Bernardo Bertolucci

Bernardo Bertolucci (2011)

Bernardo Bertolucci (s Maaliskuu 16, 1941 in Parma , † Marraskuu 26, 2018 saakka vuonna Rooma ) oli italialainen elokuvaohjaaja . Vuosina 1962–2012 hän ohjasi 16 pitkää elokuvaa. Hänen kertomustyylinsä, joka oli sitoutunut salassapitoon, oli usein ooppera- ja melodramaattinen ja jätti paljon epäselvyyttä. Bertolucci esiintyi monta kertaa viittaamalla musiikkiin, maalaukseen ja kirjallisuuteen. Hänen arvostetuimpia teoksiaan ovat The Great Mistake / The Conformist, The Last Tango in Paris , 1900 (Novecento) ja The Last Emperor .

Elämä

Alkuperä ja nuoriso

Bertolucci syntyi Emilia-Romaniassa 1940-luvun alussa . Perhe asui Parman ulkopuolella Baccanellin maaseudun kylässä, jossa hänellä oli paljon yhteyttä yksinkertaisten maanviljelijöiden lapsiin. Hänen äitinsä oli kirjallisuuden opettaja ja hänen isänsä Attilio oli kansallisesti tunnettu runoilija ja opetti taidehistoriaa . Ennen kuin hän edes meni kouluun, Bertolucci joutui kosketuksiin runouteen , jota hänelle opetettiin joka päivä, koska hänen isänsä runot kiertyivät usein kotiympäristön ympärillä. Bernardo alkoi kirjoittaa runoja kuusivuotiaana. Lisäksi isä työskenteli Gazzetta di Parman elokuvakriitikkona ja ajoi säännöllisesti Parmaan katsomaan elokuvia, joista hänen piti kirjoittaa. Hän otti usein mukaansa Bernardon, joka sitten rinnastaa "Parman" ja "elokuvan". 15 -vuotiaana hän teki kaksi 16 mm: n amatöörihousua.

Kun perhe muutti Roomaan , hän menetti vertailukohdat ja tunsi juurtuneen. Hän käsitteli nyt pikkuporvariston lapsia: "Mitä oli tarkoitettu sosiaaliseksi edistykseksi, koin elämäntapan alentamisena, koska loppujen lopuksi talonpojilla on jotain vanhempaa ja siksi aristokraattista kuin pikkuporvaristo." kaupunki kieltäytyi. Perheen ystäväpiiriin kuului runoilija ja myöhemmin elokuvantekijä Pier Paolo Pasolini . Isä työskenteli kustantajalla ja auttoi Pasolinia vuonna 1955 julkaisemaan ensimmäisen romaaninsa ja sitten runoja. Palkkiona menestyksekkäästä koulunkäynnistä Bertolucci sai viettää kuukauden Pariisissa vuonna 1959 , missä hän usein meni Cinémathèque françaiseen . Kaksikymppisenä hänellä oli vaikutelma, että elokuvien tekeminen oli itsestäänselvyys. Hän keskeytti kirjallisuuden opintonsa Rooman yliopistossa ja hänestä tuli apulaisjohtaja Pasolinin debyytille Accattone . Koska Pasolini oli kokematon elokuvakirjailija ja joutui ensin hankkimaan sen ilmaisukeinot, Bertolucci tunsi todistavansa ”elokuvakielen syntymää”. Seuraavana vuonna Bertolucci julkaisi runokirjan In cerca del mistero ja sai palkinnon parhaasta ensimmäisestä teoksesta yhdessä Italian arvostetuimmista kirjallisuuspalkinnoista, Premio Viareggio . Siitä huolimatta hän kääntyi pois kirjoittamisesta lopullisesti.

Perhe ja henkilökohtainen elämä

Bernardon nuorempi veli Giuseppe oli teatteriohjaaja. Hänen serkkunsa Giovanni on elokuvatuottaja ja on esittänyt tämän roolin joissakin elokuvissaan. Bernardo Bertolucci tapasi Adriana Astin Accattonen luomisen aikana , ja hänestä tuli hänen kumppaninsa seuraavien vuosien ajan. Hän näytteli naispääosaa toisessa elokuvassaan ennen vallankumousta, ja vuonna 1980 hän meni naimisiin brittiläisen käsikirjoittaja Clare Peploen kanssa .

Bertolucci kärsi selkävaivoista monta vuotta. Epäonnistunut levytoimenpide pakotti hänet käyttämään pyörätuolia vuodesta 2003 lähtien. Tämä sai hänet tietoiseksi muun muassa Rooman pyörätuolin käyttäjien huonosta tilanteesta. koska monet julkiset rakennukset eivät ole esteettömiä . Vuonna 2012 hän käynnisti kampanjan tilanteen parantamiseksi. Hän sairastui syöpään , jonka seurauksiin hän kuoli 26. marraskuuta 2018 77 -vuotiaana Roomassa.

Poliittinen kanta

Kuten monet muut tärkeät italialaiset elokuvaohjaajat, kuten Pasolini , Visconti ja Antonioni , Bertolucci tunnusti marxilaisuutta . Hän sanoi olleensa kommunisti lapsuudesta lähtien, kun hän vietti paljon aikaa talonpoikien keskuudessa. Ensin tunteellisista syistä; kun poliisi ampui eräänä päivänä kommunistin, hän valitsi heidän puolensa. Hän liittyi kuitenkin kommunistiseen puolueeseen vasta vuonna 1968 . Marxilaisesta asenteesta huolimatta hän puhui individualismin puolesta. ”Tärkein löytö, jonka tein toukokuun 1968 tapahtumien jälkeen, oli se, että en halunnut vallankumousta köyhille, vaan itselleni. Maailman olisi pitänyt muuttua minulle. Löysin poliittisten vallankumousten yksittäisen puolen. ”Hän erotti itsensä niistä marxilaisista, jotka haluavat palvella kansaa, ja totesi, että ihmiset palvelisivat parhaiten, jos he palvelisivat itseään, koska vain silloin he voisivat olla osa kansaa. Elokuvalla, edes poliittisella, ei ole poliittista vaikutusta. 1970 -luvun lopulla hän puhui syyllisyyden tunteesta, koska hän ei osallistunut tarpeeksi puolueen elämään.

Luova lähestymistapa ja tyyli

Elokuvateoksensa alussa Bertolucci väitti: ”En näe mitään eroa elokuvan ja runouden välillä. Tarkoitan tällä sitä, että ideasta runoon ei ole sovittelua, aivan kuten ei ole idean ja elokuvan välillä. ”Idean itsensä on oltava runollista, muuten runoutta ei voi syntyä. Myöhemmin hän heikensi tätä lausuntoa väittämällä, että elokuva oli lähempänä runoa kuin romaani. Kun hän 15 -vuotiaana kuvasi tilalla 16 mm: n kameralla perinteistä sian teurastusta, teurastaja puukotti sydäntä ja hullu eläin pakeni. Se juoksi verenvuotoa lumen peittämälle sisäpihalle, joka näytti vaikuttavalta jopa mustavalkoisena ja herätti hänessä vakaumuksen sallia mahdollisimman paljon tilaa sattumalle ammuttaessa. Hän piti käsikirjoituksia vain luonnoksina, joita hän mukautti paikkoihin ja näyttelijöihin, joiden ei pitänyt muuttua kirjallisiksi hahmoiksi.

Hänen elokuviensa visuaalinen tyyli on ominaista pitkillä seurantakuvilla ja erittäin tarkoituksella suunnitelluilla väreillä. Hän määritteli kuvan yksityiskohdat ja kameran liikkeet osana ohjaustyyliään, henkilökohtaista "käsialaansa". Hänen pitkäaikainen kameransa Vittorio Storaro , joka oli mukana kahdeksassa teoksessa vuosina 1969-1993, vastasi vain valaistuksesta. Viittaukset maalausteoksiin, oopperaan, kirjallisuuteen ja elokuviin tai lainaukset niistä ovat tyypillisiä Bertoluccin kertomustyylille. Joidenkin hänen elokuviensa alkutekstit koostuvat yhden tai useamman maalauksen haalistumisesta. Kaikki vuoden 1981 elokuvat sisältävät tanssikohtauksen, joista osa antaa juonelle uuden käänteen. Tanssit ilmaisevat poliittisia tai seksuaalisia ristiriitoja, kun taas runsas ilo ja tiukka tottelevaisuus sääntöjä vastaan ​​ovat toistensa vastaisia. Hänen tyylinsä kuvataan usein liittyvän oopperaan, koska se toistaa esillä olevaa melodraamaa ja musiikillista lyriikkaa, ja koko toiminta voi saada inspiraationsa Verdin oopperoista. Aarioiden laulaminen ja muut viittaukset Verdiin toimivat ironisena kommenttina tapahtuneesta. Hänen elokuvansa kuuluvat monenlaisiin genreihin, jos termi genre on sopiva. Monien katsojien tyytymättömyydeksi hänen teostensa johtopäätökset ovat enimmäkseen avoimia, "vetäytyy, hajoaa epätodelliseen, jotta ei tarvitsisi asettaa pistettä".

Sisällön keskittyminen

Omaelämäkerrat ovat usein löytäneet tiensä Bertoluccin elokuviin; hän kehitti kuitenkin usein käsikirjoituksia muiden tekijöiden kanssa. Hän järjesti lukemattomia keskusteluja, mieluiten elokuvalehtien kanssa, joissa hän selitti teoksiaan ja aikomuksiaan. Hän näytti usein vaikutteita elokuvissaan, niin taiteessa kuin henkilökohtaisessa elämässään ja psykoanalyysissään. Hän yritti tulla tunnetuksi elokuviensa tekijänä .

epäselvyys

Bertolucci näki epäselvyyksissä, ristiriitaisuuksissa ja paradokseissa jotain positiivista, koska vapauden on oltava täydellistä, vaikka tämä johtaisi epäjohdonmukaisiin asenteisiin. "Meidän on toimittava sitä vastaan, mitä olemme tehneet. Teet jotain, sitten ristiriidat sen kanssa, sitten ristiriidassa ristiriidan kanssa ja niin edelleen. Vilkkaus syntyy juuri kyvystä olla ristiriidassa itsensä kanssa ... ”Hänen ainoan julkaistun kirjallisen teoksensa otsikko, runokokoelma In cerca del mistero, tarkoittaa” salaisuutta etsimässä ”. Tämä haku kävi läpi koko hänen elokuvateoksensa. Hän muutti sekä kokemusmaailmassa että unissa ja kuvasi menneisyyden ja nykyisyyden välistä suhdetta, sen välillä, mikä on ja minkä täytyy olla. "Hän taistelee tyylilajien, tyylien ja teorioiden välillä ja sekoittaa kortit uudelleen jokaisessa pelissä." Hän pelasi kaikilla muodoilla, vältti yksitoikkoisuutta ja kokeili jatkuvasti uusia asioita, jotka olivat yllättäviä ja vieraita. Hän halusi olla mahdollisimman arvaamaton yleisölle ja yllättää heidät, aivan kuten hän halusi olla yllättynyt muiden töistä. Koska hän oli vakuuttunut siitä, että elokuvan voi suorittaa vain katsoja, hän piti teoksen jokaista tulkintaa oikeana. Bertolucci oli kosmopoliitti, mikä näkyi erityisesti hänen kansainvälisissä laajamittaisissa tuotannoissaan, joita järjestettiin neljällä mantereella. "Bertoluccin päähenkilöt ovat vankeja, jotka voivat murtautua kotimaastaan, mutta jotka ovat edelleen heidän kaipauksensa ulkomailla."

Identiteetti ja kaksinaamainen aihe

Hänen työnsä kuvataan parhaiten matemaattisesti termeillä numero 2, geometrisesti ellipsillä, jolla on kaksi keskipistettä yhden keskipisteen sijasta. Katsoja, joka on tottunut ohjaamaan huomionsa yhteen kohtaan, on pakko kiinnittää huomiota kahteen keskustaan. Bertolucci kyseenalaisti usein henkilöllisyyden ; Skitsofrenian motiivit, hajanaiset persoonallisuudet ja doppelganger esiintyvät toistuvasti . Monet hahmot elivät rinnakkaista elämää tai olivat saman näyttelijän ruumiillistamia. Ilmeisin on periaate Partner , joka perustuu Dostojevskin romaanin The Double . Sama näyttelijä soittaa myös kaksi roolia on strategian hämähäkki , isä ja poika. Kaksi hahmoa Olmo ja Alfredo vuonna 1900 syntyivät samana päivänä ja Bertolucci vertaili rinnakkaiselämäänsä. Vuonna uneksijat on kaksoset, veli ja sisar, jotka eivät pääse irti toisistaan. Mutta elokuvan tapahtumat tapahtuivat usein kahdesti eri muodossa. Joskus kuvat sisälsivät heijastuksia, ja todellisuus ja mielikuvitus olivat rinnakkain. Mikään ei ollut ainutlaatuista Bertoluccin maailmankaikkeudessa.

Katoavaisuus ja kuolema

Mikään ei ole kiinteää Bertoluccin maailmankaikkeudessa. Ihmiset, yhteiskunnat, tilanteet ja moraali muuttuvat vähitellen ja ohimeneviksi. Ikääntyminen ja fyysinen heikkeneminen vie paljon tilaa. Kuolema ei ole raa'asti tapahtuva maallisen elämän päätepiste, vaan se esiintyy elämässä tuskana, joka on hajotettu lukuisiksi paloiksi, "pitkä, huohottava huuto". Bertolucci lainasi sanontaa, että elokuva näyttää kuoleman työssä. Kaiken runouden perusta on ajan kuluminen. Aika näkyy hämmästyttävässä määrässä hänen elokuviensa nimikkeitä, ilmeisimmin elokuvissa Ennen vallankumousta ja 1900 . Kuu La Lunassa on vastuussa vuorovedestä. Siellä on viimeinen tango ja viimeinen keisari , ja kuolema on läsnä tuskissa ja La Commare Seccassa .

Oedipal ristiriidassa isähahmojen kanssa

Hänen hahmonsa ovat usein determinismin alaisia eivätkä voi paeta menneisyyttä. Esimerkiksi on nuoria, jotka haluavat murtautua perheestään ja sosiaalisesta luokastaan, mutta elävät väistämättä menneisyyden mallien mukaan. He kohtaavat miesvaltahahmon, joka herättää ristiriitaisia ​​tunteita ja jotka he lopulta hylkäävät. Kapinalliset pojat voittavat vain väliaikaisia ​​voittoja, isien strategiat kestävät. Parricide esiintyy motiivina enemmän tai vähemmän avoimesti lähes kaikissa elokuvissa uransa ensimmäisellä puoliskolla.

Nuorena Bertolucci joutui kohtaamaan useita isähahmoja, joilla oli vaikutus hänen elämäänsä ja työhönsä, joista hän halusi vapautua. Hänen isänsä Attilio Bertolucci oli tunnettu runoilija Italiassa. Bernardo Bertolucci julkaisi oman runokokoelmansa, mutta tämä jäi hänen ainoaksi kirjalliseksi teoksekseen. Hän halusi kilpailla isänsä kanssa ja tunsi sitten häviävänsä taistelun. Siksi hän siirtyi toiselle alueelle, elokuvateatterille. Toisen kerran hän perusteli runollisen työnsä lopettamisen sillä, ettei halunnut välittää samaa runoissa ja elokuvissa.

Toinen hahmo oli Pier Paolo Pasolini . Hän asui samassa rakennuksessa muutaman vuoden; nuori Bernardo oli hänen kanssaan ystäviä ja luki säännöllisesti hänen runojaan; opettajan ja oppilaan välille on kehittynyt tällainen suhde. Tämä jatkui, kun Pasolini nimitti hänet apulaisohjaajakseen vuonna 1961. Pasolinin vaikutus pysyi tyylillisesti vaatimattomana.

Taiteellisesti hallitseva hahmo oli ranskalainen elokuvaohjaaja Jean-Luc Godard . Bertoluccin kahden ensimmäisen vuosikymmenen elokuville on ominaista esteettinen ja poliittinen vastakkainasettelu Godardin ja hänen työnsä kanssa. Kun hän juhli Godardin vaikutusta elokuvassa Ennen vallankumousta ja kumppaneita , hän ymmärsi oman tyylinsä hämähäkin strategiassa ja astui sitten symboliseen parricideen elokuvassa Suuri virhe . Vuonna Viimeinen tango Pariisissa, hän karrikoivat Godards ja omaa elokuvallista manian luonnetta nuoren elokuvantekijän Tom. 1960-luvun lopulla Godard radikalisoi itsensä poliittisesti ja esteettisesti ja oli vihamielinen Bertoluccin kääntymiselle tavanomaisempiin suuriin tuotantoihin.

1960 -luvun lopulla Bertolucci nimesi Pasolinin ja Godardin suosituiksi ohjaajikseen, kaksi suurta runoilijaa, joita hän suuresti ihaili ja siksi halusi kuvata molempia vastaan. Koska edistyäksesi ja voidaksesi antaa jotain muille sinun on taisteltava niiden kanssa, joita rakastat eniten.

Naiset pieninä hahmoina

Bertolucci puhui usein isien tai patriarkaatin sortamasta poikia . Kerronnan ja emotionaalisten tapahtumien painopiste on mieshahmoissa, kun taas naisroolit ovat johdannaisia ​​miesten peloista ja vihan tunteista. Ne ovat usein alhaisia ​​tai jopa tuhoisia rooleja, joilla on yleensä seksuaalinen tehtävä kerronnan sisällä. Caterinan hahmossa La Lunassa Bertolucci paljasti näkemyksensä, jonka mukaan luovaa työtä ja äitiyttä ei voida sovittaa yhteen. Naisilla ei yleensä ole henkisiä etuja ja he elävät vaistojensa ja aistillisten nautintojensa vuoksi. Mieshahmot kärsivät ja käsittelevät henkisesti nämä kärsimykset.

Elokuvaura

Varhaiset vuodet (vuoteen 1969)

Hänen elokuvateoksensa ensimmäisille vuosille oli ominaista oman tyylin ja teemojen etsiminen. Vain 21 -vuotiaana Bertolucci sai yllättäen mahdollisuuden tehdä ensimmäisen elokuvansa. Pasolinin Accattone -elokuvan menestyksen jälkeen tuottaja halusi kuvata yhden novellistaan. Koska Pasolini oli jo kääntynyt Mamma Roma -projektin puoleen , tuottaja tilasi toisen kirjailijan ja Bertoluccin, joka oli vieras roomalaisten proletaaristen pikkurikollisten kuvatussa ympäristössä, laatimaan käsikirjoituksen materiaalin. Siitä huolimatta hän yritti täyttää tuottajan odotukset "pasolinesque" -tuotteesta. Valmistumisen jälkeen tuottaja tarjosi hänelle suunnan. Bertolucci yritti tehdä La Commare Seccasta (1962) "elokuvansa" oman tyylinsä kautta, johon Pasolini ei vaikuttanut. Erityisen huomionarvoisia ovat lukuisat seurantakuvaukset, joista osallistunut kuvaaja väitti, ettei hänellä ollut koskaan ollut niin paljon tekemistä elokuvassa.

Tänä aikana hän ei koskaan nähnyt itseään osana italialaista elokuvaa; hän oli lähempänä ranskalaista elokuvaa, joka oli hänen mielestään mielenkiintoisin. Hän halusi puhua lehdistölle ranskaksi, koska se oli elokuvan kieli. Toisessa elokuvassa Ennen vallankumousta (1964), jonka tuotti elokuvia rakastava Milanon teollisuusmies, hän pystyi käsittelemään omaa, henkilökohtaista aihettaan: porvarillisen intellektuellin vaikeuksia, samalla marxilaista ja proletaariset massat, pelko tulla heitetyksi pois omasta miljööstään, koska juuret ovat niin vahvat. Myöhemmin hän julisti, ettei ollut vielä löytänyt ratkaisua tähän pelkuruuteensa, ja ainoa tapa oli liittyä proletariaatin, todellisen vallankumouksellisen voiman, dynamiikkaan ja "uskomattomaan elinvoimaisuuteen". Tyyli paljastaa Godardin ja Antonionin tyylilliset vaikutteet . Teos esitettiin harvoin Italiassa, jossa se sai enimmäkseen negatiivisia arvosteluja, kun taas kansainvälisten elokuvakriitikkojen vastaus oli parempi. Kuvauksen aikana hän tapasi ensin kameran avustajana toimineen Vittorio Storaron . Storarolla oli sellainen vaikutelma, että Bertolucci tunsi valtavasti tietoa erityisesti hänen ikäisiltään, mutta hänellä oli myös paljon ylimielisyyttä.

Seuraavina vuosina Bertolucci kumartui jälleen tarjouksista, spagetti -länsimaista kääntymään. Hän ei halunnut tehdä kompromisseja eikä monien muiden ohjaajien tavoin halunnut tehdä elokuvia, joihin hän vain puolet uskoi. Kului useita vuosia ilman, että hän pystyi toteuttamaan pitkän elokuvan. Tästä lähtien vain yhteistyö Spiel mir das Lied von Todin käsikirjoituksen kanssa , televisiodokumentti öljykuljetuksista ja lyhytelokuvista kuolemantuhoista , osuus jaksoelokuvaan Rakkaus ja viha .

Elokuvaideaali, jota hän tavoitti 1960 -luvulla, oli elokuva, joka käsitteli elokuvaa, heijastaen ja uudistamalla omaa kieltään Godardin hengessä. Elokuvien tulee olla itsetietoisia ja opettaa yleisölle, joka ei ymmärrä elokuvasta mitään. Tuolloin hän kirjoitti käsikirjoituksensa yhdessä Gianni Amicon kanssa , jonka kanssa hän jakoi maailmankatsomuksen ja joka rohkaisi häntä työskentelemään elokuvallisesti, kokeellisella tavalla, jossa ei otettu huomioon suurta yleisöä. Näin Partner syntyi , jossa hän jäljitteli sisällöltään ja muodoltaan Godardia. Hämmentynyt elokuva kohtasi vain vähän ymmärrystä; pian hän etääntyi "neuroottisesta", "sairasta" sivutyöstä. Myöhemmin hän havaitsi, että hänen intensiivinen kiinnostuksensa elokuvakieleen oli johtanut hänet tyylilliseen ylimielisyyteen ja että hän tunsi suurta tarvetta yleisölle, jotta hänen elokuvansa löytäisivät kumppanin . Hän putosi syvään masennukseen ja aloitti psykoanalyysin vuonna 1969 .

Tästä tuli luova moottori ja auttoi häntä vapautumaan "sairaista teorioista", kuten hän kutsui niitä, jotka muotoilivat tyylillisesti hänen varhaisen työnsä. Analyysin ja työn välillä oli korvaava suhde: ”Kun teen elokuvan, minusta tuntuu hyvältä enkä tarvitse mitään analyysiä.” Yksi hänen uuden menetelmänsä ensimmäisistä hedelmistä oli Hämähäkin strategia , jonka hän ampui vuonna 1969 italialaiselle televisiolle. Vittorio Storaro vastasi ensimmäistä kertaa valosta; Bertolucci työskenteli hänen kanssaan yli kaksi vuosikymmentä ja he olivat läheisiä ystäviä. Molemmat kehittivät erehtymättömän visuaalisen kielen, Bertoluccin erityinen visuaalinen tyyli toteutui ensimmäistä kertaa täydellisesti Godardin vaikutuksesta. Hän käsitteli suosikkiaiheitaan, kuten historian ja historian yhdistämistä nykypäivään, pojan paini isän kanssa, jakautuneita identiteettejä, fasismi ja vastarinta.

Kansainvälisiä suuria tuotantoja (1970–1976)

Kun Big Error , joka tunnetaan myös nimellä Conformist, Bertolucci tullut vaiheeseen suurten kansainvälisten tuotantojen. Elokuva kuvattiin ylellisessä historiallisessa ympäristössä Ranskassa ja Italiassa, pääosassa Jean-Louis Trintignant . Jälleen hän kuulosti Italian fasistisesta menneisyydestä ja rakensi psykoseksuaalisen selityksen päähenkilön teoille. Teokselle on tunnusomaista ajoittain hajanainen juoni ja visuaalinen tyyli, joka korostaa sisältöön liittyviä lausuntoja käytetyn valon avulla. Suuri menestys vakiinnutti Bertoluccin maailmanluokan elokuvantekijäksi. Bertolucci n yhteistyö Franco Arcalli , joka kesti kuolemaansa asti vuonna 1978, alkoi kanssa suuri virhe . Arcallin ansiosta hän ymmärsi, että hän voisi saada uusia näkökulmia leikkauksella. Koska hän koki Arcallin innostavaksi ja täynnä ideoita, ja editointi muuttui käsikirjoituksen tarkistukseksi, Arcalli kehittyi myös käsikirjoittajaksi.

Bertolucci saavutti toisen huippunsa draamalla Viimeinen tango Pariisissa (1972), jonka pääosassa nähdään Marlon Brando . Ainoa näennäisesti epäpoliittinen elokuva kuvaa keski-ikäisen miehen tuskaa ja kärsimystä nautintoperiaatteen tukahduttamisesta länsimaisessa kulttuurissa. Elokuva on ollut hallitseva keskustelunaihe sen rajujen, suorapuheisten seksikuvausten vuoksi. Skandaali ja sensuuriyritykset johtivat valtavaan lipputulon menestykseen, USA: ssa se oli vuosien ajan kannattavin eurooppalainen elokuva.

Näiden menestysten takana Bertolucci pystyi toteuttamaan projektin, jota usein kuvataan megalomaaniksi: puolen vuosisadan Italian historian kertominen yli viiden tunnin 1900 - luvulla . Yhdysvaltain elokuvastudiot arvioivat elokuvan arvoksi 7 miljoonaa dollaria, ja se maksoi yli 8 miljoonaa dollaria. Vaikka se perustuu kokonaan Italiaan, useita rooleja näyttelevät kansainväliset tähdet, kuten Burt Lancaster , Gérard Depardieu , Donald Sutherland , Dominique Sanda ja Robert De Niro . Se on ylistyslaulu talonpoikailuokalle ja kommunismille. Elokuva yllätti kriitikot tavanomaisella muodollaan; Bertolucci valitsi tietoisesti yksinkertaisen ja emotionaalisen elokuvakielen, joka perustuu joukkoelokuvaan voidakseen levittää sanomaa laajemmin. Poliittisen sisällön vuoksi studiot eivät halunneet jakaa 1900 Yhdysvalloissa suunnitellusti. Bertolucci, tuottaja Grimaldi ja studiot olivat myös oikeudellisessa kiistassa julkaistavasta versiosta. He painostivat vakavia leikkauksia Yhdysvaltain versiolle, tuskin arvioivat elokuvaa siellä, ja Yhdysvaltojen kritiikki teoksesta hylättiin täysin propagandana. Euroopassa sitä lyhennettiin vain hieman. Bertolucci tunnisti myöhemmin ristiriidan kapitalististen, monikansallisten tuotanto -olosuhteiden ja naiivin, paikallisesti juurtuneen utopistisen vision välillä.

Pienemmät tuotannot (1977–1982)

Useat suunnitellut elokuvaprojektit, mukaan lukien Dashiell Hammettin romaanin Red Harvest elokuvasovitus , epäonnistuivat, koska hän ei kyennyt vakuuttamaan niistä tuottajia. Hän halusi tehdä ensimmäisen amerikkalaisen elokuvansa yhdysvaltalaisen kirjallisuuden klassikon perusteella. Projekti oli hänelle vain vaihtoehto poliittisena elokuvana, mutta amerikkalaisilla tuottajilla ei ollut ymmärrystä hänen romaaninsa lukemisesta. Kun Bertolucci kokosi seuraavan kahden elokuvaprojektinsa, hänen täytyi olla paljon vaatimattomampi. Draama La Luna (1979) verenhimoisesta äiti-poika-suhteesta luotiin paljon pienemmällä budjetilla ja harvoilla näyttelijöillä. Elokuva kuvattiin pääasiassa Roomassa, osittain myös Parmassa ja New Yorkissa, ja sen pääosissa ovat yhdysvaltalaiset näyttelijät. Bertolucci on huomauttanut, että tässä teoksessa ei ole enää jatkuvaa kysymystä elokuvan ja elokuvan luonteesta; La Luna ei häpeä nautintoa. Mutta juuri tämä vaatimus tavanomaisesta, kulutettavasta kerronnan tyylistä pettyi kritiikkiin. Hän keskittyi vieläkin enemmän kotiseudulleen Parman ympärille Naurettavan miehen tragedia (1981), jossa hän toi esiin sumuisen poliittisen tilanteen Italiassa. Italialaisten kanssa, paitsi Anouk Aimée ja italiaksi, se oli ainoa elokuva, johon hän kutsui toisen operaattorin neljännesvuosisadan aikana yhteistyöstä Storaron kanssa. Hän jätti metafilmille enemmän keskustelua kuin kumppaninsa jälkeen ja kielsi yleisön ymmärrettävän juonen ja tunnistamisen hahmoon. Teos herätti kriitikoilta hyvin erilaisia ​​arvioita - jotkut totesivat eronneen asenteen - ja saivat vain vähän huomiota yleisöltä. Jotkut koko hänen tuotantoaan tutkivat elokuva -toimittajat uskovat, että tragedia on mahdollisesti Bertoluccin aliarvostetuin teos.

Muut kulttuurit (1983–1993)

1980 -luvun alussa Bertolucci oli hyvin pettynyt Italiaan ja poliittiseen järjestelmään. Hän menetti myös kiinnostuksensa nykyhetkeen. Tämä johti hänet etsimään jotain aivan muuta ja ei-länsimaisten kulttuurien erityispiirteitä. Tämän seurauksena hän teki kolme elokuvaa, jälleen Storaron kanssa, jossa hän pystyi käsittelemään aiheitaan Kiinan, Pohjois -Afrikan ja buddhalaisuuden taustalla. Näitä kolmea elokuvaa yhdistää se, että ohjaaja oli tullut anteeksiantavammaksi isähahmoille, jotka nyt ilmestyivät opettajina ja viisaina miehinä. Ensimmäinen projekti oli Viimeinen keisari (1987), jossa hän kuvasi Kiinan viimeisen keisarin Pu Yin elämää elokuvana Marco Polo - ensimmäistä kertaa Kiinan hallitus oli sallinut länsimaisen elokuvatuotantoyhtiön ampua Kielletty kaupunki . Hänen menestyksensä kriitikoiden ja yleisön kanssa on saanut palkintoja historiallisesta draamasta, joka on toinen Bertoluccin työn kohokohta.Seuraava elokuva The Sheltering Sky (1990) johti hänet Marokkoon ja Saharaan sekä tähdet Debra Winger ja John Malkovich . Kyse on pariskunnasta, joka pakenee länsimaista sivilisaatiota ja joka menettää identiteettinsä kohdatessaan vieraan ja Saharan. Kriitikot olivat eri mieltä siitä, kuinka hyvin Bertolucci osui Paul Bowlesin romaanin teemoihin ja hahmoihin ; mutta jopa jotkut negatiivisista arvioista osoittivat työn, että sen näkemys Pohjois -Afrikan maisemista ja kaupungeista oli aistillinen ja ylivoimainen.

Kolmas ”eksoottisista” tuotannoista on Pikku Buddha vuodelta 1993, jolla Bertolucci halusi vetää kaikenikäisille lapsille. Se tutkii buddhalaisuutta ja reinkarnaatiota . Monet kriitikot pitivät työtä liian yksinkertaisena ja kaipasivat hänen aiempien teostensa monimutkaisuutta. Se oli hänen ensimmäinen elokuvansa, joka ei rakennettu poliittisen, psykologisen tai intersukupuolisen konfliktin ympärille. Ohjaaja kuvaili itseään skeptiseksi amatööri -buddhalaiseksi, jota kiinnosti vain tämän filosofian esteettinen ja runollinen puoli. Kommunistisen utopian kaatumisen jälkeen tavalliseen unelma -tilaan hän löysi uuden inspiroivan kentän buddhalaisuudessa. Muutos oli hänelle helppo, koska buddhalaisuudella on yhteistä Marxin ja Freudin kanssa, että he eivät keskity jumaluksiin vaan ihmisiin.

Myöhäinen työ (vuodesta 1994)

Kun hän oli yli viisikymmentä, konfliktit isähahmojen kanssa eivät olleet enää tärkeä osa. Hänen aiempien elokuviensa aiheet ilmestyvät Emotion and Seduction (1995) -mielisyyden muodossa, vetäytyneinä 68 -vuotiaina , mutta päähenkilö on nuori kokematon tyttö. Hänen seuraava teoksensa, Kammerspiel Shandurai ja pianisti (1998), sai paljon kriittistä suosiota, mutta ei alun perin Saksassa. Se pääsi elokuvateattereihin vasta, kun kiinnostus Bertolucciin heräsi jälleen unelmoijien kaupalliseen menestykseen vuonna 2003. Unelmoijat ovat kolme nuorta, jotka asuivat kolmisuuntaisessa suhteessa Pariisissa vuonna 1968 ja katkaisivat itsensä kadun tapahtumista . Jotkut kriitikot syyttivät Bertoluccin myöhäisiä teoksia vanhojen miesten fantasioista, jotka muuttuivat elokuviksi, joissa hän piti itsensä nuorten naisten ruumiiksi.

Jälkeen haaveilijoita , hän ei kyennyt suorittamaan toinen elokuva lähes kymmenen vuotta. Bel Canto -hanke , Ann Patchettin samannimisen romaanin elokuvasovitus Etelä-Amerikan panttivangiksi ottamisesta, oli lykättävä toistaiseksi. Vuonna 2007 hän kääntyi toiseen projektiin, draamaan italialaisesta muusikosta Carlo Gesualdosta , joka asui ja murhasi 1500 -luvulla. Vasta vuonna 2012 hänen ensimmäinen elokuvaohjausteoksensa kymmenen vuoden tauon jälkeen, Ich und Du (Io e te), sai ensi-iltansa kilpailun ulkopuolella Cannesin elokuvajuhlilla . Keväällä 2018 Bertolucci ilmoitti haluavansa tehdä elokuvan rakkaudesta ja siihen liittyvistä kommunikaatio -ongelmista, mutta se ei koskaan palannut.

Filmografia

→ Laajennettu filmografia

Lisäksi Bertolucci on tehnyt useita lyhyt- ja dokumenttielokuvia .

Palkinnot

Bernardo Bertoluccin tähti Hollywoodin Walk of Famella

Lisäksi Premio Viareggion, voitti vuonna 1962 hänen runoteos in cerca del Mistero (paras ensimmäinen työ), Bertolucci sai 49 elokuvan ja festivaali palkintoja yli uransa aikana, mukaan lukien kaksi Oscaria ja kaksi Golden Globe varten Viimeinen Keisari . Hän oli ehdolla 32 muuhun palkintoon.

Valikoima palkintoja ja palkintoja, mukaan lukien joitain ehdokkuuksia:

Elokuvat

Täydelliset työt

Elokuvahaastattelu

  • Bernardo Bertolucci: Ohjaaja, joka tykkää ampua nuorten kanssa. Keskustelun videotallenteita, Ranska, Saksa, 2013, 43:30 min., Kohtuus: Vincent Josse, tuotanto: arte , sarja: Square , lähetysajasta: October 27, 2013 arte, yhteenvedon arte ( Memento joulukuusta 4, 2013 että Internet Archive ).

nettilinkit

Commons : Bernardo Bertolucci  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ a b c d e f Bernardo Bertolucci julkaisussa Les Lettres Françaises , 10. tammikuuta 1968, painettu julkaisussa: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (toim.): Bernardo Bertolucci: Interviews . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s.32-37
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l Bernardo Bertolucci 1984 julkaisussa: Dall'anonimato al successo, 23 protagonisti del cinema italiano raccontano , painettu: F.Gérard, TJ Kline, B.Sklarew (toim.): Bernardo Bertolucci: Haastattelut . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s.175-182
  3. ^ A b c F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (toim.): Bernardo Bertolucci: Haastattelut . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , Johdanto s. IX-XVI
  4. ^ Bernardo Bertolucci, Gili, Jean: Le cinéma italien . Union Générales d'Editions, Pariisi 1978, ISBN 2-264-00955-1 , s. 40-42; Bertolucci julkaisussa: Ungari, Enzo: Bertolucci. Bahia Verlag, München 1984, ISBN 3-922699-21-9 , s. 87-91; Alkuperäinen painos, Ubulibri, Milano 1982, s. 11-12; Bertolucci Les Lettres Françaises'ssa , 10. tammikuuta 1968
  5. ↑ Gili 1978, s.62
  6. ↑ Gérard 2000, johdanto s. XVII
  7. ↑ Gili 1978, s.40-42
  8. ^ Tonetti, Claretta Micheletti: Bernardo Bertolucci. Epäselvyyden elokuva . Twayne Publishers, New York 1995, ISBN 0-8057-9313-5 , s. Xv
  9. ↑ Andrew Pulver: Bernardo Bertolucci, Last Tango in Paris -ohjaaja, kuolee 77 -vuotiaana . Julkaisussa: The Guardian . 26. marraskuuta 2018, ISSN  0261-3077 ( theguardian.com [käytetty 31. elokuuta 2020]).
  10. ↑ sda : italialainen ohjaaja Bertolucci aloittaa vammaisten kampanjan. Julkaisussa: Freiburger Nachrichten , 16. lokakuuta 2012.
  11. ↑ Bernardo Bertolucci, Pariisin viimeisen keisarin ja viimeisen tangon johtaja, on kuollut klo 77. Julkaisussa: Vogue. 26. marraskuuta 2018. Haettu 26. marraskuuta 2018 .
  12. ^ Bernardo Bertolucci, Gili, Jean: Le cinéma italien . Union Générales d'Editions, Pariisi 1978, ISBN 2-264-00955-1 , s.63-64
  13. ↑ Bernardo Bertolucci keskustelussa Sight & Soundin kanssa , syksy 1972
  14. ↑ Gili 1978, s. 46 ja Cineaste , talvi 1972–1973
  15. ↑ Gili 1978, s.67
  16. ↑ a b c Bernardo Bertolucci keskustelussa Cahiers du cinéma kanssa , maaliskuu 1965
  17. ↑ a b c d e f g h i Bernardo Bertolucci in Film Quarterly , vol. 20, nro 1, syksy 1966, painettu julkaisussa: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (toim.): Bernardo Bertolucci: Interviews . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s.17-27
  18. ↑ a b Kolker 1985, s. 105
  19. ^ Pierre Pitiot ja Jean-Claude Mirabella: Sur Bertolucci . Editions Climats, Castelnau-le-Lez 1991, ISBN 2-907563-43-2 , s.79
  20. ↑ Kolker 1985, s.106
  21. ^ A b Marsha Kinder: Bertolucci ja vaaratanssi In: Sight & Sound , syksy 1973, s. 186–187
  22. ↑ Film Quarterly , Vuosikerta 37, nro 3, kevät 1984, s.62
  23. ↑ Kolker 1985, s. 61; Pitiot 1991, s.41
  24. ↑ Urs Jenny : Phantom Africa. Julkaisussa: Der Spiegel , nro 43, 22. lokakuuta 1990, s. 276-278; samanlainen kuin Urs Jenny: Delirium kolmelle. Julkaisussa: Der Spiegel, No. 4, 19.1.2004, s. 148–149
  25. ^ Dietrich Kuhlbrodt : Bernardo Bertolucci . Elokuva 24 -sarja, Hanser Verlag, München 1982, ISBN 3-446-13164-7 , s.99
  26. ↑ Gili 1978, s.54-55
  27. ^ Robert Philip Kolker: Bernardo Bertolucci . BFI Publishing, Lontoo 1985, ISBN 0-85170-166-3 , s. 3-4
  28. ↑ Bernardo Bertolucci elokuvassa Cinema e film, nro 7/8, julkaisupäivä annettu epätodennäköisesti keväällä 1968 (luultavasti 1969), painettu julkaisussa: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (toim.): Bernardo Bertolucci: Interviews . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s.38-50
  29. ^ Carlo Tagliabue: Bertolucci: Kapea tie haarautuneelle polulle, julkaisussa: Framework, 2, syksy 1975, s.13
  30. ↑ Witte 1982, s. 7-8; samanlainen kuin Kolker 1985, s.1
  31. ↑ a b c Bernardo Bertolucci keskustelussa Sight and Soundin kanssa, huhtikuu 1994, s.18-21
  32. ↑ Witte 1982, s.16.
  33. ↑ Tonetti 1995, esipuhe sivulla xi; Pitiot 1991, s.34
  34. ↑ katso Pitiot 1991, s. 35-36; Tonetti 1995, esipuhe sivulla xi; Gili 1978, s.62
  35. ^ Elokuva -arvostelu maaliskuu 1971, s.139
  36. ↑ Pitiot 1991, s.36
  37. ↑ Pitiot 1991, s.33
  38. ↑ Bertolucci julkaisussa: Ungari 1984, s. 30. Hänen lausuntonsa mukaan tämän lausunnon teki Jean Cocteau .
  39. ↑ Karsten Witte : Myöhäinen manieristi . Julkaisussa: Bernardo Bertolucci, Film 24 series, Hanser Verlag, München 1982, ISBN 3-446-13164-7 , s.21-22
  40. ^ Positif, maaliskuu 1973, s.35
  41. ↑ Kolker 1985, s.171
  42. ↑ Ungari 1984, s.223
  43. ^ Yosefa Loshitzky: Godardin ja Bertoluccin radikaalit kasvot . Wayne State University Press, Detroit 1995, ISBN 0-8143-2446-0 , s.14
  44. ↑ Richard Roud: Isät ja pojat . Julkaisussa: Sight & Sound , Spring 1971, s.61
  45. ↑ Bernardo Bertolucci keskustelussa Jean Gilin kanssa: Le cinéma italien, Pariisi 1978, s. 001
  46. ↑ Loshitzky 1995, s. 13-17
  47. ↑ Kolker 1985, s. 225-233
  48. ↑ Loshitzky 1995, s. 186
  49. ↑ Kolker 1985, s.1
  50. ↑ Bernardo Bertolucci keskustelussa Il giornon kanssa , 19. elokuuta 1962, painettu julkaisussa: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (toim.): Bernardo Bertolucci: Haastattelut . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s.6-9
  51. ↑ Bertolucci keskustelussa Il tempon kanssa , 2. tammikuuta 1983, lainattu: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (toim.): Bernardo Bertolucci: Haastattelut . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s.169-170
  52. ^ Vittorio Storaro ohjaavassa valossa . Julkaisussa: American Cinematographer , helmikuu 2001, s.74
  53. ↑ Bernardo Bertolucci keskustelussa Il giornon kanssa , 22. syyskuuta 1967, painettu: F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (toim.): Bernardo Bertolucci: Haastattelut . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s.31
  54. ↑ Bernardo Bertolucci keskustelussa Positifin kanssa, marraskuu 1981, s. 19-25
  55. ↑ Gili 1978, s.55
  56. ↑ Ungari 1984, s.52
  57. ↑ a b Bertolucci keskustelussa Il tempon kanssa, 2. tammikuuta 1983, lainattu julkaisussa F. Gérard, TJ Kline, B. Sklarew (toim.): Bernardo Bertolucci: Interviews . University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s.173-174
  58. ↑ Bertolucci julkaisussa Positif , maaliskuu 1973, s. 29, ja julkaisussa Gili 1978, s.56
  59. ↑ Gili 1978, s.63
  60. ↑ Ungari 1984, s. 72-73
  61. ↑ Bertolucci teoksessa Gili, Jean: Le cinéma italien, Union Générales d'Éditions, Pariisi 1978, ISBN 2-264-00955-1 , s.59-60
  62. ↑ Kolker 1985, s.70
  63. ↑ Kolker 1985, s. 72-73
  64. ↑ Ungari 1984, s
  65. ↑ Bertolucci keskustelussa Positifin kanssa, nro 424, kesäkuu 1996, Pariisi, s.25
  66. ↑ Witte, 1982, s. 72-75
  67. ↑ Ungari, Enzo: Bertolucci. Bahia Verlag, München 1984, s.197-198
  68. ↑ Bertolucci lainattu julkaisussa: Kolker 1985, s.161
  69. ↑ Kline, T.Jefferson: Bertolucci's Dream Loom, 1987, s.148; Kolker 1985, s. 152-159
  70. ↑ Gérard, Fabien S. (toim.): Bernardo Bertolucci. Haastattelut. University Press of Mississippi, Jackson 2000, ISBN 1-57806-204-7 , s. XX; samanlainen kuin Film Quarterly, osa 37, nro 3, kevät 1984, s.57
  71. ↑ Bertolucci keskustelussa Positifin kanssa, nro 424, kesäkuu 1996, Pariisi, s. 25; Gérard 2000, s. XX, puhuu "itämaisesta trilogiasta".
  72. ↑ Tonetti 1995, s.226
  73. ↑ Reclams Filmführer, Philipp Reclam Jr., Stuttgart 1993, ISBN 3-15-010389-4 , s. 756; Franz Ulrich julkaisussa Zoom , nro 22, 1990, s. 7-9; Dirk Manthey, Jörg Altendorf, Willy Loderhose (toim.): Suuri elokuvan sanakirja. Kaikki parhaat elokuvat A-Z: stä . Toinen painos, uudistettu ja laajennettu uusi painos. Osa III (HL). Kustantajaryhmä Milchstraße, Hampuri 1995, ISBN 3-89324-126-4 , s. 1316 . ; Greg Changnon julkaisussa: Magill, Frank N. (Toim.), Magill's Cinema Annual 1991, Salem Press, Pasadena 1991, ISBN 0-89356-410-9 , s.328-331
  74. ↑ Bernardo Bertolucci julkaisussa Neue Zürcher Zeitung , 18. helmikuuta 1994, s.65
  75. ↑ Birgit Glombitza: Isän korkealla istuimella. Julkaisussa: taz , 21. tammikuuta 2004, s.16 ; Hanns-Georg Rodek : Vallankumous päättyy kylpyammeeseen. Julkaisussa: Die Welt , 21. tammikuuta 2004; Elokuva, 2004, nro 1: Unelmoijat; Annette Stiekele: Näytä hampaasi porvarille. Teoksessa: Hamburger Abendblatt , 22. tammikuuta 2004 ja samalta tekijältä: Yksinäinen taiteilija pelastaa köyhän afrikkalaisen siivoojan . Julkaisussa: Hamburger Abendblatt, 3. maaliskuuta 2005.
  76. ^ Variety, 24. elokuuta 2007: Bertolucci tulee kotiin Venetsiaan
  77. ^ Addio ja Bernardo Bertolucci. L'ultima intervista. Julkaisussa: VanityFair.it. 26. marraskuuta 2018, käytetty 31. elokuuta 2020 (italia).
  78. ↑ IMDB -luettelo Bertoluccin elokuvapalkinnoista Internet -elokuvatietokannassa (käytetty 27. marraskuuta 2018).
  79. ↑ Venetsian biennaalin uutiset ( muisto 28. syyskuuta 2007 Internet -arkistossa ), 18. kesäkuuta 2007, verkkoresurssi, käytetty 14. syyskuuta 2007.
  80. ↑ Bernardo Bertolucci Hollywood Walk of Famen virallisilla verkkosivuilla, jossa tähti on listattu 2513: ksi avajaispäivän 2013 jälkeen.
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Bertolucci, Bernardo
LYHYT KUVAUS Italialainen elokuvaohjaaja
SYNTYMÄPÄIVÄ 16. maaliskuuta 1941
SYNTYMÄPAIKKA Parma , Italia
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 26. marraskuuta 2018
KUOLEMAN PAIKKA Rooma