Madama Butterfly
Työtiedot | |
---|---|
Otsikko: | Madama Butterfly |
Madama Butterfly , Adolfo Hohensteinin kuva | |
Muoto: | ”Tragedia giapponese” kahdessa tai kolmessa näytöksessä |
Alkuperäinen kieli: | italialainen |
Musiikki: | Giacomo Puccini |
Libretto : | Giuseppe Giacosa ja Luigi Illica |
Kirjallinen lähde: |
John Luther Long : Madame Butterfly , David Belasco : Madame Butterfly |
Ensi -ilta: | 1) 17. helmikuuta 1904 2) 28. toukokuuta 1904 |
Ensiesityspaikka: | 1) Teatro alla Scala , Milano 2) Teatro Grande, Brescia |
Peliaika: | noin 2½ tuntia |
Toiminnan paikka ja aika: | Mäki Nagasakin yläpuolella , noin vuonna 1900 |
henkilöt | |
|
Madama Butterfly on Giacomo Puccinin ooppera (alkuperäinen nimi: "Tragedia giapponese") . Libretto tapahtuu Giuseppe Giacosa ja Luigi Illica . Se perustuu John Luther Longin tarinaan Madame Butterfly (1898) ja tragediaan Madame Butterfly. David Belasco: Japanin tragedia (1900) . Ooppera esitettiin alkuperäisessä versiossaan kaksinäytöksisenä näytelmänä 17. helmikuuta 1904 Milanon Teatro alla Scalassa . Ensimmäinen naislaulaja nimiroolissa oli sopraano Rosina Storchio , jota Puccini ihaili . Kolmen näytöksen uuden version ensimmäinen esitys pidettiin 28. toukokuuta 1904 Bresciassa .
juoni
Ooppera sijoittuu Nagasakin läheisyyteen noin vuonna 1900.
Toisessa versiossa poistettu sisältö toistetaan pienemmällä fontilla.
ensimmäinen teko
Japanilainen talo, jossa on terassi ja puutarha kukkulalla, taustalla Nagasaki sataman kanssa
Amerikkalainen meriupseerina Pinkerton - asemapaikkanaan Nagasaki - on hankkinut talon läpi välittäjä Goro käytettäväksi 999 vuotta, kuten geisha tyttö Cio-Cio- San , nimeltään Butterfly. Goro näyttää hänet ympäri taloa ja esittelee hänet työntekijöilleen, mukaan lukien piika Suzuki. Pinkerton nauraa heidän nimilleen ja antaa heille numeroita. Nyt konsuli Sharpless ilmestyy, ja Pinkerton innostuu lempeästä jenkkielämästään (Pinkerton: "Dovunque al mondo"). Hän on onnellinen voidessaan jopa lopettaa japanilaisen avioliitonsa kuukausittain milloin tahansa. Sharpless neuvoo häntä olemaan ottamatta uutta yhteyttä liian kevyesti: Butterfly oli kysynyt Amerikasta konsulaatissa ja otti avioliiton erittäin vakavasti. Mutta Pinkerton hylkää tämän ajatuksen. Hän juo tulevaa avioliittoaan oikean amerikkalaisen naisen kanssa.
Goro raportoi perhonen ja hänen ystäviensä saapumisesta. Hän kertoo Pinkertonille ja Sharplessille elämäntarinansa hyvällä tuulella: Siitä lähtien kun heidän aatelissukunsa köyhtyi, hän on työskennellyt geishana. Hänen isänsä kuoli ja hän on viisitoistavuotias. Nyt saapuvat myös hallituksen komissaari, rekisterinpitäjä ja Perhonen sukulaiset. Esittelyn aikana Pinkerton tapaa Perhonen setän Yakusidén ja serkun poikansa kanssa. Äiti, täti ja muut sukulaiset ihailevat kaunista taloa, kun serkku ja muut sukulaiset tekevät halventavia huomautuksia suunnitelluista häistä. Yakusidé on kiinnostunut vain viinistä. Butterfly näyttää Pinkertonille hänen henkilökohtaiset tavaransa, mukaan lukien tikari, jonka hänen isänsä käytti seppukun tekemiseen Mikadon käskystä , sekä joitakin uskonnollisia esi -isiä. Hän kertoo Pinkertonille salaa, että edellisenä päivänä hän hyväksyi kristillisen uskon lähetystalossa ilman perheen tietämystä (Perhonen: ”Io seguo il mio destino”). Hän mainitsee huolettomasti, että Pinkerton maksoi hänestä 100 jeniä ja heittää luvut sivuun.
Komissaari on nyt virallisesti naimisissa Pinkertonin ja Butterfly'n kanssa. On lyhyt keskeytys, kun Yakusidé ja lapsi tavoittavat karkkia ennenaikaisesti. Sharpless ja komissaari sanovat hyvästit. Perhe paahtelee pariskuntaa. Pinkerton pyytää nyt humalassa olevaa Yakusidéa esittämään kappaleen (Pinkerton: "All'ombra d'un Kekì"). Juhlan päättää äkillisesti Butterflen setä, isoäiti (pappi): hän kiroaa Butterflya vierailullaan lähetystalossa. Hänen närkästynyt perheensä hylkää hänet. Rakkaiden lähdettyä Pinkerton lohduttaa morsiamensa. Suzuki puhuu talossa japanilaista iltarukousta. Pinkerton ja Butterfly nauttivat hetken yhdessä alkaneen illan hiljaisuudesta (Butterfly / Pinkerton: “Viene la sera”). Suzuki sitten valmistaa Perhonen hääyönä. Molemmat nauttivat rakkaudestaan puutarhassa (duetto: “Bimba dagli occhi pieni di malia”). Butterfly myöntää, että hän oli järkyttynyt saadessaan tietää hänen ehdotuksestaan. Hän on tyytyväinen pienimpään kiintymykseen (duetto: “Vogliatemi bene, un bene piccolino”). Kun Pinkerton vertaa häntä loukkuun jääneeseen perhonen, joka on naulattu niin, ettei se voi paeta, hän uskoo, että he ovat nyt ikuisesti yhdistyneitä.
Toinen näytös [toinen näytös, ensimmäinen osa]
Cio-Cio-Sanin talon sisustus
Kolme vuotta on kulunut. Pinkerton lähti Butterflystä pian häiden jälkeen, mutta lupasi palata pian. Suzuki pyytää japanilaisilta jumalilta, että Butterfly löytää hänen onnensa uudelleen. Perhonen toivoo pikemminkin amerikkalaisten Jumalaa. Vaikka Pinkerton määräsi konsulin maksamaan asuntonsa, heillä on nyt taloudellisia ongelmia. Perhonen muistuttaa epäilevää Suzukia Pinkertonin lupauksesta palata takaisin, kun ruusut kukkivat ja nuoret punarintaiset sirisevät pesässä. Hän kuvittelee hänen saapumisensa valkoiseen sota -alukseen (Perhonen: “Un bel dì, vedremo”). Suzuki vetäytyy.
Goro ja konsuli saapuvat puutarhaan. Perhonen tervehti sinua iloisesti. Sharpless on saanut kirjeen Pinkertonilta. Ennen kuin hän voi näyttää sen, Butterfly haluaa tietää, milloin punarinnut lisääntyvät Amerikassa. Sharplessilla ei ole siihen vastausta. Goron tuella rikas Yamadori esittelee: hän haluaa mennä naimisiin Perhonen kanssa. Hylätty vaimo katsotaan eronneeksi Japanin lain mukaan. Hän pilkkaa häntä: hänen ”amerikkalaista” avioliittoaan ei ole niin helppo ratkaista. Yamadori sanoo hyvästit raskaalla sydämellä. Sharpless haluaa nyt valmistaa Butterflya huolellisesti Pinkertonin matkalle Japaniin, mutta ei jäädä hänen kanssaan. Hän alkaa lukea kirjettä hänelle - mutta Perhonen estää häntä kertomasta hänelle katkeran viestin, koska hän keskeyttää hänet jokaisen rivin jälkeen ja tulkitsee kaiken hänen toiveidensa mukaan. Sharpless kuitenkin neuvoo häntä hyväksymään Yamadorin ehdotuksen. Butterfly esitteli kolmivuotiaan lapsensa, Pinkertonin pojan, josta hän ei vielä tiennyt. Sharplessin pitäisi kertoa hänestä Pinkertonille, niin hän kiirehti heti. Poikaan kääntyessään hän selittää, että hän kuolisi mieluummin kuin kerjäisi tai työskentelisi uudelleen geisana (Perhonen: "Che tua madre"). Hänen nimensä on "Dolore" ("suru"), mutta kun hänen isänsä palaa, häntä kutsutaan "Gioiaksi" ("riemu"). Sharpless lupaa kertoa Pinkertonille pojastaan ja lähtee. Suzuki vetää Goron väkisin asuntoon ja syyttää häntä levittämästä vääriä huhuja lapsen isästä. Butterfly heittää hänet ulos uhkausten alla. Suzuki vie lapsen pois.
Yhtäkkiä tykkilaukaus ennustaa Pinkertonin aluksen saapumista. Butterfly pyytää Suzukia koristamaan talon kukkivilla kirsikkaoksilla ja kukilla vastaanottoa varten (duetti: “Scuoti quella fronda”). Hän on tuonut hääpuvunsa hänelle odottamaan Pinkertonia Suzukin ja hänen poikansa kanssa. Hän laulaa kehtolaulun lapselle. Butterfly katsoo ulos seinän pienten reikien läpi, mutta Suzuki ja lapsi nukahtavat pian. Ulkona kuuluu salaperäisiä ääniä ( Voci misteriose a bocca chiusa - humming kuoro).
Kolmas osa [toinen näytös, toinen osa]
Ibid
Yksi yö on kulunut hereillä, Pinkerton ei ole vielä ilmestynyt. Perhonen vetäytyy lapsen kanssa löytääkseen lepoa. Suzuki lupaa saada hänet, jos Pinkerton ilmestyy. Pian tämän jälkeen Suzuki yllättää Sharpless ja Pinkerton. Kate, Pinkertonin vaimo, odottaa talon edessä. Tulet tuomaan lapsen turvalliseen tulevaisuuteen - Amerikkaan. Pinkerton pyytää Suzukia olemaan herättämättä Butterflya vielä, koska hän haluaa pyytää häneltä apua toimituksessa. Hän ajattelee katumuksella menneisyyttä (Trio Sharpless / Suzuki / Pinkerton: ”Io so che alle sue pene”). Koska hän ei kestä nähdä Butterflya uudelleen, hän pakenee talosta, kun on antanut Sharplessille rahaa hänen puolestaan (Pinkerton: "Addio fiorito asil"). Suzuki lupaa Katen suostuttavan Perhonen jättämään lapsen hänelle. Kun Butterfly näkee konsulin ja Katen, joka odottaa yhä ulkona, palaavansa, hän ymmärtää totuuden. Kate pyytää lasta. Butterfly lähettää kaikki pois ja selittää, että hän haluaa vain antaa lapsen henkilökohtaisesti Pinkertonille. Hän kieltäytyy Sharplessin tarjoamista rahoista. Hän pyytää Suzukia huolehtimaan lapsesta ja jättämään heidät rauhaan. Hän laulaa laulun kuolemasta. Sitten hän sytyttää lampun pyhäkön edessä, polvistuu alas, ottaa isänsä tikarin ja lukee siihen kirjoitetun samurai -moton: "Kuole kunnialla, joka ei voi enää elää kunnialla." Kun hän laittaa veitsen kurkkuunsa, hänen poikansa juoksee sisään. Hän pudottaa tikarin, halaa sitä ja suutelee sitä intohimoisesti (Perhonen: "Tu, tu piccolo iddio"), ennen kuin asettaa hänet matolle, antaa hänelle pienen amerikkalaisen lipun ja sitoo silmät. Sitten hän astuu näytön taakse. Voit kuulla veitsen putoavan ja hän putoaa maahan. Pinkerton soittaa hänelle ulkopuolelta. Hän vetää itsensä lapsen luo viimeisellä voimallaan. Pinkerton ja Sharpless löytävät hänen kuolevan hänen vieressään.
layout
Instrumentointi
Oopperan orkesterisarja sisältää seuraavat instrumentit:
- Puupuhaltimet : kolme huilua (3. myös Piccolo ), kaksi oboa , englanninsarvi , kaksi klarinettia , bassoklarinetti , kaksi fagottia
- Messinki : neljä sarvea , kolme trumpettia , kolme pasuunaa , basso pasuuna
- Timpani , lyömäsoittimet : bassorumpu , virvelirumpu , symbaalit , kolmio , tam-tam , japanilainen tam-tam, glockenspiel , japanilainen glockenspiel (tai vibrafoni ), kellot es ', f', f sharp ', g' ja a '
- harppu
- Jouset
- Satunnainen musiikki kulissien takana: kellot a- ja e -kirjaimissa, putkikellot , japanilaiset kellot, linnunpilli, tam-tam, suuri tam-tam, viola d'amore , tykkilakko, ankkuriketjun äänet, humina kuoro ( sopraano, tenori)
musiikkia
Olennaista teokselle on kontrasti länsimaisen ja Kaukoidän elämäntavan välillä, jonka Puccini ilmaisi myös musiikillisesti alusta alkaen. Ooppera alkaa fuugalla, jossa Puccini käsittelee eksoottista musiikkiteemaa tyypillisellä länsimaisella tavalla. Pinkertonin tunnustus ”Dovunque al mondo” sisältää jo kaksi oopperan länsimaista pääteemaa. Tätä aariaa kehystää lainaus tuon ajan merivoimien hymnistä (vuodelta 1931 Yhdysvaltain kansallislaulu ” The Star-Spangled Banner ”) tuuliosassa . Pinkertonin duulin kanssa konsuli Sharplessin kanssa länsimainen väritys korvataan japanilaisella, kun matchmaker Goro saapuu naisten kanssa.
Puccini yritti kovasti saavuttaa uskottavan "japanilaisen värityksen". Hän käytti inspiraatiota eri lähteistä: Hän osallistui geisha- koulutetun näyttelijän ja tanssijan Kawakami Sadayakkon esitykseen maailmankiertueensa aikana maalis-huhtikuussa 1902. Japanin Rooman-suurlähettilään Hisako Oyaman vaimo lauloi hänelle perinteisiä kansanlauluja ja auttoi häntä japanilaisella nimellä. Hän sai neuvoja myös belgialaisesta muusikologista ja aasialaisasiantuntijasta Gaston Knospista. Hän pystyi turvautumaan eurooppalaisiin musiikkikokoelmiin, joissa oli kirjoitettuja japanilaisia melodioita, ja tammikuussa 1903 hän pyysi Alfred Michaelisilta Gramophone Companyn levyjä japanilaisesta kansanmusiikista. Jälkimmäinen saattoi kuitenkin saapua liian myöhään. Keisarillisen komissaarin ilmestyessä voidaan kuunnella ote Japanin kansallislaulusta Kimi Ga Yo . Kaksi Cio-Cio-Sanin motiivia voidaan jäljittää kiinalaiseen kansanmusiikkiin. Vasta vuonna 2012 muusikologi W. Anthony Sheppard osoitti, että Puccini otti sen Sveitsissä valmistetusta musiikkilaatikosta, jossa oli länsimaisia assimiloituja kiinalaisia melodioita. Tämä instrumentti oli yhdistelmä Carillon ja harmoni kutsutaan "harmoniphône" . Ensimmäinen näistä melodioista liittyy erityisen läheisesti Butterfly -hahmoon. Alkuperäisessä kiinalaisessa tekstissä mies kuvaa naisen koko kehoa eroottisella tavalla. Oopperassa melodia esiintyy ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan ensimmäisessä näytössä sanoilla ”Io seguo il mio destino”, jossa Cio-Cio-San Pinkerton kuvailee, mitä hän on luopunut hänen puolestaan. Musiikkilaatikon mekaaninen ääni, joka ei luonnollisesti pystynyt toistamaan joitain Kaukoidän musiikin erityispiirteitä, kuten tyypillinen glissandi tai instrumenttien alkuperäinen soittoääni, vaikutti myös Puccinin japanilaisten kohtien soittamiseen.
Puccinin tutkimusten tulos on erittäin epätavallinen sointi, jonka hän saavuttaa soittimilla, kuten tam-tamilla, japanilaisilla kellokoneilla, japanilaisella näppäimistöllä tai putkimaisilla kelloilla. Japanilaisten sukulaisten Cio-Cio-Sansin kommentit hääseremoniassa toistetaan viiden hengen ostinatolla . Mukana olevien äänien joukko vaikuttaa myös eksoottiselta monin tavoin. Puccini saavuttaa tämän menetelmillä, jotka ovat hänelle muuten epätyypillisiä, kuten instrumentit, jotka johdetaan yhdessä lauluäänen kanssa tai tyhjät viidennekset . Hän käyttää myös urkuja pistettä , basso ostinati, ääni muuttuu, koko sävy sekvenssit ja liiallinen kolmisoinnuista . Puccini käyttää pääasiassa kaikkia näitä tekniikoita toissijaisille hahmoille. Toisaalta Pinkertonin rooli vastaa täysin hänen tyypillistä lyyristä ilmaisuaan. Amerikkalaiset erityispiirteet ovat vain tiettyjä englanninkielisiä ilmaisuja tai lainaus myöhemmästä Amerikan kansallislaulusta. Cio-Cio-Sanin musiikki yhdistää Kaukoidän ja Euroopan piirteitä.
Richard Erkens huomautti, että Puccini antoi otsikkohahmolle kolme erilaista "ulottuvuutta". Aluksi hän kuuluu japanilaisiin naisiin. Kun hän kiipeää kukkulalle muiden naisten kanssa, soi alkuperäinen japanilainen melodia, Kabuki -teatterin "nousevan auringon" tanssimotiivi , fagotin ja kielispizzicatin kanssa , joiden äänet muistuttavat japanilaisia instrumentteja koto ja shamisen make luulet. Samaan aikaan Cio-Cio-San on suunnattu länteen. Viehättävä Largon melodia, jota laulataan backstageissa, perustuu kokonaan länsimaiseen harmoniaan. Kolmas näkökulma osoittaa sen itäisen ja länsimaisen elementin välisenä yhteytenä. Esityksensä lopussa hän pyytää muita naisia matkimaan häntä ja polvistumaan Pinkertonin eteen. Tähän pantomiimiin liittyy pentatoninen melodia, kiinalainen "Shiba mo" "Harmoniphône" -elokuvasta, jota kuitenkin soittavat länsimaiset instrumentit, joilla on yhtä länsimaiset harmoniat. Itä polvistuu lännen edessä paitsi maisemissa, myös musiikissa.
Tärkeitä musiikkikappaleita
Vogliatemi bene, un bene piccolino
Tämä rakkausduo lopettaa ensimmäisen näytöksen, jota hallitsee Butterfly intiimi laulu. Pinkerton ei oikeastaan ole kiinnostunut pitkäaikaisesta suhteesta Butterflyyn. Siitä huolimatta hän tuntee vetoa häneen ja haluaa häntä. Hän luulee tehneensä hyvän avioliiton ja toivoo hänen myös rakastavan häntä hieman.
Un bel dì, vedremo
Aaria on toisen näytöksen musiikillinen huipentuma. Butterfly on odottanut miehensä paluuta kolme vuotta. Hän on köyhtynyt ja sosiaalisesti halveksittu. Hän on eronnut, koska hänen miehensä hylkäsi hänet, mutta hän pitää kiinni uskostaan, että hän tulee takaisin. Aariassa hän kuvittelee, kuinka hän tulee takaisin ja kuinka hän sitten voittaa.
Addio fiorito asil
Tämä on Pinkertonin ainoa aria. Palattuaan Cio-Cio-Sanin taloon ja puhuttu Suzukille siitä, kuinka Cio-Cio-Sanille olisi liian tuskallista jättää hänelle hyvästit henkilökohtaisesti, hän loi onnelliset tunnit yhdessä ja tunnustaa pelkuruutensa.
Tee, tee piccolo iddio
Tämä on oopperan kuolema ja viimeinen aria. Perhonen polvistuu tappamaan itsensä isänsä veitsellä. Yhtäkkiä lapsesi tulee sisään. Hän sanoo hyvästit. Lapsi poistuu paikalta ja Butterfly tappaa itsensä. Sitten musiikki muuttuu jälleen dramaattiseksi. Pinkerton huutaa "Perhonen" kolme kertaa. Orkesteri on viimeinen sana ja aluksi näyttää perinteisesti lähellä on tonic (täällä molli ) ennen yllättäen lisäämistä kuudes sointu submediate ( G-duuri ) (jota yksittäiset psykologi ja itsemurha tutkija Erwin Ringel osalta avoin luonne tulkitsi tämän oopperan lopun Butterfly -fantasialla hänen kuolemansa ulkopuolella).
Työhistoria
Nousu
Libretto varten Madama Butterfly tulee kuin sanoitukset Puccinin edelliseen oopperoista La Bohème ja Tosca , jonka Giuseppe Giacosa ja Luigi Illica . Kaikki kolme oopperaa luotiin kustantaja Giulio Ricordin "valvonnassa" . Teksti perustuu John Luther Longin tarinaan Madame Butterfly (1898) ja siitä kehitettyyn yhden näytöksen tragediaan Madame Butterfly. David Belasco: Japanin tragedia (1900) .
Puccinin ensimmäinen kosketus materiaaliin oli vierailu Yorkin herttuan teatterissa Lontoossa 21. kesäkuuta 1900, jossa näyteltiin David Belascon yhden näytöksen tragedia Madame Butterfly . Vaikka hän ei luultavasti kyennyt täysin ymmärtämään englanninkielistä tekstiä, hän piti aiheen mielessään siitä lähtien mahdollisena ooppera -aiheena. Aluksi häntä kiehtoi amerikkalaisen ja japanilaisen ympäristön vastakohta. Hänen kustantajansa Ricordi tai hänen edustajansa George Maxwell pystyivät pian saamaan oikeudet Belascolta. Maaliskuussa 1901 Puccini sai käännöksen John Lutherin Longin draama-pohjainen novelli Madame Butterfly , julkaistiin Century kuvaa kuukausittain Magazine vuonna 1898 .
Longin kertomuksen perusteella Luigi Illica aloitti heti libreton laatimisen, jossa hän tarjosi useita eri asetuksia korostaakseen amerikkalaisen ja japanilaisen kulttuurin välistä kontrastia. Japanilaista paikallista väriä varten hän sai inspiraationsa Pierre Lotin novellista Madame Chrysanthème (1887). Teos suunniteltiin alun perin kaksinäytökseksi. Vastaavasti La Bohèmen alkuun , jossa pääparit tutustuvat toisiinsa, ensimmäinen osa kertoo Cio-Cio-Sansin häistä amerikkalaisen merivoimien luutnantin kanssa seuraavaan rakkausduoon. Toisen osan tulisi koostua kolmesta kohtauksesta, jotka on yhdistetty kerronta -sinfonisiin välivaiheisiin. Kaksi kehyksen kohtausta piti tapahtua Cio-Cio-Sans-talossa, kun taas keskiosan oli tarkoitus tapahtua Yhdysvaltain konsulaatissa Nagasakissa. Pinkertonin paluun jälkeen hänen piti käydä pidempi vuoropuhelu konsulin kanssa. Lisäksi suunniteltiin odottamaton tapaaminen Cio-Cio-Sansin ja Pinkertonin uuden vaimon välillä. Näytelmä Belasco huomasi Illican vasta toukokuusta / kesäkuusta 1901. Toisin kuin Puccini, hän ja säkeestä vastuussa oleva Giacosa pitivät sitä lavalla vähemmän tehokkaana kuin Longin tarina. Vuoden 1901 lopussa libretto oli edennyt pitkälle. Tuolloin Puccini oli jo aloittanut ensimmäisen näytöksen säveltämisen ja oli kirjeenvaihto Illican kanssa toisen osan musiikista.
Kesäkuussa 1902 libreton valmistelut valmistuivat, ja 7. syyskuuta Puccini sai valmiiksi ensimmäisen näytöksen ”pianokurssiluonnoksen”. Toisen näytöksen seuraavan kokoonpanon aikana hän päätti tehdä suuria muutoksia kohtausten järjestykseen. Konsulaattikohtaus putosi, ja koko näytöksen pitäisi nyt perustua suoraan Belascon näytelmään. Libretistien vastalauseet olivat turhia. Uudessa rakenteessa sijaintia ei muutettu, ja hahmot Pinkertons ja hänen vaimonsa näyttivät vain yksiulotteisilta. Sen sijaan dramaattinen painopiste on nimisankaritarin tunne -elämässä. Lisäksi Puccini pystyi siirtämään kuvan, jota hän ihaili "haikeasta illasta" Belascon näytelmästä hänen oopperaansa. 25. helmikuuta 1903 tapahtuneen auto -onnettomuuden jälkeen Puccinin oli keskeytettävä työt useiksi kuukausiksi. 15. syyskuuta ensimmäinen näytös orkestroitiin kokonaan, ja 27. joulukuuta 1903 hän pystyi täydentämään sävellyksen. Tähän mennessä ensi -illan harjoitukset ovat saattaneet jo alkaa. Orkesterin nuotit olivat saatavilla vasta tammikuun lopussa 1904. Puccini oli läsnä harjoituksissa. Muuten yleisö oli suurelta osin poissuljettu.
ensi -ilta
Oopperan ensimmäinen kaksinäytöinen versio sai ensi-iltansa 17. helmikuuta 1904 Teatro alla Scalassa . Puvut ovat Giuseppe Palanti ja lavasuunnittelijat Vittorio Rota ja Carlo Songa (tai Piperin Encyclopedia of Music Theatren mukaan Lucien Jusseaume). Sopraano Rosina Storchio lauloi nimiroolin. Muita laulajia olivat Giuseppina Giaconia (Suzuki), Giovanni Zenatello ( B.F. Pinkerton), Giuseppe De Luca (Sharpless), Gaetano Pini-Corsi (Goro), Paolo Wulmann (Bonze) ja Emilio Venturini (keisarillinen komissaari). Cleofonte Campanini oli musiikillinen johtaja .
Ensi -ilta oli fiasko, jota Puccini ei ollut koskaan ennen kokenut. Hän poisti pisteet samana päivänä. Suunniteltu roomalainen ensi -ilta peruutettiin. Syynä epäonnistumiseen, lukuun ottamatta kritiikkiä teoksen tietyistä näkökohdista, syynä mainitaan 8. helmikuuta syttyneen Venäjän ja Japanin sodan jälkeinen nykyinen Japanin vastainen mieliala sekä kilpailevien kustantajien Ricordin ja Sonzognon kannattajien häiriöt . epäonnistumisen vuoksi .
Muut versiot
Puccini alkoi tarkistaa teosta heti ensi -iltansa jälkeen. Hän teki pieniä leikkauksia ja pieniä muutoksia. Suurin muutos oli toisen, liian pitkälle tuntuvan näytöksen jako humisevan kuoron ja intermezzo sinfonicon välillä. Pinkertonin hahmolla oli ensimmäisessä versiossa "ruma amerikkalaisen" vahvoja piirteitä ja se sisälsi myös koomisia elementtejä. Puccini hävitti tämän myöhemmissä versioissa. Esimerkiksi hän poisti joitakin Pinkertonin nöyryyttäviä huomautuksia japanilaisista. Lisäksi Pinkerton sai uuden arian ("Addio fiorito asil") viimeisessä kohtauksessa, jossa hän osoittaa katumusta käyttäytymisestään. Ensimmäisessä näytössä poistettiin kohtaukset humalassa Yakusidén ja Butterflysin loisten sukulaisten kanssa, ja toisessa näytössä paikka, jossa konsuli Sharpless tarjoaa Butterflya Pinkertonin rahojen puolesta. Kolmannessa näytössä Pinkerton vaatii nyt lasta vaimonsa sijasta. Puccini teki myös pieniä muutoksia musiikkiin. Niinpä hän vaihtoi Butterflen pääteeman toisen ja kolmannen nuotin ja laajensi hänen lauluäänensä ”O a me sceso dal trone” kolmannessa näytössä.
Toinen versio valmistui 24. maaliskuuta ja kantaesitettiin 28. toukokuuta 1904 Bresciassa. Musiikillinen ohjaus oli jälleen Cleofonte Campanini. Paikalle osallistuivat myös Giovanni Zenatello (Pinkerton) ja Gaetano Pini-Corsi (Goro), jotka olivat jo laulaneet Milanossa. Muita esiintyjiä olivat Salomea Krusceniski (Perhonen), Giovanna Lucacevska (Suzuki) ja Virgilio Bellatti (Sharpless). Esitys oli suuri menestys, joka perusti oopperan kansainvälisen voiton.
Seuraavien vuosien aikana Puccini tarkisti teosta useita kertoja - aina kun hän pystyi osallistumaan esiintymisharjoituksiin. Mainitsemisen arvoisia ovat versiot Pariisin Opéra-Comique- ohjelmasta (28. joulukuuta 1906), Metropolitan Opera New Yorkista (11. helmikuuta 1907) ja Teatro Carcanosta Milanossa (9. joulukuuta 1920). Näinä vuosina painetut painokset eroavat myös esitysmateriaalista, joten eri versioiden historiaa ei voida enää jäljittää yksityiskohtaisesti. Joissakin pianoalennuksissa nimi "BF Pinkerton" muutettiin muotoon "Sir Francis Blummy", jotta vältettäisiin mahdolliset yhteydet englanninkieliseen ilmaukseen "bloody fool" ("b. F.") tai saksalaiseen sanaan "pee". Puccini työskenteli työssä uudelleen ja uudelleen lähes kuolemaansa asti. Lopullista lopullista versiota ei voida todistaa. Pitkästä aikaa vuoden 1906 Pariisin versioon perustuvaa partituuria, joka ilmestyi painettuna vuoden 1907 puolivälissä ja joka sisältää myös joitain New Yorkin muutoksia, pidettiin pitkään "kanonisena".
vastaanotto
Ooppera on esitetty sen jälkeen lukemattomia kertoja. Piperin musiikkiteatterin tietosanakirja korostaa seuraavia tuotantoja:
- 1904: Buenos Aires - kapellimestari: Arturo Toscanini ; sekä Rosina Storchio (Cio-Cio-San)
- 1905: Royal Opera House Covent Garden, Lontoo - Kapellimestari: Cleofonte Campanini; Pääosissa : Emmy Destinn (Cio-Cio-San), Enrico Caruso (Pinkerton), Antonio Scotti (Sharpless)
- 1906: Opéra -Comique Paris - Ranskan ensi -ilta ; Kapellimestari: Franz Ruhlmann; sekä Marguerite Carré (Cio-Cio-San), Edmond Clément (Pinkerton) ja Jean Périer (Sharpless)
- 1907: Metropolitan Opera New York - monia esityksiä Toscaninin johdolla; Emmy Destinnin tai Geraldine Farrarin (Cio-Cio-San) sekä Enrico Caruson (Pinkerton) ja Antonio Scotin (Sharpless) kanssa
- 1925: Metropolitan Opera New York - ohjaaja: Wilhelm Wymetals , lava: Joseph Urban ; Kapellimestari: Roberto Moranzoni; kanssa Firenze Easton (Cio-Cio-San), Giovanni Martinelli (Pinkerton) ja Antonio Scotti (Sharpless) - tämä tuotanto suoritettiin lähes vuosittain, kunnes 1956
- 1925: Teatro alla Scala Milan - ensimmäinen uusi tuotanto tässä talossa; Kapellimestari: Toscanini; kanssa Rosetta Pampanini (Cio-Cio-San) ja Bruna Castagna (Suzuki) - Pampanini lauloi merkitys monissa muita taloja seuraavina vuosina
- 1930: Lontoo - Kapellimestari: John Barbirolli ; sekä Margaret Sheridan (Cio-Cio-San)
- 1931: Krolloper Berlin - Kapellimestari: Alexander von Zemlinsky ; sekä Jarmila Novotná , Charles Kullman ja Mathieu Ahlersmeyer ; Ohjaaja: Hans Curjel ; Konstruktivistiset lavasteet László Moholy-Nagy
- 1935: Milano - Kapellimestari: Victor de Sabata ; kanssa Bice Adami (Cio-Cio-San)
- 1940: New York - Kapellimestari: Gennaro Papi; kanssa Licia Albanese (Cio-Cio-San)
- 1950: Lontoo - Kapellimestari: Warwick Braithwaite, Ohjaus Robert Helpmann ; sekä Elisabeth Schwarzkopf (Cio-Cio-San) ja Monica Sinclair (Suzuki)
- 1951: Milano - Kapellimestari: Victor de Sabata; sekä Licia Albanese (Cio-Cio-San) ja Giacinto Prandelli (Pinkerton)
- 1955: Chicago - Kapellimestari: Nicola Rescigno ; sekä Maria Callas (Cio-Cio-San) ja Giuseppe Di Stefano (Pinkerton)
- 1958: Metropolitan Opera New York - Kapellimestari: Dimitri Mitropoulos , Ohjaus: Joschio Aojama; mukana Antonietta Stella (Cio-Cio-San), Eugenio Fernandi (Pinkerton) ja Mario Zanasi (Sharpless) -tätä tuotantoa soitettiin 1980-luvulle asti
- 1978: Teatro alla Scala Milan - tuotanto: Jorge Lavelli ; Vaihe: Max Bignens ; Kapellimestari: Georges Prêtre ; kanssa Elena Mauti Nunziata (Cio-Cio-San) - mannerist tuotanto elementtejä Kabuki teatterin; samana vuonna on Pariisin oopperan kanssa Teresa Żylis-Gara (Cio-Cio-San).
- 1978: Komische Oper Berlin - tuotanto: Joachim Herz ; Kapellimestari: Mark Elder - saksankieliset käännökset Joachim Herz ja Klaus Schlegel; ensimmäisen version osien kanssa; tuotanto korosti siirtomaavaltion kritiikkiä
- 1982: Teatro La Fenice Venice - Ohjaus: Giorgio Marini; Kapellimestari: Eliahu Inbal ; Eugenia Moldoveanun ja Mietta Sighelen (Cio-Cio-San) kanssa-sekä rekonstruoitu ensimmäinen että neljäs versio soitettiin täällä
- 1982: Chicago - Ohjaaja: Harold Prince ; Kapellimestari: Miguel Ángel Gómez Martínez , lava: Clarke Dunham, puvut: Florence Klotz , valaistusohjaaja: Ken Billington ; Elena Mauti Nunziata (Cio-Cio-San)-tuotanto Kabuki-tyyliin; Elpyi vuonna 1986 nimiroolissa Anna Tomowa-Sintowin kanssa
- 1983: Verona Arena - tuotanto: Giulio Chazalette; Kapellimestari: Maurizio Arena; jossa Rajna Kabaiwanska ja Jassuko Hajaschi - lavastus "aestheticizing traditionalismia"
- 1983: Charleston ja Spoleto - Ohjaaja: Ken Russell
- 1987: Glasgow - Ohjaaja: Nuria Espert ; Kapellimestari: Alexander Gibson; kanssa Joko Watanabe (Cio-Cio-San) - täällä toiminta tapahtui Japanissa, kun toisen maailmansodan; Tuotanto esitettiin myös Lontoossa vuonna 1988
- 1993: Opéra Bastille Paris - Ohjaus: Robert Wilson ; Kapellimestari: Myung-Whun Chung ; Diana Sovieron (Cio-Cio-San) kanssa-"abstrakti valo ja liikesuunta"
Tallenteet
Madama Butterfly on esiintynyt monta kertaa äänitteissä. Operadis luettelee 136 tallennetta vuosina 1909–2008. Siksi alla on lueteltu vain ne tallenteet, jotka on erityisesti erotettu erikoislehdissä, oopperaoppaissa tai vastaavissa tai jotka on syytä mainita muista syistä.
- 1909 (varhaisin tunnettu tallenne, otteita, englanti): René Vivienne (Cio-Cio-San), Harriet Behnne (Suzuki), Vernon Stiles ( B.F. Pinkerton), Thomas Richards (Sharpless). Columbia # 30152-63 (6x78s).
- Elokuu 1955 ( Opernweltin CD -vinkki : ”taiteellisesti arvokas”): Herbert von Karajan (kapellimestari), Teatro alla Scala Milanon orkesteri ja kuoro . Maria Callas (Cio-Cio-San), Lucia Danieli (Suzuki), Luisa Villa (Kate Pinkerton), Nicolai Gedda ( B.F. Pinkerton), Mario Borriello (Sharpless), Renato Ercolani (Goro), Mario Carlin (Yamadori), Plinio Clabassi (Bonze). EMI CD: 7 64421 2, EMI CD: CDS 7 47959 8, EMI LP: 29 1265 3 mono, Naxos historiallinen 8.111026-27 (2 CD), Cantus Classics 500840 (2 CD).
- 1959 ( Grammy -palkinto 1962 : “Paras oopperaäänitys ”; Opernweltin CD -vinkki : ”taiteellisesti arvokas”): Gabriele Santini (kapellimestari), Teatro dell'Opera di Roman orkesteri ja kuoro . Victoria de los Ángeles (Cio-Cio-San), Miriam Pirazzini (Suzuki), Silvia Bertona (Kate Pinkerton), Jussi Björling ( B.F. Pinkerton), Mario Sereni (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Arturo La Porta (Yamadori) ), Paolo Montarsolo (bonze), Vera Magrini (äiti). EMI CD: 4 83482 2, EMI LP: 41 4446 3.
- Heinäkuu 1962 ( Grammy -palkinto 1964 : ”Paras oopperatallenne”; Opernweltin CD -vinkki : ”taiteellisesti arvokas”): Erich Leinsdorf (kapellimestari), RCA Italiananin orkesteri ja kuoro. Leontyne Price (Cio-Cio-San), Rosalind Elias (Suzuki), Anna di Stasio (Kate Pinkerton), Richard Tucker (B.F. Pinkerton), Philip Maero (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Robert Kerns (Yamadori), Virgilio Carbonari (bonze), Fernanda Cadoni (äiti). RCA Victor CD: 9026688842, RCA CD: RD 86160, RCA LP: VLS 45141 (3 LP), Sony BMG 82876 82622 2 (2 CD).
- Elokuu 1966 ( Opernweltin CD -vinkki : ”Referenssitallenne”): John Barbirolli (kapellimestari), Teatro dell'Opera di Roman orkesteri ja kuoro . Renata Scotto (Cio-Cio-San), Anna di Stasio (Suzuki), Silvana Padoan (Kate Pinkerton), Carlo Bergonzi ( B.F. Pinkerton), Rolando Panerai (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Giuseppe Morresi (Yamadori), Paolo Montarsolo (lihava kissa). EMI CD: 7 69654 2, EMI LP: 29 0839 3, EMI MC.
- Huhtikuu 1987 ( Opernweltin CD -vinkki : “DDD -tallenne”): Giuseppe Sinopoli (kapellimestari), Philharmonia Orchestra London, Ambrosian Opera Chorus . Mirella Freni (Cio-Cio-San), Teresa Berganza (Suzuki), Marianne Rørholm (Kate Pinkerton), Josep Carreras ( B.F. Pinkerton), Joan Pons (Sharpless), Anthony Laciura (Goro), Mark Curtis (Yamadori), Kurt Rydl (Bonze), Hitomi Katagiri (äiti). DGG CD: 423567-2 (3 CD).
kirjallisuus
- Folker Reichert : Rakkaus ei ollut mukana. Kuka oli Madame Butterfly? Julkaisussa: Damals 2009/9, s. 58–63.
nettilinkit
- Madama Butterfly : Nuotit ja äänitiedostot International Music Score Library Projectissa
- Pianovähennys Indianan yliopiston Bloomingtonin digitaalisessa kirjastossa
- Libretton eri versiot (italiaksi) kokonaisena tekstinä Stanfordin yliopiston oopperapalvelimella
- Ensimmäisen version (italialainen) työtiedot ja libretto kokonaisena tekstinä osoitteessa librettidopera.it
- Madama Butterfly (Giacomo Puccini) Bolognan yliopiston Coragon tietojärjestelmässä
- Juoni ja libretto mukaan Madama Butterfly saksaksi käännös ja alkuperäisessä Italian Opera-opas
- Toiminta valokuvilla ( Berliinin valtionoopperan tuotanto vuonna 1991 ja Zürichin ooppera vuonna 2009)
Huomautukset
- ↑ moderni transkriptio: Chōchō-san (japaniksi "nainen perhonen")
Yksilöllisiä todisteita
- ↑ a b c d e f Norbert Christen: Madama Butterfly. Julkaisussa: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Osa 5: Toimii. Piccinni - Spontini. Piper, München ja Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 114-119.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Richard Erkens (toim.): Puccini Handbuch. Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-05441-8 (Metzler eBook).
- ^ W. Anthony Sheppard: Puccini ja musiikkilaatikot. Julkaisussa: Journal of the Royal Musical Association, 140, 1 (kevät 2015), doi : 10.1080 / 02690403.2015.1008863 , s.41-92.
- ↑ Puccinin Soittorasia on YouTubessa , pääsee 24 toukokuu 2018.
- ↑ Erwin Ringel: Tajuton - suurin ilo, ooppera elämän peilinä. Kremayr & Scheriau 1990, s.190.
- ↑ 17. helmikuuta 1904: "Madama Butterfly". Julkaisussa: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ 28. toukokuuta 1904: "Madama Butterfly". Julkaisussa: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ Diskografia Madama Butterflystä Operadisissa.
- ↑ a b c d e f Giacomo Puccini. Teoksessa: Andreas Ommer : Kaikkien oopperatallenteiden hakemisto. Zeno.org , osa 20.
- ↑ a b c d e Madama Butterfly. Julkaisussa: Harenbergin oopperaopas. 4. painos. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s.696 .