Juhannusyön unelma (Mendelssohn)

Felix Mendelssohn Bartholdy (Wilhelm Henselin maalaus, 1847)

Kesäyön unelma on otsikko, joka alkusoitto ( op. 21; MWV P 3) ja draama musiikkia sama nimi (op. 61; MWV M 13) Felix Mendelssohn Bartholdy . William Shakespearen komedian Midsummer Night's Dream musiikki on yksi säveltäjän suosituimmista ja eniten soitetuista teoksista, ja se on saavuttanut maailmanlaajuista mainetta erityisesti sen sisältämien häämarssien ansiosta . Soittoaika on n. 47 minuuttia.

Nousu

Alkuperä: https://www.wissen.de/bildwb/mendelssohns-sommernachtstraum-liebeshaendel-im-elfenreich - Jonaes _{/ Keskustelua} 19:21, 17 elokuu 2021 (EEST)

Konsertti -alkusoitto Juhannusyön unelle , jolle annettiin opus numero 21, kun se painettiin vuonna 1835, kirjoitettiin kesällä 1826 (17 -vuotiaana) ja se oli omistettu Preussin kruununprinssille ja myöhemmin kuninkaalle Friedrich Wilhelmille IV . Ensiesityksen jälkeen Abraham Mendelssohnin talossa osoitteessa Leipziger Straße 3 , julkinen ensi -ilta pidettiin 20. helmikuuta 1827 Stettinissä Carl Loewen johdolla .

1842–43, tämän kuninkaan pyynnöstä, Mendelssohn kirjoitti sattumanvaraisen musiikin op. 61 William Shakespearen samannimiselle komedialle (viidessä näytöksessä ), koska alkusoittoa pidettiin jo mestariteoksena, joka oli toiseksi ei mitään. Mendelssohn hyväksyi, vaikka hän oli nyt lähes kaksi kertaa vanhempi kuin säveltäessään Opus 21: n. Hän lisäsi alkusoittoon sitä, mikä tuon ajan tavan mukaan kuului sivumusiikkiin: instrumentaalinen vuorovaikutteinen musiikki, jota soitettiin asetusten aikana , kappaleet, kuorot ja instrumentaalikappaleet näyttämöllä, kun runous sitä vaati, ja melodramat kun teksti on puhuttu musiikille ja jaettu sen läpi. Tarkemmin sanottuna: Hän kehitti satunnaista musiikkia alkusoitosta ja eri etäisyyksillä siitä. Se tekee alun ja lopun kuoroilla ja sooloilla rikastettuna finaalina, mutta ilman merkittäviä musiikillisia muutoksia. Mendelssohn käytti August Wilhelm von Schlegelin käännöstä , jonka Shakespearen draamojen käännökset saksaksi olivat keskeisiä tuolloin Keski -Euroopassa nousevan englantilaisen runoilijan innostumisen kannalta. Juhannusyön unen tapauksessa voidaan sanoa, että juuri Mendelssohnin musiikki auttoi runoutta läpimurtoon saksankielisissä maissa.

Alkuperä: https://www.breitkopf.com/work/4280 (Välilehden esipuhe - Jonaes _{/ Keskustelu} 19:21, 17 elokuuta 2021 (CEST)

Aikana kansallissosialistinen aikakauden , kun Mendelssohnin teokset tuskin suoritettiin Saksassa , useiden eri säveltäjien kirjoitti korvike teoksia musiikkia varten Kesäyön unelma , kuten Carl Orff , joka esitteli tarkistamista hänen näytelmämusiikkia vuodesta 1917, Julius Weismann (1935), Walter Girnatis (1935) ja Winfried Zillig (1939).

Materiaalin ensimmäinen merkittävä asetelma tulee Henry Purcellilta laulavaan lavalle The Fairy Queen . Viime aikoina muun muassa Benjamin Britten ja Michael Tippett ovat myös käsitelleet Shakespearen Kesäyön unelma oopperaksi. Baletti mestarit tänään vaati koreografian Mendelssohnin musiikkia .

Musiikillinen hahmo

Alkusoitto (lyhyt pisteet), mm.1-15

Alkuperä: https://www.wissen.de/bildwb/mendelssohns-sommernachtstraum-liebeshaendel-im-elfenreich - Jonaes _{/ Keskustelua} 19:21, 17 elokuu 2021 (EEST)

Yleinen muoto

Mendelssohnin draamamusiikki op. 61 alkuperäisellä nimellä Shakespearen Juhannusyön unelma koostuu seuraavista numeroiduista tai numeroimattomista osista:

• Alkusoitto: Allegro di molto, 2/2 kerta, E -duuri

1. Scherzo [ensimmäisestä näytöksestä]: Allegro vivace, 3/8 kerta, g -molli
2. Melodraama ja Elfenmarsch [toisesta näytöksestä]: Allegro vivace, 2/4 kerta, e -molli
3. Melodraama ja laulu kuoron kanssa ("Bunte Schlangen, zweigezüngt") [toisesta näytöksestä]: Allegro ma non troppo, 2/4 kertaa, A -duuri
4. Melodraama [toisesta näytöksestä]
5. Intermezzo [toisen näytöksen jälkeen]: Allegro appassionato, 6/8 time, A -minor - Allegro molto commodo, 2/4 time, A -major
6. Melodraama [kolmannesta näytöksestä]
7. Notturno [kolmannesta näytöksestä]: Con moto tranquillo, 4/4 kerta, E -duuri
8. Melodraama [neljännessä näytöksessä]
9. Häämarssi : Allegro vivace, 4/4 kerta, C -duuri
10. Melodraama Marcia funebren kanssa (hautajaismarssi) [viidennestä näytöksestä]: Andante comodo, 2/4 kerta, c -molli
11. Nyrkkitanssi ( Bergamasca ) [viidennestä näytöksestä]: Allegro di molto, 2/2 aika, B -duuri
12. Melodraama [viidennestä näytöksestä]

• Finaali ("Kun tuli välkkyy"): Allegro di molto, 2/2 aika, E -duuri

Huomautuksia alkusoitosta

Alkusoitto A Midsummer Night's Dream op.21 oli 17-vuotiaan neron aivohalvaus, ja se luotiin sisällössä ja äänimaisemassa kahdella tasolla: ensin versiona kotikäyttöön pianolle ja neljälle kädelle. vuoden 1827 alussa orkesterin instrumenttiversiona. Mendelssohn näytti käsikirjoituksensa ensimmäisen osan ystävälleen Adolph Bernhard Marxille . "Johdanto, ensimmäinen ja toinen teema olivat sellaisia ​​kuin me nykyään tunnemme, mutta sen jälkeen seurasi ystävällinen, iloinen, hyvän kuuloinen musiikki" (Marx), joka olisi voinut helposti sopia muihin komedioihin. Marx ehdotti Mendelssohnille, että alkusoiton on "sisällettävä kaikki tunnusomaiset yksityiskohdat, jotka erottavat komedian kaikista muista". Sitten säveltäjä lisäsi "Rüpel" -kohdan tyyliteltyyn aasikutsuun. Kehitys, jossa Mendelssohn saavuttaa kertomuksen plastisuuden ilman sanoja, sai myös jotain ratkaisevaa Marxin neuvoista. Alkusoittojen jälkeen alkusoitolla on kolme pääteemaa: ensimmäinen keiju tanssilla ja juhlamusiikilla, kuoromainen toinen ja kolmas, " nykytanssi ". Niitä pitää yhdessä alkuperäinen aihe, joka on jo piilotettu neljään johdantolauluun. Se toimii selkäranka koostumuksesta, ja se ohjaa piilotettu määrätietoisesti kohti lainaus välillä Weberin Oberon , joka sulkee alkusoiton ennen viimeistä toistumisen neljän aukon sointuja.

Alkuperä: https://www.takt1.de/konzertfuehrer/felix--mendelssohn--bartholdy/ouvert%C3%BCren - Jonaes _{/ Keskustelua} 19:21, 17 elokuu 2021 (EEST)

Alkusoiton muodollinen rakenne seuraa draaman todellisia tapahtumia riviin asetetussa järjestyksessään, aiheet, motiivit, harmoniset muodonmuutokset ja rytmiset muodot, jotka seuraavat pääasiassa teatterin etenemistä eivätkä abstrakteja muotomalleja (kuten konsertti -alkusoittojen tavanomainen sonaattiliike) ). "Rivihahmo yleisenä suunnitteluperiaatteena" on olennainen ja laadukas sävellystekniikka, jota Mozart suosii ennen Mendelssohnia, jotta se voisi musiikillisesti tehdä oikeutta musiikin ulkopuolisille , dramaattisille prosesseille tai runollisille yhdistyksille.

Analyysi (alkusoitto)

Allegro di molto, E -duuri, 2/2 kertaa ( alla breve ), 687 baaria / toistoaika: noin 13 minuuttia

Näyttely (palkit 1-250) avautuu runollinen "alkuperäinen motiivi" (palkit 1-5) kun puupuhaltimet ja sarvet piano. Mendelssohn käyttää sointuja E -duuri, B -duuri, A -molli ja E -duuri. Tämän seurauksena musiikillinen toiminta siirtyy jousille, jotka alkavat yllättäen palkin 6 versiossa e -molli (E -duurin sijaan).

Keiju tanssiteema (T.8-15)

Pääliike (mm. 8-98), jossa on kaksi voimakkaasti vastakkaista teemaa, alkaa ns. "Elfenreigen-teemalla" (mm. 8-62) pianissimossa, salaperäisesti hohtavalla ja rakenteeltaan AA / BA ' BA 'klassisena kolmiosaisena kappaleena ( Ratzin jälkeen ) suunnitellussa teemakompleksissa, jossa on toistettuja toistoja: A-osa (pylväät 8-15) e-molli jaetuissa viuluissa sisältää 8 taktia, päättyy osittain lopullisesti ja toistetaan; 8 barin B-osa (keskiosa) koostuu 2-bar-mallista B-duurissa, kahdesta todellisesta sekvenssistä A-duuri ja G-duuri sekä lyhyestä paluusta yhteenvetoon A ', joka on laajennettu 9 baariin (T.32-40) , joka päättyy odotetun täydellisen sulkemisen (VI) sijasta e -molliin taannehtivalla harmonialla (ja siksi sitä on jatkettava). Molemmat osat, eli keskiosa ja yhteenveto, toistetaan kokonaisuudessaan, ennen kuin Mendelssohn johtaa lopulta toiseen pääteeman aiheeseen m. 58 ja yhtäkkiä kadensseja E -duurissa.

Festivaalin musiikkiteema (T.62-86)

Toinen, niin kutsuttu "festivaalimusiikkiteema" (mm. 62-98), kuullaan nyt ensimmäistä kertaa säteilevässä E-duurissa koko orkesterin kanssa fortissimossa, ja se on muodollisesti jaettu kolmeen lomitettuun osaan. Siirtymä (mm. 98-122) on jälleen suunniteltu pääasiassa pääliikemateriaalilla (ks. "Elfenreigen-teema"), se koostuu 8-palkkisesta B-duuri-mallista, sen sekvenssistä C-molli ja voittoisasta käytävästä, joka räjäyttää messinki E -duuri, ennen kuin Mendelssohn moduloituu normaalisti palkkiin 122 kaksinkertaiseksi hallitsevaksi F -duuriksi.

Kuoroteema (T.138-154)

Seuraava sivuliike (palkit 122-222) B-duurin hallitsevassa avaimessa alkaa 8 barin esittelyllä (motivoivilla katkelmilla) pianossa ja päättyy sitten ensimmäiseen temaattiseen muotoon baarissa 130 (8 4 + 4 palkkiin) ) klarineteissa, fagotteissa, sarvissa ja selloissa. Vuonna 138 merkkijonoissa soi arvokas "koraaliteema" (16 4 + 4 + 8 palkkia), jotka vaihtelevan toistamisen jälkeen rikastetulla soittimella m. 166 kolmannessa, kontrastisessa teemassa, jossa on dialoginen vuorovaikutus, kulkee tuulien välillä ja jouset.

Rüeltanz (T. 198-214)

Kun B-duuri-kadenssi ja lyhyt, maalaismainen esitys ja jyrkät bassot, aloitettu toisto johtaa lopulta toiseen alateemaan, kuuluisaan Rüpeltanziin (T. 198-222), joka on myös jaettu kolmeen osaan ja palkki 122 päättyy niin kutsuttuun "aasipuheluun".

Aasi kutsuu sarvet ja trumpetit (T.222-229)

Tyylitelty aasinkutsu, motiivi sivuliikkeestä (vrt. Palkit 71-73) sarvissa ja trumpeteissa, merkitsee puolestaan ​​viimeisen ryhmän alkua (palkit 122-250). Mendelssohn ottaa sitten "festivaalimusiikkiteeman" uudelleen pääliikkeestä (vrt. Palkit 62-70), mutta tällä kertaa hieman vaihtelevana ja siirrettynä B- duuriksi , ennen kuin se päättyy säännöllisesti dominoivassa avaimessa laskevien kolmikon sekvenssien avulla yksimielisesti .

Kehityksen viimeinen vaihe / siirtyminen yhteenvetoon (T.376-394)

Täytäntöönpano on (T. 250-394) - lukuun ottamatta kolmea huuto sarvi ääniä fortissimo ( con la forza tutta ) - johdonmukaisesti ylläpidetään ja käsitellään vuorollaan pianissimossa materiaalin tärkeimmistä ja puoli asetettu aikajärjestyksessä. Mendelssohn avaa jälleen "Elfenreigen -teeman" variantissa B -molli ja moduloi sitten F -molli (bar 270), e -molli (bar 290) asteittain alaspäin D -duuriksi (bar 316). Taustalla 322 "aasin kutsu" kuuluu jälleen puupuhallinsoittoon ja sarviin, mutta nyt lisätty ja harmonisesti vaihteleva. Käyttämällä laskevan asteikot ( pizzicato ) pariksi dramaattinen tremolot on jouset, Mendelssohn myöhemmin - vastoin tavanomaiset sopimukset - sekvensoitiin hallitseva on cis-molli (sijaan E-duuri), missä m. 376 cadenced loppuosuudella "kuoro teema "tulee näkyviin. Kuitenkin m. 381/382, tämä kohta johtaa yllättäen virheeseen ennen Mendelssohnin toista yritystä - joka on nyt hidastettu ( ritardando ) ja keskeytetty kahdesti fermatasilla - ja päättyy sitten rauhanomaisesti c -molli -mediaaniavaimeen .

Monipuolinen yhteenveto (mm. 294-621) avautuu myös alkuperäisellä aiheella; Edellisen kehityksen sotkeutumisen vuoksi sointujen eteneminen alkaa nyt c -molli (E -duurin sijaan kuten ennen). Mendelssohn luopuu myös turpoamisdynamiikasta (vrt. Palkit 4-5), mutta haalistuu jaetuissa viuluissa ja pidentää alkuperäistä sointuaihetta 7: stä (5 + 2) 10: een (8 + 2) tankoon. Seuraava pääliike (T. 404-442) alkaa "Elfenreigen-teemalla" e-molli, mutta tällä kertaa ilman B- ja A '-toistoa. Mendelssohn täydentää keskiosaa (B) jäykällä timpanirytmillä (tangosta 420), kun taas yhteenveto (A ') ulottuu todelliseen siirtymiseen, eikä se toista "festivaalimusiikkiteemaa". Seuraava sivuliike (mm. 442-543) E-duurin perusavaimessa vastaa kuitenkin suurelta osin sen alkuperäistä kurssin esitystä, koska sekä "koraaliteema" (mm. 458) että "Rüpeltanz" ( mm. 519) näkyvät uudelleen odotetusti. Laajennetun lopullisen ryhmän (mm. 543-621) yhteydessä Mendelssohn toistaa ensin m. 543 ("Eselsruf" -materiaalin) materiaalin toisesta päälausekkeen aiheesta (ks. Mm. 78-86), joka oli aiemmin jätetty ulos ja johtaa siten m. 587 suoraan "festivaalin musiikkiteemaan". Kertauksen päät (nyt vastakkaiset) triadi-sekvenssit E suuria ja kolme voimakas lyöntiä koko orkesterin fortissimossa yli thundering rummun . Alkusoitto voitaisiin itse asiassa täydentää tällä, mutta Mendelssohn laajentaa teosta tilavalla koodalla, joka jättää kuulijan alun unenomaiseen tunnelmaan.

Muistutus / lainaus "Oberonista" (T.663-673)

Coda (T. 621-687) koostuu yhteensä 67 baaria, on - kuten kehitys - kokonaan pianissimoon ja se on jaettu kolmeen osaan: baareissa 621-644 "Elfenreigen teema" äänen viimeisen kerran E vähäiset merkkijonot, tällä kertaa vaihtelevia ja ilman toistoja (A ^var BA 'tai 24 8 + 8 + 8 baarissa). Seuraavat, jänteen kuten kanavan (palkit 645-663) on puupuhaltimilla (ilman oboeta) yläpuolelle elimen kohta on sarvet toimii siirtymän ja, koska sen laaja nuottiarvoista, nyt näyttää voimakkaasti hidastunut. Mendelssohn pysyy täällä e -molli -muunnelmanäppäimessä , mutta johtaa yllättäen varianttivirheeseen fermatan jälkeen (m. 658), ennen kuin klarinetin ja fagotin jatkaminen lopulta päättyy odotetusti E -duurin perusavaimessa . Viimeisen osion yhteydessä (alkaen m. 663) Mendelssohn lainaa melodian Werberin Oberonista , jonka alkusoiton hän oli kuullut säveltäessään Midsummer Night's Dreamia . Juuri tässä säveltäjä käsitteli mallejaan luovasti: Weberin teema codasta ei ole vain lainaus, vaan se kehittyy myös melko orgaanisesti koko teoksen motivoivasta kontekstista, nimittäin johdannaisena pääliikkeen toisesta teemasta ( "Festmusik -Aihe"). Muistuma ei ole ainoa merkittävä tekijä, mutta ylimääräinen vihje Weber tuntijoiden yleisössä. Kirkastettiin melodia (maasta bar 664) viulujen kanssa herkkä sointu lisä (katso. T. 62-66) on fagotteja ja sarvet leijuu pizzicato basso sellojen ja kontrabassoissa sen jälkeen tripletti vaihtelemasta ja haalistuu kolmen plagal kadensseineen (I -IV -I) - joutsenlaulun merkityksessä - rauhallinen E -duuri, jossa alkuperäinen aihe kuullaan viimeksi m. 683 ja kokonaismuoto pyöristetään orgaanisesti.

ammatti

Overture: 2 urat , 2 oboeta , 2 klarinettia , 2 fagottia , 2 sarvet , 2 trumpettia , ofikleidi , patarummun ja jouset : viulu (2), alttoviulu , sello ja kontrabasso

Draamamusiikki: lisäksi 3. trumpetti, 3 pasuunaa , lyömäsoittimet ( kolmio ja symbaalit ) / sopraano ja mezzosopraano- soolo sekä neliosainen naiskuoro

kirjallisuus

• Jörn Rieckhoff: Mendelssohnin alkusoitto juhannusyön unelle . Vastaanottohistorian mekanismit: Musiikki ja kirjallisuus romantiikassa. Peter Lang, Frankfurt / Main 2013, ISBN 978-3-631-60771-8 .
• Christian Martin Schmidt (toim.): Musiikki Shakespearen kesäyön unelle , julkaisussa: Leipzig edition of the works of Mendelssohn Bartholdy (Urtext), Series V, Volume 8. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2007.
• Thomas Christian Schmidt: Felix Mendelssohn Bartholdyn instrumentaalimusiikin esteettinen perusta . M & P, Tieteen ja tutkimuksen kustantamo, Stuttgart 1996, ISBN 978-3-476-45163-7 .
• Hans Swarowsky, Manfred Huss (Toim.): Muodon säilyttäminen . Kirjoituksia työstä ja kopioinnista, tyylistä ja tulkinnasta musiikissa. Universal Edition AG, Wien 1979, ISBN 978-3-7024-0138-2 .

nettilinkit

• Midsummer Night's Dream : Nuotit ja äänitiedostot International Music Score Library -projektissa
• Klassik.com: Sata mestariteosta
• Klassika - Saksankieliset klassiset sivut, https://www.klassika.info/
• Mendelssohnin juhannusyön unelma: Liebeshändel Elfenreichissä, https://www.wissen.de/bildwb/mendelssohns-sommernachtstraum-liebeshaendel-im-elfenreich
• AudioVideo -konserttiesitys: Berliner Philharmoniker Claudio Abbadon johdolla soittaa Mendelssohnin musiikkia juhannusyön unelle vuonna 2013 (ilmainen traileri)

Yksilöllisiä todisteita

1. ↑ Felix Mendelssohn Bartholdy - Juhannusyön unelma. Haettu 6. toukokuuta 2020 . 
2. ^ Thomas Christian Schmidt: Felix Mendelssohn Bartholdyn instrumentaalimusiikin esteettiset perusteet . M & P, Tieteen ja tutkimuksen kustantamo, Stuttgart 1996, s. 317-318 .