Keltainen lehmä

Keltainen lehmä
Franz Marc , 1911
189,2 × 140,7 cm
Öljy kankaalle
Salomon R.Guggenheim -museo , New York

Keltainen lehmä on saksalaisen taidemaalarin Franz Marcin maalaamavuodelta 1911. Se on yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista ja siinä näkyy yksi hänen lukuisista eläinkuvauksistaan ekspressionismin tyyliin. Suorittamisen suoritettiin öljy on kankaalle , jonka mitat ovat 140,7 x 189,2 cm. Hyppy keltainen lehmä hallitsee maalausta keskeisenä motiivina. Sitä ympäröi värikäs, jäsennelty maisema. Kuvan käsitys määrää suurelta osin kontrastin dynaamisen motiivin ja rauhallisen taustan välillä.

Keltainen lehmä putoaa Marcin työn muodostavaan vaiheeseen. Värisymboliikka , jota hän auttoi kehittämään tällä hetkellä, läpäisee kuvan. Hänen painopisteensä ei ole naturalistisessa värintoistossa, vaan motiiville annetun tunnemaailman välittämisessä. Tällä tavalla esitys saa tietoisesti taidemaalarilta subjektiivisen viestin ja välittää hänen näkemyksensä maailmasta. Marcille eläimet ilmentivät ihannetta, jota hän piti ihmisen luonnon hallintaa vastaan. Myöhemmät tulkinnat hänen keltaisesta lehmästä viittaavat omaelämäkerrallisiin vaikutteisiin ja liittävät kuvan suhteeseen vaimonsa Maria Franckiin .

Vuodesta 1949 maalaus on ollut Salomon R. Guggenheim -säätiön hallussa , joka on esillä sitä Salomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa . Aiemmin se esitteli Blue Rider -näyttelyitä Münchenissä ja Nierendorf-galleriaa .

Kuvan suunnittelu ja toteutus

Kuva on jaettu etualalle, joka sisältää keltaisen lehmän keskeisen motiivin , keskitason ja rakenteellisesti voimakkaasti jaetun taustan. Maalirakenne on hieno, mutta tasainen. Kuvan sommittelun muodostaa rauhallisen taustan ja keskuskuvion dynamiikan välinen kontrasti . Liike on erityisen ilmeinen eläimen asennossa. Vaikka etujalat näyttävät jo kantavan kehon painon, takajalat ovat edelleen vilkkaassa hyppyliikkeessä. Vaikutus keskuskuvion ja taustan välisestä kontrastista vahvistaa suhteellisen konkreettista maisemaa vaimennetuissa väreissä, joissa voidaan tunnistaa rauhallisesti laiduntavat eläimet.

Toisin kuin dynaaminen kontrasti, värikoostumus tuottaa tasapainoisen kokonaiskuvan, joka sisältää kaikki spektrivärit . Lämpimät värit ja harmoninen, vaalea sävy hallitsevat, mikä antaa kuvalle ystävällisen ilmeen. Kirkkaat värit, kuten keltainen, punainen ja vihreä, kuvaavat kuvaa, muutamat tummat, mustat ja siniharmaat sävyt haalistuvat taustalle.

etualalla

Keltainen lehmä muodostaa maalauksen keskeisen aiheen. Huomattavan suhteellisen koonsa vuoksi se hallitsee etualaa. Marc järjesti heidät siirtyen hieman vasemmalle kuvan keskelle. Hallitsemaan kuvaa hän työntää itsensä melkein vinosti maisemaan ja syrjäyttää maiseman elementit, kuten puut, kukkulat ja kasvit toissijaisiin kohtauksiin. Hänen hännänsä kääntyy suoraan kuvan vasempaan yläkulmaan. Poikkeaman sijainnin ja taustapoikkeaman vuoksi motiivi vastaa maalauksen ympäristöä. Näyttää siltä, ​​että se tulee vasemmasta yläkulmasta ja nousee kuvasta. Tämä antaa vaikutelman tilallisuudesta .

Motiivi näyttää massiivisen, kömpelön lehmän, joka näyttää hyppää kuvan läpi ja mielellään kallistaa päänsä ylöspäin paljastaen kurkunsa. Lehmän edustuksella on epätavallinen sirppimuoto. Se voidaan ymmärtää viittauksena Marcin viehättävään jugendtyyliseen muotoilukieleen , joka oli levinnyt tuolloin. Epätavallinen ryhti erottuu useimmista Marcin aiemmin tekemistä eläinkuvista, joille on ominaista tyypilliset, perinteiset hahmokoostumukset ja näkökulmat.

Turkis näkyy eri keltaisissa sävyissä , vain sinimusta täplä kimaltelee vatsassa. Niiden pääosin keltainen, anti-naturalistinen väritys on selvästi ristiriidassa muun kuvan vaimennettujen värien kanssa. Lehmän yksittäiset alueet säilyttävät luonnollisen värinsä: utara , sorkat ja kasvomerkinnät ovat väriltään erilaisia ​​kuin hallitseva keltainen. Värilliset tai mustat ääriviivat selkeyttävät ulkonäköä.

Keskeinen motiivi: keltainen lehmä

Välimaasto

Keskimmäisellä etäisyydellä on mustat puunrungot keskiosan oikealla ja vasemmalla puolella. Yksi on kulmassa vasemmalle, kolme oikealle, myös kulmaan asetettu. Heidän likimääräinen ortogonaalisuutensa korostaa keskuskuvion dynamiikkaa heidän vastakierroksessaan. Lehmän etu- ja takajaloihin viistosti sijoitetut ne näyttävät vakauttavan keskeisen motiivin " tukeakseen sitä avaruudessa ". Sen suunta ylittää tietysti lehmän jalkojen kuvitteellisen jatkeen terävässä, melkein suorassa kulmassa, mikä luo kuvasta melkein geometrisen rakenteen, diagonaalijärjestelmän . Marc piti tätä geometrista rakennetta erityisen tärkeänä. Tämä näkyy Marcin kirjeessä Kandinskylle, jossa hän valitti kuvansa rajaamisesta joulukuussa 1911 järjestetyn ensimmäisen Ratsastajan ensimmäisen näyttelyn luettelon kuvituksen yhteydessä. Leikkauksen takia hänen kuva "pääsi täysin pois rakenteellisista olosuhteista".

Keskitaso: Rungot ankkuroivat keskeisen motiivin.

tausta

Tausta on muodoltaan ja väriltään selvästi erilainen maisema, joka on yleensä jaettu geometrisiin perusrakenteisiin, erityisesti kolmioihin ja soikioihin. Maisema ja sen elementit - vuoret, kivet, kasvit ja laiduntavat eläimet - ovat tarkempia kuin muut Marcin tämän ajanjakson maalaukset. Taustalla oleva maisema on jaettu kolmeen alueelliseen vyöhykkeeseen:

Tyylitetyt kivet ja kasvit muodostavat etuosan. Vasemmalla puolella on voimakasta ruohoa ja kohottavia kasveja syvän tai vaalean vihreän sävyissä. Pyöreät kivet vaaleankeltaisena, harmaana ja valkoisena keskeyttävät järjestelyn. Valkoiset kivet voidaan tulkita falloksen perusteella , mikä sopisi henkilökohtaiseen tulkintaan. Vaikka vihreä vasemmalla puolella on kuvan vasemmassa puoliskossa, punaiset sävyt, jotka vaihtelevat oranssin ja keltaisen kanssa, luonnehtivat kuvan oikeaa puoliskoa. On voimakkaita punaisia ​​ja appelsiineja, joissa lehmä näyttää astuvan maahan. Tätä kuvan osaa erottavat valkoiset ja mustat alueet, joista osa varjostuksena antaa vaikutelman tilallisuudesta.

Tasaiset punaiset sävyt muodostavat keskimmäisen taustan . Niitä peittää pääosin keskeinen motiivi ja ne muodostavat muodon vain laiduntavien lehmien ryhmänä kuvan vasemmalla alueella. Nämä kaksi tai kolme laiduntavaa lehmää tuskin erottuvat ympäröivästä maisemasta, jotta ne eivät häiritse keskeistä aihetta. Suhteettomat, sulautuvat punaiset ja keltaiset sävyt hallitsevat täällä.

Taustan takaosassa on tyylitelty vuorijono sinisissä, siniharmaissa ja tummissa kukkuloissa, jotka ympäröivät violetti-oranssi tai keltainen taivas. Siirtymissä on eristettyjä vihreitä käytäviä.

Taustan etuosa

Taustan keskialue

Taustan takaosa

Maalauksen historia

Franz Marc vuonna 1910

Marc työskenteli on keltainen lehmä kesällä 1911. Se johtuu hänen toinen luova vaihe, joka ulottui keväästä 1911 kesään 1912 ja pidetään hänen kypsyyttä, jonka aikana hänen taiteellinen läpimurto tapahtui. Se kuuluu vuosiin 1909-1914, jolloin Marcin maalaustyyli teki vakavimmat muutokset.

esihistoria

Jo vuonna 1907 Marcin tyyli muuttui kohti ekspressionismia. Tämä ilmeni kääntymisestä pois naturalistisesta väristä ja myöhemmin muodonmuutoksesta kohti hänen teosten symbolista tunkeutumista, aluksi erityisesti väriaineella . Tämä kehitys kiihtyi noin vuonna 1911 ja saavutti huippunsa yhteistyössä Wassily Kandinskyn kanssa . Marc tapasi hänet samana vuonna Münchenissä. Heitä sitoi pian syvä ystävyys, joka rikastutti heidän työtään. Erityisesti Kandinskyn vahvat ja puhtaat värikoostumukset vaikuttivat Marciin. Yhdessä he kehittivät ideoitaan väreistä, väriteoriasta ja värisymbolismista.

Tyylimuutoksensa aikana Marc käänsi selkänsä niin kutsutulle paikalliselle värille , alkuperäiselle, luonnolliselle värille ja kääntyi luonnollisen värin puoleen. Pohjimmiltaan väri johtuu taiteilijan sielun, sensaation, tunteiden symboloinnista visuaalisen kokemuksen aikana. Tämän tarkoituksena oli maalata asiat sellaisiksi kuin ne todellisuudessa ovat, ei miten näemme ne. Väreillä on vihjaileva vaikutus, jonka avulla katsoja voi saada syvällisemmän kuvan siitä, mitä nähdään, ja saada hänet kuvan todellisen sisällön saataville. Erityisesti Marcin kohdalla on myös upotus kuvitettuihin motiiveihin. Katselu- ja esitysperspektiivissä on muutos.

Eläinten rakastaja Marc jätti tarkkailijan objektiivisen näkökulman etenkin eläinkuvauksissaan ja yritti myötätuntoa eläimiin. Hän yritti vangita hänen olemuksensa ja tunteensa. Yrittäessään päästä eroon heistä hän muutti heidät myös itsensä suurlähettiläiksi: eläinten tunteet pysyivät omina. Yrittäessään osoittaa heille tunteita hän pani heille henkilökohtaisia ​​tunteita. Tämä aiheutti kritiikkiä eläinten esitysten inhimillistämisestä väistämättä subjektiivisen käsityksen kautta ulkomaalaisten olentojen tunteista. Hänen ystävänsä, taidemaalari Paul Klee kuvasi Marcin kaksisuuntaista suhdetta eläinmotiiveihinsa: ” Hän nojautuu eläimiä kohti ihmisellä. Hän nostaa ne itselleen . "

Vuodesta 1911 Marc rajoittui yksinomaan eläinten aiheiden kuvaamiseen. Eläinkuvissa, jotka ylittivät tavanomaisen eläinmaalauksen, joka rajoittui enimmäkseen puhtaaseen kuvaamiseen, hän näki ihanteellisen tavan ilmaista itseään. Hän yritti välittää niissä filosofisen-uskonnollisen maailmankuvan, jonka mukaan eläimet edustavat luomistyön alkuperäisen puhtauden ruumiillistumaa . Ne olivat olemassa sopusoinnussa luonnon kanssa , toisin kuin inhimillinen sivilisaatio , joka on loukussa vihamielisessä modernissa maailmassa. Kannalta panteismin , Marc näki luonto yleismaailmallinen periaate, jonka ihanteet olisi noudatettava. Hän ymmärsi kuvansa paratiisina utopiana paremmasta maailmasta, romanttisesti muunnetuksi poikkeamiseksi dogmasta, joka käsittää ihmisen luonnonvalvonnan ylivallan ja itsensä vieraantumisen luontoa kohtaan. Marcin työn painopiste oli luonnon idealisoinnissa . Hänelle maalaus oli myös paeta todellisesta maailmasta.

Marcilla oli syvä ystävyys Wassily Kandinskyn kanssa. Yhdessä he kehittivät värisymbolisysteemin, jota Marc sovelsi keltaiseen lehmäänsä .

Sillä vaikka hänen avantgardistinen - moderni esitys, Marc ei ole tarkoitus tehdä edistyksen suuntautunut selvitys. Sen sijaan idealisti Marc hylkäsi modernismin materialismin. Hänen kuvansa viittaavat muutettuun omaperäisyyteen ja puhtauteen, joka on sosiaalisten sopimusten ja sivilisaation ulkopuolella tai ennen niitä. Tämä selittää hänen innostuksensa kansataiteeseen ja muuhun kuin alkuperäiskansojen taiteeseen, jotka vangitsivat hänet tuolloin. Palattuaan alkuperäisiin maalauslakeihin ja niiden yhteyteen moderneihin tekniikoihin Marc halusi toteuttaa maalauksessaan naiivin, aidon tunteiden ilmaisun. Vuonna 1911 hän tutki intensiivisesti Berliinin Völkerkundemuseum- näyttelyitä ja käsitteli eläinten esityksiä muinaisissa kulttuureissa. Marcin aikaisemmassa maalauksessa Aasifriisi (1911) kirjeet todistavat muinaisen Egyptin vaikutteita. Keltaisen lehmän tapauksessa Kreikan varhaisia ​​vaikutuksia epäillään. Keltaisen lehmän motiivi osoittaa yhtäläisyyksiä karjan kuvauksille Vaphion kultakuppeille , jotka tunnettiin hyvin Alois Rieglin esseestä vuodelta 1900. Joillakin näiden löydösten helpotuksilla on sonnien kiinniottamisen kohtauksia, joissa sonnit näytetään samanlaisessa asennossa kuin Marcin keltainen lehmä: täysajossa heittäen takajalat, etujalat laskivat alas. Myöhemmin Marc ei laajentanut huolta primitivismistä , kuten esimerkiksi monet kubistit .

Tässä toisessa luovassa vaiheessa Marc käänsi myös lähestymistavansa kuvien käsitykseen. Samalla kun malliensa pelkistys, abstraktin mallin vahingossa tapahtuneiden yksilöllisten piirteiden muokkaaminen muovasi edellisen ekspressionistisen työnsä, hän siirtyi nyt huomionsa geometristen muotojen analysointiin ja toistamiseen, rakentamiseen. Tämä näkyy jo keltaisen lehmän osittain geometrisesti jäsennetystä taustasta . Tämä on vain vihjasi , että Yellow Cow , kuvaukseen keskeinen motiivi erityisesti pysynyt pääosin suunnattu aihe. Hän on käännekohdassa Marcin työssä. Myöhemmissä luovissa vaiheissaan hän pääsi yhä johdonmukaisempaan abstraktioon, joka viimeisimmissä kuvissaan vuosina 1912 - 1914 johti yhä enemmän täydelliseen ei-edustuksellisuuteen. Myös Marcin imagokonsepti sai uutta inspiraatiota. Vuodesta 1910 Marc on kamppaillut muotorakenteen ja Paul Cézannen ja Hans von Maréesin kuvien tiukan jakamisen kanssa ja yhdistänyt ne dynaamisiin sarjakuviin luomaan oman tyylinsä, joka ilmaistaan keltaisena lehmänä . Etu- ja taustakontrastista hän kehitti selkeän kuvarakenteen, joka kykenee kompensoimaan perinteisen, luonnollisen perspektiivin hajoamista rakentavana voimana.

Kuvan alkuperä

Jo ennen keltaista lehmää Marc maalasi säännöllisesti lehmiä, mutta vähemmän muodollisessa, denaturalisoidussa esityksessä, kuten Taistelevat lehmät (1911, öljy kankaalle) ja Lehmät puiden alla (1910/11, öljy kankaalle). Marcin luonnokset ja kirjeet antavat tietoa keltaisen lehmän luomisesta .

Vuonna 1911 Marc matkusti Englantiin pitkäaikaisen kumppaninsa Maria Franckin kanssa, missä he menivät naimisiin kesäkuussa. Tämän matkan jälkeen maalaukseen tehtiin valmistelevat luonnokset. Ensinnäkin Marc kehitti kynällä ääriviivat , jotka säilytettiin hänen luonnosluettelossaan XXIII. Hyppy lehmä näyttää jo hyvin samanlaiselta kuin myöhemmässä maalauksessa, mutta Marc vastasi sitä toiseen samanarvoiseen eläinmotiiviin. Hallitseva vaikutus keskeisenä motiivina ei ole vielä kehittynyt. Tämän seurauksena Marcilla on täytynyt ajatella kehittää lehmän motiivi itsenäisenä kuvana, mahdollisesti vastineena hänen vastaaville sinihevosilleen.

Keltainen lehmä (tutkimus) , 1911 (öljy paneelissa, 62,5 × 87,5 cm)

Suoritettiin alustava tutkimus öljymaalauksesta puulle, joka sisälsi jo kaikki olennaiset suunnitteluominaisuudet. Valmistelu oli melko ohimenevää ja luonnosta sahatulle , pohjustamattomalle , ehkä sattumalta makaavalle puulevylle , jonka jyvät pysyivät näkyvissä öljymaalin läpi. Huonolaatuisten materiaalien käyttö viittaa kiireelliseen valmistelutyöhön. Lehmän ruumis pysyi tässä luonnoksessa paljon lähempänä luonnonobjektia kuin myöhemmässä teoksessa. Kuvan väritys ja jako vastasivat jo myöhempää maalausta, jossa ne toteutettiin vielä tarkemmin. Teos on nyt Erhard Kracht -kokoelmassa , jonka on esittänyt Moritzburgin säätiömuseo .

Jotta Yellow Cow , Marc käyttää puhdasta väriä öljyväreillä on suurikokoinen kankaalle. Kirkkaiden värien tulisi välittää hänen subjektiivinen värinkäsityksensä, eikä niitä saa heikentää lisäämällä läpinäkymättömiä neutraaleja värejä. Puhtaat värit aiheuttavat osittaisia ​​dissonansseja, jotka tulisi poistaa kokonaiskuvasta, jotta koko värispektri olisi sopusointuinen. Oppisopimuskoulutuksensa aikana Marc oli kuitenkin sisäistänyt työskentelyn vaimennetuilla väreillä. Tämän seurauksena hänen puhtaiden värien käsittely ja niiden koordinointi osoittautui ongelmalliseksi. Marc onnistui täällä tarkastamalla jatkuvasti vaikutuksen ja värien koordinaation prisman avulla prosessoinnin aikana . Viimeinkin hän valmisti Keltaisen lehmän kesällä 1911. Työskennellessään hän loi maalaukset Härkä ja Pienet siniset hevoset , joita Marc oli suunnitellut vuodesta 1908. Marc saavutti läpimurron sen loppuun saattamiseen tutkimalla keltaista lehmää , mikä toi hänelle uutta tietoa.

Motiivin jatkokehitys

Lehmät punainen, keltainen, vihreä 1912 (virallinen treffaus)

Härkä , 1911

Jälkeen Keltainen lehmä , sama motiivi esiintyy jälleen hyvin samalla tavalla Marc maalaus Lehmät punainen, keltainen, vihreä (1912, öljy kankaalle), tällä kertaa järjestetty ylimääräisiä lehmän motiiveja. Toisin kuin keltainen lehmä, tausta on paljon vähemmän erityinen, laajempi ja vähemmän yksityiskohtainen. Marc valmistui maalauksen vuoden 1911 lopussa, mutta virallisesti se on vuodelta 1912. Kandinskyn pyynnöstä Marc lähetti sen heti valmistumisen jälkeen näyttelyyn Moskovaan tammikuussa 1912, jossa se näytettiin yleisölle ensimmäistä kertaa.

Lehmä ja sonni kuviot tunkeutua Marc muut tuotantoonsa . Kuten temperamaalausten , luonnokset Bull (1911), Lepo Lehmät (Hiipivä Bull) (1911), Vihreä lehmä (1912) ja Makuualan Red Bull (1912) mukana hänen toinen luova ajan.

Lisäkuvia karjasta löytyy lehmistä puiden alla (öljy kankaalle, 1911), joissa Marc yhdistää sonni- ja lehmäkuviot, Lasten kuva (kaksi lehmää) (1912, öljy kankaalle), Pieni kuva karjan kanssa (1913, öljy pahvilla), lehmä vasikalla (1913, öljy kankaalle) ja Die Weltenkuh (1913, öljy kankaalle, esillä myös Guggenheim-museossa). Maailman lehmä seisoo siirtymässä Marcista abstraktiin maalaukseen. Vaikka keskeinen motiivi näyttää edelleen olennaisesti fyysiseltä, Marc on jo abstraktio taustan geometrisiksi muotoiksi.

Suurimmassa osassa hänen myöhempiä kuvia, jotka on luotu vuodelta 1913, eläinkuvat liukenevat kaavoiksi. Esimerkki tästä on karjamaalaus vuodelta 1913, jossa lehmän esitys painetaan uudelle muodolliselle kielelle. Marcia inspiroi tapaaminen Robert Delaunayn kanssa , jonka hän tapasi matkallaan Pariisiin vuonna 1912 ystävänsä August Macken kanssa . Tämän seurauksena Marcin tyyli pyrki yhä enemmän kohti abstraktiota, verrattavissa kubismiin. Tämä on kehitys, joka näyttää samanlaiselta kuin Kandinsky, mutta sitä ei voitu saada päätökseen, koska Marc kuoli vuonna 1916.

• 

  Lehmät puiden alla , 1911; Lehmän ja sonnien yhdistelmä

• 

  Maailman lehmä , 1913; Kääntymiskohdassa kohti abstraktiota

• 

  Karjamaalaus , 1913; Eläinkuvioiden liukeneminen kaavoiksi

Näyttely ja olinpaikka

Keltainen lehmä oli osa Blue Riderin toimituksellisen ryhmän ensimmäistä näyttelyä , joka pidettiin 18. joulukuuta 1911 - 1. tammikuuta 1912 Münchenissä Galerie Thannhauserissa . Marc vei maalauksen Piper Verlagin toukokuussa 1912 julkaisemaan näyttelyluetteloon. Kandinsky ja Marc olivat sinisen ratsastajan keskeisiä hahmoja, jotka syntyivät Kandinskyn tauosta New Munich Artists ’Associationin (NKVM) kanssa joulukuussa 1911. Olet toiminut Almanacin toimittajana, jossa Keltainen lehmä on Marcin tärkein panos tähän työhön. Maalauksen hinta ensimmäisillä näyttelyillä vuonna 1912 oli 1000 markkaa. Keltainen lehmä oli tarkoitettu myös panoksena kuvitettuun kuvapainokseen, Blue Rider's Bible .

Marcin kuoleman jälkeen vuonna 1916 Nierendorf-galleria näytti yhteistyössä Maria Marcin kanssa hänen kokonaisia ​​teoksiaan neljä kertaa Saksassa muistonäyttelyissä. Viimeinen Franz Marcin muistonäyttely pidettiin hänen kuolemansa 20. vuosipäivänä 4. maaliskuuta - 19. huhtikuuta 1936 Berliinissä . Maria Marc toimitti muun muassa Keltaisen lehmän . Hän piti maalauksen hallussaan miehensä kuoleman jälkeen. Tärkeimmät panokset Punahirvet , ketut , peurat kukkapuutarhassa ja keltainen lehmä , jotka olivat jo kuuluisia tuolloin, tekivät tapahtumasta hallitseville epätoivottavan suuren menestyksen, mikä samalla vaikeutti kieltoa. Berliinin olympialaisten läheisyys vaikutti myös tähän; Tänä aikana kansallissosialistit pyrkivät näyttämään ennakkoluulottomilta ja suvaitsevaisilta kansainvälisten vieraidensa edessä. Näyttely pystyi pitämään suunnitelmien mukaan pieniä rajoituksia lukuun ottamatta.

Olympialaisten myötä suvaitsevaisuuden vaihe päättyi samaan aikaan. Välttääkseen lähestyvän näyttelykiellon ja kuvien takavarikoinnin Karl Nierendorf muutti kiireesti Yhdysvaltoihin suuren osan näyttelyistään, mukaan lukien Keltainen lehmä , ja avasi Nierendorf-gallerian New Yorkissa . Jo vuonna 1937 kansallissosialistit loukkaavat Marcia " rappeutuneena taiteilijana " ja varastivat 130 Saksassa jättämääsä teosta museoista ja gallerioista.

Guggenheim-museo New Yorkissa. Tässä on keltainen lehmä, joka on tällä hetkellä esillä pysyvässä näyttelyssä.

1940-luvulla Nierendorf myi lukuisia maalauksia Solomon R.Guggenheimille . Karl Nierendorfin kuoleman jälkeen vuonna 1947 New Yorkin osavaltio takavarikoi ja pakkolunastti koko hänen kiinteistönsä sillä verukkeella, että Yhdysvaltojen ja Saksan välinen sotatila oli edelleen hallitseva . Valtio omisti keltaisen lehmän . Tästä Guggenheim hankki symbolisen hinnan vähän ennen kuolemaansa vuoden 1949 lopussa ja luovutti vuonna 1937 perustetulle säätiölle.

Guggenheim, joka oli saanut omaisuutensa kuparikaupan kautta , on ollut innostunut abstraktista ja ekspressionistisesta taiteesta siitä lähtien, kun tapasi saksalaisen taidemaalarin Hilla von Rebayn , Kandinskyn ystävän, vuonna 1928. Tämä innostus johti hänen säätiönsä ja New Yorkissa vuonna 1939 avatun Ei-objektiivisen maalauksen museon perustamiseen . Hilla von Rebay, joka oli erityisen kiinnostunut saksalaisen ekspressionismin taiteilijoista, oli suurelta osin vastuussa kokoelmansa kokoamisesta. Osana näyttelyä Guggenheim Collection on Bonnin taiteen ja näyttelyhalli on Saksan liittotasavallassa , Keltainen lehmä oli lainan ensimmäistä kertaa Saksassa heinäkuussa 21, 2006 07 tammikuu 2007 .

Symbolismi ja tulkinta

Keltaisen lehmän ratkaiseva ilmaisutekijä on sen värisymboliassa. Useimmille katsojille tämä on avain kuvan käyttämiseen. Värit osoittavat päämotiivin tunnemaailman. Marcin värisymboliikka etsii lehmän hallitsevaa keltaisuutta naisellisuudessa ja vilkkaudessa. Tämä vastaa lehmälle määriteltyjä ominaisuuksia, kuten hedelmällisyys ja ruoka, symbolisia arvoja, joita löytyy monista maatalous- tai nomadikulttuureista ja (luonnon) uskonnoista (vrt. Karjan kultti muinaisissa kulttuureissa ).

Marcin värisymbolismin vaikutus

Väritys perustuu Marcin ja Kandinskyn kehittämään värisymboliikkaan, jonka pitäisi johtua sisäisestä elämästä, kuvattavien elävien olentojen tunteista ympäristöönsä. Värit eivät ole edustettuina taiteilijan näkeminä, koska ne " kuvaavat hänen verkkokalvoa ", mutta koska kuvattu olento havaitsee ympäristönsä, miltä se tuntuu. Empaatiossa, paitsi kuvassa, Marc näki todellisen taiteellisen saavutuksen. Franz Marc kirjoitti:

Kandinsky julkaisi tutkimuksensa Hengellisestä taiteessa Sinisen ratsastajan ensimmäiseen näyttelyyn . Siinä hän kuvailee näkemystään värin olemuksesta, jonka hän kehitti yhdessä Marcin kanssa, jonka toteutus ei kuitenkaan ollut vielä johdonmukaisesti dogmaattinen, kun keltainen lehmä tehtiin.

Marc sanoi, että keltainen, punainen ja oranssi juurruttavat "ilon ideoita", keltainen on myös tyypillinen maan väri, mutta "sävyt ovat kirkkaita ja korkeita kuin trumpetti". Se näyttää epäkeskiseltä ja ehdottaa rajojen yli hyppäämistä, "voiman hajottamista ympäristöön "Varastoidun sähkön, sähkön vuoto . Marc korostaa huolettoman, henkisen hyppääjän lehmän iloista motiivia hallitsevalla keltaisella värillä, mikä korostaa motiivin dynamiikkaa vastaavaa energiaa. Julkaisija Walter Mehring puhui ironisesti Marcin ”mölystä lehmän keltaisesta”. Keltainen on voima, joka työntyy ulospäin. Samalla keltainen ilmaisee elämänhimoa ja naisellisuutta.

Naisellisella ja maskuliinisella periaatteella on tärkeä rooli värisymbolismissa. Keskeisen motiivin määrittävä väri määrittelee kuville sukupuolen : taiteilijan väriteorian mukaan sininen tarkoittaa miesten periaatetta: rauhallinen, huomaavainen, hengellinen; Keltainen naiselliselle periaatteelle: lempeä, iloinen, aistillinen.

Taidekriitikko Theodor Däubler kirjoitti Marcin lehmäkuvista :

Taustan värivalinta koostuu sinisestä väristä , jonka tulisi edustaa maskuliinisuutta, kovuutta ja hengellisyyttä. Se johtuu lehmän ympäristökäsityksestä: sen huoleton elämänhalu altistuu maailman raittiille ankaruudelle. Tausta sisältää myös punaisen ja vihreän vuorovaikutuksen, joka heijastuu Marcin sinisissä hevosissa. Muuttamalla värejä tulos on harmoninen muotoilu, joka käyttää kaikkia värejä. Tasapainossaan se erottaa itsensä keskeisen motiivin muodostavasta dominoinnista ja samalla korostaa sitä.

Tulkinta kehityksen yhteydessä

Mahdollinen inspiraation lähde Marcille: Vaphion kultakuppi, joka kuvaa härkäsieppaa. Motiivi näyttää samanlaisen asennon kuin keltainen lehmä .

Miespuolinen vastine keltainen lehmä ? Marcin sininen hevonen I vuodelta 1911.

Kuvalausekkeen muut tulkinnat eivät viittaa vain Marcin värisymbolismiin, vaan sisältävät myös luomuksen historiallisen ja henkilökohtaisen kontekstin.

Jotkut Sinisen Ratsastajan ensimmäisen näyttelyn kriitikot asettivat Marcin Keltaisen lehmän suhteessa Vaphion aikaisin Kreikan kultakuppeihin. Nämä olivat inspiraation lähde Marcille, ja näin ollen keltainen lehmä oli " mykeeneläinen lehmä". Riippumatta viitteestä motiiviin, lehmän keltaisen ja kuppikullan välinen yhteys epäillään tänään ja tulkinta perustuu Marcin värisymboliikka on suositeltava.

Kuvan uudemmat tulkinnat perustuvat kontekstiin, jossa se luotiin. He ymmärtävät Marcin värisymboliikan emotionaaliset ilmaisut altistukseksi hänen henkilökohtaisille tunteilleen ja tutkivat tässä mielessä kehityksen elämäkertaista taustaa.

Keltainen lehmä liittyy usein Marcin vaimoon Mariaan. Kuvaa pidetään naispuolisena vastineena sinisistä hevosista, jotka tulkitaan uroksiksi, jotka osoittavat yhtäläisyyksiä etualan taustakonseptin kanssa hallitsevalla keskeisellä motiivilla ja taustakuvalla harmonisilla väreillä. Jos sen jälkeen, jakaminen sukupuolen periaatteiden Blue Horse I , myös luotu 1911 - rauhallisesti, mietteliäänä etsivät alaspäin, henkisesti - on tulkittu niin omakuva Marc The keltainen lehmä vastaa muotokuvan hänen vaimonsa. Dynaaminen motiivi ja hallitseva keltainen - naisellisuutta, lempeyttä, aistillisuutta ja iloa ilmentävät - korostavat Maria Marcille omistettuja luonteenpiirteitä. Marc kehitti uroksen ja naisen rinnakkaisuuden yhdessä kuvassa vuonna 1912 kissan motiivilla Kaksi kissaa , sininen ja keltainen (öljy kankaalle).

New Yorkin taidehistorioitsija Mark Rosenthal näkee yhteyden Marcin edellisten häiden ja kuvan luomisen välillä. Hänen mielestään riemukas keltainen lehmä, naisellisten periaatteiden symboli, tarkoittaa myös Marcin vaimo Mariaa. Tätä ajatusta noudattaen Rosenthal tulkitsee taustalla olevien kolmionmuotoisten sinimustan vuorten etuosan abstraktiksi omakuvaksi Marcista, joka makaa, silmät unelmallisesti suljettuna. Maalaus on siis henkilökohtainen Marcin hääkuva, joka symboloi Marcin rakkautta vaimoonsa.

Erään toisen tulkinnan mukaan eläinmaalaukset yleensä sublimoivat tai korvaavat Marcin avioparin täyttämättömän halun saada lapsia . Kandinsky kirjoitti muistelmiinsa: "Että Marc rakastaa eläinkuviaan kuten lapsiaan." Jos katsot kuvaa tarkemmin Marcin suhteesta vaimoonsa, etupuolella olevat valkoiset kivet voidaan tulkita fallokseksi, jonka jatke on muuten naisellisen kellertävän keskuskuvion sininen yksi urosalue.

Vastaanotto ja arviointi

Samoin kuin hevoskuviensa sininen, Marc herätti lehmän keltaisella pään tärisemistä, suuttumusta ja hylkäämistä monissa aikalaisissa. Preussin edustajainhuoneessa 12. huhtikuuta 1913 käydyssä keskustelussa modernista taiteesta jäsen Julius Vorster raivostui hänen mielestään luonnottomasta lehmän esityksestä Marcissa:

Radikalisuudellaan Marc ja Kandinsky nähtiin avantgarden keihäänkärinä , taistelijoina abstraktista taiteesta, ja he myös polarisoivat taidemaailman. Marc Keltainen lehmä tapasi vahvojen hylkääminen on NKVM . Kandinskyn työn tapaan, sen kehitys ei enää vastannut yhdistyksen enemmistön asemaa. Vain kymmenen kuukauden kuluttua Marc erosi NKVM: n kanssa ja perusti Blue Riderin yhdessä Kandinskyn kanssa.

Kansallissosialistit pitivät Marcin teoksia "rappeutuneina". Kuitenkin se, että hän kuoli ennen Verdunia käydyssä sodassa, ja hänen suuri maine johti hänen työnsä erilaiseen kohteluun. Lukuisat natsijumalat ihailivat Marcin taidetta yksityiselämässään. Vaikka hänen teoksensa takavarikoitiin, tunnustukset hänen kuolemapäivistään julkaistiin synkronoidussa lehdistössä. Taiteilijaa kunnioitettiin, mutta hänen työnsä pysyi virallisesti kielletty. Monet Marcin teoksista, kuten keltainen lehmä, päätyivät yksityisiin käsiin tai menivät ulkomaille.

Vuoden 1945 jälkeen Marcin työstä tuli erittäin suosittua. 1950- ja 1960-luvuilla kiellon vuosia seurasi todellinen Marc-puomi. Tämä johtui mahdollisesti tarpeesta päästä kiinni kansallissosialistien vallassa syrjäytyneeseen taiteeseen. Eläinten esityksiä ja iloisia aiheita olivat ensisijaisesti kysyttyjä, kun taas muut kielletyt teokset, erityisesti ne, joilla oli sosiaalisesti kriittisiä ja vastakkainasettelua, jätettiin suurelta osin huomiotta. Tämä näyttää johtuvan puhtauden, rauhan halusta, sodan vuosien kauhujen unohtamisesta sekä siihen liittyvästä depolitisaatiosta ja idylisoinnista . Erityisesti kopiot Marcin eläinkuvista, kuten keltainen lehmä, täyttivät ihmisten kysynnän seinäkuvina ja värikortteina. Samanaikaisesti työ alkoi suurelta osin vähätellä ja kitchy . Marcin väite uhrattiin pinnalliselle harkinnalle, eläinten kuvauksia pidettiin vain vaarattomina ja epäpoliittisina. Hänen kritiikkinsä ihmismaailmasta jätettiin suurelta osin huomiotta.

Keltainen lehmä on nykyään yksi Marcin ja saksalaisen ekspressionismin tunnetuimmista teoksista. Marcin teoksessa maalaus on linkki erilaisten luovien aikakausien välillä, jotka on luotu hänen tyylinsä siirtymävaiheessa, tärkeässä vaiheessa. Taidemaailman ulkopuolella keltaisen lehmän motiivi pääsi massakulttuuriin ekspressionismin kärjessä . Monien kaksiulotteisten kopioiden lisäksi on olemassa myös kolmiulotteisia, kolmiulotteisia motiivitoteutuksia eri materiaaleista.

Huomautuksia ja yksittäisiä viitteitä

1. ^ ^{A b} Nancy Spector: Franz Marc. Keltainen lehmä. Julkaisussa: guggenheim.org. Solomon R.Guggenheim -säätiö, käynyt 24. huhtikuuta 2021 (amerikanenglanti). 
2. ↑ ^{a b c} Partsch 2005, s.43.
3. ↑ ^{a b} Förster 2000, s.113.
4. ↑ ^{a b c d e} Förster 2000, s.112.
5. ↑ Partsch 2005, s.41.
6. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m} Lankheit 1976, s. 78.
7. ↑ Lainattu julkaisusta Lankheit 1976, s. 78.
8. ↑ Katso asiaankuuluva osa .
9. ↑ Förster 2000, s.109.
10. ↑ Lankheit 1976, s. 80.
11. ↑ Friedel / Hoberg 2006, s.32.
12. ↑ Friedel / Hoberg 2006, s.33.
13. ↑ ^{a b} Partsch 2005, s.40.
14. ↑ mainittu Partch 2005, s.46.
15. ↑ Partsch 2005, s. 38f.
16. ↑ Partsch 2005, s. 37jj.
17. ↑ Partsch 2005, s.38.
18. ↑ Partsch 2005, s.28.
19. ↑ Partsch 2005, s.43.
20. ↑ ^{a b c} Partsch 2005, s.44.
21. ↑ Lankheit 1976, s. 77jj.
22. ↑ Lankheit 1970, nro 143.
23. ↑ Lankheit 1970, nro 142.
24. ↑ Avioliitto heidän baijerimaissa kotimaassaan ei ollut mahdollista, koska Marcin ja hänen ensimmäisen vaimonsa Marie Schnürin välillä vuonna 1908 tehty avioliitto perustui Marcin ja Franckin läheiseen suhteeseen. Saksan siviililain (BGB) 1312 §: n mukaan avioliiton estämisen syynä tuon ajan oikeuskäytännössä määrättiin, että aviorikoksen vuoksi eronsaaneiden ei sallittu mennä naimisiin sen henkilön kanssa, jonka kanssa aviorikos tehtiin. Tämän seurauksena Marc ja Franck muuttivat Englantiin solmimaan avioliitonsa siellä Englannin lain mukaan. Saksassa tehdyn oikeudellisen selvityksen jälkeen he toistivat avioliitonsa 3. kesäkuuta 1913 Münchenissä Saksan lain mukaisesti. Katso Jüngling / Rossbeck 2004, s. 80 ja 109 jj; Marcin elämäkerta zeno.org-sivustossa (käytetty 4. elokuuta 2015)
25. ↑ Lankheit 1970, nro 151.
26. ↑ Erhard Kracht -kokoelma - Tutkimus ja kokoelmat - Kulturstiftung Sachsen-Anhalt. Haettu 24. huhtikuuta 2021 . 
27. ↑ Partsch 2005, s. 28f.
28. ↑ Lankheit 1970.
29. ↑ Lankheit 1970, nro 153.
30. ↑ Friedel / Hoberg 2006, s.141.
31. ↑ Lankheit 1970, nro 427.
32. ↑ Lankheit 1970, nro 425.
33. ↑ Lankheit 1970, nro 428.
34. ↑ Lankheit 1970, nro 426.
35. ↑ Lankheit 1970, nro 176.
36. ↑ Lankheit 1970, nro 213.
37. ↑ Lankheit 1970, nro 211.
38. ↑ Lankheit 1970, nro 208.
39. ↑ Partsch 2005, s.48.
40. ↑ Syynä oli Kandinskyn teoksen Viimeinen tuomio hylkääminen . Sävellys V jury-kokouksessa saman vuoden 3. joulukuuta ryhmän kolmannelle näyttelylle. Kandinskyn teos, joka luotiin lokakuusta lähtien, ylitti selvästi tuomariston mitat, jotka olivat korkeintaan 4 neliömetriä, mikä johti yli viiden neliömetrin kuvaan. Tämä oli kuitenkin vain tekosyy. Kandinsky, joka hylkäsi ryhmän konservatiivisen suuntautumisen, aiheutti tietoisesti skandaalin, joka johti hänen eroamiseensa. Hänen kehittymisensä abstraktioon, joka tapahtui vuodesta 1911, ei enää sopinut NKVM: n suuntautumiseen. Lyhyessä ajassa hän kehitti idean uudesta taiteilijaryhmästä yhdessä Marcin kanssa ja järjesti hätäisesti ensimmäisen Blue Rider -näyttelyn. Katso Friedel / Hoberg 2006, s.40.
41. ↑ Jüngling / Rossbeck, s.128.
42. ↑ ^{a b c d} Anja Walter-Ris: Nierendorf-gallerian historia. Intohimo taiteeseen modernin palveluksessa. Berliini / New York 1920–1995. Berliini 2000, s.
43. ↑ Marc 2000, s.99.
44. ↑ Partsch 2005, s.39.
45. ↑ maaliskuu 1920.
46. ↑ Friedel / Hoberg 2006, s.140.
47. ↑ lainattu julkaisusta Lankheit 1976, s. 78.
48. ↑ Förster 2000, s. 113, viitaten Kandinskyyn.
49. B ^{a b} Partsch 2005, s. 42ff.
50. ↑ Däubler 1919.
51. ↑ Partsch 2005, s.46.
52. ↑ mainittu Partch 2005, s.41.
53. ^ Anton von Werner :  Kuvataiteesta. :  Myrsky. Viikoittain / kuukausittain kulttuurille ja taiteelle , vuosi 1913, s. 19 (verkossa Annossa ).Malline: ANNO / Maintenance / stu
54. ↑ Molemmat taiteilijat osallistuivat taidepolitiikkaan, esimerkillisesti vastakkainasettelussa Carl Vinnenin ja muiden levittämän saksalaisen taiteen väitetyn " ulkomaalaisten tunkeutumisen " kanssa muistion Im Kampf um die Kunst kanssa . Katso Partsch 2005, s. 31 jj.
55. ↑ Gollek 1980, s.158.
56. ↑ Partsch 2005, s.33.
57. ↑ Esimerkiksi Hermann Göring ja Ernst Hanfstaengl .
58. B ^{a b} Partsch 2005, s.37.
59. B ^{a b} Lankheit 1976, s.167.

kirjallisuus

• Theodor Däubler : Taistelussa modernista taiteesta. Julkaisussa: Kasimir Edschmid (toim.): Taiteen ja ajan tribune . Berliini 1919–1920, osa 3, 1919.
• Katja Förster: Etsimään täydellistä olentoa. Franz Marcin kehitys romanttisesta maailman henkiseen-metafyysiseen tulkintaan. Karlsruhe 2000.
• Helmut Friedel, Annegret Hoberg (toim.): Sininen ratsastaja. Baden-Baden 2009. (Frieder Burda -säätiön julkaisu The Blue Rider Baden-Baden -näyttelyssä 2009)
• Helmut Friedel, Annegret Hoberg (toim.): Franz Marc. Retrospektiivi. München 2006. (Julkaisu Städtische Galerie im Lenbachhaus -näyttelyn yhteydessä, München 2006)
• Rosel Gollek: Franz Marc: 1880–1916; 27.8. - 26. lokakuuta 1980, Städt. Galleria Münchenin Lenbachhausissa. München 1980. (luettelo Marc-näyttelyyn Städtische Galerie im Lenbachhausissa Münchenissä 1980)
• Kirsten Jüngling , Brigitte Roßbeck : Franz ja Maria Marc: Taiteilijaparin elämäkerta. Luettelo, 2016, ISBN 978-3548613123 .
• Klaus Lankheit : Franz Marc. Teosluettelo. Köln 1970. Dumont Köln, ISBN 978-3770104628 .
• Klaus Lankheit: Franz Marc. Hänen elämänsä ja taiteensa. Dumont Köln 1976. ISBN 978-3770102952 .
• Franz Marc: Kirjeet. Tietueet ja aforismit. Berliini 1920.
• Franz Marc, Klaus Lankheit (Toim.): Kirjoituksia. Köln 2000.
• Susanna Partsch : Franz Marc. Köln 2005.

nettilinkit

• Keltainen lehmä Guggenheim-kokoelman online-esityksessä (www.guggenheim.org)

Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 20. helmikuuta 2011 .