Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky ( ranskankielinen transkriptio , alkuperäisessä puolankielisessä kirjoitusmuodossa Wacław Nizynski, venäjä Вацлав Фомич Нижинский / Wazlaw Fomitch Nischinski, myös Vaclav Nijinsky tai Vatslav Nizhinskiy kirjoitettu; syntynyt 16. joulukuuta, ^heinäkuu / 28. joulukuuta  1889 muiden lähteiden mukaan ^greg. 1888 tai 1889 tai 1890 Kiovassa , † Huhtikuu 8, 1950 vuonna Lontoossa ) oli puolalainen syntynyt venäläinen balettitanssija ja koreografi .

Hänen aikalaisensa, jotka näkivät hänen tanssivan, olivat vaikuttuneita hänen monipuolisuudestaan, virtuoosiuksestaan, armostaan ​​ja hyppy tekniikastaan. Hänen kykynsä pysäyttää näennäisesti hyppy ilmassa (ilmapallo) pidettiin täydellisenä. Tämän päivän näkökulmasta sen hyppyjä ei pidetä avaruudeltaan suurina, mutta vaikuttavina niiden ajallisen lukituksen vaikutelman vuoksi. Tähän vaadittu ponnistus ei ollut katsojan nähtävissä. Vaikutusta painottomista hyppyistä vahvisti sen kyky tehdä hiljaisia ​​ja lempeitä laskuja. Nimi Nijinsky on siis tähän päivään saakka täydellisen tanssitaiteen synonyymi.

Elämä

Nijinsky syntyi Kiovassa tanssijoiden Tomasz Niżyńskin ja Eleonora Beredan toisena lapsena. Vuodesta 1900 hän osallistui Pietarin keisarilliseen tanssiakatemiaan ja tuli tunnetuksi poikkeuksellisesta virtuoosiuksestaan ​​ja hyppykyydestään. Vuodesta 1907 hän on taiteilija Pietarin keisarillisessa teatterissa. Hänen sisarensa Bronislava Nijinska (1892–1972) saavutti maailmankuulun myös balettitanssijana ja koreografina.

Käännekohta Nijinskyn elämässä merkittiin vuonna 1908, kun hän tapasi impresario Sergei Djagilewin , Pietarin yläluokan tunnustetun homoseksuaalin , jonka rakastaja hän oli vuoteen 1913 asti.

Nijinsky Ballets Russesissa

Koska Sergei Djagilew oli riippuvainen Mariinsky-teatterin (myöhemmin Kirov) tanssijoista vieraillessaan Ballets Russes -tapahtumissa Pariisissa ja Lontoossa vuonna 1909 , Dyagilev joutui ristiriitaan Mariinsky-baletin johtokunnan kanssa, kun hän halusi toimittaa Nijinsky yrityksen kiertueelle. Jälkeen skandaali todennäköisesti järjestäisivät Djagilew, jossa Nijinsky ilmestyi gaala suorituskykyä Albrecht kanssa Tamara Karsawina vuonna Giselle on edessä Romanovien ilman tavanomaista alkuun housut, vain tiukka baletti housut, jotka ovat nykyään yleisiä, Nijinsky oli heti potkut ja yrityksen "hevonen". Nijinsky, Tamara Karsawina, Ida Rubinstein ja Anna Pawlowa ottivat roolit kullekin vuodelle erikseen tilatuissa koreografioissa.

Ballets Russes tuli merkittävä taiteellinen tapahtuma johtuu intohimoa Pariisin ja Lontoon yhteiskunnassa tuolloin. Dyagilevin kyky yhdistää moderni musiikki ja koreografia erottuviin pukuihin ja taiteellisesti suunnitelluilla sarjoilla ( Cocteau , Bakst , Benois ja Picasso ) taiteilijoilta, jotka olivat tuntemattomia, mutta joilla oli uusia ja tuoreita ideoita taideteoksiksi , edistivät nopeasti yritystä taiteelliseen avantgardiin sinänsä ja teki Ballets Russesista 1900-luvun vaikutusvaltaisimman balettiryhmän. Dyagilev siirtyi nopeasti klassisista baleteista tilattuihin teoksiin, jotka perustuvat Debussyn , Stravinskyn, Ravelin, Richard Straussin ja Manuel de Falan musiikkiin .

Nijinsky tanssi seuraavissa Ballets Russes -esityksissä: Cléopâtre (Fokine, 1909), Schéhérazade (Fokine, 1910), Carnaval (Fokine, 1910), Pétrouchka (Fokine, 1911), Le Spectre de la Rose (Fokine, 1911) , Le Dieu Bleu [Sininen jumala] (Fokine, 1912), Daphnis et Chloé (Fokine, 1912), L'après-midi d'un Faune (1912) , Jeux (1913) ja Till Eulenspiegel (1917).

Hänen omat koreografiansa ovat L'après-midi d'un Faune (1912), Jeux (1913), Le Sacre du Printemps (1913) ja Till Eulenspiegel (1917).

Itämaiset palat

Ballets Russesin ensimmäisen kauden kantoivat itämaiset kappaleet, jotka olivat suosittuja pariisilaisten yleisön keskuudessa. Lyyriset itämaiset baletit Scheherazade , Daphnis et Chloé , Le Dieu bleu olivat viihdyttäviä eksoottisia unelmia, joissa androgeeniset ja kissan Nijinskys (etenkin Scheherazaden orjana), jotka eivät koskaan suorittaneet klassisia prinssirooleja, tulivat omiinsa. Joissa Mihail Fokin koreografi löydettiin joka koreografian baletin ensimmäisen kerran vuonna Les Sylphides ja siten Ballet pour le Baletti ja pidetään ensimmäisenä uudistajana genre. Fokinen koreografisten ideoiden avulla tutkittiin muita mahdollisuuksia klassisen tanssin esittämiseen, jolloin itse kuoleva joutsen käytettiin tanssina.

Itämaiset kappaleet löysivät upean kohokohdan Scheherazadesta (1910). Ida Rubinstein Zobeidena ja Nijinsky orjana näyttivät pantomiimimaisemmalta teoksessa, joka oli varustettu kaikilla luonnonkauneilla ponnisteluilla. Scheherazadessa Leon Bakstin näyttämötuotannolla ja pukusuunnittelulla osoittautui kuitenkin olevan suurempi ja kestävämpi vaikutus kuin koreografisilla ideoilla . Kun Le Dieu bleu oli epäonnistunut yleisössä, Diagilew erosi toistaiseksi Fokinen kanssa.

Fokinian ohjelmiston avulla tanssija työskenteli ensimmäistä kertaa toimintansa ja ilmeikkäiden balettiensa keskipisteessä. Erityisesti yleisö odotti Nijinskyn urheilullisia hyppyjä ja lyyrisiä näyttelijätaitoja sekä lavastusta, johon johtavat taiteilijat tekivät lavassuunnittelua ja pukuja. L'Oiseau de feun kanssa Stravinsky, jonka oli pian kirjoitettava tärkeimmät panokset balettitulokseen, esitteli ensimmäistä kertaa teoksen, joka oli edelleen sitoutunut hänen opettajalleen Rimsky-Korsakoville. Täällä Tamij Karsawina, Nijinskyn pääpartneri, pelasi tulipalon roolia. Kun Fokine erosi Ballets Russesista vuonna 1912, hänen koreografisen asemansa otti nyt kokonaan Nijinsky, joka oli jo puuttunut merkittävästi Firebirdin, Scheherazaden ja Petruschkan koreografiseen suunnitteluun.

Le Spectre de la Rose

Spectre de la Rosen (1911) kanssa Fokinen koreografisten teosten uudistus alkoi baletista yleensä ja erityisesti Ballets Russesista. Romaaninen parikoreografia Fokines for Karsawina and Nijinsky, joka vapauttaa miesosan klassisesta sukupuolijakaumasta androgynisen roolin kautta, käynnistää vallankumouksen paritanssissa, jossa miesosa onnistuu vakiinnuttamaan itsensä uudelleen baleriinaan verrattuna. Baletti naispuolisena unelmana eroottisesta kokemuksesta ja sukupuolijakauman epäselvyydestä nostaa Le Specter de la Rose -konseptin yleisenä konseptina tavallisen klassisen balettitradition yläpuolelle, mutta käyttää romanttisten balettien kaanonia ja sen käsitteitä. liikkuminen ja tila.

Venäläiset palat

Stravinskistä oli löydetty baletin erinomainen säveltäjä ensimmäistä kertaa Tšaikovskin jälkeen. Petrushkan teettämän työn tarkoituksena oli valmistaa tyylikatko , joka sekä kannatti musiikillisesti Stravinskin tunnistettavaa käsinkirjoitusta että aloitti koreografisesti Nijinskyn vakavamman koreografisen väliintulon. Petrushkan, baleriinin ja taikurin kolmion suhde on edelleen yksi modernismin teoksista. Petrushkan ensi-iltana vuonna 1911 Nijinskyn dramaturgista tulkintaa pidettiin ihmeenä. Sarah Bernhardt arvioi Nijinskyn esityksen: "Pelkään, pelkään, koska näen maailman suurimman näyttelijän." ("J'ai peur, j'ai peur, car je vois l'acteur le plus grand du monde.") Nijinsky itse kirjoitti Petrushkasta: "Hän (Petrushka) on myyttinen syrjäytetty, jossa elämän kärsimykset ja tuskat ovat fokus, joka törmää nyrkillä seinään, jota maailma aina pettää, halveksii ja hylkää. " Tämä kuvaus ilmaisee myös Nijinskyn oman syvään juurtuneen epäilyn ja emotionaalisesti tunteman alemmuuden.

Tamara Karsawina oli myös Petruschka Nijinskyn kumppanissa, taikuria soitti Nijinskyn balettimestari Enrico Cecchetti .

Koreografinen ja musiikillinen vallankumous

Ensimmäistä kertaa Djagilew luovutti koreografian teoksen itse Nijinskylle, jota hän tuki täysin taiteellisissa asioissa. Nijinskyn kokemattomuus koreografina johtui erityisesti vaikeuksista välittää uusia ideoita yhtyeelle, etenkin L'Après-midi d'un faune -lehden uudet liikkeet , joissa hajanainen, yksiulotteinen ja profiililiike loi huomattavan vastarinnan. L'Après-midi d'un faune -esityksen ensi-iltana käytiin väkivaltaisia ​​kiistoja Nijinskyn vallankumouksellisten liikkeiden vuoksi, mutta erityisesti reaktioissa Dyagilevin laskemiin seksuaalisiin viittauksiin. Kriitikko Gaston Calmette kauhistui ja kirjoitti: "Kömpelö faun, jossa on eläimellistä eroottisuutta ja kömpelöitä eleitä!" Auguste Rodin kiisti tämän avoimessa artikkelissa, ja pian "Faun" oli keskustelunaihe kaikissa Euroopan feilettoneissa. Silloin Nijinskyä juhli edes herkkä Lontoon yleisö, joka yllättäen ei saanut iskuja itsetyydytysliikkeistä kappaleen lopussa. Faunin radikalismi säilyi ainutlaatuisena avantgardesuunnitteluna, jonka määrittävät seuraavat tekijät: "Eroottinen skandaali fetissin (verhon) ja implisiittisen masturbaation takia lavalla, liikkeen käyttö materiaalina, erilaiset tila- ja kehokonseptit, jotka värähtelevät vastaanotto, dynaaminen suhde kuvan ja liikkeen välillä ... "(Nicole Haitzinger).

Kun Djagilew oli juhlannut ylivoimaista menestystä Faunin kanssa, hän tilasi Stravinskyn kirjoittamaan modernin teoksen esihistoriallisesta Venäjästä sen jälkeen, kun hän oli jo lähettänyt musiikin Petrushkalle ja L'oiseau de feulle . Teoksesta Le Sacre du Printemps Igor Stravinskin samannimiseen musiikkiin tuli kauaskantoinen teos kahdella tavalla. Nijinskyn koreografia ja Stravinsky-musiikki hukuttivat Pariisin yleisön Théâtre des Champs-Élysées -tapahtumassa siinä määrin, että esityksen aikana puhkesi väkivaltainen melu ja teosta voitiin jatkaa vasta pitkän keskeytyksen ja massiivisen poliisin toiminnan jälkeen. Kaksi yleisön leiriä puhkesi siten, että Stravinsky, joka näki hänen musiikkinsa huonontuneen ja syyttänyt tämän Nijinskyn koreografiaa, ja Nijinsky, jota reaktio vaikutti erityisen voimakkaasti ja joka oli hämmentynyt esityksen aikana, oli vakava ärsytys, tuli.

Stravinsky kuvasi ikimuistoisen tapahtuman elämäkerrassaan: "Nykyisen esityksen osalta en voi arvioida sitä, kun lähdin salista Preludin ensimmäisten osien kanssa, mikä johti välittömästi pilkkaavaan nauruun. Kapinoin. Tämä aluksi eristetty ilmentymä muuttui pian yleiseksi myllerrykseksi ja johti vastatoimiin toisella puolella, joka muuttui hyvin nopeasti kauhistavaksi mölyksi. Koko esityksen ajan seisoin Nijinskyn vieressä sisäänkäynnin luona. Hän seisoi tuolilla huutaen 'kuusitoista, seitsemäntoista, kahdeksantoista', heillä oli oma tapa laskea aika. Köyhät tanssijat eivät tietenkään kuulleet mitään auditoriosta taistelusta ja omista askeleistaan. Minun piti pitää kiinni Nijinskystä vaatteista, hän oli täysin järkyttynyt ja valmis milloin tahansa myrskyn lavalle ja aiheuttamaan skandaalin. Diagilev sai sähkömiehet sammuttamaan valot toivoen pysähtymisen. Se on kaikki mitä muistan tuosta ensimmäisestä esityksestä ».

Vain Dyagilev tiesi olevansa voitollinen, koska tällainen reaktiotaso nosti joukkoja edelleen Pariisin yhteiskunnan zenithiin. Stravinsky sovitettiin teoksen ja yleisön kanssa vasta vuosia myöhemmin, kun konsertti-esityksen jälkeen yleisö ei vain kirjaimellisesti vaan tosiasiallisesti kantoi Pariisin kaduilla.

Kolmen Nijinsky-koreografian seksuaalinen merkitys

Nijinskyn uraauurtava koreografia oli useita vuosikymmeniä ennen hänen aikanaan, ja "Sacre" -tunnettiin vain olevan seksuaalisen vallankumouksen aikaisia . Nijinskyn kolmas koreografinen teos Ballets Russes -lehdelle oli edellisten kappaleiden seksuaalisten teemojen muunnelmien jatkokehitys, jotka osoittavat "eläimellisen" lapsellisen uteliaisuuden omaavan henkilön seksuaalisen kehityksen Faunissa ("L'apres midi"). , joka rakastaa Nymfia, hänellä on pukeutuneensa, valittu neitsyt ("Sacre"), joka havaitsee oman seksuaalisuutensa ulottuvuuden rituaalissa käsitellessään muita ja väkivallan uhkaa ja lopuksi Jeux'ssa , jossa leikkisä seksuaalinen kumppanuudessa ja seksuaalivaihdossa yrittäminen ja testaaminen Suhteiden ja pariskäyttäytymisen käsitteleminen heijastui ja johti paljon pidemmälle kuin tavalliset ajankohdat.

Nijinskyn poissulkeminen ja palauttaminen Ballets Russesille

Nijinsky rakastui unkarilaiseen tanssijaan Romola de Pulszkyyn (1894–1978) kiertueella Etelä-Amerikkaan vuonna 1913, johon Dyagilev ei voinut osallistua, koska hänellä oli vakava merisairaus laivamatkoilla . Kaksi naimisissa samana vuonna. Kateellisuudessa Sergei Dyagilev, joka koki vakavan sokin sähkeen saapumisen jälkeen, vapautti molemmat ilman erillistä ilmoitusta.

Aikana ensimmäisen maailmansodan , Nijinsky oli Venäjän kansalainen unkariksi vankeudessa. Vasta vuonna 1916 Dyagilev yritti tarjota Nijinskille roolin uudelleen. Ballets Russes -kiertueella Pohjois-Amerikan läpi vuonna 1916 Nijinsky sai uuden mahdollisuuden koreografoida Richard Straussin , Till Eulenspiegelin koreografia. Kiertueen aikana merkit mielisairaudesta Nijinsky kuitenkin tulivat yhä selvemmiksi. Hän kärsi joskus harhaluuloista ja joutui selvästi myös uskonnollisiin konflikteihin. Hän näki pahin vihollisensa Djagilevissa, jota hän ei enää nähnyt, oliko hän terve. Siitä huolimatta Nijinsky Till Eulenspiegel pystyi valmistamaan ja lavastamaan teoksen ensimmäisen kerran New Yorkissa. Kiertueella yritys saavutti myös Los Angelesin, Nijinskyn ja Charlie Chaplinin tapaamisella , joka osallistui kaikkiin esityksiin, oli pysyvä vaikutus näyttelijään, jonka roolit olivat joskus tanssin ja kasvojen slapstickin alla.

Hajoaminen ja henkinen häiriö

Eläkkeelle jäämisen jälkeen Nijinsky asui Sveitsissä ja kärsi vakavasta hermoromahdutuksesta yksityisen esityksen aikana St.Moritzissa vuonna 1919 . Myöhemmin hänelle diagnosoitiin vaikea skitsofrenia . Se päätti hänen uransa. Hän vietti suurimman osan loppuelämänsä erilaisissa psykiatrisissa ja hoitolaitosten (mukaan lukien Bellevue parantola vuonna Kreuzlingen , Kanton Thurgau ).

Nijinskin kanssa tunnettu yksittäinen psykologi Alfred Adler epäili, että kaikkien neuroosien ja psykoosien syy oli ilmennyt alemmuuskomplekseissa lapsuudesta lähtien; Nijinskin taudin sanotaan myös alkaneen tällä tavalla. Vuodesta 1938 hän sai vuoden ajan insuliinihoitoa (ks. Kouristushoito ).

Vasta kun hän tapasi venäläisiä sotilaita vuonna 1945 vaimonsa talossa Unkarissa, Nijinsky vapautettiin psykologisista lohkoistaan, ja ensimmäistä kertaa vuodesta 1919 hän pystyi puhumaan jälleen vapaasti. Vuoden 1945 jälkeen pari muutti Lontooseen, jossa Nijinsky pystyi elämään normaalia elämää ja luomaan yhteyden ulkomaailmaan.

Nijinsky kuoli Lontoossa vuonna 1950, missä hänet myös haudattiin. Kolme vuotta myöhemmin hänet haudattiin uudelleen Pariisin Cimetière de Montmartreen .

Elokuvasovitukset

Vuonna 1970 brittiläinen ohjaaja Tony Richardson aloitti elokuvan Nijinsky tuottamisen . Näytelmäkirjailija Edward Albee kirjoitti käsikirjoituksen . Rudolf Nurejew (Vaclavina), Claude Jade (Romolana) ja Paul Scofield (Diaghilevinä) olivat mukana päärooleissa . Mutta sitten tuottajat Albert R. Broccoli ja Harry Saltzman keskeyttivät projektin.

Vuonna 1980 Nijinsky luotiin , elokuva elämäkerran Herbert Ross kanssa Alan Bates (Djagilev), Leslie Browne (Romola) ja George De La Pena (Nijinsky).

Tanssi koreografia "Clown Gottes" - Lost in Madness kammion tanssija Gregor Seyffert kuten Vatslav Nižinski luotiin muodossa televisiotuotannon vuonna 2002, ORB ja WDR . Hänen isänsä Dietmar Seyffert vastasi libretosta ja koreografiasta, kun taas Frank Schleinstein ohjasi.

Dokumenttielokuva Nijinsky & Neumeier tehtiin vuonna 2009 . Sukulaisuus Annette von Wangenheimin tanssissa . ARTE / WDR-tuotanto, 90 minuuttia.

Lyhytelokuva: Lopullinen (1989 Irène Jouanne)

vaiheessa

18. tammikuuta 1990: Nijinsky - jumalallinen tanssija - ensi-ilta Suomen kansallisoopperassa Helsingissä. Baletti tilattiin Pariisissa asuvan saksalaisen säveltäjän Joseph Hölderlen ja suomalaisen koreografin Juha Vanhakartanon Wazlav Nijinskyn 100-vuotispäivän kunniaksi. Libreto (Juha Vanhakartano) perustuu Nijinskyn päiväkirjaan ja jakaa teoksen päiväkirjan muodon kanssa "elämään" (1. teko) ja "kuolemaan" (2. toimi). Nijinskyn rooli jakautuu näyttelijäksi ja tanssijaksi. Tanssija ilmentää ja tanssii Nijinskyn menestyneimmät roolit alkuperäisten historiallisten koreografioiden perusteella. Näyttelijä jäljittää tähden henkisen taantuman, hänen traagisen inhimillisen epäonnistumisensa. Ensemble kohtaukset, jotka on ladattu kanssa mytologisia ja historiallisia viittauksia ja (kuten näkyy vuosina mullistus ennen ensimmäisen maailmansodan ) johtaa lopulliseen romahtaa entwine noin nämä kaksi rinnakkaista, vastakkaisesti synkronoitu dramaturginen linjat ulkoisesta menestystarina ja sisäisen alaspäin spiraalin . Baletti oli yksi kansallisoopperan menestyneimmistä tuotannoista ja se myytiin loppuun kaikissa esityksissä.

Vuonna 2000 John Neumeier toi balettinsa Nijinskin Hampurin näyttämölle. Musiikki ja muut by Nikolai Rimski-Korsakow ja Dmitri Šostakovitšin , erityisesti hänen 11. Symphony, joka sisältää koko toisen osan. Juoni alkaa Nijinskin viimeisestä esiintymisestä yksityistapahtumassa ja asettaa elämäkertaiset jaksot taaksepäin hänen balettiensa kohtauksilla (osittain Neumeierin vanhemmissa koreografioissa, joissa Nijinskin roolit tanssivat eri tanssijat) ja lopuksi toisessa osassa Shostakovichille Sinfonia huipentuu kasvavaan hulluuden tanssiin. Baletti oli valtava menestys ja loppuunmyyty vuosia.

Huhtikuussa 2008 ensi oopperan Nijinskys Diary mukaan Detlev Glanert otti paikassa Aachenin teatterissa . Tämä kattaa tanssijan viimeiset 60 päivää skitsofrenian diagnosoinnista täydelliseen hajoamiseen ja pääsyyn suljettuun laitokseen .

Nijinskyn elämä, päiväkirja ja työ inspiroivat elokuvantekijää, kameranaista ja ohjaaja Elfi Mikeschin kirjoittamaan näytelmän Polttava hevonen , jonka hän toi vuonna 2008 Thikwa-teatterin kanssa.

Sveitsiläisen tanssija ja koreografi Patrick Erni (Mannheim ja Frankfurt, 2002) Christian Golusda -tuotannossa esittämä tanssiteatteri " Tuli päähän - soolo Waslaw Nijinskille " perustuu myös niin kutsuttuihin päiväkirjoihin ("Olen filosofi, joka tuntee ") . Jopa Oliver Reese kirjoitti päiväkirjojensa perusteella soolokappaleensa "Minä olen Nijinsky. Minä olen kuolema". Hän kantaesitti vuonna 2013 Schauspielhaus Frankfurt Alte Operissa. Puolassa vuodesta 2006 lähtien tähän päivään asti samanlainen heijastus oli toisen ryhmän, "Society-Wierszalin", jäsenillä Piotr Tomaszukin ohjaamassa näytelmässä "Bóg Niżyński" (Eng. Gott-Nijinsky ) henkilökohtaisen päiväkirjan perusteella. kirjoittanut Vaslav Nijinskys.

kirjallisuus

• Petra van Cronenburg: Nijinskyn kiehtoo . Verl.-Haus Monsenstein ja Vannerdat , Münster 2011, ISBN 978-3-86991-362-9
• Richard Buckle: Nijinsky. Kääntäjä Jürgen Abel . Busse Seewald, Herford 1987, ISBN 3-512-00788-0 (alkuperäinen painos: Weidenfeld & Nicolson, Lontoo 1971)
• Romola Nijinsky: Nijinsky. Tanssin jumala . Kääntäjä Hans Bütow. Insel Verlag, Frankfurt am Main 1974 (nidottu painos: Insel Verlag, Frankfurt am Main 1981, ISBN 3-458-32266-3 )
• Peter Ostwald: Minä olen Jumala. Waslaw Nijinski, elämä ja hulluus . Kääntäjä Christian Golusda. John Neumeierin esipuhe. European Publishing House, Hampuri 1997, ISBN 3-434-50066-9

Yksittäiset todisteet

1. ↑ katso syntymäaika taiteilijan haudalla
2. ↑ Вацлав Фомич Нижинский / Vatslav Fomich Nizhinskiy ( Memento 18. huhtikuuta 2010 Internet-arkistossa ) (venäjä)
3. ↑ Ida Rubinstein, Scheherazade
4. ^ Nicole Haitzinger: Uudistus, vallankumous, spektaakkeli. Avantgarde-tanssin ja yhteiskunnan malleista Ballets Russes
5. ^ Guardian, Arkistoista: nekrologi Vaslav Nijinskylle
6. B ^{a b} Der Spiegel : Minä olen Jumala , 26. heinäkuuta 1982
7. ↑ Dorion Weickmann artikkelissa "Sadan vuoden balettirasit - Nijinskyn vallankumous tanssilla vaikuttaa edelleen myös tänä päivänä", Süddeutsche Zeitung 22./23. Elokuu 2009
8. ^ New York Times, TAIDE ULKOMAILLA; Nijinsky, alttiiden tulilintujen ja Faunin alttarilla, 9. marraskuuta 2000 Nijinsky, alttiiden tulilintujen ja Faunin alttarilla
9. ↑ Nicole Haitzinger
10. ↑ Igor Stawinsky: Chroniques de ma vie (uudelleenjärjestely de 1962), s. 77
11. ↑ Jeux ( Memento, 12. lokakuuta 2009 Internet-arkistossa ), osoitteessa cmi.univ-mrs.fr
12. ↑ Vaslav Nijinsky, ote St.Moritzin esityksestä, NYT Vaslav Nijinskin päiväkirja
13. ↑ Linde, Otfried K .: Farmakopsykiatria ajan myötä. Kokemukset ja tulokset . Tilia-Verlag Klingenmünster 1988; Sivu 100 - Ote tekstistä: "Potilasta ei voitu parantaa."
14. ↑ Nijinsky- elokuvan tiedot Internet-elokuvatietokannasta
15. ↑ http://www.annettevonwangenheim.de/film16.htm
16. ^ Tietokanta Suomen Kansallisoopperan esityksiä
17. ↑ WDR 5 : Scala-@ 1@ 2Malli: Dead Link / www.wdr5.de   lähetys  ( sivu ei ole enää saatavana , etsi verkkoarkistoista )  Info: Linkki merkittiin automaattisesti vialliseksi. Tarkista linkki ohjeiden mukaisesti ja poista tämä ilmoitus. päivätty 7. huhtikuuta 2008
18. ↑ Elfi Mikeschin polttava hevonen Thikwa-teatterissa

nettilinkit

• Vaslav Nijinskyn kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Vatslav Nižinski on Internet Movie Database (Englanti)
• Esityksiä Vatslav Nižinski on Internet Movie Database (Englanti)
• Lyhyt elämäkerta Dick Androsista

henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI	Nijinsky, Vaslav
VAIHTOEHTOISET NIMET	Niżyński, Wacław; Нижинский, Вацлав Фомич; Nischinski, Wazlaw Fomitsch; Nijinski, Vaclav; Nizhinsky, Vatslav
LYHYT KUVAUS	Puolalais-venäläinen balettitanssija ja koreografi
SYNTYMÄAIKA	noin 1889
SYNTYMÄPAIKKA	Kiova
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ	8. huhtikuuta 1950
KUOLEMAN PAIKKA	Lontoo