Georges Brassens

Georges Brassens (1966)

Georges Brassens [bʁasɛs] (syntynyt Lokakuu 22, 1921 in Sète , † Lokakuu 29, 1981 in Saint-Gély-du-Fesc lähellä Montpellier ) oli ranskalainen runoilija ja kirjailija , mutta ennen kaikkea kuuluisa chansonnier vuonna 1950 1970 .

Elämä

Brassens oli pienen rakennusurakoitsijan poika, joka itse tuli Sètestä ( Département Hérault ). Hänen äitinsä oli hyvin harras ja musiikkia rakastava napolilainen. Noin 14-vuotiaana nuori Georges alkoi kirjoittaa chansoneja. Lopetettuaan opinnot Collège Paul-Valéryssä kotikaupungissaan hän lähti Pariisiin vuonna 1939 . Siellä hän asui tätinsä Antoinette Dagrosan kanssa ja työskenteli vähän aikaa Renaultin tehtaalla läheisessä Boulogne-Billancourtissa oppipoikana. Varhain nousijana hän vietti kokonaisia ​​päiviä kirjastossa opiskellessaan ranskalaisen runouden mestareita. Tarkastellessaan yksityiskohtaisesti valittuja kielikuvia, teemoja ja rytmisiä kadensseja hän hankki autodidaktisesti suuren joukon runollista tietoa. Vuonna 1942 hän julkaisi 13 runoa nimellä A la venvole . Maaliskuussa 1943 hänet karkotettiin kuin Saksan valtakunnan kuin pakkotyöläisen ja työskenteli lentokoneiden moottoreiden tuotantoa Basdorf . Kun hän sai luvan mennä Pariisiin kymmeneksi päiväksi vuotta myöhemmin, hän ei palannut ja piiloutui Pariisiin vasta loppukesän 1944 vapautumiseen asti .

Ruuhkainen Florimont 9 -kissa, jossa on kissaveistoksia ja Renaudin helpottama plaketti

Sodan jälkeen hän löysi majoituksen Jeanne Le Bonniecin ja hänen aviomiehensä Marcel Planchen asunnosta osoitteessa Impasse Florimont 9 Pariisin 14. kaupunginosassa . 30 vuotta häntä vanhempi Jeanne pysyi äitinsä ystävänä kuolemaansa saakka. Brassens kirjoitti kuuluisia kappaleita aviomiehelleen ( Chanson pour l'Auvergnat ), hänelle ( Jeanne ) ja ankkaansa ( La cane de Jeanne ). Ensimmäinen chanson, jonka hän julkisesti esitti, oli Le gorille , pinnalla kevytmielinen apu häikäilemättömän apinan ympärillä, sen lyöntilinjassa veto kuolemanrangaistukseen. Sen käänsi ja jakoi myöhemmin saksankielisenä versiona Franz Josef Degenhardt ( Varoitus! Gorilla ), Jake Thackray englanninkielisessä versiossa ( veli Gorilla ) ja Fabrizio De André italiaksi ( Attenti al gorilla ).

Vuonna 1952 Brassens esiintyi ensimmäisinä menestyksekkäästi julkisen esiintymisensä tunnetun Chanteuse Patachoun Pariisin kabareessa , jolle hän oli tarjonnut chanonit. Hän päätti kuitenkin ilman lisäkysymyksiä, että nämä olisivat paljon järkevämpiä esittelemään itseään. Nopeasti kasvavan suosion takia ensimmäiset äänitteet seurasivat pian. 1950- ja 1960-luvuilla Brassensista tuli yksi taiteellisen ranskalaisen chansonin suosituimmista edustajista. Poliittisesti, kuten kollegansa Léo Ferré , hän oli lähellä anarkisteja , ja useammin hän lauloi anarkistiliiton "Fédération Anarchiste" ja heidän sanomalehtien Le Libertaire ja Le Monde Libertaire eduksi .

Brassensin hauta Sète

Brassens asui melko itsenäisenä ja mieluummin henkilökohtaisina ystävinä ennen pääosaa. Hänen lauseensa ( Le Plurielilta ): "Jos yli neljä ihmistä istuu yhdessä, siitä tulee joukko hölmöjä." Hän ei myöskään asunut yhden katon alla virolaisen kumppaninsa Joha Heymanin ( La non-demande en mariage ) kanssa, jota hän "nukki" hellästi ja joka seurasi häntä kaikilla kiertueilla ja elämänsä loppuun saakka. Jokaisen uuden pitkäsoittolevyn julkaisemisen jälkeen hän esiintyi muutaman kuukauden ajan Ranskassa.

Kotimaansa ulkopuolella hän esiintyi kahdesti Luxemburgissa ja kerran Iso-Britanniassa (tämä konsertti oli ainoa julkaistu Brassensin "live" -levy) ja Sveitsissä.

René Clairin (1956) elokuvassa Porte des Lilas (saksaksi: Die Mausefalle ) Brassens soittaa "taiteilijaa" ja laulaa siellä joitain sanansa, mukaan lukien tunnari.

1970-luku oli jo vakavien sairauksien varjossa. Brassens kärsi munuaissyövästä , oli leikkauksessa vuonna 1980 ja kuoli vuonna 1981 lähellä kaupunkia, jossa hän syntyi. Hän lepää ”Le Py” hautausmaa, vastapäätä ”Espace Brassens” museossa Sète , joka on omistettu hänen elämänsä ja työnsä , ei kaukana rannasta, koska hän halusi in Chanson Supplique pour être enterré à la plage de Sète . Hänen kuolemansa jälkeen Pariisin puisto lähellä hänen vanhaa asuntoaan, jossa hän oli usein asunut, nimettiin hänen kunniakseen Parc Georges Brassensiksi .

Chansons

tyyli

Brassensia pidetään yhtenä kirjaimellisesti vaativan chansonin suurmestareista ranskalaisessa kulttuurissa. Hänen chansoniensa viehätys on ainutlaatuinen sekoitus klassisen ranskalaisen runon ja argotin kieltä . Tekstit kietovat herkkiä ja sarkastisia ajatuksia, joita täydentää katkera, toisinaan tarkoituksellisesti säädytön eroottisuus. Musiikki, joka perustuu usein swingiin , on barbaarisen, laulajan kaltaisen , vähemmän tarttuvien melodioiden tekstiesityksen alainen . Jotta tekstien välitön vaikutus ei hämärtyisi, Brassens esitti sanansoninsa (aikaisemmin pianolla kehitettynä) yksinkertaisimmalla instrumentoinnilla: akustisella kitarallaan ja jatkuvan konserttisoittajansa Pierre Nicolasin bassoilla .

Georges Brassens lavalla (1963, 1964)

Omien tekstejensä lisäksi hän asetti myös ranskalaisten runoilijoiden teoksia eri aikakausilta, kuten François Villon ( Ballade des dames du temps jadis ), Louis Aragon , Victor Hugo , Lamartine , Paul Verlaine ja Paul Fort .

aiheista

Georges Brassens (1963)

Vaikka Brassens oli kirjoittanut anarkistisille sanomalehdille eri salanimillä ennen sanansaarnaajauraansa, hän ei kirjoittanut poliittisesti sitoutuneita chansoneja kuten muut kollegansa, kuten Leo Ferré tai Jean Ferrat . Hän ei uskonut yhteiskunnan muuttamiseen "pienellä chansonilla". Lisäksi hänen elämänkatsomuksensa oli voimakkaasti individualistinen eikä kollektivistinen, hänen käsityksensä anarkiasta oli enemmän libertiinistä , jonka kannalta yksilön henkilökohtainen vapaus on ensisijaisen tärkeää. Mourir pour des idées suhtautuu epäilevästi kuolemaan ihanteiden vuoksi. Kahden poliittisesti dogmaattisen setän välisessä riidassa, yksi brittien puolella ja toinen saksalaisten puolella, Les Deux Oncles ottaa kantaa erilliselle keskitielle, joka hylkää kaiken nationalismin. Le Temps ne fait rien à l'affaire näyttää ihmisiä ennalta määrättyinä ja opettamattomina historian kautta. Grand-père ja La Rose, la bouteille, et la poignée de mains, valittavat yleistä moraalista heikkenemistä.

Yksi harvoista chansoneista, joilla Brassens osallistui nykyaikaiseen poliittiseen keskusteluun, on Le Gorille , jossa hän käyttää huumoria ilmaisemaan paheksuvansa kuolemanrangaistusta ja tuomareita. Yleensä lain ja järjestyksen puolustajia kritisoidaan ja pilkataan usein esimerkiksi Hécatombessa , jossa joukko markkinanaisia surmasi poliisin partion. Vuosien 1952 ja 1964 välisenä aikana lähes puolet Brassensin chansoneista kiellettiin valtion radioasemalta, koska ne joko hyökkäsivät poliisiin ja oikeuslaitokseen tai pidettiin loukkaavina. Brazenin ilo provosoinnista itsensä vuoksi näkyy kirouskierroksella La Ronde des juronsissa . Muissa kappaleissa hän kuvailee itseään "musiikin pornografiksi" ( Le Pornographe ) tai "rikkaruohoksi" ( La Mauvaise Herbe ) ja soittaa huonolla maineellaan ( La Mauvaise Reputation ), josta Les Trompettes de la Renéessa on tullut jotain hänen tavaramerkki, jota skandaalipressit odottavat häneltä.

Georges Brassens (1964)

Brassensin erinomainen vapaudenrakkaus näkyy myös hänen rakkauslauluissaan, joissa avioliitto esitetään aina negatiivisena sosiaalisena rakenteena, joka rajoittaa rakkauden vapautta ( La Non-demande en mariage , La Marche nuptiale ). Rakkaus itsessään voi omaksua romanttisia ja hellävaraisia ​​ilmaisuja, kuten omistautunut polvistuminen Je me suis fait tout petit -kirjassa , mutta pysyy enimmäkseen maanläheisenä ja usein humoristisena. Brazenin kertojat ottavat elämän ja naiset sellaisina kuin he ovat ja pystyvät käsittelemään myös menetyksiä ja uskottomuutta. Vuonna Les Amoureux des bancs publics , vanha mies huomauttaa nuoret rakastavaiset puiston penkit ja ennustaa lopussa niiden rakkaussuhde. In Embrasse-les tous , kaikesta huolimatta heidän rikoksistaan, naiset olemme lääke kaikkiin sairauksiin. Brassens ei poikkea eksplisiittisen seksikielen käytöstä esimerkiksi Quatre-vingt-quinze pour centissä . Merkittävä poikkeus on Le Blason , kappale, joka on omistettu kokonaan naisten sukuelimille, mutta eufemistisesti muotoilemalla niitä monin tavoin. Brassens vastasi misogyniaa koskeviin syytöksiin tyypillisesti provosoivalla ja ironisella Misogynie à -ansanilla , joka myös kyseenalaistaa sanansanin ja sanansonin yhtälön.

Kuolema on yhtä tärkeä asia kuin rakkaus Brassensin sanansoneissa. Brassens oli agnostinen ja pilkkasi sokeaa uskoa Le Mécréantin kaltaisiin kappaleisiin . Hän myös kohtelee kuolemaa on burleski tavalla kappaleita kuten Les Funérailles d'Antan ja La Balladi des cimetières . Toisissa kuten Bonhomme , siitä tulee luonnollinen osa elämää. Vuonna Supplique pour être enterré à la plage de Sète Brassens, joka viittaa Édith Piafin kuolemaan, haluaa virallisesti kuolla kotikaupungissaan Sète. Brassensillä oli kappale ohjelmistossaan omaan kuolemaansa saakka. Hänen chansoneissaan koti toimii aina turvapaikkana esimerkiksi silloin, kun hän kaipaa kotipuutarhansa puuta Auprès de mon arbressa . Toinen henkinen koti Brassensille, joka ei pitänyt itseään 1900-luvun persoonana, ovat menneitä aikoja, varsinkin keskiaika , josta hän laulaa esimerkiksi Le Moyenâgeux'ssa . Sen kulttuurinen viitekehys ulottuu kuitenkin entisestään muinaisuuteen. Esimerkiksi Rooman rakkauden jumala Cupid esiintyy kappaleissa kuten Cupidon s'en fout tai Histoire de faussaire .

Yleisön käsitys ja vaikutus

Brassens koiran kanssa kissan sijaan (1952)

Sekä näyttämöllä että hänen elämäänsä liittyvissä dokumenttielokuvissa Brassens kehitti kuvan tavallisesta ihmisestä, jolle tähtitaivas on vieras. Hänen käytöksensä oli vaatimaton ja varattu, hänen yksinkertainen esityksensä ja harvinainen instrumentointi loivat läheisyyden ja aitouden tunteen yleisössä. Brassens korosti tätä kuvaa myös visuaalisilla motiiveilla, joita hän käytti toistuvasti kuvissa, levyjen kannissa ja elokuvanauhoituksissa: hänen erottuvat viiksensä, aina läsnä oleva putkensa, kitaransa ja kissansa, joilla iso kissan rakastaja ympäröi itseään, ja Anna monien alitajunnan merkitysten resonoida, etenkin chansonnierin suhteessa naisiin. Kaiken kaikkiaan he välittivät kuvan rakastettavasta, maanläheisestä ja hieman vastenmielisestä eteläisen ranskalaisen työväenluokasta.

Samalla, Brassens.Hotellin vetosi liberaali yleisölle 1950 ja 1960 hänen ei conformism ja satiiri kohdistuu perustamista, joka toistuvasti ilmaisseet hyväksyvänsä hänen ironinen vinkkejä naurusta ja taputuksia ja jotka huvitti hänen estoton käyttämällä mauton argot. Sekä media että yleisö hänen konserteissaan odottivat Brassensilta, joka tunnettiin sanojen pilkkomattomuudesta, suorastaan ​​ilkikurisesta ja kiistanalaisesta sosiaalisten tabujen käytöstä.

Brassens oli yksi 1900-luvun tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista chansonneereista. Ranskassa häntä pidettiin laulun runouden perinteenä. Tähän mennessä yli 30 miljoonaa CD-levyä ja LP: tä hänen chansoneistaan ​​on myyty. Vuonna 1967 vanha Académie française myönsi hänelle Grand Prix de Poésien . Kaksi kolmasosaa ranskalaisista vastaajista kertoi haluavansa Georges Brassens olla 1960-luvun lopulla tehdyssä kyselyssä, jonka mukaan tärkein henkilö on tunnistaa.

Saksalaisesta lauluntekijöistä Reinhard Mey , Wolf Biermann , Franz Josef Degenhardt , Dieter Süverkrüp , varhainen Hannes Wader ( Hannes Wader laulaa ... ), Walter Mossmann ja sveitsiläisen murteen lauluntekijä Mani Matter ovat kaikki lähinnä häntä, jotka kaikki kutsuvat hänelle heidän mallinsa.

Diskografia

Vuodesta 1952 hänen chansons julkaistiin ensin Polydor , sitten 1953 Philipsin on kirjaa eri muodoissa ja aina uusia sävellyksiä. Hänen elämänsä aikana julkaistut 14 alkuperäistä LP: tä luetellaan yleensä heidän ensimmäisen chansoninsa otsikon kanssa:

1. La Mauvaise Réputation (1952)
2. Le Vent (1953)
3. Les Sabots d'Hélène (1954)
4. Je me suis fait tout petit (1956) - Kommentit - Leffatykki
5. Archibald-setä (1957)
6. Le Pornographe (1958)
7. Les Funérailles d'antan (1960)
8. Le temps ne fait rien à l'affaire (1961)
9. Les trompettes de la renownéée (1962)
10. Les Copains d'abord (1964)
11. Supply pour être enterré à la plage de Sête (1966)
12. Misogyny à part (1969)
13. La Religieuse (1972)
14. Trompe-la-mort (1976; myös Nouvelles-chansonit )

Jean Bertola tulkitsi 29 chansonia, joita hän ei ollut nauhoittanut tai joita hän ei ollut vielä suorittanut elämänsä aikana :

• Dernières Chansons (1982, tuplalevy)
• Le Patrimoine de Brassens (1985)

Vuonna 1974 julkaistiin live-nauhoitus konsertista 28. lokakuuta 1973 Cardiffissa :

• Georges Brassens Isossa-Britanniassa

Vuonna 1979 tuplalevy julkaistiin jazzed Brassens -ansanilla:

• Georges Brassens tarjoaa sinulle Viikset ja Les Petits Françaisin

Vuonna 1980 Brassens teki levyn vanhempien ranskalaisten chansonien kanssa:

• Georges Brassens chante les chansons de sa jeunesse

Seuraavassa on ilmestynyt päässä Estate :

• Brassens chante Bruant , Colpi , Musset , NADAUD , Norge (LP, 1984)
• Georges Brassens au TNP (CD, 1996)
• Georges Brassens à la Villa d'Este (LP, 2001)
• Bobino 64 (CD, 2001)
• Inédits (CD, 2001)
• Konsertteja vuodesta 1959 vuoteen 1976 (6 CD-levyä, 2006)

Kokoelmat, menestyslistat ja musiikkimyynnin palkinnot ovat kohdassa Georges Brassens / Discography .

lähdeluettelo

• Les Couleursin epämääräisyydet . Runot, 1941/42; Uusi painos: Librio, Pariisi 2010, ISBN 978-2-290-02170-5 .
• À la venvole . Runot. Yksityinen painos 1942.
• La Lune écoute aux portes . Romaani. Yksityinen painos 1947.
• La tour des ihmeitä . Romaani. Pariisi 1953; Uusi painos: Librio, Pariisi 2010, ISBN 978-2-290-02169-9 .
• La mauvaise -reputation (valinta). Pariisi 1954.
• Chansons . Sand et Tchou, Pariisi 1968.
• Poèmes et chansons . Seuil, Pariisi 1991; Pisteet, Pariisi 2008, ISBN 978-2-7578-0957-0 .
  • Saksankielinen painos: Chansons. Koko työ . Ranskan / saksan kielen tekstit, siirtänyt Gisbert Haefs . Zweiausendeins, Frankfurt am Main 1996. sisältää jälkisanan sekä laajan bibliografian ja diskografian (julkaistu myös lisävolyymina : tulokset )
• Œuvres complètes . Le Cherche midi, Pariisi 2007, ISBN 978-2-7491-0834-6 .
• Les chemins qui ne mènent pas à Rome. Reflections et maximes d'un libertaire . Le Cherche midi, Pariisi 2008, ISBN 978-2-7491-1142-1 .

kirjallisuus

• Thomas Dobberkau: Georges Brassens. Runoilija ja bardi vai harhaoppinen ja kapinallinen? Julkaisussa: Ernst Günther, Heinz P.Hofmann, Walter Rösler (toim.): Kasetti. Almanakka näyttämölle, korokkeelle ja renkaalle (=  kasetti ). Ei. 3 . Henschelverlag Art and Society, Berliini 1979, s. 191-198 . 
• Chris Tinker: Georges Brassens ja Jacques Brel. Henkilökohtaiset ja sosiaaliset kertomukset sodanjälkeisessä Chansonissa . Liverpool University Press, Liverpool 2005, ISBN 0-85323-758-1 .

nettilinkit

• Georges Brassens on Internet Movie Database (Englanti)
• Georges Brassensin kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa

Yksittäiset todisteet

1. ^ Basdorfin Brassens Associationin verkkosivusto, joka sisältää erilaisia ​​tietoja, esim. B. vuosittaisesta festivaalista
2. ↑ Espace Brassens , espace-brassens.fr, käyty 18. maaliskuuta 2012
3. Tink Chris Tinker: Georges Brassens ja Jacques Brel. Henkilökohtaiset ja sosiaaliset kertomukset sodanjälkeisessä Chansonissa , s. 127, 154-155, 171-174.
4. Tink Chris Tinker: Georges Brassens ja Jacques Brel. Henkilökohtaiset ja sosiaaliset kertomukset sodanjälkeisessä Chansonissa , s. 137-143, 172-173.
5. Tink Chris Tinker: Georges Brassens ja Jacques Brel. Henkilökohtaiset ja sosiaaliset kertomukset sodanjälkeisessä Chansonissa , s.62-67, 70-71, 82, 95-97.
6. Tink Chris Tinker: Georges Brassens ja Jacques Brel. Henkilökohtaiset ja sosiaaliset kertomukset sodanjälkeisessä Chansonissa , s. 11-15, 21, 36-37, 44-52.
7. Tink Chris Tinker: Georges Brassens ja Jacques Brel. Henkilökohtaiset ja sosiaaliset kertomukset sodanjälkeisessä Chansonissa , s. 80, 146.
8. Tink Chris Tinker: Georges Brassens ja Jacques Brel. Henkilökohtaiset ja sosiaaliset kertomukset sodanjälkeisessä Chansonissa , s. 72, 137-138, 143-144.
9. ^ Gisbert Haefs : Afterword . Julkaisussa: Georges Brassens: Chansons. Koko työ . Zweiausendeins, Frankfurt am Main 1996, s.779.