Kadonnut käännettäessä

Elokuva
Saksan otsikko Kadonnut käännettäessä
Alkuperäinen otsikko Kadonnut käännettäessä
Valmistusmaa Yhdysvallat ,
Japani
alkuperäinen kieli Englanti , Japani
Julkaisuvuosi 2003
pituus 97 minuuttia
Ikäluokitus FSK 6
JMK 0
Rod
Johtaja Sofia Coppola
käsikirjoitus Sofia Coppola
tuotantoa Sofia Coppola,
Ross Katz
musiikkia Kevin Shields
kamera Lance Acord
leikata Sarah Flack
ammatti
synkronointi

Lost in Translation ( " Lost in Translation ", vaihtoehtoista otsikko Lost in Translation - maailmojen välillä ) on toinen pitkä elokuva , jonka ohjaaja Sofia Coppola . Bill Murray ja Scarlett Johansson näyttelevät päärooleja tässä elokuvassa, jota pidetään modernina klassikkona. Murray näytetään vieraantuneeksi ja väsyneeksi näyttelijäksi Bob Harrisiksi, joka matkusti Tokioon viskimainontaa varten, jossa hän tapaa Charlotten, jota esittää Scarlett Johansson, joka näyttää yhtä eksyksiltä kuin hän on. Molempia yhdistää unettomuus vieraassa kaupungissa, josta kehittyy epätavallinen ystävyys.

Coppola sai Oscar for Best Original käsikirjoitus elokuvaan vuonna 2004 , ja Murray sai Golden Globe varten Parhaan miespääosan .

juoni

Ikääntyminen Amerikkalainen filmitähti Bob Harris kulkee viikon jälkeen Tokion n hiipumassa suosiota yhdestä siellä viski - Mainonta tarjota. Amerikkalainen Charlotte, toimivan tabloidivalokuvaajan nuori vaimo, asuu samassa hotellissa. Kuvitettujen aikakauslehtien kustantamo, jossa hän työskentelee, lähetti tämän Japaniin useiden päivien tilaustöihin. Charlotte valmistui hiljattain filosofian tutkinnon. Hänen miehensä on tehtävä töitään päivän aikana ja hänen kiireinen työ tuskin jättää hänelle aikaa vaimolleen, mutta Charlotte jää yksin hotelliin. Ylittääkseen Johnin paluuta edeltävän ajan hän selaa sanomalehtiä, tekee lyhyitä kävelylenkkejä tai näyttää vain kyllästyneeltä huoneestaan ​​korkealla kaupungin yläpuolella Tokion katukanjoneille. Hän ei voi nukkua yöllä. Kun hän seuraa aviomiestään kokoukseen hänen valokuvaamiensa tähtien kanssa, hän tajuaa, kuinka pinnallinen hänen maailmansa on ja kuinka hän on vierekkäin. Niinpä hän alkaa epäillä tämän matkan tarkoitusta, kyseenalaistaa avioliitonsa ja tulla tietoiseksi oman elämänsä tavoitteettomuudesta.

Hotellin baarissa hän tapaa Bob Harrisin, jonka 25-vuotisesta avioliitosta puuttuu myös eroottisuutta, kuten hiljaiset puhelut vaimonsa kanssa viittaavat. Charlotten tavoin hänkin kärsii unettomuudesta ja tuntuu oudolta ja eksyneeltä Tokiossa. Viskin mainoksen kuvaaminen, jossa elokuvan nimi ilmenee, on oireinen: japanilainen ohjaaja antaa Bobille yksityiskohtaisia ​​ohjeita kohtauksen aikana käyttäytymisestä, mutta tulkki summaa ne yhteen yksinkertaiseen lauseeseen. Varsinainen sisältö on kirjaimellisesti "kadonnut käännökseen", eli se katoaa käännöksessä .

Yksinäisyys tekee eriarvoisesta parista rikoskumppaneita. Unettomina ja väsyneinä suihkuvirheistä, mutta eivät ilman hirsipuuhuumoria, kun he kohtaavat oman kurjuutensa ja sanattomuutensa vieraassa metropolissa, he ystävystyvät ja vaeltelevat Tokion läpi yöllä, vaikkakin edelleen turhaan. Eriarvoista paria yhdistää melankolia ja eroaminen: Bob, joka on jo avioliitonsa lopussa ja jonka tavanomaiset kaukopuhelut vaimonsa Lydian kanssa pettävät hänen perhe-elämänsä banaalisuuden, kokee menettäneensä entisen rakkautensa ja intohimonsa. elämä sitä tuskallisempaa Charlotten läsnäolon kautta; Charlotte, joka on vielä avioliitonsa alussa, kohtaa Bobissa uhkaavan mahdollisuuden, että hänen tyhjä ja yksinäinen avioliitto - toisin kuin Bobin puolisydämiset vakuutukset - ei parane tulevaisuudessakaan, päinvastoin. Isällisen, viisaan mutta kömpelön Bobin ja utelias, herkkä Charlotte ei ole vain huomattava ikäero, vaan myös japanilaisen ja amerikkalaisen maailman suuri kulttuurinen kontrasti luo toistuvasti komediaa, joten melankolinen ilmapiiri on pysyvästi ironinen ja rauhallisia ja unenomaisia ​​kuvia sisältävää piilevää, tuomiota ja synkkyyttä ei järjestetä ilman rauhallisuutta ja mietiskelyä.

Platoninen ystävyys näyttää vahingoittuvan väliaikaisesti, kun Bob yllättyy Charlotte seuraavana aamuna humalassa yhden yön kanssa samanikäisen laulajan kanssa. Pettymyksenä hän vetäytyy hänestä ja sopii vain hänen kanssaan juuri ennen paluumatkaa, jolloin heidän molempien on poistuttava hotellista, kun palokunta kuulee harjoitushälytyksen. Kun Bob lähti seuraavana aamuna, hän sattui näkemään viimeisen kerran kiireisellä kävelyalueella matkalla Charlotten lentokentälle. Hän juoksee hänen luokseen, halaa häntä, kuiskaa jotain hänen korvaansa ja suutelee häntä hyvästiksi. Vaikka hän vetäytyy hitaasti hänestä ja vähitellen nielee väkijoukon, hän huolehtii hänestä pitkällä hymyllä.

tuotantoa

tausta

For Sofia Coppola , joka juoksi hänen muotiyritys Milkfed Tokiossa 1990-luvulla, kaupunki oli tullut toinen koti. Hänen kokemuksensa jet lagista ja eri kansallisista kielistä saivat hänet kirjoittamaan ulkomaalaisten irtautumisesta ja toveruudesta. Kuuden kuukauden aikana Los Felizissä, Kaliforniassa, käsikirjoituksesta kirjoitettiin vain 20 sivua. Niinpä hän matkusti Tokioon muutamaksi viikoksi vuoden 2001 alussa lisätäkseen kuvakaappauksia kirjaansa. Hän antoi kiinnostuksensa elokuviin, kuten Die mit der Liebe ( Michelangelo Antonioni ), Sydän ja kruunu ( William Wyler ), Dead Sleep tight ( Howard Hawks ), In The Mood For Love ( Wong Kar-Wai ), Behind the film Spotlight ( Bob Fosse ) ja My Bloody Valentinen musiikki . Lopulta käsikirjoitus käsitti 70 sivua; Coppola tarjosi oikeudet useille jakelijoille ympäri maailmaa voidakseen rahoittaa elokuvan riippumatta Hollywood -järjestelmästä eikä joutua luovuttamaan lopullista leikkausta ylivoimaiselle rahoittajalle (itse asiassa tämä johti arvioituun budjettiin 4 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria dollaria). Elokuva tuotti lähes 120 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti ja oli ehdolla neljään Oscar -palkintoon korkeimmilla tieteenaloilla .

Vaikka Coppola yritti viisi kuukautta tavoittaa muusa Bill Murrayn (joka ei ollut kuulunut virastoon vuodesta 1999 ja napautti harvoin puhelinvastaajaa), esituotanto alkoi keväällä 2002. Murray oli tällä välin suostunut, mutta ei ollut allekirjoittanut sopimusta. Se ilmestyi kuitenkin ensimmäisenä ammuntapäivänä (29. syyskuuta) Japanissa . Sofian veli Roman Coppola otti toisen kameratiimin ampumaan Tokion kaupunkikuvan, kun Sofia työskenteli näyttelijöiden kanssa. Vain silloinen 17-vuotias Scarlett Johansson ja Giovanni Ribisi tunsivat toisensa, kaikki muut näyttelijät tapasivat vain Tokiossa. Coppola halusi avata elokuvansa amerikkalaisen taiteilijan John Kaceren vaikutteella. Kacere tunnetaan maalaamalla naishahmoja provosoivalla tavalla. Johansson oli tarkoitus kuvata hänen roolissaan takaapäin läpinäkyvissä vaaleanpunaisissa alusvaatteissa. Hän pelkäsi käyttää näitä alusvaatteita. Tämän jälkeen Coppola osoitti tämän itselleen, kuten Johansson myöhemmin kertoi haastattelussa, jotta hän voisi paremmin arvioida miltä se näyttää. Johtaja vakuutti hänelle, ettei hänen tarvitse tehdä sitä, jos hänellä on edelleen huolenaiheita. Vain yksi ohjaaja sai hänet käyttämään näitä alusvaatteita, Johansson selitti. Kohtaus ammuttiin sitten aiotulla tavalla. Vaikka 35 mm filmille materiaali tarkoitus tarjota romanttisia kuvia, Coppola vaati menetelmä improvisaatio, joka tukee yksittäisiä tilannekuvia: Esimerkiksi Catherine Lambert , The jazz -laulaja hotellin lounge ja Park Hyatt , spontaanisti myös soittaa Murrayn rakastaja aikana Pukusuunnittelija Nancy Steiner antaa Bobin vaimolle äänen puhelimessa. Luvatonta kohtausta kuvattiin salaa metrossa , kaduilla ja Starbucksissa ; Murrayn karaoke- ja viskivalokuvaus olivat intuitiivisia. Yllättävien sateiden vuoksi Johansson käveli myrskyn läpi, shabu -shabu - ravintola sammutettiin yhtäkkiä kello neljä aamulla, kun virta (elokuvaryhmä oli viettänyt kymmenen minuuttia) ja myös nyt legendaarinen suudelma hyvästit ei ollut kirjassa , mutta se oli epäkunnossa nousi siitä. 27 päivän kuvaamisen jälkeen joukkue lähti Japanista 8. marraskuuta.

Elokuvamusiikki

  1. Johdanto / Tokio Lost in Translation - Äänitehosteet
  2. Kevin Shields - Kaupunkityttö
  3. Sébastien Tellier - Fantino
  4. Squarepusher - Tommib
  5. Kuolema Vegasissa - Tytöt
  6. Kevin Shields - Hyvästi
  7. Phoenix - Liian nuori
  8. Onnellinen loppu - Kaze Wo Atsumete
  9. Roger Joseph Manning, Jr. & Brian Reitzell - metrossa
  10. Kevin Shields - Ikebana
  11. My Bloody Valentine - Joskus
  12. Ilma - yksin Kiotossa
  13. Roger Joseph Manning, Jr. ja Brian Reitzell - Shibuya
  14. Kevin Shields - Oletko hereillä?
  15. Jeesus ja Maria -ketju - aivan kuten hunaja / Bill Murray , Roger J.Manning Jr. ja Brian Reitzell - Enemmän kuin tämä (piilotettu kappale)

Kappale, joka soi ensimmäisessä klubikentässä, on nimeltään The State We In, ja se tulee Chemical Brothers -levyltä Come with Us (2002). Kappale, joka soi taustalla, kun Bob ja Charlotte ovat himmeässä strip -klubissa, on nimeltään Fuck the Pain Away, ja sen on tehnyt muusikko Peaches . Kappale on mukana Peachesin toisella albumilla The Teaches of Peaches vuodesta 2000.

Kun Bob ja Charlotte laulavat karaokea japanilaisten ystäviensä kanssa , he virittävät kappaleisiin God Save the Queen by the Sex Pistols , (What So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding Elvis Costellon versiossa , Brass in Pocket by Pretenders ja enemmän kuin tämä päässä Roxy Music .

synkronointi

Kopiointi tehtiin PPA Film GmbH : ssa Münchenissä Pierre Peters-Arnoldsin kopioinnin ja vuoropuhelun jälkeen .

rooli näyttelijä Saksalainen kopiointiääni
Bob Harris Bill Murray Arne Elsholtz
Charlotte Scarlett Johansson Maren Rainer
John Giovanni Ribisi Philipp Brammer
Kelly Anna Faris Kathrin Gaube
Neiti Kawasaki, kääntäjä Akiko Takeshita Chiharu Röttger
" Charlie Brown ", Charlotten ystävä Fumihiro Hayashi Kai Taschner
Bobin agentti (ääni) Pierre Peters-Arnolds

vastaanotto

Arvostelut

lähde arvostus
Mädät tomaatit
kriitikko
yleisö
Metakriittinen
kriitikko
yleisö
IMDb

Suurin osa kriitikoista otti elokuvan erittäin myönteisesti vastaan: Hanns-Georg Rodek kehui elokuvaa Die Weltissä , se oli "hauska, viisas, ihana", "raikas ja leikkisä", mutta myös "kypsä ja viisas" ja tarjoaa oivalluksia, "jota emme odota elokuvateatterissa, emme näinä aikoina emmekä varmasti yhdysvaltalaisessa elokuvassa". Michael Althen kirjoitti Frankfurter Allgemeine Zeitungissa , että "sydäntä lämmittävä elokuva" onnistui "pitämään tämän mahdottoman tasapainon heräämisen ja unen välillä". Süddeutsche Zeitungin Susan Vahabzadehille on huomionarvoista, että "komedia epäonnistuneista viestintäyrityksistä" on varauksetta aistillinen, mutta pärjää silti ilman seksiä. Sanastossa International Film kirjoitti, että Lost in Translation on ”hiljainen traaginen komedia välinpitämättömyys ja fleetingness olemassaolon” sekä ”vivahteikkaan kammion pelata, että ei ainoastaan ylläpitää hieno keskus suhtautuivat varovaisesti pääosapuolina, vaan myös nykyajan Japanin ulkomainen peili käyttää sitä epätodellisena, unenomaisena ja samalla syvästi emotionaalisena heijastuksena metafyysisestä vääryydestä ”.

Englantilainen Guardian syyttää elokuvaa vastaan, sen "Japanin vastainen rasismi" ei ole hauska.

Kriitikko Roger Ebert totesi, että Bill Murrayn näytelmä Sofia Coppolan elokuvassa Lost in Translation oli varmasti yksi hänen viimeaikaisten elokuviensa hienoimmista esityksistä. Hän ei voinut kääntää silmiään. Ei sekunniksi. Murray näyttää olevan läsnä tilanteessa, jonka Sofia Coppola on luonut hänelle, hyvin läsnä. Kysymys siitä, pelasiko hän itse, oli todennäköisesti vastaamatta, mutta hän näyttää tässä elokuvassa niin suuren valikoiman, ikään kuin Henry Higgins näyttäisi . Hän sallii elokuvan olla niin suuri kuin Coppola unelmoi ja tarkoitti. Yksi Coppolan käsikirjoituksen vahvuuksista on se, että näyttelijät uskovat kaikkeen, mitä he tekevät. Ebert jatkoi, ettei hän enää tiennyt, kuinka usein ihmiset olivat kysyneet häneltä, mistä elokuvassa oli kyse, ja he olivat valittaneet, ettei mitään tapahtunut. He ovat tottuneet elokuviin, jotka kertovat heille, mitä tuntea ja joilla on alku, keskikohta ja loppu. Lost in Translation tarjoaa kokemuksen empatian havaitsemisesta.

Palkinnot (valinta)

kirjallisuus

  • Anke Steinborn: Lost in Translation. Katoavat merkit ja yhdistävät eleet. Teoksessa: Anke Steinborn: Neo-actionistin herääminen. "Amerikkalaisen elämäntavan" estetiikasta. Bertz + Fischer, Berliini 2014, ISBN 978-3-86505-391-6 , s.187-230.

nettilinkit

Wikiquote: Lost in Translation  - Quotes

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ Release todistus varten Lost in Translation . Elokuva-alan vapaaehtoinen itsesääntely , joulukuu 2003 (PDF; testinumero: 96388 K).
  2. ↑ Ikäraja varten Lost in Translation . Nuorten mediakomissio .
  3. ↑ a b c Emma Wiepking: "Lost in Translation": Kaikki mitä et tiennyt Sofia Coppolan mestariteoksesta musikexpress.de, 9. joulukuuta 2020.
  4. ↑ Motoko Rich: Mitä muuta menetettiin käännöksessä. Julkaisussa: The New York Times . 21. syyskuuta 2003, käytetty 2. tammikuuta 2017 .
  5. ↑ a b Lost in Translation server319456.vservers.es (englanti)
  6. ↑ a b Ellen Burney: "Lost in Translation": 5 faktaa, joita et tiennyt kulttielokuvasta julkaisussa: Vogue, 26. lokakuuta 2018. Haettu 16. toukokuuta 2021.
  7. ^ Kadonnut käännöksestä. Julkaisussa: synchronkartei.de. Saksan synkroninen hakemisto , käytetty 21. maaliskuuta 2018 .
  8. ↑ a b Lost in Translation. Julkaisussa: Rotten Tomatoes . Fandango, käytetty 8. marraskuuta 2014 .
  9. ↑ a b Lost in Translation. Julkaisussa: Metacritic . CBS , käytetty 8. marraskuuta 2014 .
  10. ^ Kadonnut käännöksestä. Internet Movie Database , käytetty 8. marraskuuta 2014 .
  11. ↑ Hanns-Georg Rodek : Sinun täytyy eksyä löytääksesi itsesi. Julkaisussa: The world . 8. tammikuuta 2004, käytetty 2. tammikuuta 2017 .
  12. ↑ Michael Althen : Uneton Tokiossa: Sofia Coppolan Lost in Translation. Julkaisussa: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 6. tammikuuta 2004, käytetty 2. tammikuuta 2017 .
  13. ↑ Susan Vahabzadeh: Stranger Is The Night. Julkaisussa: Süddeutsche Zeitung . 10. toukokuuta 2010, käytetty 16. toukokuuta 2021 .
  14. ^ Kadonnut käännöksestä. Julkaisussa: Lexicon of International Films . Elokuvapalvelu , katsottu 24. huhtikuuta 2021 . 
  15. ↑ Kiku -päivä: täysin hukassa käännöksessä. Julkaisussa: The Guardian . 24. tammikuuta 2004, käytetty 2. tammikuuta 2017 .
  16. ↑ Roger Ebert : Fuga in D lonely Roger Ebert.com, 4. elokuuta 2010 (englanti). Haettu 19. toukokuuta 2021.
  17. ^ 100 suurinta naisten ohjaamaa elokuvaa. Käytetty 6. syyskuuta 2021 .