Edgar Varèse

Edgar Varèse (1931)

Edgar Varèse (syntynyt Edgard Victor Achille Charles Varèse ; syntynyt Joulukuu 22, 1883 in Paris , † Marraskuu 6, 1965 in New York ) oli ranskalainen säveltäjä ja kapellimestari . Vuonna 1915 hän muutti Yhdysvaltoihin .

Elämä

Edgar Varèse oli italialaisen Henri Varèsen ja hänen ranskalaisen vaimonsa Blanche-Marie Cortotin vanhin seitsemästä lapsesta. Hän varttui Pariisissa ja hänen äidin isovanhemmat Le Villars vuonna Burgundy ; Isoisällä Claude Cortotilla oli muodostava rooli lapsuudessaan. Vuonna 1892 hänen vanhempansa muuttivat hänen kanssaan Torinoon . Siellä hän teki ensimmäisen sävellysyrityksensä 11-vuotiaana: Martin Pas , ooppera, joka perustuu Jules Verneen pojan äänelle ja mandoliinille . Isä oli insinööri, halusi poikansa seurata samaa urapolua ja arvostaa matemaattista ja tieteellistä koulutusta. Hän oli vihamielinen pojan musiikillisiin etuihin; hän otti salaa oppitunteja: vuonna 1900 hänestä tuli Torinon konservatorion opiskelija . Hän työskenteli rumpalina oopperaorkesterissa ja teki ensimmäiset kokemuksensa kapellimestarina. Samana vuonna hänen äitinsä kuoli ja kireät suhteet isäänsä, joka meni naimisiin toisen kerran, tiivistyi.

Vuonna 1903 Varèse lopulta erosi isänsä kanssa ja meni Pariisiin, jossa hän aloitti musiikin opiskelun Pariisin Schola Cantorumissa vuonna 1904 . Hänen opettajansa olivat Albert Roussel ( vastapiste ), Vincent d'Indy (sävellys, johtaminen) ja Charles Bordes ( keskiajan ja renessanssin musiikki ). Vuonna 1905 hän muutti Pariisin konservatorioon ja opiskeli Charles-Marie Widorin (sävellys) luona . Hän perusti ensimmäisen kuoronsa, oli yhteydessä taiteilijaryhmään La Mansardeen , joka oli innostunut Wagnerin koko taideteoksesta , ja sävelsi ensimmäiset teoksensa orkesterille. Vuonna 1907 hän lopetti opintonsa Widorin luona ja meni naimisiin näyttelijä Suzanne Bingin kanssa. Hän tutustui myös henkilökohtaisesti Claude Debussyyn , jonka musiikki oli vaikuttanut häntä Torinossa olonsa jälkeen.

Vuoden lopussa Varèse ja hänen vaimonsa muuttivat Berliiniin . Oletettavasti hän oli lukenut Ferruccio Busonin teoksen Luonnos uudesta musiikin estetiikasta , joka tapauksessa hän etsi tätä läheistä yhteyttä ja hänestä tuli hänen oppilaansa. Hän kirjeenvaihdossa Hugo von Hofmannsthalin kanssa , jonka näytelmän jälkeen Oidipus ja Sfinksi hän sävelsi oopperan. Hän perusti myös kuoron Berliiniin, tutustui Maurice Raveliin , Richard Straussiin , Romain Rollandiin ja - vierailun yhteydessä Wienin von Hofmannsthaliin - Gustav Mahleriin . Rollandista tuli Varèsen sponsori. Orkesteriteos Bourgogne esitettiin ensimmäisen kerran julkisesti Berliinissä Blüthner-orkesterin toimesta 15. joulukuuta 1910 Richard Straussin välityksellä . Hänen tyttärensä Claude syntyi aiemmin lokakuussa. Vuonna 1912 hän kuuli kantaesitystä Pierrot Lunaire mukaan Arnold Schönberg , keskeinen työ 20. vuosisadan musiikkia.

Edgard Varèse (1910)

Varèse erosi vuonna 1913. Pitkän oleskelun aikana Pariisissa tulipalo Berliinissä tuhosi melkein kaikki teokset, jotka hän oli säveltänyt siihen asti kirjoittamiinsa käsikirjoituksiin. Pariisissa hän näki toisen keskeisen teoksen skandaalisen maailman ensi-iltansa: Igor Stravinskyn baletin Le sacre du printemps . Vaikutteita ja lainauksia Stravinskyn Sacre ja Petrushka oli myöhemmin näkyy Varèses työtä. Hän työskenteli myös Jean Cocteaun näyttämöprojektin parissa .

Vuoden alussa ensimmäisen maailmansodan vuonna 1914, Varèse palasi Pariisiin tällä erää. Seuraavana vuonna, kuten monet muutkin pariisilaiset taiteilijat, hän muutti Yhdysvaltoihin ja saapui 29. joulukuuta 1915 New Yorkiin . Täällä hän tapasi dadaisteja ympärillä Marcel Duchamp ja kirjoitti taiteilija lipas Francis Picabia . Hän sai myös tietää tärkeimmät New Yorkin edustajat avantgarden ympäri Walter Arensberg ja Alfred Stieglitz . Hän toimi nuotteja kopiokoneen on orkestrointi ulkomaisten sävellyksiä. Hänen harjoitus on Hector Berlioz: n Requiem ja sen suorituskykyä 1. huhtikuuta 1917 toi hänelle ensimmäisen suuren menestyksensä kapellimestari, joka antoi hänelle lisää hoitamiselle. Samana vuonna hän meni naimisiin amerikkalaisen Louise Nortonin kanssa toisen kerran. Hänen vuonna 1919 perustama uusi sinfoniaorkesteri ei onnistunut sekä kriitikoiden että yleisön keskuudessa vaativalla vanhan ja uuden musiikin ohjelmallaan, joten hän luopui nopeasti johtamistoiminnastaan ​​siellä. Yhdessä harpisti Carlos Salzédon kanssa ja kahden suojelijan taloudellisella tuella hän perusti vuonna 1921 Kansainvälisen säveltäjien kilta (ICG) tarkoituksenaan esittää uutta nykymusiikkia . Seuraavana vuonna Busoni ja Heinz Tiessen perustivat hänen ehdotuksestaan eurooppalaisen kollegansa, International Composers 'Guildin (IKG), joka sai kuitenkin vähän vaikutusvaltaa kansainväliseen uuden musiikin seuraan (IGNM) , joka perustettiin vähän myöhemmin , ja kesti vain vähän aikaa.

Vuonna 1921/22 Varèse kirjoitti orkesteriteoksen Amériques , jota seurasi pääasiassa kamarimusiikkiteoksia vuoteen 1927 asti. Verrattuna Pariisin ja Berliinin aikakausien teoksiin hän kehitti uusissa sävellyksissään täysin uuden äänikielen. Hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen vuonna 1927, samana vuonna hän hajotti ICG: n, mutta perusti myöhemmin Pan-American Association of Composers (PAAC) Henry Cowellin ja Carlos Chávez Ramírezin kanssa, jonka tavoitteena on edistää nykyajan säveltäjiä Amerikan mantereella. .

Vuonna 1928 Varèse palasi Pariisiin. Siellä, kuten Saksassa, hänen Yhdysvalloissa sävelletyt teoksensa esitettiin ensimmäistä kertaa. André Jolivetista tuli hänen opiskelijansa jonkin aikaa vuonna 1930, hän oli yhteydessä Heitor Villa-Lobosiin ja Antonin Artaudiin . Hänen suunnitelmansa laboratoriosta, jossa taiteilijoiden ja tutkijoiden tulisi yhdessä tutkia uusia tapoja tuottaa ääntä musiikissa, ei voitu toteuttaa. Vuonna 1933 hän palasi New Yorkiin.

Varèselle alkoi kaksikymmentävuotinen vaihe, jota leimasivat voimakkaat mielialan vaihtelut ja masennus ja jossa hän ei julkaissut yhtään teosta lukuun ottamatta huilukappaletta Density 21.5 (1936) eikä (saakka Désertsiin vuonna 1954 saakka) suorittanut mitään merkittävää työtä. Vuonna 1934 ensimmäinen levy tehtiin yhdellä hänen teoksistaan ( ionisaatio ) , ja vuodesta 1936 hän piti luentoja Santa Fessä . Marraskuussa 1937 hän muutti San Franciscoon ja seuraavana toukokuussa Los Angelesiin , missä hän yritti voittaa Hollywoodin kiinnostuneita osapuolia elokuvamusiikistaan , mutta epäonnistui. Hän palasi New Yorkiin vuonna 1940, perusti uuden kuoron vuonna 1941 ja laajeni myöhemmin Suur-New York-kuoroksi , jonka kanssa hän pääasiassa esitti vanhaa musiikkia .

Vuonna 1950 hänet kutsuttiin pitämään sävellyskurssi Darmstadtin kansainvälisillä uuden musiikin kesäkursseilla . Tämä alkoi hänen työnsä lisääntynyt vastaanotto nuorten eurooppalaisten säveltäjien keskuudessa; hänen teoksiaan esitettiin yhä uudestaan. Hän aloitti Désertsin sävellyksellä , joka käytti silloin uutta magneettinauhaa äänilähteenä. Ensi-ilta Pariisissa, joka lähetettiin myös suorana radiofonina, aiheutti suurta kauhua, mutta muut esitykset Euroopassa ( Hampuri , Tukholma ) seurasivat nopeasti ja menestyksekkäästi , ja palattuaan vuonna 1955 myös Yhdysvalloissa. Seuraava suuri projekti seurasi, Poème électronique , joka luotiin yhteistyössä Le Corbusierin ja hänen tuolloin avustajansa Iannis Xenakisin kanssa . Se oli työtä useita nauhoja paviljonki yhtiön Philips on 1958 maailmannäyttelyyn vuonna Brysselissä kajahti järjestelmän avulla 425 kaiuttimet. Tämän työn kuuli yli kaksi miljoonaa paviljongin kävijää, ja se toistettiin New Yorkissa palattuaan Yhdysvaltoihin.

Varèse esitti Arcanaa kansainvälisen uuden musiikkiseuran (ISCM World Music Days) maailman musiikkipäivillä vuonna 1961 Wienissä , Offrandesissa vuonna 1964 ja Octandressa Madridissa vuonna 1965 .

Varèse aloitti sitten kaksi muuta sävellystä, Nocturnal ja Nuit , mutta ei voinut enää täydentää niitä. 6. marraskuuta 1965 hän kuoli tromboosiin New Yorkin sairaalassa. Hänen omaisuutensa on nyt Paul Sacher -säätiössä Baselissa. Vuodesta 1955 hän oli Yhdysvaltain taideakatemian jäsen .

Muusikoita, jotka ovat ilmaisseet erityisen ihailunsa Varèsesta, ovat Wolfgang Rihm , John Palmer ja Frank Zappa .

Musiikillinen luominen

Alkuvuosina Varèse vaikutti pääasiassa keskiajan ja renessanssin musiikkiin. Myöhemmän uransa aikana hän johti useita kuoroja, jotka oli omistettu tälle ohjelmistolle. Häneen vaikuttivat myös säveltäjät, kuten Hector Berlioz , Richard Strauss , Erik Satie , Claude Debussy , Alexander Scriabin , Igor Stravinsky ja Arnold Schönberg . Hänen teoksensa Arcana sisältää muistelmia Stravinskyn varhaisista teoksista Petrushka ja Le sacre du printemps , mutta Varèses-tyyli on erittäin itsenäinen ja erehtymätön.

Eri äänimassat, vuorotellen taukojen kanssa, kokevat asynkronisia muutoksia, joista osa voidaan tulkita perspektiivin tai projektion muutoksena; Sommittelujärjestelmiä vältetään, mutta voidaan tunnistaa rakentavia näkökohtia, kuten toistuvasti käytetyt tai jätetyt ääniryhmät ympäristöissä, jotka eroavat erilaisista rekistereistä, tiheydestä, rytmistä, instrumentoinnista tai muutosten tiheydestä. Varèsesin mieluummin puhallinsoittimien ja lyömäsoittimien matalavärinäiset ja ääniintensiiviset instrumentit, sireeniä käytetään hitaisiin, portaattomiin sävelkorkeuden muutoksiin. Äänikuvalle on ominaista myös suuri äänenvoimakkuus ja korkea dissonanssi tiheillä, joskus useilla päällekkäisillä rytmeillä.

Varèse käytti suurinta vaikutusvaltaa sillä, että muutokset koettiin vähemmän motivoivana työnä kuin äänitapahtumien sävellyksenä suunniteltuna järjestönä. Hänen musiikkinsa, joka nauhoitettiin ennenkuulumattomaksi, arvostettiin aikalaisina, kuten Ferruccio Busoni , Debussy, Stravinsky ja Schönberg, ja vaikutti säveltäjiin, kuten Milton Babbitt , Pierre Boulez , Luigi Nono , Karlheinz Stockhausen ja John Cage .

Toimii

  • Un grand sommeil noir varten sopraanolle ja pianolle perustuu runoon Paul Verlaine (1906). Suurelle orkesterille, jonka orkesteri on Antony Beaumont.
  • Amériques suurelle orkesterille (1921, tarkistettu 1927)
  • Offrandes sopraanolle ja kamariorkesterille Vicente Huidobron (osa I: Chanson de là-haut ) ja José Juan Tabladan (osa II: La croix du sud ) (1921) teksteihin perustuen .
  • Hyperprisma yhdelle puhallinsoittimelle ja 7 lyömäsoittimelle (1923)
  • Octandre seitsemälle puhallinsoittimelle ja kontrabassoille (1923)
  • Integrales 11 puhallinsoittimelle ja 4 lyömäsoittimelle (1925)
  • Arcana suurelle orkesterille (1927, tarkistettu 1960)
  • Ionisointi 41 lyömäsoittimelle ja kahdelle sireenille (1931)
  • Suuri keskipäivä (keskeneräinen; 1932)
  • Ekvadoraali basso- tai monofoniselle kuorolle, kahdeksalle puhallinsoittimelle, pianolle, urulle, kahdelle thereminille tai Ondes Martenotille ja 6 lyömäsoittimelle, jotka perustuvat Popol Vuh der Maya -kirjan (1934)teksteihin.
  • Tiheys 21.5 for huilulle soolo (1936)
  • Escace sekakuorolle ja orkesterille (keskeneräinen, noin 1929–1947)
  • Orkesterin viritys (luonnos 1946; valmistunut Chou Wen-Chung 1996)
  • Etude pour Espace kuorolle, kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille (ei julkaistu; 1947)
  • Dance for Burgess kamariorkesterille (ei julkaistu; 1949)
  • Trinum orkesterille tai elektronisille äänille (keskeneräinen; 1950–1954)
  • Jälkiruoat puhallinsoittimille, pianolle, lyömäsoittimille ja nauhalle (1954)
  • La procession de Vergès . Nauhakoostumus Thomas Bouchard Around -elokuvalle ja Joan Mirósta (1955)
  • Poème électronique nauhalle (elektroninen sävellys Le Corbusier'n paviljongille Philips-yritykselle Brysselin maailman näyttelyssä 1958)
  • Yöllinen perustuu romaaniin House of Insesti jonka Anaïs Nin laulaja ja kamariorkesterille (alustava versio, 1961)
  • Nuit (tai Nocturnal II ) perustuu Henri Michauxin runoon sopraanolle, puhallinsoittimille, kontrabassoille ja lyömäsoittimille (keskeneräinen)

Lähes kaikki teokset alkuvaiheesta ennen Yhdysvaltoihin muuttamista vuonna 1915 katsotaan säveltäjän tuhoamiksi tai kadonneiksi, mukaan lukien:

  • Trois pièces pour orkesteri . Kolme orkesterikappaletta (1905)
  • Chansons orkesterin kanssa . Orkesterikappaleet (1905)
  • Le fils des étoiles . Ooppera (1905)
  • Poème des Brumes orkesterille (1905)
  • Chanson des jeunes hommes orkesterille (1905)
  • Alku à la fin d'un jour . Sinfonia suurelle orkesterille, innoittamana Léon Deubelin runosta (1905)
  • Rhapsody-romaanit orkesterille (1906)
  • Apothéose de l'océan suurelle orkesterille (1906)
  • Le délire de Clytemnestre . Traginen sinfonia Ricciotto Canudon (1907) tekstiin perustuen
  • Bourgogne (saksalainen Burgundy ). Sinfoninen runo suurelle orkesterille (1908)
  • Gargantua . Sinfoninen runo suurelle orkesterille (keskeneräinen; 1909)
  • Lisää valoa orkesterille (1911)
  • Les cycles du nord orkesterille (1912)
  • Oidipus ja sfinksi , ooppera Hugo von Hofmannsthalin (1908–1914) perusteella

kirjallisuus

  • Jonathan W. Bernard: Edgard Varèsen musiikki . Yale University Press, New Haven (Connecticut) 1987, ISBN 0-300-03515-2 .
  • Marc Bredel: Edgar Varèse . Painos Mazarine, Pariisi 1984, ISBN 2-86374-139-X .
  • Osvaldo Budón: Äänen vapautuminen Río de la Platassa: Edgard Varèsen vaikutus uuteen musiikkiin Argentiinassa . Teoksessa: Daniela Fugellie, Ulrike Mühlschlegel , Matthias Pasdzierny, Christina Richter-Ibánez (toim.): Trayectorias - music between Latin America and Europe 1945–1970 / Trayectorias - música entre América Latina y Europa 1945–1970 . Iberoamerikkalainen instituutti Preussin kulttuuriperinnöstä, Berliini 2019, ISBN 978-3-935656-75-7 , s.177-183.
  • Anne Jostkleigrewe: "Mielikuvituksen korva". Ääniestetiikka Edgard Varèsen laulusävellyksissä. Pfau, Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-89727-395-5 (myös: Lüneburg, yliopisto, väitöskirja, 2008).
  • Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (toim.): Edgard Varèse. Katse tulevaisuuteen ( Music Concepts, osa 6). 2. laajennettu painos. Painoksen teksti + kritiikki, München 1983, ISBN 3-88377-150-3 .
  • Felix Meyer, Heidy Zimmermann (toim.): Edgard Varèse. Säveltäjän äänitutkija visionääri. Schott, Mainz ym. 2006, ISBN 3-7957-0455-3 .
  • Helga de la Motte-Haber : Edgard Varèsen musiikki. Tutkimukset hänen teoksistaan ​​luotu vuoden 1918 jälkeen. Wolke-Verlag, Hofheim 1993, ISBN 3-923997-56-6 .
  • Dieter A.Nanz: Edgard Varèse. Orkesteriteokset. Lukas-Verlag, Berliini 2003, ISBN 3-931836-90-8 .
  • Louise Varèse: Varèse. Katse-lasipäiväkirja. Osa 1: 1883-1928. Norton Publishing Co., New York, NY 1972, ISBN 0-393-07461-7 (Varesen toisen vaimon kirjoittama elämäkerta).
  • Grete Wehmeyer : Edgard Varèse. Alcopleyn piirustukset. Bosse Verlag, Regensburg 1977, ISBN 3-7649-2134-X .

Nauhoitukset (valinta)

Yksittäiset todisteet

  1. Horst Weber (Toim.): Säveltäjien sanakirja - 350 muotokuvaa teosten historiasta . 2., tarkistettu. ja exp. Painos. JB Metzler, Stuttgart 2003, ISBN 3-476-01966-7 , s. 647 .
  2. Malcolm MacDonald: Varèse. Tähtitieteilijä äänellä. Painettu painos. Kahn & Averill, Lontoo 2006, ISBN 1-871082-79-X , sivut 201-204.
  3. Edgard Varèse. Amerikkalainen säveltäjä. Julkaisussa: Encyclopædia Britannica . 18. joulukuuta 2018 .;
  4. ^ ISCM: n maailmanmusiikkipäivien ohjelmat vuodesta 1922 nykypäivään
  5. ^ Anton Haefeli: Kansainvälinen uuden musiikin seura - historiasi vuodesta 1922 nykypäivään. Zurich 1982, s. 480jj
  6. ^ Jäsenet: Edgard Varese. American Academy of Arts and Letters, käyty 1.5.2019 .
  7. ^ Frank Zappa : Edgard Varese : Nuoruuteni idoli. ( Memento , 30. syyskuuta 2007 Internet-arkistossa ) julkaisussa: Stereo Review. Kesäkuu 1971, ISSN  0039-1220 , sivut 61-62
  8. MacDonald, s. 200--205.
  9. Günther Metz: Visioita ja herätyksiä: Modernin musiikin kriisistä, 1908–1933. , G. Bosse 1994, s. 175.
  10. ^ Maria Anna Harley: Avaruus ja spatialisointi nykymusiikissa: Historia- ja analyysiideoita ja toteutuksia . Väitöskirja, McGill University, School of Music, Montreal 1994, s. 140f.
  11. ^ Musiikkianalyysin kuvaus Paul Griffithin perusteella: Varèse, Edgard julkaisussa: Stanley Sadie (Toim.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians Reprint in paperback ed. Macmillan Publishers Limited, Lontoo 1995, ISBN 1-56159-174-2 , B. 19, s. 529-34, tässä 531.
  12. More Enää ei julkaistu.

nettilinkit

Commons : Edgar Varèse  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja