Jazz-kitara

Gibson ES-175 puoliresonanssi kitara

Termi jazzkitara kuvaa kitaran roolia jazzissa , erityisesti jazzhistorian aikana syntyneitä erityisiä soitto- ja sormitustekniikoita . Tyypillisiä ovat jazz-sointujen käyttö sekä sointu-melodiasoitto, jossa melodiat harmonisoidaan jazz-harmonisten kanssa.

Jazzkitaran / instrumentin ja sen suunnittelun alku

Historia jazz kitara alkoi Yhdysvalloissa vuonna vuosisadan alkupuolen eri musiikkityylejä kehittämä jälkeläiset afrikkalaisten oli tuotu orjuus aiempina vuosisatoina .

In afroamerikkalaisen kansanmusiikin - kenttä hollers , työ lauluja , spirituals , hengellinen musiikki ja blues - kitaran alun perin käytettiin vain puhtaasti akustisen instrumentin laulajat, solistit ja pienissä kokoonpanoissa kuin säestyssoittimella varten laulua . Suuremmissa musiikkiryhmissä kitara oli marginaalinen ilmiö 1920-luvulle saakka - pienen äänenvoimakkuudensa vuoksi verrattuna pianoon ja puhallinsoittimiin se määriteltiin suurelta osin orkesterien ja kombojen rytmiryhmään kuuluvaksi soittimeksi. Tämä muuttui noin 1930-luvun puolivälistä uudella kitaroiden sähköisellä vahvistuksella. Johtuen tilavuuden kasvu sai tällä tavoin kitara voi sen jälkeen käyttää myös kovempaa musiikin ryhmien siirtäminen melodia ja soolo väline ja usein korvannut banjo , joka oli ollut yleisempää piristystä asti . Täysimittaisena soittimena kitara sai suosiota ja merkitystä paitsi jazzissa.

Kitarat, jotka on muotoiltu kielisoittimien muodossa, täysi resonanssisuunnittelu - ontto rungolla ( ontto runko ) varustetut kitarat , pickupilla tai ilman - ovat erityisen yleisiä nykypäivään, jolloin perinteisesti suuntautuneet jazzkitaristit kutsutaan siksi usein "jazzkitaraksi" . Heillä on usein leikkaus , jotta pelaaminen 14. tuskailun yläpuolella olisi helpompaa.

Kitaran historiallinen kehitys jazzinstrumenttina

Kitara varhaisessa jazzissa

Varhaisen country-bluesin tunnettuja kitaristeja olivat Leadbelly ja Blind Lemon Jefferson , bluesissa säveltämällä yhden nuotin . Muusikot, kuten Blind Blake ja Blind Boy Fuller, ovat siirtäneet ragtimeen kitaralle.

Instrumentti on ajoittain toistetaan 1920 multi-instrumentalisti Lonnie Johnsonin kanssa Jazz-O-Maniacs , joka työskenteli Louis Armstrong 1927 : Johnson pelataan yksi ensimmäisistä yhden nuotin melodioita kitaralla jazz orkesterien. Toinen New Orleansissa syntynyt rytmikitaristi ja banjopelaaja oli Johnny St. Cyr , joka mm. soitti Jelly Roll Morton , King Oliver ja Armstrong. Lonnie Johnson, joka myös nousi esiin solistina , oli vaikutusvaltaisin Eddie Lang , Chicagon tyylin tärkein kitaristi . Eddie Condon , sointumuusikko ja New Yorkin Dixieland- ja Chicago-tyylisten kohtausten edustaja, on vaikuttanut St. Cyristä . Elmer Snowden on toisaalta kotoisin Harlem Banjosta , joka sen peliperinteessä palaa enemmän ragtimeen kuin New Orleansin jazziin.

Kitara big band- ja swing-aikakaudella

Gibson ES-150 sähkökitara vuodelta 1936

Kitara osana rytmiryhmä on big band on keinu , nimi Freddie Green seisoo ; Tämä muotoili basie-bändin äänen sen joustavalla pelaamisella rytmiosan elementtinä ; Greeniä pidetään "rytmisen sointupelin erinomaisena edustajana" (Berendt / Huismann). Rytmikitaran kuuntelemiseksi isossa bändissä kehitettiin voimakkaampia instrumentteja, joilla oli laaja runko. Esimerkkejä ovat Gibson L-5 (vuodesta 1924), Gibson Super 400 tai Epiphone Emperor.

Sähköisesti vahvistettavan lyömäsoittokehityksen kehittäminen Yhdysvalloissa 1920-luvun puolivälistä lähtien oli edellytys kitaran jatkokehitykselle 1930- ja 40-lukujen jazzissa. Esimerkkejä näistä varhaisista sähkökitaroista ovat Rickenbacker Spanish-Electric (1935) ja Gibson ES-150 (1936). Jo 1935 Eddie Durham (silloinen kitaristi ja trombonisti Jimmie Luncefordin kanssa ) soitti ensimmäisen sähkökitarosoolonsa: Hittin 'the Bottle . Hän pelaa sävel pitkälti yhden merkkijonon (single string) . Kitara alkoi vapautua rytmisestä toiminnastaan ​​noin vuonna 1937. Vuodesta 1939 lähtien Charlie Christian , jota Durham kannusti soittamaan sähkökitaraa vuonna 1937, Benny Goodmanin bändissä, osallistui sähkökitaran perustamiseen tasavertaisena melodiainstrumenttina . Sen melodialinjat perustuvat puhallinsooloihin. Muusikot kuten George Barnes , Leonard Ware ja Euroopassa Eddy Christiani on mainittava myös täällä.

Django Reinhardt

Django Reinhardt vaikutti ratkaisevasti jazzkitaran kehitykseen . Hänet pidetään yhtenä eurooppalaisen jazzin perustajista. Hän ja muut kitaristit ja Hot Club de France, kuten Baro Fretti , tuli banjo ja koska 1930-luvun alussa pelataan akustiset kitarat suunnitellut Italian kitara valmistaja Mario Maccaferri varten Henri Selmer , jotka olivat usein monistettiin sisäisellä resonaattori vuonna D-Type (Reinhardt ei koskaan soittanut kitaraa resonaattorilla). Reinhardt käsitteli myös flamenco- ja venäläisen kansanperinteen vaikutteita , ja jazzissa hän viittaa Eddie Langiin . Michael Dregni Gypsy Jazz: Etsitään Django Reinhardtia ja Gypsy Swingin sielua Oxford: Oxford University Press 2008. Elämänsä aikana (ja vielä nykyäänkin) hän vaikutti lukemattomiin kitaristeihin, kuten Joe Pass , Larry Coryell , Christian Escoudé , Biréli Lagrène ja Philip Catherine .

Bebop, siisti jazz-kitara

Jim Hall nauhoittaa jotain erityistä (1993)

Varsinkin Charlie Christiania, joka kuoli vuonna 1942 25-vuotiaana ja osallistui bebopin kehittämiseen Mintonin Playhouse- istunnoissa , voidaan kuvata muodostavaksi seuraavan sukupolven kitaristeille. 1950- ja 1960-luvuilla jazziin vaikutti kitara paljon enemmän kuin edellisellä aikakaudella, mikä johtuu vähiten sähkökitaroiden teknisestä kehityksestä johtuvista uusista mahdollisuuksista.

Sähkökitaran kuin täysimittainen bändi väline mahdollistaa sen käyttöä yhdistetty rytmi ja melodia väline pienemmissä kokoonpanoissa (trioissa kvartetit) ja bebop , jossa Nat Cole kitaristi Oscar Moore , ja Art Tatum kitaristit Tiny Grimes ja myöhemmin Everett Barksdale . Tämän ajanjakson tärkeitä jazzkitaristeja ovat Tal Farlow , Kenny Burrell , Barney Kessel ja Herb Ellis (kaksi viimeistä Oscar Petersonin triossa ja bändin johtajina), Grant Green , Joe Pass , Jimmy Raney ja George Benson . Saksassa on mainittava Coco Schumann ja Johannes Rediske .

In Cool Jazz , kitara ei ole juuri tehtävän kuin komppikitaristiksi: Ensinnäkin, Billy Bauer ( Tristano School) on mainittava, joka työskenteli Warne Marsh ja Lee Konitz (duo: "Rebecca") sekä Jimmy Raney , Attila Zoller ja Jim Hall . Keskitetyn, lyyrisen soittonsa estokitaran ulkopuolella ja selkeän, lämpimän äänen ansiosta Hallin merkitys kitaran kehittymiselle jazzissa on verrattavissa kenenkään muun sukupolven kitaristin merkitykseen.

Latinalaisen jazzin lisäksi vaikuttavat myös akustiset kitaristit, kuten Charlie Byrd , Laurindo Almeida ja Oscar Castro-Neves ja myöhemmin João Bosco , Egberto Gismonti ja Badi Assad .

Free jazz, fuusio ja jatkokehitys

Jazzkitaristi Volker Kriegel, 2002

1960-lukua muokkasi pääasiassa Wes Montgomery , joka asetti uudet standardit . Kun 1960-luvun lopulla jazz, jolle oli ominaista puristiset ääniideat, korvattiin yhä enemmän jazz-rockilla, tämä merkitsi myös radikaalia muutosta jazz-kitaralle. Vaikka Wes Montgomeryn tyyli esim. B: tä viljelivät Pat Martino , Joe Pass ja George Benson , kitaristit, kuten Attila Zoller, kehittivät ilmaisen sävykielen 1960-luvun alusta lähtien ja myöhemmin Rudolf Dašek . Free jazz -mahdollisuudet mahdollistavat kitaristit, kuten Sonny Sharrock , joka on jo saanut palautteen mahdollisuudet ja jonka alun perin aggressiivinen sävy sisältää ääniä ja saksofonistien John Coltranen , Pharoah Sandersin ja Albert Aylerin ylivoimaiset vaikutukset sekä Euroopassa erityisesti Derek Bailey . Molemmat ovat siirtäneet klusteritekniikan pianolta kitaralle.

Lisäksi kitaristit, joihin rockmusiikki vaikutti, kuten John McLaughlin ja Larry Coryell, olivat innovatiivisia 1970-luvun jazzkitaralle. Fuusion ja jazz-rockin sähkökitaran tyyli oli John McLaughlin 1960-luvun lopulta, kuultu Miles Davis -albumeilla In a Silent Way 1968, Bitches Brew 1969 ja A Tribute to Jack Johnson 1970 sekä hänen sooloalbumeillaan kuten Ekstrapolointi (1969) tai Minun tavoitteeni jälkeen (1970). Eri projekteissaan, kuten Mahavishnu-orkesteri tai Shakti, hän oli yksi fuusiomusiikin uranuurtajista. Edelläkävijä tässä Volker Kriegel että Dave Pike Set ja hänen ryhmänsä Spektrum ja Jerry Hahn . Kitaristit, kuten Terje Rypdal , Allan Holdsworth , Christy Doran , Pat Metheny , Danny Toan tai Al Di Meola , mutta myös Claude Barthélemy , Philip Catherine ja Toto Blanke seuraavat tätä säiettä edelleen. Tähän lisätään Ralph Towner akustisella alalla, etenkin soolotuotannossaan ja kaksitoista kielellä valmistetussa kitarassa, mutta myös James Emery .

Kitaristi John Abercrombie muokkaa tyyliä myös Timeless- albumillaan (1974) Jan Hammerin kanssa ja hänen muodostumallaan Gateway (1975) Dave Hollandin ja Jack DeJohnetten kanssa . Muut jazz kitaristeja vaikutteita fuusio liikkeen ovat Mike Stern ja John Scofield kanssa Miles Davisin 1970-luvun ja myöhemmin niiden sooloprojekteihin, jossa ne kirjataan vaikutteita maailman musiikin ja elektronisen musiikin heidän musiikkia . Mainittakoon myös Leni Stern , Susan Weinert , Andrei Ryabov , Peter Autschbach , Marc Ducret , Michael Sagmeister ja John Schröder .

Klassisella kitaralla on myös uusi vaikutus. Ensinnäkin tässä on mainittava Dušan Bogdanović , joka sulautti yhteen jazzin, klassisen musiikin ja Balkanin musiikin, mutta myös Miroslav Tadićin . Nuorempien kitaristien joukossa erottuu Pasquale Grasso , joka yhdisti klassisen lähestymistavan Chuck Waynen tekniikkaan . Musiikissa ja instrumenttityypeissä on valtavasti erilaisia ​​tyylejä. Bill Frisell edustaa työnsä tyylillistä monimuotoisuutta. On yhä vaikeampaa erottaa se selvästi muista musiikkilajeista (esimerkkeinä ovat James “Blood” Ulmer , Frank Zappa , Vernon Reid , Arto Lindsay , Fred Frith ja Elliott Sharp ).

Soittotekniikat

Soittotekniikoita on kehitetty soolosoitolle, joista osa eroaa klassisen kitaran tekniikoista. Näitä ovat fingerpicking , Wes Montgomeryn peukalon tekniikka, leikkii plektra ja Django Reinhardt erityinen sormitus tekniikka.

Diskografinen valinta (yleiskatsausalbumit)

Valikoima artikkeleita jazz- ja fuusiolevyiltä jazz-kitaristien toimesta

kirjallisuus

  • Tony Bacon & Dave Hunter: Täysin kitara - lopullinen opas. Backbeat Books, Lontoo 2004, ISBN 1-87154-781-4
  • Joachim-Ernst Berendt & Günther Huesmann: Jazz-kirja. New Orleansista 2000-luvulle. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-596-15964-2
  • Norman Mongan: Kitaran historia jazzissa. Oak Publications, New York 1983.
  • Maurice Summerfield: Jazz-kitara: Sen kehitys ja soittimet. Ashley Mark Publishing, 1978, ISBN 0-9506224-1-9
  • Jürgen Schwab : Kitara jazzissa: Tyylillisestä kehityksestä alusta vuoteen 1960. ConBrio, Regensburg 1998, ISBN 3-932581-11-3
  • Sähkökitarat. Guitar & Bass -lehden erikoisnumero sähkökitaran historiasta. MM-Musik-Media-Verlag, Ulm 2004

Oppikirjat

  • Thomas Buhé : Plektrikitaran koulu. Saksalainen musiikin kustantaja. 1963
  • Frank Haunschild : Modernit kitaratyylit . Ennakkomusiikki, 1996
  • Michael Sagmeister: Michael Sagmeisterin jazz-kitara: Jazzin asteikot. AMA, 1999
  • Ernst Sturmvoll: Jazzkitarakoulu: alusta loppuun. Dux, 1955
  • Rolf Tönnes, Werner Neumann : Jazz-menetelmä kitaralle. 2 nidettä. Schott, Mainz (= Painos Schott. Vuosikerta 8426-8427).
  • Attila Zoller: Ohjeita improvisaatioon kitaralle. Schott, 1971

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ lakko kitara yksinkertainen rakenne teräskielet alun perin häntä, jonka jälkeen Dobros ja muut resonaattorikitara 1930 sisään , jotta saada tilavuuteen.
  2. ↑ Andre Asriel. Jazz. Aspektit ja analyysit, s.397
  3. ↑ Alexander Schmitz: Kitara jazzissa. Lisähuomioita JE Berendtin artikkelista. Julkaisussa: Guitar & Laute 5, 1983, 1. painos, s.82-84; tässä: s.83.
  4. ↑ https://www.jazz-fun.de/reinhardt-django.html
  5. ↑ Tärkeimmät instrumenttimallit: Gibson ES-175 (vuodesta 1949), Kay-kitarat . Tunnetut saksalaiset valmistajat 1940-luvun lopulta lähtien: Framus , Höfner , Hopf , Hoyer , Klira .
  6. ↑ Nauhoitukset kanssa Mieto Maniac orkesterin ja Yhdistyneessä Jazz Rock Ensemble ovat tasaisempia