Intabulaatio

Intabulation (tai intavulation ) on menetelmä siirtää musiikkia laulamalla ääniä (laulu musiikki) ja instrumentaalimusiikkia välisenä aikana 1400 ja noin 1630, jolloin saadaan musiikin kappaletta elimen ja luuttu , jota käytetään monissa muusikot, erityisesti säveltäjiä .

Historiallinen lähtökohta

Varhaisen keskiajan eurooppalainen musiikki kuultiin lähinnä laulavien äänien kautta, ja se kuului alun perin yksimielisyyteen ( gregoriaaninen laulu ). Alkaen 12. vuosisadan kehitystä kohti polyfonia alkoi ( Notre Dame koulu ), joka 13-luvulla johti motetti perustuu Cantus Firmus . Tämä polyfonia improvisoitiin alun perin (kaksiosainen viidesosissa ja oktaavirinnakkaisissa, myöhemmin kolmansien rinnakkaiselokuvissa), sitten toisesta äänestä tuli itsenäisempi ja lisättiin kolmas ääni, kunnes mensuraalinen merkintätapa kehitettiin kirjallista kiinnitystä varten .

On monia syitä halulle esittää laulu sävellyksiä instrumentaalisesti. Tavoite nykyisen musiikin saatavuudesta oli tässä tärkeä rooli. Harkittiin vain instrumentteja, joita voitiin soittaa useilla äänillä, so. Kosketinsoittimia ja kielisoittimia, joita kynittiin. Sen jälkeen kun kirkoihin rakennettiin yhä enemmän urkuja, mutta itsenäistä urkumusiikkia ei ollut, oli luotettava kappaleiden hankkimiseen lähettämällä laulumusiikkia. Tällä tavalla joukko laulajia ei enää tarvinnut jumalallisen palvelun musiikillista säestystä, mutta urkuri voi tehdä sen yksin. Myös maallisella alueella oli mielenkiintoista pelata olemassa olevaa moniäänistä musiikkia koskettimilla tai kielisoittimilla (etenkin luutulla) pienemmälle ryhmälle.

Intabulaation muodostuminen

Laulumusiikin instrumentaaliseen esitykseen olisi ensin käytetty partikirjojen olemassa olevaa notatoitua versiota, joka vaati hyviä tuntemuksia. Yksinkertaisuuden vuoksi kehitettiin erilaisia ​​sormenjälkiä ( taulukoita ), joissa jokaisessa otettiin huomioon soittimien soittomahdollisuudet. Nämä taulukot antoivat soittimen nähdä koko polyfonisen liikkeen yhdellä silmäyksellä. Lisäksi oli mahdollista tarkentaa jo olemassa olevaa sisustamalla tai soittamalla ääniä elävämmässä liikkeessä eli muokkaamalla. Tällaisten sovitusten nauhoitukset ovat ensimmäisiä todisteita instrumentaalimusiikista: käytetty merkintätapa perustui tarkoitettuun instrumenttiin (urku- ja luuttilehdet); se eroaa pohjimmiltaan mensuraalisesta merkinnästä ja muista äänenlauluihin käytetyistä muodoista. Termiä "intabulaatio" käytetään sekä muokkausprosessissa että tallennusmenetelmässä, koska molemmat ovat läheisesti yhteydessä toisiinsa.

Elinten intabulaatio

Varhaisin tapauksen muoto perustuu yksimieliseen malliin ja tarjosi kahta vaihtoehtoa. Ensimmäisessä vaihtoehdossa tietyn osan yksittäiset nuotit korvataan useilla lyhytkestoisemmilla nuotilla (uusinta; sisäinen tai lineaarinen järjestely). Toisessa vaihtoehdossa annettu ääni toimii perustana, johon lisättiin lisäääni elävämmässä liikkeessä siten, että intabulaation tulos oli kaksiosainen lause (bicinium; ulkoinen tai vertikaalinen kehitys). Pian vuoden 1400 jälkeen italialainen Codex Faenza on hyvä esimerkki toisesta intabulaatiotyypistä , jossa tietyt gregoriaaniset melodiat on notatoitu tasaisesti pidemmillä arvoilla ja niiden mukana on vasta keksitty yläosa paljon nopeammin. Liikkeen samat piirteet näkyvät muutamissa saman ajanjakson saksalaisissa lähteissä ja paljastavat siten varhaisen saksalaisen urkumusiikin italialaisen alkuperän. Vuonna 1448 julkaistussa saksalaisessa taulukkomuodossa on tunnusomaista seosta mensuraalisesta merkinnästä, johon on lisätty kirjaimia.

Tämän jälkeen urkumusiikki ja siten intabulaatiotaide kokivat ensimmäisen kukoistuksensa. Tämä johtuu kirjallisten todistusten kasvusta ja äänten lisääntymisestä musiikkikappaleissa, jotka nousivat jopa neljään äänien ( Arnolt Schlick ). Lisäksi erinomaiset säveltäjät 1400-luvun jälkipuoliskolta, kuten Conrad Paumann , ja 1500-luvun ensimmäiseltä vuosineljännekseltä, kuten Johannes Buchner , eivät vain luoneet ilmaisia ​​sävellyksiä, vaan myös ns. säätiön kirjat (fundamenta organizandi) julkaistu. Nämä ovat ohjeita urkuopiskelijoille, joissa välitetään pelitekniikan perusteet ja annetaan vinkkejä intabuloimiseksi ja improvisoimiseksi . Viimeksi mainittua tarkoitusta varten sisältyy kokoelma malleja, joissa esitetään ratkaisuja erilaisiin intabulaatioongelmiin, esim. Pienennä otteita tai viimeisiä käännöksiä.

Laajin ja tärkein kokoelma 1400-luvulta peräisin olevaa urkumusiikkia käsikirjoituksia on Buxheimin urkukirja , joka luotiin noin vuodelta 1470. Sitä pidettiin karthusiolaisessa luostarissa Buxheimissa lähellä Memmingeniä ja se on ollut Baijerin valtion kirjastossa Münchenissä vuodesta 1883. . Se kirjoitettiin Conrad Paumannin ympyrään ja sisältää kaksi edellä mainituista perustekijöistä 258 pääosin kolmiosaisella liikkeellä. Suurin osa niistä on saksalaisten laulusarjojen yhdistelmiä; se sisältää myös kappaletta italia-hollanti ja ranska alkuperää. Lisäksi on 27 ilmaista urkukappaletta, joita kutsutaan enimmäkseen "johdantokappaleiksi". Notaatio perustui niin sanottuun saksalaiseen urutaulukkoon: yläosa on seitsemällä rivillä mensuraalisessa merkinnässä, kun taas kaksi alaosaa, joita aiemmin kutsuttiin tenoriksi ja contratenoriksi , on merkitty kahdella rivillä alla käyttäen kirjaimia; rytmimerkintä tehtiin pisteillä ja viivoilla. Tämä merkintä korostaa selvästi värillisen yläosan etusijaa alaosaan nähden. Kaiken kaikkiaan tällainen intabulaatio on musiikin historian varhaisin järjestelyn muoto.

Tässä yhteydessä kaksi kokoelmaa on säkeet jonka Antonio de Cabezón ansaitsevat erityistä huomiota . Tällaisia ​​jakeita käytettiin kuuntelemaan urkujen vuorottelua kuoron kanssa. Hänen kokoelmassaan "Fabordon y glosas" kootaan yksinkertaiset neliosaiset jakeet yhdessä niiden kanssa, joissa yksi osa on koristeltu. ”Salmodia para principiantes” -kokoelma esittelee taitoa suorittaa cantus firmus kaikilla neliosaisen liikkeen osilla. Molempia kokoelmia voidaan pitää erittäin nerokkaana didaktisena musiikkina, jossa taiteellinen yhdistelmä ja oppikirja sulautuvat.

1700-luvun alussa urkumusiikin yhdistämistaide päättyi sen jälkeen, kun figuroidun basso- musiikin harjoittaminen toi perustavanlaatuisen muutoksen yksittäisten äänien toimintaan moniäänisessä musiikissa. Siitä lähtien termiä käytettiin muutetussa merkityksessä; Esimerkiksi Girolamo Frescobaldissa sävellyksen kaikkien äänien supistumista kahdelle linjasysteemille kutsutaan "Intavolatura".

Lutkan intabulaatio

Luuttitaulukko, kirjoittanut Hans Newsidler

Vasta suhteellisen myöhään syntyi luuttu erottamaan se elimen intabulaatiosta. Näin merkittävä saksalainen 1500-luvun lutenisti Hans Newsidler erottaa värilliset urutyylit uudesta luuttu tyylistä "Leuffleinin kanssa". Melodioiden koristelu ja väritys tehtiin paljon säästelevämmin luutulle tai rajoituttiin kokonaan laulumallin uskolliseen toistoon. Yksi aikaisemmista tallennustavoista oli saksalainen luuttitaulukko , melko monimutkainen sekakirjoitus , joka koostui kirjaimista, numeroista ja muista merkeistä, jälkimmäinen erityisesti rytmille (esimerkki: Heinrich Finckin vokaalilauseen "Si dormiero" intabulaatio ).

Varhaisen "ohjeistuksen" tällaisen sisäistämisen toteuttamisesta löytyy vuonna 1523 Hans Judenkönigiltä .

Ranskan luuttitaulukko, jota käytettiin myös Englannissa, Alankomaissa ja Puolassa, oli toisaalta paljon kuvailevampi ja vakiinnutti asemansa Saksassa vuodesta 1620 lähtien. Vaakasuorat viivat edustavat instrumentin kuoroja (kieliä), joihin tuskailun etenemiset merkittiin kirjaimilla. Rytmin esittämiseksi käytettiin mensuraalisen merkinnän pylväitä ja lippuja, jotka olivat voimassa kappaleessa, kunnes seuraava merkki ilmestyi. Tähän liittyy läheisesti italialainen luuttitaulukko, jossa kirjainten sijaan käytetään numeroita ja kuorojen järjestys näytetään täsmälleen päinvastaisella tavalla. Koloraturan ja koristeiden laajaa käyttöä luuttimusiikissa oletettavasti vältettiin, koska nämä soittimet sopivat paljon paremmin yhtyeiden soittamiseen kuin esimerkiksi urut. Liian monta koristetta olisi tässä vain haittaa. Useiden luuttujen tabletit on annettu Francesco Spinacinolle vuodelta 1507; Myös vuorovaikutus muiden melodiainstrumenttien kanssa sai kiinnostusta. Yhden tai useamman laulajan luuttu säestyksestä tuli kuitenkin erittäin tärkeä.

Luuttitaulukon periaate oli edelleen käytössä 1700-luvulla. Muokatussa muodossa se on säilynyt tähän päivään nykyaikaisessa kitaroiden merkinnässä : Melodian yläpuolella olevia sointukirjaimia voidaan pitää "suorana sormitusena" "epäsuoran äänenkirjoituksen" sijaan (käyttäen muistiinpanoja).

Kirjallisuus ja havainnollinen aineisto

  • Elinten intabulaatiot
    • Buxheimin urkkukirja, telekopiopainos: Documenta musicologica, sarja II, osa 1, Kassel ja muut 1955; Uusi painos: Das Erbe deutscher Musik, nide 37–39, Kassel ja muut 1958/59
    • Codex Faenza, uusi painos: Dragan Plamenac: Neljästoista vuosisadan kosketinsoittomusiikki, Codex Faenza 117, julkaisussa: Journal of the American Musicological Society IV, 1951
    • Lochamer-laulukirja ja Fundamentum organisandi (kirjoittanut Conrad Paumann), faksinumero: Documenta Musicologica, II sarja, 3. osa, toimittanut Konrad Ameln, Kassel ja muut vuonna 1972
    • Samuel Scheidt: Tabulatura nova, osa I - II, toimittaja Christhard Mahrenholz (Works Volume IV), Hampuri 1953
  • Äänien integraatiot
    • John Dowland: The First Booke of Songes or Ayres of foure Partes with Tableture for Lute , Lontoo 1597; Diana Poultonin faksinumero, Lontoo 1978; Versio sooloäänelle ja luutulle (taulukko ja transkriptio) julkaisussa: The English Lute-Songs, toimittaja Edmund H.Fellowes, tarkistanut Thurston Dart, sarja I, osa 1/2, 5/6, 10/11, Stainer & Bells , Lontoo 1965, 1969/77 ja 1970
    • Simone Molinaro: Intavolatura di Liuto Libro I, trascriptione in moderna ed interpretato da Giuseppe Gullino , Firenze 1940
    • Itävallan luuttimusiikki XVI: ssä. Century: Hans Judenküng, Hans Newsidler, Simon Gintzler, Valentin Greff Bakfark ja Unika Wienin tuomioistuinkirjastosta, toimittaja Adolf Koczirz, Wien 1911 (= Musiikin muistomerkit Itävallassa, osa 37)
    • Lehtikirja uff die lutten [...]. Rudolf Wyssenbach, Zürich 1550.
    • Rudolf Wyssenbach: Kaunis pöytälevy . Zürich 1563.

nettilinkit

lähteet

  1. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (toim.): Musiikin suuri sanasto. Osa 4: Puoli nuottia - Kostelanetz. Herder, Freiburg im Breisgau et ai. 1981, ISBN 3-451-18054-5 .
  2. ^ Silke Leopold (toimittaja): Musical Metamorphoses, Forms and Arrangement History, Bärenreiter Verlag Kassel and Basel 1992, ISBN 3-7618-1051-2 , tässä: Chansons for organ, motets on the lute - intabulation as sovitus , Reinhardin panos Schäfertöns
  3. ↑ Hans Judenkönig: Ain mukavaa taiteellinen opetusta tässä pikku tiedote, leychtlich ymmärtää oikeasta syystä oppia on Lautten ja Geygen. Wien 1523, osa II