Paraatti (baletti)

Nimiösivu Parade , Rouart, Lerolle & Cie., Éditions Salabert, Pariisi 1917 (piano version neljä kättä)

Paraatti - Ballet réaliste on baletin nimi yhdessä näytöksessä, joka perustuu Jean Cocteaun teemaan ja Erik Satien musiikkiin , joka sävelsi sen Sergei Djagilevin Ballets Russes -elokuvalle vuosina 1916/1917 . Puvut, verhon ja näyttämösuunnittelun suunnitteli Pablo Picasso . Baletti kantaesityksensä 18. toukokuuta 1917 välisenä aikana Théâtre du Châtelet vuonna Pariisissa vuonna koreografian on Léonide Massine , johtajana Ernest Ansermet , ja aiheutti skandaalin. Paraatia pidetään "multimediateatterin (tanssi) teatterin avaintyönä ja lähtökohtana". Vuonna aiemmin tuntematon yhteistyön muoto, erinomainen persoonallisuuksia Pariisin ja kansainvälisten avant- gardes tajusi omat inspiraatioita ja ideoita kollektiivinen vaiheessa spektaakkeli 1917.

juoni

Parade esittää ryhmä esiintyjät antaa näytteitä taiteensa kadulla edessä messuilla jotta houkutella yleisöä heidän Show Booth. Ranskalainen ja amerikkalainen johtaja tekevät mainonnan. Kiinalainen taikuri ja pari akrobaattia esittävät nähtävyyksiään: Kiinalainen taikuri kamppailee kananmunalla, kaksi akrobaattia osoittavat taitojaan korkealla langalla ja trapetsilla . Tulee amerikkalainen tyttö ja ottaa valokuvia. Kahden näyttelijän jäljittelemän hevosen on noustava jaloilleen ja ylistettävä. Kuitenkin yleisö pysyy poissa.

Pisteet ja musiikki

Erik Satie: Suite au Prelude du Rideau Rouge (1916/17)

Erik Satien partituurin , jota säveltäjä tarvitsi ajoittain yli vuoden, soittoaika on noin 15 minuuttia, ja se koostuu seitsemästä sävellysnumerosta Choral , Prélude du Rideau Rouge , Prestidigitateur Chinois , Petite Fille Américaine , Acrobates , Final ja Suite au Prélude du Rideau Rouge . Vuoden baletin kuitenkin teillä valita kolme versiota, jotka eroavat yksityiskohtia: skenaarion Jean Cocteau , todellinen pisteet ja pianon vähentämistä varten neljä kättä , joka sisältää arvokasta tietoa välisen yhteyden juoni ja musiikki. Satie n koostumus sisältää kuuluvat Ragtime Ragtime du Paquebot , jonka taakse kätkeytyy lainaus Broadwayn laulu Tämä Mysterious Rag mukaan Irving Berlin ja Ted Snyder 1911, joka julkaistiin vuonna 1913, jonka Moulin-Rouge -Revue Tais-toi, tu m'affolles oli tullut tunnetuksi Pariisissa. Loppuosa musiikista koostuu melkein kokonaan "staattisesta äänikoristuksesta, joka yhdistää homogeeniset neljän, kahdeksan ja kaksitoista baaria sisältävän ryhmän" rakennussarjamenetelmällä "."

"Cocteaun skenaario" sisältää numerot Prestidigateur Chinois , Acrobates ja Petite Fille Américaine , nelikätisen pianon vähennyksen järjestelyssä näkyy Prelude du Rideau Rouge , pääjohtaja , Prestidigateur Chinois , Petite Fille Américaine , Rag-time du paquebot , Acrobates , Supprème Effort et Chute des Managers ja Suite au Prelude du Rideau Rouge . Laulu- ja pisteet "sopivat baletin haarukoihin alkusoittomaisen fuugan kautta" Prelude du Rideau Rougessa ja ainoa hieman muutettu toisto Suite au Prelude du Rideau Rougessa .

Musiikki, josta joskus väitetään olevan "kubistista", luokitellaan uusklassiseksi sen yksittäisten liikkeiden ABA-rakenteen vuoksi , varsinkin kun "kubistiselle tekniikalle tyypillinen kontekstien hajoaminen ja niiden epäsymmetrinen uudelleen kokoaminen" puuttuu. Finaali koostuu nopeasta ragtimeista, joka on koskaan ollut ensimmäinen sävellys Euroopassa, jolla näyttelijät yrittävät epäonnistuneesti lukujärjestyksessään houkutella kävijöitä, ja jonka Satie halusi sen vuoksi olla surullinen lopulta.

Juhlivat sisälsi erilaisia ääniä, kuten äänekäs ”välineitä”, jotka antoivat paraati avantgarden kosketuksen ja muutti yleisöä ja paina väkivaltaista vastarintaa, kuten pullo pelejä , ”lätäköitä”, arpajaiset pyörät, kirjoituskoneet, sumu sarvet, sähkökellot, revolverit ja kaksi sireeniä. Tästä syystä Parade tunnistetaan virallisesti nimellä "[...] tanssisviitti, jossa on jazz- ja meluelementtejä". Jean Cocteau lisäsi nämä niin kutsutut "trompes l'oreilles" (väärät korvat) musiikkiin Satien suostumuksella; hän piti niitä "välttämättöminä hahmojensa määrittelemiseksi". Päivittäisten äänien käyttö on voinut olla ehdotus Italiasta, jossa baletti oli suunniteltu. Francesco Balilla Pratellan vuonna 1911 julkaistun manifestin “Musica futuristica” mukaan italialaiset musiikin futuristit hylkäsivät yhteiset soittimet ja sävelivät sen sijaan teoksensa äänistä . He halusivat, että ”äänirunoilun suurimmat sisemmät motiivit olisivat koneen ja voittavan Lisää sähkön sääntöä ”.

Esiintyminen

Jean Cocteau oli ensimmäinen idea baletti keväällä 1913, kun hän näki Le Sacre du Printemps mukaan Igor Stravinsky , johtajana Sergei Djagilew ja koreografiasta Vatslav Nižinski . Hänen suunnitelmansa kehittää raamatullinen David-teemaan perustuva baletti sirkusympäristössä Stravinskyn kanssa epäonnistui. Ajatus baletti paraati , jonka pitäisi osoittaa, kuinka sirkustaiteilijoiden yrittävät saada huomiota niiden yleisömäärä niiden suorituskykyä, hän tapasi Dyagilev kiinnostusta. Sirkus, akrobaatti ja showman-ilmapiiri olivat olleet muodissa tuolloin lähes kolmekymmentä vuotta. Bohèmen muunnoksena se oli mustalaisten ja matkustavien ihmisten idealisointi ja runoutta 1700-luvulta lähtien. Jopa Edgar Degas piirsi 1874/75 tanssijoita, ja Paul Cézanne maalasi vuonna 1881 Pierrot ja Harlequin , joita seurasivat muut Harlequinit vuosina 1888-1890. Georges Seurat maalasi sirkuksensa vuonna 1891 ja Henri de Toulouse-Lautrec loi vuonna 1899 39 lehdellä. otsikko Au Cirque , innoittamana vierailustaan Pariisin rue Saint-Honoré -kadulla sijaitsevaan Nouveaux Cirqueen , joka on ollut "monde élégant" -tapaamispaikka vuodesta 1880 lähtien. Toulouse-Lautrecin jälkeen Pablo Picasso loi useita kuvioita näyttelijöiden ja taiteilijoiden maailmasta, kuten Les Saltimbanques, hänen vaaleanpunaisen ajanjaksonsa aikana talvella 1904/05 . Lähin yhteys Paradeen on kuitenkin hänen kubistinen harlekiini , joka luotiin vuonna 1915 ja jonka Jean Cocteau näki Picasson studiossa tämän vuoden marraskuussa.

Jean Cocteau kuuli Erik Satien trois morcoeaux for forme de poire -konsertissa vuonna 1915 ja kääntyi ideaansa säveltäjän puoleen. Satie, joka ei ollut koskaan kirjoittanut sävellystä balettia varten, oli samaa mieltä. Tuotanto baletti Parade aikana alkoi ensimmäisen maailmansodan vuonna 1916/1917. Koreografia tehtiin Léonide Massine, mestari tanssija Ballets Russes, rakastaja Dyagilev ja korvaava Vatslav Nižinski, joka oli jättänyt Paris vähän ennen puhkeamista maailmansodan. Pablo Picasso, joka oli tavannut Cocteaun Edgar Varèsen välityksellä vuonna 1915 ja jonka Cocteau kutsui toukokuussa 1916 luomaan paraatin suunnittelun ja sisustuksen , suostui osallistumaan saman vuoden elokuussa; hän suunnitteli setin , puvut ja lavaverhon. Helmikuussa 1917 Cocteau ja Picasso liittyi ryhmään Ballets Russes noin Djagilew, Massine, Stravinskyn ja Léon Bakst vuonna Rooman valmistelemaan suorituskyvyn 19.2.-9.04.. Roomassa työskennellessään Picasso rakastui Djagilevin tanssijoihin, Olga Chochlowaan , jonka kanssa hän meni naimisiin Pariisissa vuonna 1918.

Osallistuvien taiteilijoiden itsenäisyydestä tuli ongelma. Vaikka Satie meni hyvin toimeen Picasson kanssa, hän valitti Cocteausta, joka halusi luoda vaikutelman, että Parade oli hänen oma, mikä rasitti pysyvästi Satien ja Cocteaun suhdetta. Taloudellisessa mielessä satia, joka tarvitsi aina rahaa, pidettiin parempana. Kolmen taiteilijan tammikuussa 1917 allekirjoittamassa sopimuksessa sanottiin, että Cocteau saa jopa 3000 frangin rojaltit jokaista esitystä varten ja luovuttaa ne sitten kokonaan Satielle. Mahdolliset lisämäärät jaetaan säveltäjän ja libretistin kesken. Lavastaja Picasso tuli pois tyhjin käsin.

Ensiesitys vuonna 1917

Parade oli ensimmäinen yhteistyö Satien, Cocteaun ja Picasson välillä, heidän ensimmäinen sitoutumisensa balettiin ja ensimmäinen yhteistuotanto Djagilewin ja Ballets Russesin kanssa. Tuotanto merkitsee uuden taiteen yhdistelmän alkua 1900-luvun klassisessa modernissa .

Sisustus

Lavaverho balettille "Parade"
Pablo Picasso , 1917
1060 × 1724 cm
Centre Pompidou, Pariisi

Linkki kuvaan
( huomioi tekijänoikeudet )

Suunnitellessaan näyttämöä ja pukuja Picasso noudatti Cocteaun perusajatusta teatteri-, sirkus-, lajike- ja kaupunkielämän kollaasista . Hän suunnitteli lavalle mahdollisuuden abstrakteihin kerrostaloihin, joissa oli käytävä, jota kruunasi lyra ja joka varustettiin avaavalla valkoisella verholla tanssijoiden esityksiä varten; sen edessä ehdotettu kaide molemmin puolin osoitti proseseniumin messualueelle .

Kiinan taikuri ja hevonen (kopio)

Picasso käytti aaltopahvia, liinoja, metallia ja romutavaroita, jotka hän löysi Théâtre du Châtelet'sta ja sen läheltä , niiden johtajien lähes kolmen metrin korkeisiin hahmoihin, joiden kanssa kubismi tuli lavalla . Amerikkalainen johtaja koostui elementeistä, kuten cowboy-vaatekaappi, lasso, pilvenpiirtäjä savustetulla savupiipulla, ylimitoitettu pistooliteline, mainostaulu PA / RA / DE- merkinnällä ja ylimitoitettu megafoni . muodostavat kosmopoliittinen dandy määritteitä, kuten putki, hännystakki ja viikset, reunustaa puut bulevardeja, siten.

Picasson ja Cocteaun ajatukset baletin hahmoista innoittivat nykyinen viihdekulttuuri; Taikurin innoitti esimerkiksi sarjakuvapiirtäjä Chung Ling Soo, joka matkustaa Euroopassa, ja kummisetä olivat amerikkalainen tyttö Pearl White ja Mary Pickford , tunnettujen elokuvien näyttelijät . Kiinalaisille taikureille Picasso suunnitteli kirkkaanvärisen fantasiapuvun keltaisella, punaisella ja mustalla etanan applikaatiolla, joka jakaa värit vapailla alueilla ja viivoilla. Amerikkalainen tyttö oli työnnetty kadun vaatteisiinsa, merimiespuku sukilla, ja hänelle annettiin ylisuuri jousi päähänsä. Akrobaatit puolestaan ​​käyttivät työvaatteitaan: sinisiä ja valkoisia, ihoa tiukkoja paitoja.

Vaikka Picasson näyttämö ja kahden johtajan puvut osoittivat kubistista muotokieltä, hän vaihtoi näyttämöverhon viime hetkellä 1800-luvun italialaisen taiteen innoittamana. Picasso maalasi joukon näyttelijöitä ja koomikoita unelma-ilmapiirissä, siivekäs valkoinen hevonen raunioiden maiseman romanttisen taustan edessä; heti kun verho avattiin, ilmestyi kaupungin kubistinen skenaario johtajien kanssa. Verho, jolla Satien koraali kuulosti, petti älyllisen yleisön. Léon Bakst arvosteli verhoa siitä, ettei se ollut avantgardinen, vaan pikemminkin liian "vanhanaikainen".

Lavastus

Heti sen jälkeen, kun Satie oli saanut lopputuloksen, baletin harjoitukset alkoivat Roomassa alkuvuodesta 1917, jolloin Picasso vaikutti ideoillaan yhä enemmän esityksiin lavalla. Tuotanto spekuloi tuomaan matkustavat ihmiset lähemmäksi bulevardien kaupunkielämää tuntevaa yleisöä . Satie oli rakennettu jokapäiväistä ääniä musiikkiin, joka Cocteau halusi lisätä hänen libretto kanssa megafonit on siansaksaa - idea, joka epäonnistui, koska vastus baletin seurueen erityisesti. Koreografi Massine, joka tuskin tunsi länsimaista kulttuurimaailmaa, tutki heidän eleitään ja käänsi ne tanssituiksi hahmoiksi. Hänen koreografia näin luonnehtii lukuja kadulla kautta elementtejä jokapäiväistä elämää, kulttuuriset koodit osoitetaan symbolisesti; esiintymiset noudattavat yksinkertaista rakennetta.

Ranskalaiset (vasen) ja amerikkalaiset johtajat (kopio)

Ensimmäiset ilmestyvät johtajat, joiden Massine antaa leimata koko lavan kuin elävät mainostaulut. Kiinalaisen taikurin, pienen amerikkalaisen tytön ja taiteilijapariskunnan seuraavissa kolmessa esiintymisessä he merkitsevät siirtymiä kuten huoltajat tai numerotytöt. Picasso on hirvittävän sisustettu kubistisella tavalla, ja ne näyttävät stereotypioina liike- ja rahamaailmasta. Kiinalainen taikuri, jonka Leónide Massine tanssi itse, on hauska henkilö, joka loihtii näkymättömän munan ketterällä, nukkeja muistuttavalla ketteryydellä, syö sen ja kerää sen kengänsä kärkeen tarkoituksena tehdä kaivattu yleisö. utelias uusiin taikateikkoihin. Seuraava amerikkalaisen tytön ulkonäkö, jonka balerina Marie Chablenska tanssi vuonna 1917, on koreografoitu nopeaksi liikkuvaksi sarjaksi, joka perustuu vapiseviin mykkäelokuviin, jossa tyttö ajaa polkupyörällä, kuten Charlie Chaplin juoksee, jahtaa roistoa, laatikoita ja tanssii ragtimeä, nukkuu, Haaksirikko ja valokuvannut. Taiteilija pari näyttää taitojaan tiukka-köysi tanssia ja akrobatiaa on trapetsi on perinteinen tanssi pas de deux .

Hevonen baletissa "Parade"
Pablo Picasso , 1917
Théâtre du Châtelet, Pariisi

Linkki kuvaan
( huomioi tekijänoikeudet )

Alun perin kolmannen managerihahmon suunnittelivat Picasso ja Cocteau, ”neekeri” mallinuken muodossa, jonka oli määrä ratsastaa kahden tanssijan antamalla hevosella. Yhdessä viimeisistä harjoituksista "negro-nukke" kuitenkin rikkoi hevosen rakenteen kahtia, pukeutumisharjoituksessa se kaatui yleiseen huvittamiseen ja hylättiin nyt kokonaan. Picasson keksimä hevonen pysyi esityksessä, ehdottomasti symmetrisessä koreografiassa ilman musiikkia, jossa Massine suorittaa toistuvan jakson tanssimisesta, katselemisesta ympärille, kiipeilystä, heiluttamisesta takapuolella, katsomisesta ympäri, makaamisesta, tanssimisesta jne. Tätä seuraa finaali, joka yhdistää kaikki näyttelijän hahmot ja ilmaisee heidän yksilöllisen reaktionsa yleisön poissaoloon.

skandaali

Kun Picasson verho putosi esityksen lopussa 18. toukokuuta 1917, salissa puhkesi myrsky, jossa esityksen kovat hylkäämiset hukuttivat suosionosoitukset . Samanlainen Alfred Jarry n Ubu Roi kaksikymmentä vuotta aikaisemmin , suorituskyky paraati seurasi skandaali . La Grimacen kriitikko kirjoitti, että "epäharmoninen pelle Satie" sävelsi musiikkinsa kirjoituskoneista ja helistimistä ja että hänen avustajansa, "bungler Picasso", spekuloi "ihmisten loputtomaan tyhmyteen". Ja Guillaume Apollinaire , "runoilija ja naiivi visionääri", onnistuu saamaan kaikki kriitikot, kaikki Pariisin ensi-iltojen vakituiset, kaikki rätit voista ja Montparnassen juotajat todistajiksi kaikista kohtalokkaimmista ja mielettömimmistä. Kubismin tuotteita. "Neuvostoliiton kirjailija Ilya Ehrenburg , Picasson Pariisin pakkosiirtolaisuuden ystävä , kuvasi Pariisin Théâtre du Châteletissa toukokuussa 1917 järjestetyn upean ensiesityksen seuraavasti:" Musiikki oli modernia, sarja oli puolikuubistinen [.. .] Pohjakerroksen vieraat juoksivat lavalle ja huusivat lävistävästi: "Verho!" […] Kun kubistisella kuonolla varustettu hevonen teki sirkustekoja, he menettivät kärsivällisyytensä: "Kuolema venäläisille! Picasso on Boche ! Venäläiset ovat Bocheja! '', Picasson ystävät olivat kuitenkin iloisia.

Théâtre du Châtelet noin 1900

Yleisön ärsytys Cocteaun, Satien, Picasson, Massinen ja Ballets Russe -tanssijoiden epätavallisesta taiteellisesta toiminnasta johtuen oli boosien kannalta vähemmän ratkaiseva kuin poliittiset riidat, jotka käytiin Saksan sodan keskellä, joka oli "Sovinistien rumputuli" Luonut. Kaikki mikä ei ollut ranskaa eikä vahvistanut ranskalaista sotamoraalia, johtui vihollisesta, Bochesista . Yleisö näki vihollisia Montmartren ja Montparnassen avantgarde-taiteilijoissa , kuten koko näiden vuosien taiteilijoiden sukupolvi, joita kutsuttiin École de Parisiksi . Koska kaksi pariisilaista galleriaa, jotka olivat erikoistuneet kubistisiin teoksiin, olivat saksalaisten omistuksessa, "kubisti" rinnastettiin "saksalaiseen". Kubistista paraatiia pidettiin maanpetoksena.

Ensi-illalla oli oikeudellisia seurauksia. Yksityiskohtaisen selvityksen oikeudenkäynnistä toimittaneen Gabriel Fournierin (1893–1963) mukaan Cocteaun, Satien ja Carnet de la Semainen musiikkikriitikon Jean Poueighin välillä oli kiiva kiista , joka kirjoitti huonon arvostelun Parade-tapahtumaan . Satie oli kirjoittanut hänelle postikortin, jonka teksti oli: "Monsieur et cher ami - vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie ”(” Herrani ja rakas ystäväni - sinä olet aasi, aasi ilman musiikkia! Piirretty Erik Satie ”) Kriitikko haastoi Satien oikeuteen ja poliisi pidätti Satien oikeudenkäynnin aikana, kun hän toisti:” Cul! ”Huudahti. Tuomio oli kahdeksan päivän vankeus. Satien ei tarvinnut suorittaa rangaistusta korkean tason henkilöiden puuttumisen vuoksi, ellei hän tehnyt mitään viiden vuoden aikana. Hän kieltäytyi ystävien neuvosta kirjoittaa anteeksipyyntökirje kriitikolle. Sen sijaan hän kirjoitti "muistopuhe kriitikoille", jonka hän välitti yleisölle huhtikuussa 1918 avauksena "Nouveaux Jeunes" -konsertista. Cocteau kuvasi runoilijan elämässä syyn skandaaliin, joka piilee siinä, että paraati- taistelu osui samaan aikaan Verdunin verisen taistelun kanssa .

Seuraavat esitykset

Loppuvuodesta 1917 yhtye suoritettiin paraati vuonna Barcelonassa . Ensi-ilta tapahtui 10. marraskuuta Gran Teatre del Liceussa , joka esitti myös balettia nykyaikana (2006). In London , ensi Ballets Russes 14. marraskuuta 1919 Empire Theatre muuttui merkittävä kulttuuritapahtuma. Joulukuussa 1920 Ballets Russes näytti paraatin Pariisin Théâtre des Champs-Élysées -teatterissa . Toukokuussa 1921 seurasi jatkamista Pariisin Théâtre de la Gaité Lyriquessa .

Seitsemän vuotta paraatin ensi-iltansa jälkeen Satie teki jälleen yhteistyötä Cocteaun, Picasson ja Massinen kanssa vuonna 1924. Massine ja kreivi Etienne de Beaumont tuottivat 15 minuutin baletin Les Aventures de Mercure, ja se kantaesitti 18. kesäkuuta Pariisin Théâtre de la Cigalessa osana avantgardistuotantosarjaa "Les Soirées de Paris". , ei saanut edeltäjänsä huomiota.

vastaanotto

Guillaume Apollinaire kuvasi Parade - Ballet réaliste -ohjelmaa vuoden 1917 ohjelehdessä otsikolla "Parade et l'Esprit Nouveau" "eräänlaiseksi ylirealismiksi (sur-réalisme)", jonka André Breton loi teoksessa "Homage to Guillaume". Apollinaire “Vuonna 1924 hän otti haltuunsa ensimmäisen surrealistisen manifestinsa luoden siten surrealismin käsitteen . Ohjelmaesitteessä, tekstin alussa, Apollinaire pani merkille "uuden yhteyden" maalauksen ja tanssin, veistoksen ja eleiden välillä - taiteilija Picasso tajusi lavalla ja "koreografien rohkeimman Léonide Massinen". Siksi hän erottaa nimenomaisesti itsenäisten taiteilijoiden yhteistyön itsenäisen "ei-mimeettisen taiteen" luomiseksi hänen hylkäämästä Gesamtkunstwerk Wagnerin -rahan muodosta 1800-luvulta.

Välittömät vaikutukset

Ohjelmalehti Parade- esitykselle pianokieliversiossa neljälle kädelle Salle del Moulyssa, Bordeaux 1920

Skandaali, jonka aiheutti myös paraatin äänet , havaittiin Zürichissä, jolloin Erik Satie hyväksyttiin Dada- liikkeeseen. Marcel Janco huomautti, että "lukuisat kirjailijat, pamfletoijat, skatologit, maalarit, muusikot, kääntyivät päinvastoin, [...] suuri joukko saksalaisia ​​kirjailijoita, jopa diplomaatteja [...]" vaativat itselleen Dada-tittelin, mutta ilman perusteluja. Toisaalta hän "ehdottaa, että tietyille suurille miehille annetaan tämä titteli viran puolesta", kuten Charlie Chaplin , Voltaire , Erik Satie, Niccolò Machiavelli , Napoleon Bonaparte , Pablo Picasso, Molière , Max Jacob tai Sokrates . Osiossa ”Rag-time du paquebot” oli osa ohjelmaa Theo van Doesburg ja Kurt Schwitters " Dada kiertueella’Rag-time Dada’on piano versio, Stephane Chapelier (salanimellä’Hans Ourdine’) oli luonut. vuonna 1923.

Baletin musiikki innoitti useita nuoria muusikoita kehittämään uutta ranskalaista taidetta, he menivät Satielle ja heitä pidettiin hänen opiskelijoina. Heidän joukossaan olivat esimerkiksi Francis Poulenc , jolla oli taipumus sirkukseen ja messualueelle, ja Darius Milhaud , jolla oli läheisin suhde säveltäjään, koska Satie koki uteliaisuuden. He perustivat vuonna 1918 perustetun Groupe des Six -ryhmän. Kriitikko ja säveltäjä Henri Collet keksi nimen, kun hän kirjoitti heistä pääosaston Comoedia-lehteen otsikolla "Les cinq Russes et les six Français". Se oli nyökkäys venäläiselle viiden hengen ryhmälle . Satie oli heidän suojeluspyhimyksensä, Cocteau otti sponsoroinnin ja tasoitti tiensä konserttisaleihin. Ryhmään de Six kuuluva Henri Sauguet perusti Bordeaux'n Groupe des Trois'n yhdessä Louis Emién ja Jean-Marcel Lizotten kanssa, jonka ensimmäinen konsertti pidettiin siellä 12. joulukuuta 1920 Salle del Moulyssa. Konsertti koostui molempien ryhmien teoksista sekä Erik Satien paraati .

Näyttelyt ja herätykset

Vuoden 2006 lopusta vuoden 2007 alkuun Frankfurt Schirn näytti yli 140 Picasson teosta otsikolla Picasso ja teatteri : luonnoksia lavasteille, valokuvia, pukuja, lavaverhoja, piirustuksia ja maalauksia, mukaan lukien luonnoksia paraatille . Monet Picasson alkuperäisistä lavasteista ja puvuista ovat kuitenkin tuhoutuneet tai kadonneet. Alkuperäisistä koreografioista on usein jäljellä vain muutama mustavalkoinen valokuva. Vuonna 2009/2010 on Palais Garnier Bibliothèque-Musée , Pariisin näyttelyn Opéra national de Paris on Ballets Russes, museon näyttelyesineitä paraati tuotannosta 1917 olivat edustettuina.

Vuonna 2007 Teatro dell'Opera di Roma aloitti näyttämön paraatin rekonstruoinnin nimeltä "Serata Picasso Massine". Vuonna 2009 John Neumeierin johtama 35. Hampurin balettipäivien paraati oli osa esityksiä Ballets Russesin 100. syntymäpäivänä, jonka esitti Saarbrückenin Donlon Dance Company. Vuonna 2010 paraati suoritettiin osana kunnianosoitusta Ballets Russesille Ballet de Teatres Madridissa , jonka koreografia oli Ángel Rodriguez. Pablo Picasso -grafiikkamuseon avaamisen kymmenvuotispäivänä Münsterissä järjestettiin uusi baletin lavastus kesä- ja heinäkuussa 2010. Koreografi Claudine Merkel on suunnitellut teoksen uudelleen. Uuden paraatin musiikin on kirjoittanut Münster-säveltäjä Burkhard Fincke, puvut suunnittelija Jean Malo. Münsteriläinen oboisti Stefanie Bloch seurasi tanssijoita.

Vuonna 2012 Centre Pompidou-Metz näytti Picasson näyttämäverhon 1917- näyttelyssään erinomaisena näyttelynä ja korosti, että se oli yksi monumentaalisimmista taiteilijan luomista teoksista.

kirjallisuus

  • Olivier Berggruen , Max Hollein (toim.): Picasso ja teatteri . Max Holleinin esipuheella ja Olivier Berggruen, Asya Chorley, Douglas Cooper , Marilyn McCully, Esther Schlicht, Alexander Schouvaloff, Ornella Volta, Diana Widmaier Picasso teksteillä . Saksan-englanninkielinen painos, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2006, ISBN 978-3-7757-1872-1
  • Heinrich Lindlar (Toim.): Rororon musiikkikäsikirja . 2 nidettä. Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek lähellä Hampuria 1973; Osa 2, s.594
  • Deborah Menaker Rothschild: Picasson paraati . Philip Wilson Publishers 2003, ISBN 978-0-85667-392-4
  • Andreas Münzmay: "Tuo salaperäinen kalju". Kuinka Erik Satie säveltää teatterin ja todellisuuden oudon suhteen "Paraatissa". Julkaisussa: Sidonie Kellerer, Astrid Nierhoff-Fassbender ja Fabien Theofilakis (toim.): Väärinkäsitys / Malentendu: kulttuuri viestinnän ja häiriöiden välillä , tutkimuksia modernista tutkimuksesta . Vol. 4, Königshausen and Neumann, Würzburg 2008, s. 225–241 ( rajoitettu esikatselu Google- teoshaulla )
  • Robert Orledge: Satie säveltäjä . Cambridge University Press 1990; Sivut 222 - 245; S. 312 ( rajoitettu esikatselu Google-teoshaulla)
  • Ricarda Wackers: Taiteen vuoropuhelu. Kurt Weillin ja Yvan Gollin yhteistyö . Julkaisut Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, nide 5. Waxmann, Münster 2004. s. 76–83 ( rajoitettu esikatselu Google- teoshaulla )
  • Grete Wehmeyer : Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, ISBN 3-7649-2077-7 ; Gustav Bosse Verlag, Kassel 1997, ISBN 3-7649-2079-3 (uudistettu uusi painos)
  • Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohltin monografiat. Rowohlt, Reinbek lähellä Hampuria 1998, ISBN 3-499-50571-1

nettilinkit

Commons : Parade (baletti)  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Videot:

Yksittäiset todisteet

  1. B a b Ricarda Wackers: Taiteen vuoropuhelu. Kurt Weillin ja Yvan Gollin yhteistyö . Julkaisut Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, nide 5. Waxmann, Münster 2004. s. 78 ( rajoitettu esikatselu Google- teoshaulla )
  2. ↑ Erik Satie: Parade , dlib.indiana.edu, käyty 9. heinäkuuta 2018
  3. B a b Grete Wehmeyer: Erik Satie . Regensburg 1974, s.182.
  4. Reas Andreas Münzmay: Se salaperäinen kalju. Kuinka Erik Satie säveltää teatterin ja todellisuuden oudon suhteen "Paraatissa". Julkaisussa: Sidonie Kellerer et ai. (Toim.): Väärinkäsitys / Malentendu . Würzburg 2008, s. 225–241 ( rajoitettu esikatselu Google- teoshaulla )
  5. ↑ Hans Emos: Montage-Collage-Musik (2009) s. 99 ( rajoitettu esikatselu Google- teoshaulla )
  6. ↑ a b c Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s.202.
  7. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s.208.
  8. ↑ Ornella Volta: Satierik. Erik Satie . Rogener & Bernhard bei kaksi tuhatta yhtä, München 1984, ISBN 3-8077-0201-6 , s.52 .
  9. Ancy Nancy Hargrove: Suuri paraati: Cocteau, Picasso, Satie, Massine, Diaghilev - ja TS Eliot In: questia.com, 1. maaliskuuta 1998, käyty 6. tammikuuta 2019.
  10. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Regensburg 1974, s.187.
  11. ^ Pisteet, Pariisi: Rouart, Lerolle et Cie., 1917
  12. ↑ Karin von Maur (toim.): Kuvien äänestä. 1900-luvun taiteen musiikki , Prestel-Verlag, München 1985, s.386.
  13. ↑ Ornella Volta: Satierik. Erik Satie , München 1984, s.55.
  14. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt, Reinbek 1998, s.93.
  15. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s. 178 f.
  16. ↑ Erik Satie (1866–1925) , musicacademyonline.com, käyty 26. marraskuuta 2010.
  17. B a b Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s.201.
  18. ^ William Rubin: Pablo Picasso. Retrospektiivi, jossa on 758 levyä, 208 väriä ja 181 viitekuvaa . Modernin taiteen museo, New York, Thames ja Hudson, Lontoo 1980, s.196.
  19. ↑ Jean Cocteau , jeancocteau.net, katsottu 26. marraskuuta 2010.
  20. ^ Siegfried Gohr : Pablo Picasso. Elämä ja työ. En etsi, löydän . DuMont Literature and Art Verlag, Köln 2006, ISBN 3-8321-7743-4 . S. 24 f
  21. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt, Reinbek 1998, s. 95 ja sitä seuraavat
  22. ^ Carsten-Peter Warncke: Pablo Picasso. 1881-1973 . Osa I: Teokset 1890–1936 . Köln 1991; S. 252.
  23. B a b Karin von Maur (Toim.): Kuvien äänestä. Musiikkia 1900-luvun taiteessa, Prestel-Verlag, München 1985, s.385.
  24. ^ A b c Nicole Haitzinger: EX Ante: "Parade" kitkojen alla. Koreografiakonseptit yhteistyössä Jean Cocteaun, Pablo Picasson ja Léonide Massinen kanssa : corpusweb.net , käyty 20. joulukuuta 2010.
  25. ↑ Metropolian Opera : Taustahistoria kohteessa "Parade"  ( sivu ei ole enää saatavana , etsi verkkoarkistoista )  Info: Linkki merkittiin automaattisesti vialliseksi. Tarkista linkki ohjeiden mukaisesti ja poista tämä ilmoitus. , archive.operainfo.org, käytetty 23. joulukuuta 2010.@ 1@ 2Malli: Dead Link / archive.operainfo.org  
  26. ^ Cocteau, Picasso, Satie: Libretto von Parade , 1916, käyty 20. joulukuuta 2010.
  27. B a b Picasso: paraati. Histoire de Parade (ranska) , faisceau.com, käyty 18. joulukuuta 2010.
  28. ↑ Video: Terme di Roma, 2007 pääsee siitä YouTubessa 20. joulukuuta 2010
  29. B a b Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s.209.
  30. ^ Wilfried Wiegand: Picasso . Rowohlt, Reinbek, 19. painos 2002, ISBN 978-3-499-50205-7 , s. 93 f
  31. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, s.209, 211.
  32. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt, Reinbek 1998, s. 98 f
  33. ↑ Parade , bcn.es, käyty 20. joulukuuta 2010.
  34. ↑ Suuri paraati: Cocteau, Picasso, Satie, Massine, Diaghilev - ja TS Eliot. (ensimmäisen modernistisen baletin "paraati" analyysi) julkaisussa: Mosaic (Winnipeg). Volyymi: 31. painos: 1, s. 83 jj., Maaliskuu 1998. Manitoban yliopisto. Via Questia.com -sivuston kautta, käyty 6. tammikuuta 2016.
  35. ^ William Rubin: Pablo Picasso. Retrospektiivi, jossa on 758 levyä, 208 väriä ja 181 viitekuvaa , s.225.
  36. ↑ Ruby Cohn: Surrealism And Today's French Theatre , jstor.org, käyty 17. joulukuuta 2010.
  37. B a b c Ornella Volta: Satierik. Erik Satie , München 1984, s.56.
  38. ↑ Ornella Volta: Satie et la danse . Plume, Pariisi 1992, s. 14 ja 34.
  39. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Regensburg 1974, s.223.
  40. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt, Reinbek 1998, s. 100.
  41. ↑ Marc Wood: Henri Sauguet. Springing Surprises , jstor.org, käyty 25. joulukuuta 2010.
  42. ↑ Picasso ja teatteri , kunstaspekte.de, käyty 25. marraskuuta 2010.
  43. ^ Opéra national de Paris: Näyttelybaletit Russes ; Kuvagalleria Flickrissä (katsottu 29. joulukuuta 2010)
  44. ^ Teatro dell'Opera di Roma: Serata icasso Massine , 2009 ( Memento 18. syyskuuta 2011 Internet-arkistossa ), käyty 2. lokakuuta 2012
  45. ↑ Hampurin balettipäivät päättyvät Star Parade -tapahtumaan , painopiste verkossa / dpa , 13. heinäkuuta 2009, käyty 6. heinäkuuta 2018.
  46. ↑ Ángel Rodriguez: PARADE en Madrid en Danza 2010 , käyty 22. joulukuuta 2010.
  47. ^ Sabine Müller: Picasson kanssa balettiin . Sisään: ruhrnachrichten.de 9. kesäkuuta 2010 (ei enää saatavana verkossa)
  48. ↑ 1917 , centrepompidou-metz.com, luettu 24. heinäkuuta 2012.

Kuvat

  1. ↑ Pablo Picasso: Paraatin lavakuvio , 1917 (malli)
  2. ↑ Kuva: Marie Chabelska pienenä amerikkalaisena tytönä , 1917 (Kuva: Lachmann), V&A -teatteri- ja esityskokoelmat
  3. ↑ Pablo Picasso: Kuva: Artist's Trikot ( Memento 25. joulukuuta 2010 Internet-arkistossa ), piirustus 1917.
  4. ↑ Nicholas Zverev akrobaattina , 1917 (Kuva: Lachmann) V&A -teatteri- ja performanssikokoelmat
  5. ↑ Pablo Picasso: Kuva: Tutkimus hevoselle (kahdella näyttelijällä ja nuken vihjeellä ) , 1916/17; Picasso-museo , Pariisi
  6. ↑ Pablo Picasso: Kuva: Study for Managers on Horseback , Studies for Parade , 1916/17; Picasso-museo, Pariisi
Tätä artikkelia ei voida kuvata riittävästi tekijänoikeussyistä . Tällä hetkellä ei ole saatavana tai vain yksittäisiä sopivia kuvia, joilla on riittävä lisenssi vapaata jatkokäyttöä varten .
Katso myös usein kysytyt kysymykset kuvista ja kuvien oikeuksista .