Sergei Pavlovich Djagilew

Sergei Pavlovich Djagilew, muotokuva Valentin Alexandrovich Serovista vuodelta 1909

Sergei Djagilev ( Venäjä Сергей Павлович Дягилев ; tieteellinen translitteroinnin Sergej Pavlovič Djagilev ; Ranskan transkription Sergei Djagilev ; syntynyt 19 maaliskuu ^{. Heinäkuu} / 31 Maaliskuu  1872 ^Greg. Vuonna Selischtschi , Venäjän keisarikunta , vuonna Perevoskij Rajon vuonna Nižni Novgorodin alue , † 19 elokuu 1929 in Venice ) oli venäläinen toimittaja , taidekriitikko , kuraattori jaImpresario .

Vakuutettu Pietarin kansalainen vaikutti merkittävästi vuosisadan vaihteen venäläisen taiteen, erityisesti baletin , tuntemiseen myös länsimaissa. Hänen perustamansa Balets Russes -esityskäytäntö perusti yhdessä musiikin, koreografian ja luonnontaiteen avantgardin kanssa koreografisen ja luonnonkaunisen muodon, joka oli täysin uusi Igor Stravinskyn , Michel Fokinen , Vaslav Nijinskyn , Ninette de Valois ja George Balanchine perustivat uusklassismin balettiin ja muotoilivat balettitaidetta 1900-luvulla.

Elämä

Aikaiset vuodet

Leon Bakst: Serge Djagilewin muotokuva isoäitinsä kanssa , 1906

Sergei Djagilew muutti Pietariin vuonna 1890. Alun perin hän halusi opiskella siellä oikeustiedettä , mutta tunsi pian olevan paljon kiinnostavampi kaupungin kukoistavaan taide-, musiikki- ja teatterielämään. Hän kokeili käsiään musiikissa, maalauksessa ja baletissa, mutta huomasi nopeasti, että hänen oma lahjakkuutensa ei vastannut hänen vaatimuksiaan.

Vasta matkalla Eurooppaan 1890-luvun puolivälissä hän löysi todellisen lahjakkuutensa. Hän aloitti maalausten, vanhojen huonekalujen ja pronssiesineiden keräämisen, vieraili teattereissa ja museoissa, tapasi Émile Zolan , Jules Massenetin , Charles François Gounodin ja Arnold Böcklinin . Kävi ilmi, että hänellä oli huomattava kyky tuoda taiteilijat ja taide yhteen. Hän omisti koko elämänsä taiteen edistämiseen .

Vielä ollessaan Pietarissa hän perusti progressiivisen taidelehden Mir Iskusstwa ( Die Welt der Kunst 1899-1904), jolla hän kehitti taiteellista elämää muun muassa maalareiden Alexander Benoisin (Alexander Nikolajewitsch Benua), Léon Bakstin (Lew Samoilowitsch) kanssa. Bakst) ja Konstantin Somow Vaikuttivat voimakkaasti kaupunkiin. Vuonna 1899 hänestä tuli Moskovan keisarillisen teatterin taiteellinen neuvonantaja , jossa hän ohjasi lukuisia oopperoita ja baletteja.

Vuosina 1904-1908 hän näytti venäläistä ja muuta taidetta ulkomailla. Hän aloitti kanssa ikoni näyttely Pariisissa, antoi sitten konsertteja Grand Opera kanssa teoksia Michail Glinka , Aleksandr Borodin , Modest Musorgskin , Nikolai Rimski-Korsakov , Pjotr Tšaikovski ja Aleksandr Skrjabin . Djagilev kieltäytyi aina toistamasta todistettuja käsitteitä ja luotti uuteen, näyttävään, usein koettuan skandaalimaisena. Vuonna 1906 Pariisista tuli elämänsä keskus .

Baletit Venäjät

Dyagilevin suurin pysyvä saavutus oli balettialalla . Vuonna 1909 hän kootti Ballets Russes -yhtyeen maan parhaista tanssijoista . Tämä kiersi suuria osia maailmaa ja teki venäläisestä baletista tunnetun. Jälkeen lokakuun vallankumouksen , Dyagilev ja yhtye jäi ulkomaille.

Sekä hänen näyttävien esitystensä vuoksi, jotka eivät aina olleet taloudellisia menestyksiä, että myös intohimosta kerätä, myöhempinä vuosina muun muassa venäläisten kirjojen, Puškinin kirjeiden ja nimikirjoitusten vuoksi, hänen taloudelliset olosuhteensa olivat aina epävarmat. Gabrielle Coco Chanelin antelias tuki yksittäisille hankkeille oli myös vähän apua.

Sergei Pavlovich Djagilewin hautakivi kesäkuussa 2005 San Michelen hautaussaarella Venetsiassa. Balettikengät, kirjeet, kivet ja kukat asetettiin hautalaatalle.

Vuonna 1910 hän järjesti ensimmäisen 20 balettikaudesta Pariisissa. Tällä kaudella oli valtava arvo baletin kehityksessä teatterin esittävänä taiteena. Hän mainosti venäläistä balettia tunnettujen tanssijoiden, kuten Anna Pawlowan ja Vaslav Nijinskyn , kanssa, joiden kanssa hän oli suhteessa useita vuosia.

Djagilew käytti tunnettujen säveltäjien, kuten Claude Debussyn ( Jeux , 1913), Maurice Ravelin ( Daphnis ja Chloé , 1912), Erik Satien ( paraati , 1917), Richard Straussin ( Josephs-Legende , 1914), Ottorino Respighin ( La Music) musiikkia. Boutique fantasque , 1918), Francis Poulenc ( Les Biches , 1923). Hänen koreografinsa Michel Fokine mukautti enimmäkseen baletin musiikkia.

Venäjän baletin taiteellinen johtaja oli Léon Bakst , jonka kanssa Dyagilev ja Alexander Benua perustivat Mir Iskusstwa -lehden . Yhdessä he kehittivät vaikeampaa balettimuotoa, jonka elementit oli tarkoitettu miellyttämään suurta yleisöä, ei vain aristokratiaa . Eksoottinen valitus venäläisen baletin vaikutti kehittyvien Art Deco .

Merkittävin säveltäjä, jonka kanssa Dyagilev työskenteli, oli kuitenkin Igor Stravinsky , joten Firebird- ensi-ilta 25. kesäkuuta 1910 toi heille kansainvälisen tunnustuksen. Pian sen jälkeen seurasivat Petruschka (1911) ja Le sacre du printemps (1913) , myöhemmin Pulcinella (1920) ja Les Noces (1923).

Léon Bakstin ja Alexander Benoisin lisäksi Henri Matisse , Georges Braque , Maurice Utrillo , Jean Cocteau , Nicholas Roerich ja Pablo Picasso työskentelivät hänelle myös lavastajina . Hän sitoutui myös suuriin koreografeihin: George Balanchine , Léonide Massine , Bronislava Nijinska ja Serge Lifar .

Vuonna 1916 Dyagilev esitti balettinsa Madridissa. Siellä hän tapasi Manuel de Falan . Heinäkuussa 1919 ensi-iltansa saanut teos El sombrero de tres picos, jossa on flamencoelementtejä , syntyi hänen kanssaan tekemästä yhteistyöstä . Djahilwe esitti sitten toisen folkloristisen flamencokappaleen, Cuadro Flamencon , Pariisissa ja sitten Lontoossa .

1920-luvulla Dyagilev asui paljon nuoremman Boris Kochnon kanssa , joka oli myös hänen sihteerinsä ja libretistinsä. Djagilew kuoli maanpaossa vuonna Venetsiassa 19. elokuuta 1929 Grand Hotel des Bains ja haudattiin siellä ortodoksinen osa hautausmaan saaren San Michele . Hänen hautakiviinsä oli kaiverrettu Venetsia, rauhoitusten jatkuva stimulaattori . Yhdysvalloissa, Ranskassa ja Italiassa on nyt hänen nimensä taulut. Neliön on nimetty hänen mukaansa lähellä Opéra Garnier Pariisissa , ja ”suurin impresario” on muistomerkki vuonna Monte Carlo .

kirjallisuus

• Richard Buckle: Diaghilev. Weidenfeld ja Nicolson, Lontoo 1979, ISBN 0-297-77506-5 .
• Serge Lifar : Serge Diaghilev. Hänen elämänsä, työnsä, legendansa. Intiimi elämäkerta. GP Putnamin pojat, New York, NY 1940.
• Jane Pritchard (Toim.): Diaghilev ja balettien venäläisten kulta-aika. 1909-1929. V&A Publishing, Lontoo 2010, ISBN 978-1-85177-613-9 (luettelo samannimiseen näyttelyyn Victoria and Albert Museumissa , Lontoo, 25. syyskuuta 2010 - 9. tammikuuta 2011).

nettilinkit

• Sergei Pawlowitsch Djagilewin kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Teoksia ja noin Sergei Pawlowitsch Djagilew  että Saksan digitaalisen kirjaston

Yksittäiset todisteet