Jonathan Meese

Jonathan Meese (2009)
Jonathan Meese (2019)

Jonathan Robin Meese (syntynyt Tammikuu 23, 1970 in Tokiossa ) on saksalainen taiteilija . Hänen töitään ovat maalaukset , veistokset , installaatiot , esitykset , kollaasit , videotaide ja teatteriteokset . Hän keskittyy pääasiassa maailmanhistorian persoonallisuuksiin, alkuperäisiin myytteihin ja sankarisaagoihin . Jonathan Meese asuu ja työskentelee Ahrensburgissa ja Berliinissä .

elämä ja työ

Lapsuus ja nuoruus (1970–1995)

Jonathan Meese syntyi saksalaisen ja walesilaisen kolmanneksi lapseksi Tokiossa, Japanissa. Hänen äitinsä, Brigitte Renate Meese, syntynyt Stuttgartissa , tyttönimellä Wetzel, palasi lasten kanssa Saksaan 1970-luvun puolivälissä ja asettui Hampuriin. Hänen isänsä, pankkiiri Reginald Selby Meese, syntynyt Newportissa ( Wales ), asui Japanissa kuolemaansa asti vuonna 1988.

Koska Meese puhui japania vasta palattuaan Saksaan, hänellä oli vaikeuksia sopeutua. Vuonna 1989 Meese valmistui päässä Stormarn School in Ahrensburgissa in Holstein . "Myöhäisenä kehittäjänä" 22-vuotiaana hän oli 16-vuotiaan kehitysvaiheessa. Jälkeen kieli oleskelua Meese on Skotlannissa , yksinhuoltajaäiti rekisteröity häneltä tutkinto vuonna taloustieteen , jonka mukaan äiti "oli katastrofi".

Kiinnostus taiteeseen alkoi 22 -vuotiaana. Syntymäpäivänään hän halusi piirtotyynyn ja värikynät. Tätä seurasi piirtämis- ja pyyhkimiskurssit.

Opinnot ja ensimmäinen menestys (1995–1998)

Meese opiskeli vuosina 1995–1998 Hochschule für bildende Künste Hamburgissa Franz Erhard Waltherin johdolla , mutta keskeytyi ilman tutkintoa. Taidemaalari Daniel Richter suositteli ystäväänsä Meeseä gallerian omistajille Nicole Hackertille ja Bruno Brunnetille Berliinin galleriasta “Contemporary Fine Arts”, minkä jälkeen he allekirjoittivat nuoren taiteilijan sopimuksen mukaan. Kunstverein Kehdingen esitteli Jonathan Meesen yleisölle ensimmäistä kertaa ryhmänäyttelyssä. Ensimmäinen yksityisnäyttely "Glockengeschrei nach Deutz" seurasi Buchholz -galleriassa Kölnissä.

Innoissaan Meesen huoneasennuksista tuottaja Claus Boje ja ohjaaja Leander Haußmann antoivat hänelle mahdollisuuden luoda taustan yhteiselle elokuvalleen Sonnenallee syksyllä 1998 . Lopulta hän sai myös roolin elokuvassa näytellen hullua taiteilijaa. Meesen työ Sonnenalleelle esiteltiin New Aachen Art Associationin näyttelyssä vuonna 1999 .

Ensimmäinen Berliinin biennaali ja askel ulkomailla (1998)

Vuodesta 1998 lähtien Meese on kiinnittänyt huomiota itseensä taidekentällä installaatioilla, esityksillä ja toiminnoilla. Tällä Berlin biennaalissa , kuratoinut Klaus Biesenbach , Hans-Ulrich Obrist ja Nancy Spector , Meese tapasi laajempi yleisölle ensimmäistä kertaa. Meese esitteli installaation ”Ahoi der Angst”, valokuvakollaasin ja omistautumisen markiisi de Sadelle , joka myöhemmin esitetään myös Meesen teoksessa. Poliitikot, näyttelijät ja muusikot esiteltiin valokuvakollaaseissa. Lisäksi kävijä sai kuunnella musiikkia, lukea Rolf Dieter Brinkmannin runoja tai katsoa Caligula -videon . Siellä oli myös julisteita Rainer Werner Fassbinder, Klaus Kinski , Nina Hagen , Little Joe ja Oscar Wilde .

Berliinin biennaalin lisääntyneen tiedotusvälineiden vuoksi Meesen työtä analysoitiin ja julkistettiin ensimmäistä kertaa julkisesti kotimaassa ja ulkomailla laajemmassa mittakaavassa. Art -aikakauslehti Art kuvaili installaatiota "sentimentaalisuuden labyrintiksi". Kirjailija Peter Richter otti myös avaruuden huomioon kuvaamalla teosta "kauhukaappina pornon, Charles Bronsonin ja Slayerin välillä". Berliner Zeitung kuvaili "roskakorissa miesten vessaan".

Samana vuonna Meese esitteli työnsä ulkomailla ensimmäistä kertaa. Sveitsissä hän osallistui Baselin taidemessuille "List 98", Wienissä hän osallistui ryhmänäyttelyyn "Junge Szene '98" ja "South London Gallery" Lontoossa hän osallistui "Site Construction" -näyttelyyn Ranskassa "Galerie de l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille" -näyttelyssä "Today Tomorrow".

Lisää kansainvälisiä näyttelyitä (1999-2005)

Vuodesta 1999 lähtien Meese osallistui lukuisiin kansallisiin ja kansainvälisiin ryhmä- ja yksityisnäyttelyihin. Erityisesti näytettiin huoneasennuksia ja esityksiä. Meese itse on tuotantonsa keskellä: olipa se omakuvia tai persoonana naamioitu, teoissa, kollaaseissa, kuvissa ja piirustuksissa. Temaattinen sisältö tulee pääasiassa kansallissosialismista , ja siellä on myös kielellisiä ja teatraalisia viittauksia saksalaiseen filosofian ja kirjallisuuden historiaan. Toimissa ja esityksissä teemana oli Meese, erityisesti Adolf Hitler , ja hän toisti toistuvasti ja provosoivasti Saksan ja Itävallan kielletyn vuoden 1945 Hitler -tervehdyksen .

Lavasuunnittelu ja teatterityö

Alun perin installaatioihin, toimiin ja esityksiin keskittynyt Meese kääntyi vuodesta 2004 myös teatterilavalle, jossa eri materiaalien, merkityksen kantajien, esineiden ja median (valokuvia, kirjoja tai musiikkia) kasaantumista käytetään edelleen kuvallisena välineenä lavatyön kontekstissa.

Sillä lavastus Pitigrilli romaanin Kokain by Frank Castorf , Meese suunniteltu vaiheyksikköön, joka oli muistuttaa Rautaristin sen pohjapiirros , mutta vain ilmestyi ”normaali” vaiheyksikköön portaat ja luiskat katsottuna yleisö. Samana vuonna hän lavasi näytelmän Schlosspark zu Neuhardenbergissä yhdessä ohjaaja Martin Wuttken kanssa . Näytelmässä Zarathustra. Hahmot ovat matkalla. hän käsittelee filosofi Friedrich Nietzscheä . Vuonna 2006 Capital -lehti valitsi hänet ensimmäistä kertaa sadan tärkeimmän taiteilijan joukkoon.

"Muiston ruoska" - yhdessä Daniel Richterin kanssa

Arkkipiispan hauta Stade Gottfried von Arnsberg 14. vuosisadalla toimi mallina työjakso ”Ruoska muistopäiväksi”. Ensimmäisessä sarjassa tehtiin yhdessä Daniel Richterin kanssa teoksia, jotka dokumentoivat tapaa, jolla nämä kaksi taiteilijaa käsittelevät historiaa. Näyttely esiteltiin ensimmäisen kerran Kunsthaus Stadessa , seuraavina vuosina teosryhmä esiteltiin Hampurissa (2006 ja 2008), Berliinissä (2006), Freiburgissa (2007), Grenoblessa (2006), Rosenheimissa (2007) ja Biel (2011). Jonathan Meese loi lisäteoksia eri näyttelypaikoille.

Retrospektiivinen "Mama Johnny" ja sen jälkeinen aika (2006–2008)

Yhteensä 150 maalausta, veistosta, valokuvausta ja installaatiota sisältävä ensimmäinen kattava katsaus teoksista luotiin nimellä "mama johnny" Hampurin Deichtorhallenissa . Osana neljän kuukauden kattavaa retrospektiiviä noin 2500 neliömetrillä esitettiin 8 × 20 × 40 metrin "musta laatikko", jossa oli esillä Meesen Frank Castorfin tuotantoon "Kokain" suunnittelema lavasarja ja osana Berliners Volksbühnen kertaluonteinen vieraileva esitys käytettiin teatteritilana. Kaksi muuta suurta, vapaasti seisovaa ja sisäänkäynnissä olevaa veistosta oli esillä linnan ja mustan laatikon vieressä.

Viiden metrin korkea ”Maldororturm” sisältää valokuvakollaaseja, kirjoituksia, veistoksia ja videoita, joissa Meese käsittelee taiteellisesti valtion tyranniaa. Lisäksi esillä oli pyörivä "Parcifal -pää", Richard Wagnerin kallo, jota Meese käytti esityksessä "Jonathan Meese on äiti Parzifal" Berliinin valtionoopperassa.

Vuonna 2007 Jonathan Meese ohjasi näytelmän ”De Frau: Dr. Poundaddyleiini - Dr. Ezodysseusszeusuzur ” Volksbühne Berliinissä .

Vuonna 2009 hän suunnitteli näyttelyn aiheesta Atlantis varten Arp Museum Bahnhof Rolandseck .

Meese on suunnitellut Roland Bergerin ihmisarvon palkinnon mitalin vuodesta 2008 .

Jonathan Meese, Oliver Mark , Berliini 2009

Näyttelyt "Erzstaat Atlantisis" ja "Liha on kovempaa kuin teräs ..." (2009)

“Erzstaat Atlantisis” (taiteen diktatuuri), esitys, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen, 2009

Tällä Arp museo Bahnhof Rolandseck vuonna Remagen , Jonathan Meese järjesti näyttelyn kuratoinut Daniel J. Schreiber välillä 1.5.-30.08.2009 otsikolla ”Erzstaat Atlantisis”, joka koostuu 170 veistoksia ja veistoksia, 14 maalauksia ja yksitoista taiteilija kirjoja esittelyjä, kymmenen elokuvaa, neljä äänilähdettä ja suuri kollaasi. Teokset esiteltiin vuoropuhelussa Joseph Beuysin teosten kanssa Atlantiksesta. Vuonna 1955 Beuys piirsi kaksi kuvaa puoliksi taitetulle paperiarkille, jota hän myöhemmin kutsui Atlantisiksi. Näyttelyn avajaisissa Meese ylitti Reinin useita kertoja osana esitystä osana marssibändiä, joka oli pukeutunut univormuun ja istui sotilaallisella jeepillä lautalla, sitten lehdistön ja median edustajien kanssa iskulauseiden huudon jälkeen viitaten hänen diktatuuriinsa Arp Museum Rolandseck. Meesen mukaan Atlantis ”ei mennyt alle, vaan naamioi itsensä. Dalai Laman osallistumisen jälkeen Atlantis on poissa. Matka sisälle, joka päättyy aina kuolemaan. Se on kuoleman synonyymi. Ja jos joku saarnaaja, profeetta tai guru tarjoaa sinulle matkan sisälle, hän tarjoaa kuoleman. "

Hylätyistä museo keula risteilijä Puglian puutarhassa ja Vittoriale degli Italiani vuonna Gaino , Italia, Meese esitteli asennus ”AHAB sanoo: Moby Dick ei ole demokratiaa, kaikkien demokraattien pian enää olla yksi vene (ART taistelulaiva ei koskaan uppoa) ”. Ohjaajana on kirjailija Gabriele D'Annunzio , yksi Benito Mussolinin ohjaajista ja italialaisen fasismin johtava hahmo, jonka Apulia sai lahjaksi Italian laivastolta vuonna 1923. Entisen komentokeskuksen sillalta Meese ilmoitti radioesityksessä "DON LOLLYTADZIOZ Metabolismys ei haise (PUPS)", joka tallennettiin 5. kesäkuuta 2009 D'Annunzion esimerkin mukaan, että hän oli menossa ilmaan taiteen diktatuuri.

Vuonna Mönchehaus museo Goslar , taiteilijaystävistä Jonathan Meese ja Herbert Volkmann näytti välillä 17.7.-20.9.2009 otsikolla ”Liha on kovempaa kuin teräs - Sea Horse FÖTUSMANN JA BEAUSATAN juustoa AT OZBAR (Die Geilblökenden Dinger)” yksilön ja ryhmän -Työ, jonka käsite viittaa muun muassa Goslariin, kuninkaalliseen kotipaikkaan sekä " Reichsbauernstadtiin " kansallissosialistien alaisuudessa ja Meesen ja Volkmannin, joka on yksi Meesen ensimmäisistä keräilijöistä, välisestä ystävällisestä suhteesta. Tätä tarkoitusta varten julkaistu "Goslar - Hall -manifesti" lyhyt versio selittää 12 kohdassa ja polarisoivilla lausunnoilla, kuten "Kaikki japanilaisten koululaisten pikkuhousut ovat täydellistä taidetta, koska ne koskevat ihmiseläinten aineenvaihduntaa", ja uskonnollisia -teoreettinen kanta Meesen käsitykseen taiteesta: "Taide ei ole uskonto, mutta jokainen uskonto on taidetta". "Goslar - Saalmanifest de Large", manifestin kattava versio, hän ennustaa muun muassa, että taiteen diktatuuri kattaa pian kaiken.

"Generaltanz den Erzschiller" (2013)

17. kansainvälisiä Schiller -päiviä varten Meese oli mukana Nationaltheater Mannheimin tilaustyössä yhdessä Mannheimin taidehallin kanssa . "Generaltanz den Erzschillerin" kanssa Meese esitti soolo -ohjelman teatterissa.

Hylkääminen Bayreuthissa (2016)

Vuonna 2016 Meese esitti Richard Wagnerin oopperan Parsifal 105. Bayreuth -festivaalilla (ohjaus, lavastus, puvut). He kuitenkin erosivat Meesestä marraskuun 2014 puolivälissä, koska hänen konseptiaan Parsifalin uudesta lavastuksesta ei voitu rahoittaa. Meese kutsui syitä edistyneiksi, kyse oli vallasta, itsesuojelusta ja taiteellisesta pelottelusta Bayreuthissa. "Parsifalin manifestissa" Meese ilmaisi taiteellisen väitteensä Richard Wagnerin laillisena tulkkina. Andris Nelsons olisi ollut suunniteltu kapellimestari ja Klaus Florian Vogt tenorina .

tehdas

Täyden tulevaisuuden Humpty Dumpty -kone , 2010, asennettuBerliinin Alte Nationalgalerien eteen

Teoksissaan Meese yrittää käsitellä saksalaista mytologiaa ja ”saksalaista hulluutta” toisinaan aggressiivisella tavalla . Hänen installaatioissaan on käytetty sanastoa, kuten ”Arch-faith Blood Hospital / Arch-Mercenary Richard Wagner / Private Army Harvest and Saat / Weapon”. Täällä hän esiintyy myös muodollisesti Anselm Kieferin epigonina .

"Kaikki on lelu. Siinä kaikki. Olipa kommunismi, kansallissosialismi, muinainen Egypti tai antiikin Rooma, mikään ei tule takaisin. En voi toivoa vallankumousta kaduiltakaan, ihmiset eivät voi tehdä sitä. Meidän pitäisi antaa jotain muuta liikkeelle, antaa taiteen tulivuoren purkautua. "

Taiteen diktatuuri

Lisääntyneen esiintymisen yhteydessä Meese julisti "taiteen diktatuurin", erityisesti haastatteluissa ja manifesteissa sekä visuaalisilla ja taiteellisilla keinoilla.

"" Taiteen diktatuuri "koskee rakastavaa sääntöä, kuten rakkautta, nöyryyttä ja kunnioitusta, tiivistettynä ja huipentuen taiteen sääntöyn. Taiteen kaikkivoipaisuus ei liity taiteilijan voimaan tai itsensä toteuttajien ja todellisuusfanaatikkojen valtafantasioihin, vaan taiteen, toisin sanoen, antistaaliseen, vaihtoehtoiseen voimaan. Taide kysyy vallasta, ei taiteilijasta. "

Diktatuurilla hän edustaa elitististä väitettä taiteesta ja erottaa sen selvästi kaikesta hyödyllisyydestä ja miellyttävästä. Vuonna 2012 hän sanoi nykytaidetta käsittelevässä taidekeskustelussa viitaten erityisesti documentaan : ”Kärsin siitä, että kaikki veistokset myydään minulle taiteena, mutta ne ovat itse asiassa muotoilua. Kärsin siitä, että minulle näytetään paskaa maalausta, joka on todellakin ylösnostettu kuva. "

Näin tehdessään hän korostaa toistuvasti nöyryyttä ja esittelee itsensä "taiteen muurahaiseksi", joka joka tapauksessa vain huutaa "mitä tapahtuu joka tapauksessa ilman vaihtoehtoa (...) Taiteen diktatuurissa asiat hallitsevat kuten valo, hengitys, hyytelö (Malmi), rakkaus tai täydellinen kauneus, kuten B. Scarlett Johansson . "

Simon Hansen vertaa Meesen "Taiteen diktatuuria" Wolfram Lotzin teatteriin ja draamateoreettiseen käsitykseen "Mahdoton teatteri": "Meesen taiteen diktatuuri" ja Lotzin "mahdoton teatteri" korostavat kaksinkertaista hermeettisyyttä. [...] ihanteellisesta suojaavasta tilasta, jossa taide on erotettu järkevästä maailman tiedosta ja jokapäiväisen todellisuuden merkit eivät omaa tavanomaista merkitystään. "

Yhteistyö ja edustus

Meese työskenteli maalareiden Jörg Immendorffin , Albert Oehlenin , Tim Berresheimin , Daniel Richterin , Tal R: n ja säveltäjä Karlheinz Esslin kanssa .

Meesen teoksia ovat ostaneet museot, kuten Pompidou -keskus Pariisissa , Städel -museo Frankfurtissa tai Abteiberg -museo Mönchengladbachissa, ja ne ovat julkisissa kokoelmissa, kuten Saksan liittotasavallan nykytaiteen kokoelma Bonnissa, sekä yksityiskokoelmissa Saksassa ( Falckenberg Collection ), Englannissa ( Saatchi Gallery ) ja Itävallassa ( Essl Collection ).

vastaanotto

Käsitteessään ”Diskursiiviset kulttuuritutkimukset” Elize Bisanz kuvaa teosta ”neuroottisen realismin” ilmiönä. Bisanzin mukaan naturalismi, "jolla on upea taipumus toistaa pelon, masennuksen ja pakko-oireisten ilmiöiden tunteita".

Hampurin Phoenix Art -säätiön johtajan ja Falckenbergin kokoelman aloittajan Harald Falckenbergin mukaan Meese on ” groteskin ” perinne , jossa taiteilijat ovat ”suunnattu kaunista ja todellista ja hyvää vastaan”. Falckenbergin mukaan tyhmillä on puhdistava voima yhteiskunnassa, "koska he kyseenalaistavat oikean asian".

Taiteilijatoveri Georg Baselitzin mukaan , joka myös kerää Meesen teoksia, täytyy olla ”skeptinen teoksen totuuden suhteen eikä uskoa kaikkea”. Myöhäinen Jörg Immendorff, jota Baselitzin ja Meesen tavoin edusti "Modern Fine Arts" -galleria, sanoi Monopol -lehden haastattelussa : "Jonathan Meese on minulle hyvin lähellä radikaalia ajatteluaan" ja: "Luulen voit selviytyä tästä ammatista vain, jos olet radikaalisti itseäsi vastaan. "

Viitaten aiheiden ja muodollisen kielen valintaan, Werner Pelikan selittää Jonathan Meesen ja Anselm Kieferin vertauksessa väitöskirjassaan "Myytit ja myytit taiteessa ja mainonnassa", että vaikka molemmat taiteilijat käyttävät johdonmukaista yksilöllistä suunnittelukieltä, aiheiden valinta ei eroa niin paljon. Nykyinen keskustelu myytteistä, Werner Pelikan kuvailee, on erityisen ilmeinen näiden kahden taiteilijan välisessä kontrastissa.

Kuten Kieferin tapauksessa, joka vuonna 1969 teoillaan "ammatteina" "liittovaltion saksalaisten etusijalla olevissa matkustusmaissa tervehtii natsien tervehdystä (e)", Hitlerin tervehdys esitettiin myös provosoivasti monissa teoissa Jonathan Meesen kanssa . Jotkut saksalaiset päivälehdet ovat aina ottaneet tämän huomioon, joskin kriittisesti.

Haastattelussa Tina Petersenin ja Angelika Leu-Barthelin kanssa Deichtorhallen Hamburgissa vuonna 2005 Meese totesi: ”Jos annan Hitlerille tervehdyksen lavalla, se ei ole minun mielipiteeni. Se ei koske Jonathan Meesea, vaan asiaa, ja uskon, että se tapahtuu minussa. "

Toimittaja Georg Diez totesi Die Zeitille heinäkuussa 2007 ilmestyneessä artikkelissaan "Pelaavat johtajat - miksi saksalaisten taiteilijoiden pitäisi pitää kätensä pois Hitleristä" : "Meesen kanssa ei kuitenkaan näytä siltä, ​​että hän haluaisi kieltää Hitlerin; se näyttää enemmän kutsumukselta. Ja nyt on outoa, että aikana, jolloin viimeiset nykyiset todistajat kuolevat, ja erityisesti sellaisen sukupolven kanssa, joka näytti niin vapaalta tästä varjosta, on tämä ärsyke käyttää pahan ja kielletyn energiaa. Frankfurtin suuressa näyttelyssään Meese oli liimattu Hitlerin kuvan seinälle vinottain omakuvansa päälle; ja siihen hän oli kirjoittanut sanan "Isä". "

Meese ulkonäkö kanssa Hitlerin tervehdys Kassel on ”megalomania taidemaailmassa” järjestämässä tilaisuudessa , jonka uutislehti Der Spiegel run-up Documenta (13) johti oikeusjuttu vuonna 2013 rikkomisesta jaksossa 86aB on rikoslain . Kassel Käräjäoikeus myönsi, että Meese ulkonäkö tapahtumassa kuului alalla taidetta. Sen vuoksi se päätti taiteellisen vapauden puolesta ja vapautti Meesen: "On selvää, että syytetty ei samaistu kansallissosialistisiin symboleihin tai Hitleriin, vaan pilkkaa koko asiaa", sanoi tuomari. Oikeudenkäynti tuli lopulliseksi sen jälkeen, kun syyttäjä peruutti alun perin tekemänsä valituksen.

Münchenin syyttäjävirasto päätti toisen tapauksen 5. toukokuuta 2015 perustuslain vastaisten järjestöjen symbolien käytön vuoksi . Meese ilmoitettiin vuonna 2014, koska hän nosti kätensä useita kertoja Hitlerin tervehdyksessä 21. marraskuuta Münchenin kirjallisuusfestivaalin "Diktatuuri" -esityksen aikana . Taidelehti selittää: ”Münchenissä Meese oli antanut vapaat kädet vihansa hänen eläkkeelle Parsifal johtajana on Bayreuthissa ja totesi, että ei ollut vahvaa suorituskykyä Green Hill vuodesta 1945. Viimeinen vahva tuotanto oli Hitler. "" Meesen asianajaja Pascal Decker ilmoitti 5. toukokuuta pitävänsä esitystä performanssina ja siten taideteoksena. Yleisö, joka maksoi tapahtumasta kaksitoista euroa, olisi tiennyt, mitä on tulossa. Se on neljäs oikeudenkäynti Meesea vastaan, joka päättyy vapauttavaan päätökseen.

Näyttelyt

Yksityisnäyttelyt (valikoima)

Osallistuminen ryhmänäyttelyihin (valinta)

  • 2010: satu taidetta. Darmstadtin taidegalleria.
  • 2010: Näytä valta - taide hallintastrategiana. (yhdessä Clegg & Guttmann , Thomas Huber , Verena Landau ) kuraattori Wolfgang Ullrich , Saksan historiallinen museo , Berliini.
  • 2009: Jonathan Meese & Herbert Volkmann, Mönchehaus -museo Goslar.
  • 2008: takaisin mustaan ​​- musta nykyisessä maalauksessa. Kestnergesellschaft , Hannover.
  • 2008: Tähdistö III. Städel , Frankfurt / Main.
  • 2008: Rubben - Varattu poliisin tappamiseen , kauppa turhaan , Leipzig.
  • 2007: Muistin piiska. Rosenheimin taideyhdistys.
  • 2007: Sivusto. Nürnbergin taidegalleria.
  • 2006: SITE Santa Fen kuudes kansainvälinen biennaali. Santa Fe, New York.
  • 2006: Jonathan Meese / Daniel Richter - Muiston piiska Kunsthaus Stade
  • 2005: Tal R ja Jonathan Meese - äiti. Statensin taidemuseo , Kööpenhamina.
  • 2005: Dionysiac. Pompidou -keskus , Pariisi.
  • 2005: Terrorin esittelystä: RAF -näyttely. Kunst -Werke Berlin - KW Institute for Contemporary Art, Berliini.
  • 2004: Rheingold III. Abteibergin kaupunginmuseo, Mönchengladbach.
  • 2003: solo mortale. Kasselin taideyhdistys, Kassel .
  • 2003: toimintopainike. Hamburger Bahnhof , nykyajan museo, Berliini.
  • 2003: Groteski! 130 vuotta poskitaidetta. Schirn Kunsthalle, Frankfurt / Main.
  • 2001: Jonathan Meese - Patty Chang. Pe - taide - Contemporain Center , Fribourg.
  • 2000: Haavoittunut aika. Avantgarde euforian ja masennuksen välillä. Abteibergin kaupunginmuseo , Mönchengladbach.
  • 1999: Chambers of Wonder - Christian Flamm, Bernd Krauß, Jonathan Meese. Frankfurter Kunstverein , Frankfurt / Main.
  • 1999: GENERATION Z. PS1 Contemporary Art Center, Long Island City.
  • 1999: Jonathan Meese / Nic Hess / Kerim Seiler. Gallenin taidehalli .
  • 1998: Ensimmäinen Berliinin nykytaiteen biennaali. Berliinin nykytaiteen biennaali , Berliini.

Äänitteet

Kaavion sijoittelu
Tietojen selitys
Albumit
Älä pelkää, älä pelkää, olen pelkosi (Meese X Hell & DJ Hellin kanssa )
  DE 12 26.3.2021 (1 viikko)

Jonathan Meesen esityksiä, teksti- ja äänitallenteita on LP- ja CD -levyinä pieninä erinä , mm. Tim Berresheim , Mama Baer ja komissaari Hjuler , Maja Ratkje , Alfred Harth . Yhteistyössä DJ Hellin , Daniel Richterin ja äidin Brigitte Meesen kanssa albumi Meese X Hell julkaistiin riippumattomalla levy -yhtiöllä Buback maaliskuussa 2021 - Älä pelkää, älä pelkää, olen pelkosi .

Fontit

Palkinnot

kirjallisuus

  • Jörg Scheller : Älä huoli, hän haluaa vain pelata! Tai: Kuinka Jonathan Meese pelastaa saksalaisen idealismin postmodernismissa kutsumalla taiteen diktatuuriin. Julkaisussa: Critical Reports . Numero 1, 2010, osa 38, s.49–58.
  • Andreas Rosenfelder: Kuinka todella mennä hulluksi. Diktatuuri edistyneille opiskelijoille: taiteilija Jonathan Meese julkaisee manifestit ja kirjoituksensa Suhrkampissa. Julkaisussa: Welt am Sonntag . 1. huhtikuuta 2012, s.50.

nettilinkit

Commons : Jonathan Meese  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ Deutschlandfunk: "I feel art German" - Jonathan Meese, Brexit , 31. tammikuuta 2020
  2. ↑ a b c d e ARD Mediathek: lähetys 17. heinäkuuta 2008. Jonathan Meese . Lähettäjä: Saksa, taiteilijat In: Business Week . ( Muisto 2. elokuuta 2008 Internet -arkistossa )
  3. ↑ Radikaalia jo ennen hampaiden pesua . Julkaisussa: Die Weltwoche , nro 26/2006
  4. ↑ Alain Bieber: Panssarissani . Julkaisussa: Artnet , 19. toukokuuta 2006 (käytetty 10. joulukuuta 2008)
  5. ↑ Arkkitaiteilija . ( Muistio 18. helmikuuta 2010 Internet -arkistossa ) Julkaisussa: Art - das Kunstmagazin , maaliskuu 2004. ISSN  0173-2781 ( Käytetty 10. joulukuuta 2008.)
  6. ↑ Jonathan Meese, 24. tammikuuta - 7. maaliskuuta 1999 ( muistoesitys 6. toukokuuta 2009 Internet -arkistossa ) Näyttely Neuer Aachener Kunstvereinissa, katsottu 10. joulukuuta 2008.
  7. ↑ Yhteensä 77 000 taiteen ystävää vieraili 2,5 miljoonan markan näyttelyssä entisessä Postfuhramtissa kolmen kuukauden aikana . ( Memento of alkuperäisen toukokuusta 6 2009 ja Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista tämä ilmoitus. art-magazin.de, 03/1999.  @1@ 2Malli: Webachiv / IABot / www.art-magazin.de
  8. ↑ a b c Tauko tunteiden maailmassa .  ( Sivu ei ole enää saatavilla , etsi verkkoarkistoista )  Info: Linkki merkittiin automaattisesti vialliseksi. Tarkista linkki ohjeiden mukaan ja poista tämä ilmoitus. Julkaisussa: Art Magazin , 11/1989 (käytetty 12. joulukuuta 2008)@1@ 2Malli: Toter Link / www.art-magazin.de  
  9. ^ Jan Verwoert: Berliinin biennaali . ( Muisto 6. toukokuuta 2009 Internet-arkistossa ) Julkaisussa: Frieze Magazin , numero 44, tammikuu-helmikuu 1999 (luettu 22. joulukuuta 2008)
  10. ^ Peter Richter: Taidealan vapaa radikaali: Jonathan Meese . Julkaisussa: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 12. tammikuuta 2004.
  11. ↑ Petra Ahne: Tuhoaja . Julkaisussa: Berliner Zeitung , 29. tammikuuta 2004.
  12. ^ Gerhard Ahrens: Schloss Neuhardenbergin säätiö: "Zarathustra" - Teatterimatka Friedrich Nietzscheen . Julkaisussa: Berliner Zeitung , 30. kesäkuuta 2006.
  13. ^ Taidekompassi 2006: Gerhard Richter voittaa kärkipaikan . ( Muisto 6. toukokuuta 2009 Internet -arkistossa ) Capital.de, ennakkoilmoitus 23/2006 ( käyty 14. joulukuuta 2008)
  14. ↑ Jonathan Meese suunnittelee Atlantis -näyttelyn Arp -museolle , ddp, 5. helmikuuta 2009.
  15. ↑ Lehdistötiedote ( muisto 20. elokuuta 2014 Internet -arkistossa ) ( MS Word ; 233 kB) Arp -museolta Bahnhof Rolandseck
  16. ^ Eva Beuys, Wenzel Beuys: ATLANTIS. Joseph Beuys, 3 toimintaa 1964–1965 . Steidl-Verlag, Göttingen 2008.
  17. ↑ Jonathan Meese ja "Atlantiksen arkkivaltio" . Deutsche Welle Kultur.21, youtube.com
  18. ↑ Christoph Gehring: Taiteen diktatuurin aattona - Jonathan Meese Arp -museossa . (käytetty 20. elokuuta 2009)
  19. ↑ Dannunzioz
  20. ↑ Päivän video - Jonathan Meese ja Herbert Volkmann Deutsche Welle , youtube.com
  21. ↑ Jonathan Meese & Herbert Volkmann - Liha on terästä kovempaa. Näyttely, 17. heinäkuuta - 20. syyskuuta 2009, Mönchehaus -museo Goslar.
  22. ↑ Hall -manifesti (PDF; 1,5 Mt). Lyhyt versio Goslar -manifestista, päivätty 17. heinäkuuta 2009, katsottu 20. elokuuta 2009.
  23. ↑ Hall Manifesto de Large (PDF; 3,8 Mt). Yksityiskohtainen versio 17. heinäkuuta 2009 päivätystä Goslar -manifestista.
  24. ↑ Jonathan Meese ohjaa Bayreuthia vuonna 2016. ( Memento of 29 heinäkuu 2012 on Internet Archive ) on: br.de 25. heinäkuuta 2012 mennessä (näytetty 25. heinäkuuta, 2012)
  25. ↑ Erz Wagnerin verikoiravauva Jonathan Meese, 21. marraskuuta 2014
  26. ↑ Bayreuthissa taide ei ole ollut taidetta faz.netissä pitkään aikaan
  27. ↑ Leikkihuoneessa . Julkaisussa: Die Zeit , nro 4/2008.
  28. ↑ Jonathan Meese: Valittuja kirjoituksia taiteen diktatuurista . Suhrkamp, ​​2012, ISBN 978-3-518-12656-1 . ( Lyhyt kuvaus kustantajalta)
  29. ↑ a b Barbara Basting: Taide on vastamaailma . ( Muisto 5. toukokuuta 2009 Internet-arkistossa ) Julkaisussa: Tages-Anzeiger , 6. maaliskuuta 2008.
  30. ↑ Documenta? Ohut pilli! Spiegel Online , 5. kesäkuuta 2012.
  31. ↑ Gerrit Gohlke: Jonathan Meesen artnet -manifesti artnet.de -sivustossa, 28. helmikuuta 2008 (käytetty 14. joulukuuta 2008)
  32. ↑ Simon Hansen: Draaman jälkeen. Kertova tekstiteatteri Wolfram Lotzin ja Roland Schimmelpfennigin kanssa. Transcript Verlag, Bielefeld 2021, ISBN 978-3-8376-5629-9 , s. 56 .
  33. ↑ Elize Bisanz: Discursive Cultural Studies: Analytical Approaches to Symbolic Formations of Post-Western Identity Saksassa . LIT Verlag, Berliini / Hampuri / Münster, 2005, ISBN 3-8258-8762-6 .
  34. ↑ Jörg Immendorffin sielunkumppani Meesen kanssa . Julkaisussa: Tagesspiegel.de , 12. kesäkuuta 2007 (käytetty 21. joulukuuta 2008)
  35. ↑ Werner Pelikan: Myytit ja myytin muodostuminen taiteessa ja mainonnassa - viestinnän perusmallit . (PDF; 6,9 MB) Väitöskirja Kasselin yliopistossa, taiteiden tutkimuksen laitos, 2005.
  36. ^ Katso: Morgan Falconer: "Jonathan Meese" ( Memento alkaen 1. joulukuuta 2008 Internet Archive ), Frieze Magazin, Issue 79, marraskuu-joulukuu 2003 "Ei ole yllättävää, Anselm Kiefer nimi on noussut keskusteluun Meese historiallisen työtä, se on ainakin jossain määrin tarpeen perustella säännöllisesti tinkimättömät strategiansa. Se, että nämä kaksi taiteilijaa kuuluvat eri sukupolviin, tekee vertailusta hankalaa, mutta joka tapauksessa on mielenkiintoista, että väite näyttää silti kannattavalta. Ekspressionismilla on edelleen selkeästi radikaali voima, joka puree nykyaikaiseen järkeistettyyn järjestykseen (aivan kuten 1930 -luvun alussa alkaneeseen fasismiin), mutta silti sillä on myös oma osuutensa machismista; se on näiden kahden sekoitus, joka tekee siitä niin voimakkaan. Freiheit-ongelmana on, että Meese ei halua, että tällä olisi mitään väliä: hän on nietzschelainen malli taiteellisesta itsekuviosta, joka muuttaa muotoaan halutessaan ja sylkee röyhkeästi kaikkia pyhiä lehmiä. Tavoitteena on tehdä taiteilijasta suvereeni kaikissa tutkimuksissaan; esityksen otsikon kutsuminen on siis tyypillistä. "
  37. ↑ Jonathan Meese: Äiti Johnny ja Hitler -tervehdys . Julkaisussa: Spiegel Online , 20. syyskuuta 2007.
    Christian Bartel: Jonathan Meese kieltäytyy Hitler -tervehdyksestä . Julkaisussa: Welt.de , 7. kesäkuuta 2007.
    Tobias Haberl: ”Rebell Yell” ja Hitler tervehti . Stern.de, 16. huhtikuuta 2007.
    Miriam Bandar: Hitlerin tervehdys ja alushousut. Julkaisussa: Tagesspiegel.de , 21. syyskuuta 2007.
    Cosima Lutz: Jonathan Meese, ”taiteen muurahainen” . Julkaisussa: Berliner Morgenpost , 11. helmikuuta 2008. (Kaikki verkkosisältö on käytetty 14. joulukuuta 2008.)
  38. ↑ Tina Petersen, Angelika Leu-Barthel: jonathan meese on mama johnny . (PDF; 4,3 Mt) 21. maaliskuuta 2005 (käytetty 14. joulukuuta 2008)
  39. ↑ Georg Diez: Führer -näytelmä - Miksi saksalaisten taiteilijoiden pitäisi pitää kätensä pois Hitleristä . Julkaisussa: Die Zeit , nro 29/2007.
  40. ^ AG Kassel · Tuomio 14. elokuuta 2013 · Az.1614 Js 30173/12 - 240 Cs. In: "OpenJur.de, ilmainen laillinen tietokanta". Haettu 4. heinäkuuta 2014 .
  41. ↑ Kasselin käräjäoikeus: vapauttava taiteilija Jonathan Meese Hitler -tervehdyksen jälkeen Abendblatt.de -sivustolla, 14. elokuuta 2013 (luettu 14. elokuuta 2013).
  42. ↑ Julkinen syyttäjävirasto ryhtyy toimiin Meesen vapauttamista vastaan ​​(luettu 23. elokuuta 2013)
  43. ↑ Jonathan Meesen hyväksyminen Hitlerin tervehdyksen jälkeen oikeudellisesti sitovana julkaisussa: Hamburger Abendblatt , 9. lokakuuta 2013.
  44. ↑ b Investigation vastaan Meese pysähtynyt ( Memento 10. toukokuuta, 2015 Internet Archive ) In: Art - Das Kunstmagazin 5. toukokuuta 2015 mennessä.
  45. ↑ Jonathan Meese. 9. huhtikuuta - 20. kesäkuuta 2010, CAC Málaga.
  46. ↑ Jonathan Meese "Jonathan Rockford (Älä soita minulle takaisin, kiitos)". De Appel, Amsterdam, 26. toukokuuta - 19. elokuuta 2007.
  47. ↑ Kaavion lähteet: DE
  48. ↑ Luettelo hankkeista Discogsissa - Jonathan Meese , myös erilaisia ​​arvosteluja kirjallisesti
  49. ↑ Lara Ewert: Tekninen hölynpöly Jonathanin kanssa. Julkaisussa: The time. 17. maaliskuuta 2021, käytetty 17. maaliskuuta 2021 .
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Meese, Jonathan
VAIHTOEHTOISET NIMET Meese, Jonathan Robin (koko nimi)
LYHYT KUVAUS Saksalainen performanssitaiteilija, taidemaalari ja kuvanveistäjä
SYNTYMÄPÄIVÄ 23. tammikuuta 1970
SYNTYMÄPAIKKA Tokio