Fritz Wotruba

Fritz Wotruba (syntynyt Huhtikuu 23, 1907 vuonna Wienissä ; † elokuu 28, 1975 siellä ) pidetään yhtenä tärkeimmistä Itävallan kuvanveistäjiä 20-luvulla. Työssään hän liukenee yhä enemmän kuvitteellisia komponentteja geometrisen abstraktion hyväksi .

Elämä

Alkuvuosina

Fritz Wotruba syntyi vuonna 1907 tšekkiläisen äidin ja räätälin avustajan Adolf Wotruban ja unkarilaisen piian vaimonsa Maria poikana Wienissä nuorimpana kahdeksasta lapsesta. Nuori Wotruba kasvoi sosiaalidemokraattisessa ympäristössä.

Vuonna 1920 Wotruba osallistui sosiaalidemokraattiseen lasten toipumiskampanjaan Capodistriassa , jossa hän ystävystyi fransiskaanin kanssa ja vietti paljon aikaa paikallisessa luostarissa. Mahtavat veistokset tekivät hänestä vaikutuksen, hänen omien lausuntojensa mukaan erityisesti Judith ja Holofernes . Täällä hän kehitti kiinnostuksensa piirtämiseen ja maalaamiseen.

koulutus

Vuosina 1921–1925 Wotruba oppi leimaavan kaivertajan ammatin wieniläisessä kaiverrus- ja leimaustyöpajassa. Tuolloin hän kuului Josefstadtin sosiaalidemokraattiseen työntekijöiden nuorisoryhmään ja liittyi liittoon. Taiteilijana hän toimi pääasiassa kopioimalla kuuluisien kuvanveistäjien, ennen kaikkea Michelangelon , piirustuksia .

Vuonna 1926 hän osallistui iltapäiväkurssille Wienin Itävallan taide- ja teollisuusmuseon Kunstgewerbeschulessa , mikä sai hänet kouluttamaan siellä kuvanveistäjänä. Syksyllä 1926 hänet otettiin opiskelijaksi Anton Hanakin veistosluokkaan . Siellä hän tapasi tulevan vaimonsa Marian Fleckin, juutalaisen kauppiaan tyttären. Hän luopui omasta taiteellisesta toiminnastaan ​​omistautuakseen miehensä työn edistämiseen.

Vuosina 1928-1929 Wotruba osallistui Eugen Steinhofin luokkaan . Tänä aikana hän jatkoi työskentelyä kaivertajana rahoittamaan koulutustaan.

Vuodesta 1927 Wotruba oli oma työpaja, jossa kalkkikivi vartalo tehty 1928/1929 . Luku, jossa alkuperäisen kiven läheisyys edelleen tuntuu, näytettiin julkisesti Secession- näyttelyssä keväällä 1930 . Jo tässä veistoksessa oli ripaus lohkomaisesta rakenteesta ja tarkkuudesta, joka kasvoi jatkuvasti Wotruban teoksissa 1950-luvulla. Taiteilija ei kiinnittänyt yksityiskohtiin suurta merkitystä, vaan ulkonäkö oli hänelle ratkaiseva. Hänen ihmisesitykset olivat selvästi venytettyjä, joita Egon Schiele ja Anton Hanak käyttivät mallina.

Toukokuussa 1929 Wotruban täytyi lähteä koulutuslaitoksesta häntä vastaan ​​tehtyjen kurinpitomenettelyjen seurauksena, mutta hän sai erittäin hyvän arvosanan omaavan lopputodistuksen. Hän perusti työpajan kevyen rautatien kaaren alle Wieniin ja yritti siitä lähtien löytää taiteellisen polunsa freelance-kuvanveistäjänä.

Wotruban työ voidaan nähdä Wienin historiallisten ja sosiokulttuuristen erityispiirteiden ympärillä noin vuonna 1900, jotka olivat läsnä myös vuoden 1920 jälkeen. Gustav Klimt , Egon Schiele ja Oskar Kokoschka tuntuvat edelleen graafisessa teoksessa ja varhaisissa torsoissa . Vahva sidos kotimaahansa ja sen rakennetun ja maalatun historian perusteellinen kriittinen tarkastelu merkitsivät hänelle paitsi inspiraatiota myös kitkapistettä. Wienin barokki sai hänet pyrkimään esteettiseen vastakohtaan muodolliselle supistukselle - yksinkertaisuus ja harmonia olivat hänen taiteensa etualalla. Tässä alkeellisessa vastustuksessa häntä ympäröivään ylellisyyteen Wienissä Wotruba löysi oman virallisen kielensä.

Työskennellessään Schielen kanssa Wotruba tutustui paremmin Georg Minnesin töihin . Vuonna 1928 Minne näytti marmoriveistosryhmänsä Fraternitén Wienin Secessionin kansainvälisessä alastonäyttelyssä, joista osa oli esillä Wotruban varhaisissa kuvauksissa nuorista. Anton Hanak ja Wilhelm Lehmbruck vaikuttivat kuitenkin selvästi näihin . Alun perin pitkänomaiset, maneristiset ja jättimäiset kappaleet alusta lähtien menettivät hitaasti ihmiskehonsa vain muuttuakseen myöhemmässä työssä arkkitehtuurimaisemiksi.

Mies tuomitsee sodan, Pestalozzi-Park, Leoben (täällä lainassa Belvedere Wienissä)

Hänen kasvava kiinnostuksensa kansainvälisiin kuvanveistäjiin johti Wotrubaan keskusteluun 1920-luvun loppupuolella Wilhelm Lehmbruckin kanssa, jonka veistoksia hän pystyi tutkimaan ensimmäisen kerran suoraan Essenissä ja Düsseldorfissa vuonna 1930. Lehmbruckin lisäksi Auguste Rodin ja Aristide Maillol tarjosivat myös esteettisiä impulsseja . Opinnot kansainvälisten taiteilijoiden veistoksissa auttoivat Wotrubaa voittamaan opettajansa Anton Hanakin ilmeikkään figuurin. Myös secessionistiseen malliin ja impressionistisiin tyylilaitteisiin perustuvat stilisaatiot haalistuvat yhä enemmän taustalle.

Vuosina 1930–1933 Wotruban ensimmäiset menestykset näkyivät osallistumalla lukuisiin näyttelyihin kotimaassa ja ulkomailla. Hän pääsi muun muassa osallistumaan Wienin visuaalisten taiteilijoiden liiton kolmelle näyttelylle, joiden jäseneksi hänet nimitettiin vuonna 1932, sekä Werkbund-näyttelyyn vuonna 1930. Vuonna 1932 Würthle-galleria omisti näyttely hänelle. Erityisen huomionarvoista on joitakin hänen kansainvälinen esiintymisiä, kuten yksin näyttely Folkwang museo vuonna Essenissä vuonna 1931 , osallistuminen kansainvälisen Plastic näyttely on Kunsthaus Zürich ja Venetsian biennaalissa vuonna 1932.

Vuonna 1930 Wotruba nimettiin nuorin jäsen Kunstschau edustaja Taiteilijaseuran Itävallassa. Seuraavana vuonna kuvanveistäjä sai päätökseen "Suuret kyykky" ja "Suuret makuuasennot".

Wienin kunnalla oli vuosien 1923 ja 1934 välisenä aikana rakennettu noin 350 kunnallisrakennusta , jotka usein varustettiin arkkitehtonisilla veistoksilla tai koristeltu ulkoveistoksilla. Wienin ammattikorkeakoulun johtajan Eduard Leischingin välityksellä Wienin yhteisö hankki vuonna 1930 Wotruban johtavan hahmon, nuoren jättiläisen , joka pystytettiin Friedrich Engels-Platzin yhteisörakennuksen pihalle vuonna 1932. . Se poistettiin sieltä vuonna 1938 ja suli vuonna 1940. Pari matkusti Saksaan ja Hollantiin nuoren jättiläisen myynnin tuotosta . Düsseldorfissa ja Essenissä Wotruba näki Lehmbruckin ja Maillolin teoksia ensimmäistä kertaa, mikä vaikutti häneen pysyvästi.

Toinen monumentaalisen edustava työ Wotruba julkisessa tilassa asennettiin 1932 Donawitz hautausmaalla vuonna Steiermark muistoksi uhrien ensimmäisen maailmansodan . Teoksen otsikko oli Ihminen tuomitsee sodan . Taiteilija otti taiteellisen organisaation haltuunsa ja pystytti muistomerkin yhteistyössä sodan uhrien ja työttömien kanssa Donawitzin ruukista . Tämä taideteos poistettiin myös kansallissosialismin aikana, eikä sitä voitu laittaa uudelleen vasta vuonna 1988 Pestalozzi-puistoon Leobeniin .

Austrofasismin aika

Itävallan poliittinen tilanne muuttui perusteellisesti: helmikuun 1934 levottomuudet seurasivat sosiaalidemokraattisen puolueen kieltämistä. Wotruban studiota etsittiin jo vuonna 1933; taiteilija tunsi yhä suuremman uhkan, että hän lähti Itävallasta vaimonsa kanssa. Vuonna Zürichissä hän löysi työtä kanssa stonemason . Seuraavat seitsemän kuukautta olivat erityisen tuotteliaita, ja niissä oli runsaasti kivityötä, mukaan lukien sellaiset tärkeät teokset kuin suuri makuuasentaja ja suuri pimeä hahmo .

Taidemaalari Carl Moll muutti hänet todennäköisesti palaamaan Wieniin , joka oli järjestänyt hänelle alun perin Hanakille tehdyn sopimuksen Gustav Mahlerin muistomerkistä. Wotruba työskenteli muistomerkin kahdentoista mallin parissa vuosina 1934-1936. Alustustyön myönteisestä vastauksesta huolimatta projekti hylättiin.

Selma Halban-Kurzin hauta Wienin hautausmaalla

Moll tuettu Wotruba taloudellisesti seuraavina vuosina ja saatiin palkkiot hänelle, esimerkiksi suunnittelussa hauta oopperalaulaja Selma von Halban-Kurz on Wienin Keskushautausmaa . Tätä tarkoitusta varten taiteilija loi alastoman naishahmon, joka herätti suurta suuttumusta, peitettiin jo vuonna 1934 ja myöhemmin piilotettiin paksujen pensaiden taakse vuoteen 1945.

Fritz Wotruba osallistui syksyllä 1934 Wienin kunnan järjestämään kilpailuun Schmerlingplatzilla sijaitsevalle monumentille . Wotruba työskenteli suunnittelun parissa arkkitehdin Arnold Nechansky kanssa. Vaikka tuomaristoon kuulunut arkkitehti Josef Hoffmann sponsoroi heitä , he saavuttivat vasta 3. palkinnon 115 ehdotuksesta. Wotruba tapasi Josef Hoffmannin vuonna 1930 Werkbund-näyttelyssä. Kuuluisa arkkitehti ylisti kuvanveistäjää useita kertoja, myös silloin, kun hän osallistui Secession-näyttelyihin ja XIX. Venetsian biennaali 1934.

1930-luvulla Wotruba tutustui moniin älymystöihin, kuvataiteilijoihin ja kirjailijoihin. Näihin kuului Elias Canetti , Hermann Broch , Franz Theodor Csokor , Hans Erich Apostel , Herbert Boeckl , Josef Dobrowsky ja Georg Merkel , Carry Hauser , Alban Berg , Robert Musil ja Franz Ullmann . Alma Mahler sai tyttärensä Annan ottamaan yksityistunteja Wotrubalta. Wotrubaa pidettiin erittäin arvokkaana wieniläisten taiteilijoiden keskuudessa. Huhtikuussa 1934 Wotruba osallistui näyttelyyn "Itävalta Lontoossa", jonka oli ohjannut arkkitehti ja taidemuseo Clemens Holzmeister . Vuonna 1934 Wotruba osallistui jälleen Venetsian biennaaliin. Vuonna 1936 Wotruba erosi "Wienin taiteilijoiden erousyhdistyksestä", koska hän syytti heitä läheisyydestä kansallissosialistien kanssa.

Wotruba oli edustettuna myös teoksista on suurin näyttely hanke yritysten valtion ulkomailla, L'Art Autrichien , esitetty 1937 on Jeu de Paume vuonna Jardin des Tuileries vuonna Pariisissa . Tällä näyttelyllä, joka näytti myös Klimtille , Schielelle , Oppenheimerille , Faistauerille , Kokoschkalle, Wiegeleelle , Boecklille ja Hanakille, Itävalta halusi esitellä itsensä korkean tason taiteellisen perinteen kodiksi ja ennen kaikkea maaksi, jolla on liberaali ja ennakkoluuloton taidepolitiikka. 1900-luvulta peräisin olevat näyttelyt, mukaan lukien Wotruban teokset, otettiin Bernin taidemuseosta haltuunsa samana vuonna, ja ne olivat esillä nimellä "Itävallan maalaus ja veistos 1900-luvulla". Wotruba matkusti vaimonsa kanssa näyttelyn avajaisiin Pariisiin, jossa he tapasivat kuvanveistäjä Aristide Maillolin, jonka teokset edustivat tärkeää viitekohtaa Wotruban teoksille seuraavien 30- ja 40-luvun alussa. Toinen tärkeä tuttava, jonka Wotruba teki Sveitsissä, oli liittoneuvoston jäsen Philipp Etter , joka auttoi myöhemmin Wotruba-pariskuntaa saamaan Sveitsin oleskeluluvan. Toinen tärkeä tuttavuus oli pastori Robert Lejeunen kanssa , joka myös tuki häntä aineellisesti; Myöhemmin hän esitteli pastorin Robert Musilille , niin että pastori tuki häntä myös maastamuuton aikana.

Kaatuva , Israelin museo , Jerusalem

kansallissosialismin aikaan

Vuotta 1938 leimasivat levottomat sijaintimuutokset. Vietettyään Sveitsissä, Saksassa ja Itävallassa Fritz ja Marian Wotruba muuttivat lopulta Sveitsiin vuonna 1939 Zugiin, missä he asuivat vuoteen 1945. Tunnettujen sponsorien, kuten Hermann Hallerin , liittoneuvoston jäsenen Philipp Etterin , Manuel Gasserin ja pastori Robert Lejeunen tuen ansiosta, toisin kuin muut muuttajat, hän pystyi toimimaan taiteellisesti rajoitetusti, osallistumaan näyttelyihin ja myymään teoksia, mukaan lukien Emil Georg Bührle, Georg Reinhart ja Fritz Kamm. Toukokuussa 1939 Woruba osallistui ryhmänäyttelyyn Kunstmuseum Winterthurissa . Siellä hän tutustui kauppiaan ja taidekokoajan Georg Reinhartin kanssa , joka tuki Wotrubaa taloudellisesti sodan aikana ja antoi hänelle tärkeitä kontakteja.

Pian hän tutustui Zugin suojelijapariin Edith ja Fritz Kamm , joiden kanssa hänellä oli elinikäinen ystävyyssuhde. Vuonna 1940 Fritz ja Marian Wotruba oleskelivat muutaman kuukauden Genevessä, missä heillä oli tiiviit kontaktit läheisiin ystäviinsä Robert Musiliin ja Martha Musiliin, jotka myös asuivat maanpaossa Sveitsissä. Genevessä taiteilija teki korkean seisovan hahmon , joka tunnetaan myös nimellä Geneva Venus . Palattuaan Zugiin hän loi runsaasti taideteoksia, kuten 1943 Muschelkalkista tehdyn makuuasennettavan nuoren miehen ja 1944 putoavan naisen . Hänen studiosta tuli kohtaamispaikka lukuisille muuttaneille taiteilijoille ja älymystölle.

Maanpaossa ollessaan Wotruba pystyi osallistumaan useisiin näyttelyihin Sveitsin museoissa. Taiteilijan teokset löysivät myöhemmin tiensä julkisiin ja yksityisiin kokoelmiin. Vuonna 1945 Emil Oprechtin Zürichin kustantamo julkaisi Wotruban esseen otsikolla " Huomioita". Ajatuksia taiteesta , joissa hän ilmaisi itsensä aikansa taiteesta ja kulttuuripolitiikasta. Saman vuoden huhti- ja toukokuussa Wotruba työskenteli Itävallan taiteilijoiden valmistelukomiteassa ja Sveitsin vapaassa itävaltalaisessa liikkeessä.

Ensimmäiset sodanjälkeiset vuodet

Apua Linzin Otto Glöckel -koulussa
Friisi Reinprechtsdorfer Strasse -kadulla

Sodan päättymisen jälkeen Wotruba kutsuttiin Herbert Boecklin aloitteen ansiosta takaisin Itävaltaan ottamaan kuvanveiston mestarikurssi Kuvataideakatemiassa, jossa hän kannatti valaistunutta kulttuuripolitiikkaa.

Muutamina kuukausina paluunsa jälkeen Wotruba työskenteli kiireesti opettamassa veistokoulussa. Seuraavina vuosina hän omistautui suurella sitoutumisella Wienin kulttuuriseen jälleenrakentamiseen. Akatemiassa hän kampanjoi vuosisadan vaihteen unohdetun wieniläisen taiteen välittäjänä. Ensimmäinen veistos palattuaan kotiin oli Nainen katedraali , joka tunnetaan myös nimellä Suuri pysyvä nainen, joka merkitsi käännekohtaa Wotruba on musiikissaan. Kuvanveistäjä vain osoitti ihmiskehon perusrakenteen. Tämä rakenne, joka on irrotettu anatomiasta, rakenteellisesti ja tektonisesti määritelty, tuli tyypilliseksi Wotruban taiteelle tästä lähtien. Kuten Sveitsissä, Wotruban studiosta tuli kohtauspaikka taiteilijoille, muusikoille, kirjailijoille ja opiskelijoille.

Vuonna 1946 Wotruba matkusti Zugiin osallistumaan näyttelyyn "Itävallan mestariteokset" Kunsthaus Zürichissä Itävallan ja Sveitsin kulttuurisuhteita edistävän yhdistyksen jäsenenä . Samana vuonna hän liittyi Itävallan ammattiliittojen liittoon. Vuonna 1947 Wotruba osallistui useisiin kansainvälisiin näyttelyihin ja pystyi ottamaan yhteyttä matkansa aikana tärkeisiin taiteilijoihin, kuten Alberto Giacometti , Alberto Magnelli , Henri Laurens ja Ossip Zadkine . Wienissä hän ryhtyi työskentelemään näyttämösuunnittelulla ja teatteriasuilla, esimerkiksi Igor Stravinskyn sotilaan tarinalle (esiintyi Wienin Konzerthausissa 14. huhtikuuta 1948).

Keväällä 1948 Wotruba sai Wienin kaupungin palkinnon, kesällä 1948 Schielen ja Wotruban erikoisnäyttely pidettiin XXIV Venetsian biennaalissa, ja syksyllä Wotruban suuri yksityisnäyttely avattiin Musée National d'Art Moderne -tapahtumassa vuonna Pariisi .

Vuonna 1949 Marian diagnosoitiin syöpä. Samana vuonna hän loi suuren istuvan hahmon , joka tunnetaan myös nimellä ihmisen katedraali . Suuri istuvan naisen koostuu karkeasti hakattu, kulmikas neliöt ja kuutiot, joka nyt juurikaan noudata mitään anatominen kehon muotoja, mutta täysin vastaa hänen uuden periaatteen järjestyksessä: ihminen kuin arkkitehtuuria. Ihmishahmon tektonisaatio, joka alkoi suurella seisovalla hahmolla vuodelta 1946 ja jota jatkettiin istuvassa hahmossa vuodesta 1948, saa ensimmäisen huippunsa tiukasti arkkitehtonisesti suunnitellussa kuvassa.

Wotruba osallistui 1950-luvulla moniin kansainvälisiin näyttelyihin. Hän ja hänen vaimonsa matkustivat joihinkin aukkoihin, mukaan lukien vuoden 1950 Venetsian biennaaliin. Lisämatkat veivät molemmat Yhdysvaltoihin , Belgiaan , Englantiin ja Ranskaan . Marian Wotruba kuoli 31. elokuuta 1951, ja sairaus virtautui Große Liegendeen . Tässä kuviossa ihmishahmon tektonisointi menee vielä pidemmälle: Ihmiskuva hajotetaan perusrakenteisiin lohkoina ja kootaan sitten näistä elementeistä nyt vapaissa ja rennoissa rytmeissä uuden kokonaisuuden muodostamiseksi.

Vuonna 1953 Fritz Kamm osti Würthle-gallerian Wienissä ja nimitti Wotruban sen taiteelliseksi johtajaksi. Näyttelyohjelmissaan hän välitti nykytaiteen liikkeitä. Heimo Kuchling osallistui merkittävästi yritysostojen ja näyttelyiden valintaan Wotruban puolesta. Samana vuonna Wotruba valmisti hahmonsa Suuri makuuasento , avustuksen Linzin Otto Glöckel -koululle ja helpotuksen Wienin Reinprechtsdorfer Strasse -asuinalueelle.

Toinen tärkeä työ kyseiseltä ajalta on vartalo , joka koostuu lieriömäisistä muodoista. Tämä veistos koostuu kolmesta toisiinsa liittyvästä, kapeasta, nousevasta akselista, jotka asettuivat aikaisemmin painavien lohkojen ja kuutioiden tilalle, tämä veistos esitteli uuden hahmon tektonisen muodostuksen: pylväshahmo, joka miehitti taiteilijaa seuraavina vuosina. Vuonna 1953 Wotruba nimitettiin Itävallan Werkbundin jäseneksi.

Myöhäiset vuodet

Wotrubas Dreifaltigkeitskirche Wienin muurissa - sisäkuva

Vuonna 1955 Wotruballe annettiin tehtäväksi luoda krusifiksi Salzburgin Parschin seurakunnan kirkolle, joka valmistui vuonna 1956 ja kiinnitetty kirkon päätyseinään. Suuri matkustava näyttely Wotruban teoksista alkoi huhtikuussa ja kierteli useita museoita Yhdysvalloissa ja Kanadassa Bostonin nykytaiteen instituutista ensi vuoteen . Syksyllä Wotruba avioitui vaimonsa Marian entisen sairaanhoitajan Lucy Vorelin kanssa Wienissä. Pian sen jälkeen hänelle myönnettiin Gustav Klimt -palkinto Secessionista. Vuonna 1956 luotiin seisovan hahmon eri versiot . Saman vuoden toukokuussa Wienin kaupunki antoi hänelle tehtävän luoda kiviveistos Wiener Stadthallelle; suuri pysyvä luku valmistui vuonna 1958 ja pystytettiin vuonna 1959.

Vuonna 1957 Wotruba sai tilauksen Itävallan paviljongista Brysselissä vuonna 1958 järjestetyssä maailman näyttelyssä ; suuri luku helpotus luotiin . Samassa keväällä näyttelyn teoksia Kokoschka, Kubin ja Wotruba on esitetty Baden-Baden ja Pforzheim . Hieman myöhemmin Tukholmassa avattiin toinen kiertonäyttely Wotruban, Romakon ja Kubinin teoksilla . Taiteilija oli myös edustettuna erikoisnäyttely klo 4. São Paulo Biennale .

Vuonna 1958 Wotruba allekirjoitti taidekauppasopimuksen Otto M. Gersonin gallerian Fine Arts Associatesin kanssa New Yorkissa . Tämä antoi gallerialle ainoan oikeuden myydä teoksiaan. Vuonna 1960 galleria näytti ensimmäisen suuren yksityisnäyttelynsä Wotrubassa. Toukokuussa 1960 Wotruba ja hänen vaimonsa lähtivät matkalle Kreikkaan Kamm-pariskunnan kanssa . Wotruballe se merkitsi muinaisen teatterin syventämistä ja toimi myös valmisteluna Antigonen näyttämötyöhön . Vuonna 1960 luotiin suuri makuuasento , jossa Wotruban kolmiulotteiset veistosideat käyvät ilmi: taiteen ja luonnollisen muodon yhdistelmänä suuri makuuasento näyttää itsensä ihmisen ja fyysisenä maisemana, joka on rakennettu arkkitehtonisten periaatteiden mukaisesti.

Vuonna 1961 Wotruba sai tilauksen valmistaa helpotus Marburgin Philipps-yliopiston uudelle luentosalitalolle , joka rakennettiin vuosina 1963-1964 ja vihittiin käyttöön vuonna 1965. Samana vuonna hänet nimitettiin Itävallan taiteen senaatin jäseneksi . 1900-luvun museo avattiin Wienissä 21. syyskuuta 1962 ja sen johtajaksi nimitettiin Werner Hofmann . Tällaisen museon perustaminen oli Wotruballe tärkeää, joten hän osallistui innokkaasti paikalliseen näyttelyyn "Taide vuodesta 1900 nykypäivään".

Näkymä Wienin muurin Wotruba-kirkolle

Vuonna 1964 lukuisat näyttelyt seurasivat toisiaan, mukaan lukien Documenta III Kasselissa ja "The 1964 Pittsburgh International Contemporary Contemporary Painting and Sculpture" Pittsburghin taidemuseon Carnegie-instituutissa .

Vuoden 1965 alussa Wotruba erosi Würthle-gallerian taiteellisen johtajan tehtävästä. Samana vuonna Margarethe Ottilingerin perustama hallintoneuvosto , joka koostui kirkon, alueviranomaisten ja Itävallan talouden edustajista, tilasi luostarin ja kirkon suunnittelun karmeliittaritarille Steinbachissa Wienin lähellä. Projekti epäonnistui, ja vuonna 1971 sama sponsoriryhmä antoi Wotruballe tilauksen suunnitella kirkko Wienin muuriin . Pyhän kolminaisuuden kirkko vihittiin käyttöön vuonna 1976, ja nykyään se tunnetaan yleisesti nimellä Wotruban kirkko . Epäsymmetristen lohkojen järjestelyn aiheuttaman näennäisen kaaoksen pitäisi lopulta johtaa harmoniseen yksikköön. Syksyllä 1965 Wotruba esitteli piirustuksia, tulosteita ja öljymaalauksia Albertina-graafisessa kokoelmassa Wienissä.

Wienin hautausmaa - Fritz Wotruban kunniahauta

Seuraavia vuosia leimasivat merkittävät kansainväliset näyttelyt ja kaksi vakavaa menetystä: hänen ystävänsä Herbert Boeckl ja Fritz Kamm kuoli. Kun liittovaltion pääkaupungin Wienin kultamitali oli tarkoitus antaa hänelle vuonna 1967 , taiteilija hylkäsi sen. Elo-lokakuussa 1969 Hakone ulkoilmamuseo in Tokyo osoitti "ensimmäinen kansainvälinen näyttely Modern Sculpture", jossa Wotruba oli myös edustettuna. Elämänsä viimeisinä vuosina Wotruballa oli valtiostudio Pratercottagessa .

Vuonna 1971 hän käsitteli jälleen vartalon motiivia: tuloksena oli Suuri vartalo , joka asetettiin hänen kunniahautaansa Wienin keskushautausmaalle hänen kuolemansa jälkeen. Hän sai 28. huhtikuuta Itävallan liittopresidentiltä Itävallan tieteen ja taiteen kunniaristin . Vuonna 1974 hän loi viimeisen monumentaaliteoksensa The Great Standing One . Kesäkuun puolivälissä hän sai pontifikaattimitalin paavi Paavali VI: ltä . Wotruba kuoli 28. elokuuta 1975 Wienissä; hänet haudattiin kunniahautaan Wienin hautausmaalle . Vuonna 1993 Wienin Fritz-Wotruba-Promenade nimettiin hänen mukaansa.

Taiteellinen arvostus

Wotruban varhaisiin töihin vaikuttivat modernin veistoksen edeltäjät, kuten Rodin , Bourdelle , Lehmbruck ja klassinen antiikki. Taiteellisessa alkuvaiheessaan hänen opettajansa Hanakin vaikutus voidaan silti tuntea selvästi , joka varhaisen työnsä jatkuessa antoi yhteyden Klimtin , Schielen ja Kokoschkan teoksiin ja jossain määrin kansainväliseen modernismiin. Tyyliltään, teoreettiselta ja ideologiselta kannalta hänen muotoilunsa oli aikansa taide ja sen perinne. Koko kuvanveistäjän uransa aikana Wotruba pyrki vähentämään muotoja, selkeyttä ja monumentaalisuutta. Hänen varhaisen työnsä keskeisiä aiheita olivat ekspressionistiset kärsivät hahmot ja klassistiset ideaalihahmot.

Sodien välisellä taiteella Itävallassa ei ollut juurikaan yhteyttä kansainväliseen modernismiin, joten se oli kiinni tietyssä regionalismissa. Vielä merkittävämpää on Wotruban kiinnostus ulkomaisiin taiteilijoihin, mikä hänelle oli mahdollista ulkomailla oleskelunsa ansiosta. Kun tuolloin vielä nuori Wotruba matkusti Pariisiin näyttelyn avajaisiin, hän tutustui taiteilija Aristide Mailloliin ja hänen töihinsä. Sen oli tarkoitus miehittää hänet 30- ja 40-luvuilla, ja se muotoili hänen työnsä siitä lähtien.

Suuri seisova hahmo , pronssi, 1962, Bad Homburg

1900-luvun itävaltalaiset teemat heijastuvat Fritz Wotruban töihin, mutta Itävallan ja Unkarin monarkialla oli vaikutusta myös hänen työstään. Hän loi varhaisen työnsä ensimmäisessä tasavallassa, äskettäin pienessä valtiossa, jonka määrittivät talouskriisit ja yhä radikaalisempi poliittinen ilmapiiri. Hänen 1930-luvulle tulleet nuorekas hahmot voidaan nähdä melkein proletaarisina ihannehahmoina. Tästä selkeästä poliittisesta kannasta huolimatta hän toisinaan antoi itsensä edustaa Austrofasistista valtiota ja teki kompromisseja myös tilausten ja sponsorien vuoksi.

Koko teoksessaan Wotruba keskittyi ensisijaisesti ihmisten esittämiseen. Hänen hahmonsa näyttävät monumentaalisilta, staattisilta, voimakkailta ja arkaaisilta sekä vetäytyneiltä, ​​rauhallisilta ja varauksilta. Kivi pysyy raakana, työn ja prosessin jäljet ​​pysyvät näkyvissä. Vähentämällä muodollista kieltä ja objektivoimalla sisällön ja muodon Wotruba luo ihmiselle kuvan, joka on hänelle voimassa ja joka koostuu kuutiomaisista muodoista. Tämä elementtien hajoaminen osoittaa myöhäisen kubismin vaikutuksen.

Judithin ja Holofernesin kuvaaminen, joka hänen mielestään antoi pysyvän vaikutelman, ja se, että häntä ympäröivät erityisen vahvat naiset - ensin äitinsä ja myöhemmin vaimonsa -, muovasi hänen naiskuvaansa. Muodollinen pohdinta löytyy painokkaasti naisellisista muodoista, jotka antavat Lehmbruckin vaikutuksen tuntea hänen työnsä alkuvuosina. Palattuaan Wieniin pakkosiirtolaisuudesta Sveitsistä hän keksi itsenäisen ja modernistisen muodollisen kielen kuvauksissaan naisista.

Toisin kuin hyvin laajat naismuodot, Wotruba esittelee lapsiaan kuin poika. Joillakin yksittäisillä luvuilla vastaava kumppani näyttää puuttuvan. Toisaalta pariskuntien selkeiden kuvailujen osalta Wotruba puolestaan ​​vähensi sukupuolikohtaisia ​​erityispiirteitä - pariskunnan kokoonpano yhtenä yksikkönä on etualalla näissä veistoksissa ja heidät tulisi nähdä kokonaisuutena.

Ero miehen ja naisen esityksessä Wotruban veistoksissa ilmaistaan ​​ruumiin hoidossa, kun taas piirustusten ja veistosten kasvot ovat naamamaisia ​​ja tyyliteltyjä. Wotruba ei tuottanut muotokuvia, mutta yritti kaapata tietyn tyyppisen ilmeen. Luvut ovat nimettömiä. Myöhemmässä teoksessa sukupuolen tunnistettavuus katoaa yhä enemmän, ihmiskeho näyttää rakenteellisemmalta ja lopulta vain lohkona tai putkimaisena hahmona. Wotruban kiinnostus tasapainoiseen arkkitehtoniseen esitykseen tuli yhä enemmän esiin.

Sveitsissä pakkosiirtolaisuudessa ollessaan Wotruba jatkoi työtä Wienissä 1930-luvulla. Vasta palattuaan kotikaupunkiinsa tehtiin kansainvälisen modernismin intensiivinen tarkastelu, joten vuoden 1945 jälkeen hänen taiteensa noudatti hyvin henkilökohtaista abstraktiokäsitystä, toisin kuin suuntaus kohti edustamatonta tuolloin.

Oppilaat omaksuivat osittain hänen taideteostensa ilmaisumuodot. Tällaisia ​​dynaamisia kokoonpanoja löytyy myös Andreas Judgmentista ja Erwin Reiteristä. 1950-luvulla Wotruba teki tietoisen päätöksen nykytaiteesta, erityisesti Informelistä, joka oli juuri syntynyt Itävallassa tuolloin .

1960-luvulla Wotruba omistautui intensiivisesti teatterihistoriassa tärkeille lavastuksille, mutta ei ole löytänyt taiteellisia seuraajia. Hänen käsitteidensä avulla hänet voidaan luokitella Adolphe Appian ja Edward Gordon Craigin peräkkäin .

Opettajana Wienin kuvataideakatemiassa Wotruba muotoili kolme sukupolvea nuoria taiteilijoita. Hän toi kouluunsa teoreetikon Heimo Kuchlingin , joka oli kehittänyt kuvataiteen morfologian aiheen . Ilman tätä koulua ja ilman Wotruban opetustoimintaa ei olisi merkittävää itävaltalaista veistosta vuoden 1945 jälkeen.

Wotrubasta kehittyi klassisen modernismin edustaja, ja hänet tunnustettiin kansainvälisesti tunnustetuksi kuvanveistäjäksi ja tärkeäksi itävaltalaiseksi 1900-luvun kuvanveistäjäksi.

Fritz Wotruba Privatstiftung ja Fritz Wotruba Werknutzungsgesellschaft

Fritz Wotruban kuoleman jälkeen hänen leskensä Lucy Wotruba perusti Wieniin vuonna 1980 Fritz Wotruban talon, joka sisältää kuvanveistäjän taiteellisen kartanon. Hän kuoli vuonna 1985, vuotta myöhemmin oli klubi ystäviä perustetun Fritz Wotruban taiteellisen tilan säilyttämisessä ja hoidossa . Yhdistys oli Fritz Wotruban oikeudellinen seuraaja ja hallinnoi taiteilijan postuumista työtä. Vuonna 2007 Fritz Wotruban yksityissäätiö otti kuvanveistäjän tilan yhdistyksen lailliseksi seuraajaksi: noin 500 kivestä, pronssista ja kipsistä valmistettua teosta, 2500 piirustusta, 1500 vedosta ja 14 Wotruban öljymaalausta sekä arkisto ja kirjasto . Vuonna 2008 perustettiin Fritz Wotruba Werknutzungsgesellschaft.

Wotruba ja 21er-talo

Vuonna 2011 Werruban museo perustettiin 21er Hausiin Wienin Belvederen johdolla . Vuosina 1962-2001 rakennus toimi Wienin ensimmäisenä nykytaiteen museona.

Fritz Wotruban yksityissäätiö ja Fritz Wotruba Werknutzungsgesellschaft antavat Fritz Wotruban taiteellisen omaisuuden Belvederen käyttöön lainana 12 vuoden ajaksi. Museo esittelee Wotruban teoksia osana pysyviä ja väliaikaisia ​​näyttelyitä 21er Hausissa.

Talon rakensi alun perin Karl Schwanzer Itävallan paviljongiksi Brysselin maailmanmessuille vuonna 1958. Fritz Wotruba oli saanut tilauksen monumentaalisesta hahmon helpotuksesta, joka pystytettiin paviljongin eteen ja joka voitti veistoksen Grand Prix -näyttelyn. Rakennuksen jatkuva käyttö 1900-luvun museona vuodesta 1962 vastasi Wotruban vaatimukseen modernin taiteen museosta Wienissä. 21er Hausin arkkitehtoninen suunnittelu, mukauttaminen ja laajentaminen oli Adolf Krischanitzin vastuulla.

"Wotruba im 21er Haus" -hanke on tarkoitettu toimimaan Wotruban tutkimuskeskuksena ja alustana modernille veistoksille ja olemaan taiteellisen tuotannon, vastaanoton ja pohdinnan paikka itävaltalaiselle 1900- ja 2100-luvun taiteelle.

Wotruba ja Albertina

Albertina , kuten Belvedere Wienissä viljelty erityinen suhde Fritz Wotruba. "Great Reclining Youth", hiekkakuvio vuodelta 1933, muodostaa erityisen aksentin bastionin portaissa. Pankkiiri ja taidekokoaja Fritz Kamm lahjoitti tämän veistoksen Albertinalle.

Hänen graafisten ja graafisten teostensa näyttelyt ovat korostaneet kuvanveistäjän arvostusta Albertinan eri johtajien keskuudessa. Taiteilijan leski ja Fritz Wotruba Association jättivät graafisen kartanon Albertinalle. Se huolehti koko graafisen teoksen, erilaisten valtionjulisteiden ja painosten tallentamisesta, ja vuonna 2003 julkaistiin teosluettelo, jota pidetään nyt vakioteoksena.

Toimii

Veistokset (valinta)

Lepotila - Mozarteumin yliopisto , Salzburg
  • 1928/1929: Torso , Mannersdorfer Kalkstein, 141 × 41,5 × 44 cm, pronssivalettu, Belvedere, Wien
  • 1929/1930: Crouching , monialayritys kivi, 111 x 63 x 61,5 cm, historiallinen museo Wienin kaupungin, Wien
  • 1930: pää , punainen porfyyri, 56 × 27, 5 × 41 cm, Fritz Wotruba Verein, Wien
  • 1932: Muistomerkki , Steiermarkin marmori, 460 × 88 × 197 cm, Pestalozzipark, Leoben
  • 1933: Suuri lepotuoli , punainen kova hiekkakivi, 166,5 × 74 × 45 cm, Albertina, Wien
  • 1934: Suuri lepotuoli (Selma von Halban-Kurzin hauta), marmori, 307 × 74 × 104 cm, Wienin hautausmaa
  • noin 1939: Suuret istuvat naiset , kalkkikiveä, 120,5 × 77,5 × 171 cm, yksityinen omaisuus, Sveitsi
  • 1937: Istuva mieshahmo , maalattu kipsi, 18 × 26 × 9 cm, Belvedere, Wien
  • 1939: Naisen vartalo , pronssi, 29 cm, Belvedere, Wien
  • 1940: Suuri seisova nainen ( Venus Genevestä ), saippuakivi, massa tuntematon, sijainti tuntematon.
  • 1943: Makuuasentoon nuoret ( Pan ), kuori kalkkikivi, 208 x 96 x 75 cm, Fritz-Wotruba-Verein, Wien
  • 1946: Pysyvä ( nainen katedraali ), hiekkakiveä, 185,5 × 67 × 63 cm, Kunsthaus Zug , tallettamista Kamm Collection , Zug
  • 1944: Suuret istuvat naiset , Jurassic-kalkkikivi, 141 × 87 × 134 cm, Wilhelm Furtwängler-Park, Salzburg
  • 1944: Falling , Jurassic Limestone, 180 × 73 × 67 cm, Israelin museo, Jerusalem
  • 1947/1948: Kalteva naishahmo ( nainen kallio ), 159 x 124 x 88 cm, Middelheim ulkoilmamuseo, Antwerpen
  • 1948: Kuva helpotus ( dramaattinen koostumus ), savi, 34,5 x 49,5 x 2,5 cm, Fritz Wotruba-Verein, Wien
  • 1949: Suuri istuva hahmo ( ihmisen katedraali ), kalkkikivi, 153 cm, Belvedere Wien
  • 1950: Haarautuva , konglomeraattikivi, 66 × 57 × 66 cm, San Franciscon modernin taiteen museo, San Francisco
  • 1951: Pieni makuuasento , pronssi, 23 × 55 × 20 cm, Belvedere, Wien
  • 1952: Suuri kävelijä , pronssi, 157 × 46 × 67,5 cm, Fritz Wotruba-Verein, Wien
  • 1953: Suuri seisova hahmo (oikean jalan edessä), konglomeraattikivi, 178 × 58 × 59 cm, Centre National d'Art et de Culture Georges-Pompidou, Pariisi
  • 1959/1960 hautakivisuunnittelu Josef Hoffmannille ja Oswald Haerdtlille
  • 1960: Suuri lepotuoli , kalkkikiveä, 197 × 55 × 57 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
  • 1961/1962: Suuri seisova hahmo ( nuori kuningas ), kalkkikivi, 178 × 33 × 45,5 cm, yksityinen kokoelma, USA
  • 1962: lepotuoli , pronssi, 10,5 × 25 × 10 cm, Belvedere, Wien
  • 1962/1963: Suuri lepotuoli , karstimarmori, 161 × 77 × 53 cm, Duisburgin kaupungin Wilhelm Lehmbruch -museo, Duisburg
  • 1965: pää , Carraran marmori, 41 × 14, 5 × 25 cm, Fritz Wotruba-Verein, Wien
  • 1971/1972: Pää ( yritys kuvata itsensä ), Lasa-marmori , 41 × 27,5 × 32 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze
  • 1973: Suuri lepotuoli , Ruskitza-marmori, 193 × 94,5 × 99 cm, yksityinen kokoelma
  • 1974: Suuri seisova mies , pronssi, 212 × 86 × 74 cm, Fritz Wotruba-Verein, Wien

Teatterityöt

  • 1948: Tarina sotilaan mukaan Igor Stravinsky ja Charles-Ferdinand Ramuz , Großer Konzerthaussaal, Wien, lavastus ja puvut
  • 1960: Kuningas Oedipus von Sophocles , Burgtheater, Wien, lavastussuunnittelu, verhot, puvut ja naamiot
  • 1961: Antigone von Sophokles, Burgtheater, Wien, lavastussuunnittelu, verhot, puvut ja naamiot
  • 1963: Elektra von Sophokles, Burgtheater, Wien, lavastussuunnittelu, verhot, puvut ja naamiot
  • 1965: Kuningas Oidipus ja Oidipus Sophoclesin Colonuksessa , Salzburgin festivaali, Felsenreitschule, Salzburg, lavassuunnittelu, puvut ja naamiot
  • 1966: Sophoklesin kuningas Oidipus , Herodes Atticus -teatteri, Ateena, näyttämösuunnittelu, puvut ja naamiot
  • 1967: rengasta Nibelung vuoteen Richard Wagnerin , Berliner Festwochen, Deutsche Oper Berlin, lavastus ja puvut

Opiskelija (valinta)

Näyttelyt

Yksinäyttelyt (valikoima)

  • 03.1931: Fritz Wotruba - Folkwang-museo, Essen
  • 12.1932: Fritz Wotruba - Galerie Würthle, Wien
  • 07.1936: Itävallan taiteilijat ja Fritz Wotruba - Neue Galerie, Wien
  • 08.1.1950 - 31.8.1950: Stone veistokset - Galerie Welz, Salzburg
  • 28.10.1965 - 30.12.1965: Wotruba. Piirustukset - Albertina, Wien
  • 04.1970: Progetti per il Teatro Classico - Itävalta. Rooman kulttuuri-instituutti, Rooma
  • 07.07.1972 - 30.08.1972: Veistos Ossiachin luostarin pihalla - Landesgalerie, Kärnten, Ossiach
  • 07.03.1974 - Veistokset, piirustukset, tulosteet - Galerie Ulysses, Wien
  • 31. maaliskuuta 1976 - 10. toukokuuta 1976: L`odera di Fritz Wotruba - Belvedere, Firenze
  • 09/03/1978 - 10/15/1978: Lavamallit ja piirustukset / Kirkko Wienin muurissa - Kunsthaus Zug, Zug
  • 6. huhtikuuta 1979 - 5. toukokuuta 1979: Fritz Wotruba - Kulturhaus, Graz
  • 27.03.1985 - 30.09.1985: Suuret veistokset ja kuvat - Rupertinum, Salzburg
  • 27.3.1985 - 05.05.1985: Varhaiset vesivärejä ja piirustuksia - Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck
  • 28.03.1985 - 28.4.1985: Veistokset ja piirustukset - Galerie Welz, Salzburg
  • 31.7.1985 - 29.09.1985: Teoksia teatterille ja varhaisia ​​vesivärejä ja piirustuksia - Rupertinum, Salzburg
  • 14. marraskuuta 1985 - 14. joulukuuta 1985: Fritz Wotruba kuolemansa kymmenvuotispäivän kunniaksi - Galerie Würthle, Wien
  • 15. marraskuuta 1985 - 15. joulukuuta 1985: Hommage a Wotruba - Wienin kuvataideakatemia
  • 11. toukokuuta 1989 - 9. heinäkuuta 1989: tulosteita 1950-1975 - Albertina, Wien
  • 22.06.1990 - 21.12.1990: Työt vuoden 1945 jälkeen - Museum Moderner Kunst Passau, Passau
  • 21.6.1992 - 09.13.1992: Retrospektiivi - Kunsthaus Zug, Zug
  • 23. kesäkuuta 1993 - 18. heinäkuuta 1993: Kaiverrukset ja litografiat - Galerie Welz, Salzburg
  • 6.8.1995 - 10.02.1995: Ajaton. Ihmisen kuva Fritz Wotruban veistoksessa ja piirustuksessa. Retrospektiivi - Palais Harrach, Wien
  • 29. marraskuuta 2004 - 19. tammikuuta 2005: Fritz Wotruba - Galerie Ulysses, Wien
  • 26.7.2005: Veistoterassin uusi asennus - Museum der Moderne, Rupertinum, Salzburg
  • 05/06/2007 - 19/19/2007: Veistos ilman ominaisuuksia. Kunnianosoitus Fritz Wotruballe - Kunsthaus Zug, Zug
  • 27.9.2007 - 25.11.2007: Piirustukset ja kivet - Pinakothek der Moderne, München
  • 12. syyskuuta 2008 - 7. joulukuuta 2008: Wotruba. Kuvanveistäjän (1907-1975) retrospektiivi - Museum Beelden aan Zee, Haag
  • 11. joulukuuta 2012 - 7. huhtikuuta 2013: Wotruba. Elämä, työ ja vaikutus - Belvedere , Wien
  • 20. tammikuuta 2013 - 28. huhtikuuta 2013: Fritz Wotruba. Seisominen, istuminen, makuulla - Museum Lothar Fischer, Neumarkt idOPf.
  • 15. toukokuuta 2013-23. Kesäkuuta 2013: Fritz Wotruba - lohko ja putki - House of Photography, Burghausen

Ryhmänäyttelyt (valinta)

  • 1931: Kansainvälinen muovinäyttely - Kunsthaus Zurich
  • 1932: XVIII. Biennaali - Venetsian biennaali
  • 1934: XIX. Biennaali - Venetsian biennaali
  • 1936: Modernit mestarit - Galerie Welz, Salzburg
  • 1936: XX. Biennaali - Venetsian biennaali
  • 05.1937 - 06.1937 - Itävaltalainen taide - Musée du Jeu de Paume des Tuileries, Pariisi
  • 1948: XXIV. Biennale di Venezia - biennaali, Venetsia
  • 9. lokakuuta 1970 - 21. marraskuuta 1970: Viisikymmentä vuotta Galerie Würthlestä - Viisikymmentä vuotta modernia taidetta Wienissä - Galerie Würthle, Wien
  • 8. kesäkuuta 1984 - 13. marraskuuta 1984: Anton Hanak ja hänen oppilaansa - Langenzersdorfin museo
  • 23.9.1986 - 26.10.1986: Oppinut Wotrubassa - Schloss, Altmannsdorf, Wien
  • 8. syyskuuta 1994 - 20. lokakuuta 1994: Wotruba ja sen seuraukset - BAWAG-säätiö, Wien
  • 17. toukokuuta 1998 - 6. syyskuuta 1998: Vuoropuhelu modernisuuden kanssa. Fritz Wotruba ja Kamm-kokoelma - Kunsthaus Zug , Zug
  • 28.11.2002 - 23.12.2002 : Fritz Wotruba Bruno Gironcolille. Itävaltalainen muovi - galleria Albertinassa , Wien
  • 21. lokakuuta 2005 - 23. joulukuuta 2005: 1900-luvun itävaltalainen taide - Galerie Kovacek & Zetter, Wien
  • 17.02.2006 - 21.5.2006: Itävalta 1900-2000 - Essl-kokoelma
  • 6. syyskuuta 2007 - 20. lokakuuta 2007: Hommage a Wotruba - Galerie Maier, Innsbruck
  • 20.9.2007 - 10.10.2007: Veistos - Galleria Albertinassa, Wien
  • 20. lokakuuta 2007 - 6. tammikuuta 2007: exitus. kuolema joka päivä - Künstlerhaus, Wien
  • 7. maaliskuuta 2008 - 24. huhtikuuta 2008: Josef Mikl, Fritz Wotruba - Galerie Wolfrum, Wien
  • 18. syyskuuta 2008 - 16. marraskuuta 2008: Poliittinen veistos. Barlach / Kasper / Thorak / Wotruba - Landesgalerie, Linz
  • 24.9.2008 - 18.11.2008: Miehet II.Maalaus , grafiikka, veistos - Galerie Jünger, Baden lähellä Wieniä
  • 4. lokakuuta 2008 - 14. joulukuuta 2008: Veistokset - Kunsthandel Wolfgang Werner, Berliini
  • 19. toukokuuta 2010 - 9. lokakuuta 2010 : avaruuden ja kehon käyttö. Veistoksen sijainti - Museum on Demand (MUSA), Wien
  • 22. lokakuuta 2010 - 31. tammikuuta 2011: Syksyn maalausten näyttely. Veistos. Design. Itävallan 1900-luvun taide - galleria Albertina Zetterissä, Wien
  • 23.3.2011 - 26.26.2011: 1900- ja 2100-lukujen taide - Galerie Welz, Salzburg
  • 15. heinäkuuta 2011 - 31. elokuuta 2011: Fritz Wotruba ja opiskelijat / allievi - Bruneckin kaupunginmuseo
  • 24.9.2011 - 10.15.2011: Syksymaalausten näyttely. Veistos. Design. Itävallan 1900-luvun taide - galleria Albertina Zetterissä, Wien
  • 20. tammikuuta 2012 - 20. toukokuuta 2012: UTOPIE GESAMTKUNSTWERK - Belvedere, Wien
  • 22.4.2012 - 16.1.2012: Idea, muoto, kuvio - Sammer-kokoelman kohokohdat - Stift, Klosterneuburg
  • 25. toukokuuta 2012 - 28. heinäkuuta 2012: Veistokset - Galleria Lindenplatzilla, Vaduz
  • 20. kesäkuuta 2012 - 28. lokakuuta 2012: Roland Goeschl. Fritz Wotruba. Räjähtävä 1958-1975 - Belvedere, Wien
  • 17. syyskuuta 2012 - 6. lokakuuta 2012 : Uudet tuotteet syksyllä 2012 - galleria Albertina Zetterissä, Wien
  • 1.5.2013-31.10.2013 : Avaruudesta avaruuteen - Museum Liaunig, Neuhaus
  • 10. maaliskuuta 2016 - 19. kesäkuuta 2016: kubismi, konstruktivismi, muotitaide - Belvedere, Wien

kirjallisuus

  • Kerstin Jesse: Muotitaide vuoden 1945 jälkeen? Ajatuksia vastaanotosta Fritz Wotruban esimerkin avulla. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco, Alexander Klee (toim.): Kubismi, konstruktivismi, muotitaide . Wien 2016, s. 87–101.
  • Wilfried Seipel, Fritz Wotruba Private Foundation (toim.): Fritz Wotruba (1907–1975) - Elämä, työ ja vaikutus. Brandstätter, Wien 2012, ISBN 978-3-8503-3630-7 .
  • Agnes Husslein-Arco, Alfred Weidinger / Fritz Wotruba Verein, Wien (toim.): Fritz Wotruba - yksinkertaisuus ja harmonia. Veistokset ja piirustukset ajanjaksolta 1927 - 1949. Verlag Bibliothek der Provinz, Weitra 2007, ISBN 978-3-85252-835-9 .
  • Michael Semff (Toim.): Fritz Wotruba. Piirustukset ja kivet. Stuttgart 2007.
  • Renata Antoniou: Fritz Wotruba. Graafinen työ. 1950-1975. Wien 2003.
  • Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002.
  • Perdita von Kraft: Fritz Wotruba - Tutkimukset elämästä ja työstä: alkuvuosien ja keskivuosien 1928–1947 veistokset ottaen huomioon teksti ”Huomioita. Ajatuksia taiteesta ”vuodelta 1945. VDG, humanististen tieteiden kustantamo ja tietokanta, Weimar 1999, ISBN 3-89739-087-6 ( Väitöskirja Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn 1999, 366 sivua).
  • Matthias Haldemann (toim.): Vuoropuhelu modernisuuden kanssa. Fritz Wotruba ja Kamm-kokoelma. Luetteloida ja Kammin Collection Foundation . Balmer, Zug 1998.
  • Kunsthaus Zug (toim.): Fritz Wotruba. Julkaistu retrospektiivin yhteydessä osoitteessa Kunsthaus Zug 1992, Erker, St. Gallen 1992, ISBN 978-88-85186-25-5 .
  • Otto Breicha (Toim.): Wotruba. Kuva vastuksena. Kuvia ja kirjoituksia elämästä ja työstä. Salzburg 1977.
  • Wotruba, Fritz . Julkaisussa: Hans Vollmer (Hrsg.): Kuvataiteilijoiden yleissanasto antiikista nykypäivään . Perustajat Ulrich Thieme ja Felix Becker . nauha 36 : Wilhelmy-Zyzywi . EA Seemann, Leipzig 1947, s. 259 .
  • Wotruba, Fritz . Julkaisussa: Hans Vollmer (Toim.): XX-luvun kuvataiteilijoiden yleisleksikko. Vuosisata. nauha 5 : V-Z. Lisäravinteet: A-G . EA Seemann, Leipzig 1961, s. 170 .

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.15.
  2. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907-1938 julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.33.
  3. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.34.
  4. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.16.
  5. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.34.
  6. ↑ Natalie Hoyos: Kiven maailmankuvan metaforat . Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927–1949. Weitra 2007, s. 17–18.
  7. ↑ Natalie Hoyos: Kiven maailmankuvan metaforat. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.17.
  8. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.34.
  9. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s. 16--17.
  10. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.34.
  11. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.16.
  12. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927–1949. Weitra 2007, s. 35–38.
  13. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.38.
  14. ^ Franz Müller / Marco Obrist: Wotruba, Fritz Sveitsissä. SIKART Lexicon on Art in Switzerland, käyty 16. elokuuta 2020 .
  15. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.20.
  16. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.39.
  17. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.21.
  18. ↑ Otto Breicha: Wotruba. Luvut vastuksena. Kuvia ja kirjoituksia elämästä ja työstä. Salzburg 1977, s.10.
  19. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.21--23.
  20. ↑ Otto Breicha: Wotruba. Luvut vastuksena. Kuvia ja kirjoituksia elämästä ja työstä. Salzburg 1977, s. 11--12.
  21. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.23.
  22. ↑ Otto Breicha: Wotruba. Luvut vastuksena. Kuvia ja kirjoituksia elämästä ja työstä. Salzburg 1977, s.12.
  23. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.23.
  24. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.24.
  25. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.26.
  26. ↑ Otto Breicha: Wotruba. Luvut vastuksena. Kuvia ja kirjoituksia elämästä ja työstä. Salzburg 1977, s.16.
  27. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927–1949. Weitra 2007, s. 34–38.
  28. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.8.
  29. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.39.
  30. ↑ Natalie Hoyos: Kiven maailmankuvan metaforat. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927–1949. Weitra 2007, s. 18–19.
  31. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927 - 1949. Weitra 2007, s.38.
  32. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.9.
  33. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s. 9-10.
  34. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. Gallen 2002, s.8.
  35. ↑ Gabriele Stoeger-Spevak: Fritz Wotruba - aikojen välillä. Wotruban elämä ja työ 1907–1938. Julkaisussa: Agnes Husslein-Arco (Toim.): Fritz Wotruba. Yksinkertaisuus ja harmonia. Veistoksia ja piirustuksia ajalta 1927–1949. Weitra 2007, s. 38–39.
  36. ↑ Otto Breicha (Toim.): Fritz Wotruba. Luettelo raisonné. Veistokset, reliefit, näyttämö- ja arkkitehtoniset mallit. St. Gallen 2002, s. 27–31.
  37. ↑ www.wotruba.at
  38. ↑ www.wotruba.at
  39. ↑ Wotruba 21er-talossa
  40. ↑ www.wotruba.at .
  41. ^ Renata Antoniou: Fritz Wotruba. Graafinen työ. 1950-1975 , Wien 2003, s.9 .
  42. ^ Katalogi Belvedere-näyttelylle "Kubismi - konstruktivismi - muotitaide", Wien 2016, sivu 91
  43. ^ Fritz Wotruba: huomioita. Ajatuksia taiteesta. Oprecht, Zürich 1945, DNB 992950473

nettilinkit

Commons : Fritz Wotruba  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Wotruba, Fritz
LYHYT KUVAUS Itävaltalainen kuvanveistäjä
SYNTYMÄAIKA 23. huhtikuuta 1907
SYNTYMÄPAIKKA Wien
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 28. elokuuta 1975
KUOLEMAN PAIKKA Wien