen" (1948)
  • Kuudes sinfonia "Delacroixin jälkeen" (1948)
  • McKonkeyn lautta - konsertti-alkusoitin orkesterille (1946)
  • Balettimusiikin pääkaupunki Hemingwayn jälkeen (1952)

Oopperat

  • Transatlanttinen ooppera (kolme kansanvalintaa) (1928/30)
  • Helen jää eläkkeelle. Suuri ooppera kolmessa teossa (1930/31)
  • Veljekset. Yhden teon ooppera (kolmessa kohtauksessa) (1948/54)
  • Volpone. Satiini musiikissa kolmessa teoksessa (1949/52)
  • Toivo- ooppera yhdessä näytelmässä (1954)
  • Venus Afrikassa ooppera yhdessä näytelmässä (1954)

Elokuva

Fontit

  • Kuolema pimeässä , etsivä romaani, toimittaja TS Eliot (1930) (englanti)
  • Jokamiehen oma etsivä: Tutkimus rauhanen kriminologiasta, New York: Stackpole Sons (1937) (englanti)
  • Tulevan sodan muoto (1940) (englanniksi, esite)
  • Bad Boy of Music, Garden City, New York: Doubleday (1945) (englanti, lukuisia uusia painoksia ja käännöksiä eri kielille)

kirjallisuus

  • Peter Aistleitner: George Antheil (1900-1959). Muotokuva (elokuvamusiikki) säveltäjästä hänen oopperansa "Transatlantik" uudelleenesityksen yhteydessä , julkaisussa: Filmharmonische Blätter . Numero 6 / kesäkuu 1987, s.12--17
  • Linda Whitesitt: George Antheilin elämä ja musiikki: 1900-1959 . UMI Research Press, Ann Arbor, Michigan 1983, ISBN 0-8357-1462-4 .
  • Linda Whitesitt: Jaa  , George. Julkaisussa: Ludwig Finscher (toim.): Musiikki menneisyydessä ja nykyisyydessä . Toinen painos, henkilökohtainen osa, osa 1 (Aagard - Baez). Bärenreiter / Metzler, Kassel ym. 1999, ISBN 3-7618-1111-X  ( verkkopainos , tilaus vaaditaan täydelliseen käyttöön)

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Useimmissa elämäkerroissa ja tietosanakirjoissa syntymäpäivä mainitaan 8. heinäkuuta, mukaan lukien Grove Music Online (2001) , American National Biography (1999) , Harvard Biographic (1996), Brockhaus Enzyklopädie (1986), www.klassika.info ja www.schirmer .com . Toisaalta 9. heinäkuuta löytyy osoitteesta MGG Online ja www.operone.de , ja 8. kesäkuuta Kay Less: Elokuvien ja IMDb : n suuri henkilökohtainen tietosanakirja .
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Antheil, George
VAIHTOEHTOISET NIMET Antheil, Georg Johann Carl
LYHYT KUVAUS Amerikkalainen pianisti, säveltäjä, keksijä
SYNTYMÄAIKA 8. heinäkuuta 1900
SYNTYMÄPAIKKA Trenton , New Jersey
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 12. helmikuuta 1959
KUOLEMAN PAIKKA New York City