Josef Matthias Hauer

Josef Matthias Hauer (syntynyt Maaliskuu 19, 1883 in Wiener Neustadt kuin Josef Hauer ; † Syyskuu 22, 1959 in Wien ) oli itävaltalainen säveltäjä ja musiikin teoreetikko.

Muistolippu syntymäpaikalla

Syntymäpaikka Wiener Neustadtissa

Elämä

Josef Hauer syntyi Wiener Neustadtissa, Lange Gasse 23, vankilan vartijan Matthias Hauerin pojana. Vuodesta 1897 hän osallistui Wiener Neustadtin opettajakoulutukseen . Siellä hän sai piano-, urku-, sello- ja laulutunteja, ja hänet opiskeli itse musiikkiteoriassa. Valmistuttuaan lukiosta hänestä tuli peruskoulun opettaja Krumbachissa vuonna 1902 ja Wiener Neustadtissa vuonna 1904. Hän työskenteli myös urkuri, kuorojohtaja ja sellisti jousikvartetissa ja pätevöitynyt musiikkitunneille lukioissa. Vuonna 1907 hän meni naimisiin Leopoldine Hönigin († 1934) kanssa. Avioliitossa oli kolme lasta: Martha, Bruno ja Elisabeth. Vuonna 1914 Hauer otettiin armeijaan. Vuonna 1915 hän muutti Wieniin. Vuonna 1918 hänet vapautettiin armeijasta; Vuonna 1919 hän jäi eläkkeelle sairauden takia. Vuodesta 1922 hän kutsui itseään isänsä kunniaksi Josef Matthias Haueriksi .

Vuonna 1912 hän alkoi kehittää omaa muotoaan kaksisävyisestä musiikista "rakennuspalikkatekniikan" periaatteestaan . Hänen ”Nomos” -operaatiotaan 19 (elokuu 1919) pidetään kaikkien aikojen ensimmäisenä kaksitoista sävyä sisältävänä sävellyksenä. Vuoden 1921 lopussa Hauer löysi 44 trooppia ("tähtikuvioryhmät", "käänteet") ja vuonna 1926 kaksitoista sävyä "jatkumo". Verrattuna Arnold Schönbergin menetelmään "sävellys kahdentoista vain liittyvän nuotin kanssa", Hauerin teoriat eivät kuitenkaan saaneet juurikaan huomiota. Jopa käytännön musiikkialalla hän pysyi ulkopuolisena; vain muutama hänen suurimmista teoksistaan esitettiin hänen elinaikanaan. Häntä pidettiin myös vaikeaksi ihmiseksi ja hänellä oli taipumuksia antisemitismiin : "Toivon todella, etteivät kaikki juutalaiset ( Mendelssohn , Heine ...) olleet kuin Arnold Schönberg, muuten joudut nauramaan itsestäsi tai ... halveksimaan itseäsi . Tämä Sch. on huijari harvinaisuus. [...] Odotan teiltä yhden "aivojen puhdistus" vastauksenne tällä kertaa. Muusikkona olen antisemitisti, ihmiseksi ihmiseksi ehkä ei ”. Kriitikko Hermann Bahr alkoi säännöllisesti viitata Hauer hänen Diary sarakkeessa on uusi Wienin lehdessä vuonna 1918 . Franz Werfel kuvaa romaanissaan Verdi (1924) eksentrisen nimensä Mathias Fischböck; Nykyaikaiset uskovat nähneensä siinä Hauerin muotokuvan. Toinen itävaltalainen kirjailija, Otto Stoessl (1875–1936), omisti avainromaanin , jonka oli tarkoitus olla positiivinen, säveltäjälle Sonnenmelodie. Elämän tarina (1923).

Filosofi Ferdinand Ebner oli yksi Josef Matthias Hauerin ystävistä . Hän kannusti häntä asettamaan musiikkiin useita Friedrich Hölderlinin tekstejä .

Hauta Dornbacher Friedhofissa

Vuonna 1930 Wien myönsi Hauerille kunniaeläkkeen. Vuonna 1935 Goebbels kielsi esiintymisen Saksassa, vuonna 1938 Itävallan eläketuki peruutettiin häneltä, ja vuonna 1939 matkustava näyttely " Rappeutunut musiikki " häpäisi häntä . Hauer joutui siten pakenemaan sisäiseen maahanmuuttoon, jossa hän kommentoi tukijoitaan, Köchert-perheen valittuja henkisen historian artikkeleita kiiltävinä ja käsitteli jälleen luovasti I Chingiä .

Tukeakseen ja siirtääkseen hänen opetustaan hän perusti Wienissä vuosina 1953–195 ” Itävallan seminaarin kaksitoista äänimusiikkia varten ”, jota pidettiin henkisenä ryhmänä ja jolla oli kansainvälinen vaikutus. Tärkeitä Hauerille olivat seminaarin johtajana toiminut Johannes Schwieger (1892–1970) ja sitten Victor Sokolowski ja Nikolaus Fheodoroff , joille hän lahjoitti omaisuutensa asiakirjoilla ja monilla lähteillä.

Haueriin liittyviä säveltäjiä ovat myös Carl Nielsen , Paul Hindemith , Rudolf Reti , Johann Ludwig Trepulka , Othmar Steinbauer , Paul von Klenau , Stefan Wolpe .

Useat taiteilijat omistivat muotokuvateoksia kaksitoista säveltäjälle : Erwin Lang , Frieda Salvendy, Christian Schad , Ernst Hartmann, Franz Hubmann , Heinz Leinfellner , Karl Prantl , Dominik Száva, Julian Schutting .

Hauer kunniatohtorin vakava sijaitsee Dornbacher Friedhof Wien (ryhmä 12, numero 10). Vuonna 1988 Josef-Matthias-Hauer-Platz in Vienna- Josefstadtin (8. piiri) on nimetty hänen mukaansa.

Wienin Neustadtin kaupungin Josef Matthias Hauer -musiikkikoulu nimettiin hänen mukaansa vuonna 1977 . Vuosina 1988--2010 Josef Matthias Hauer -konservatorio Wiener Neustadtissa tarjosi konserttikoulutusta sekä instrumentaali- ja laulupedagogiikkaa (IGP).

Palkinnot

1927: Wienin kaupungin sävellyspalkinto
1934: Emil Hertzka -palkinto
1953: Wiener Konzerthausgesellschaftin kunniajäsen
1954: Professori
1954: Wienin kaupungin palkinto musiikista
1955: Itävallan suuri musiikkipalkinto

Sävellystyö

Josef Matthias Hauerin työ on yleensä jaettu kolmeen vaiheeseen:

Vapaa atonaalivaihe: 1912--1919 (op.1 - op.18)
Varhainen kaksitoista sävyä: 1919 - 1940 (op.19 - op.92)
Kaksitoista sävyä esittävän vaiheen vaihe : elokuu 1940-1959

Ensimmäinen luova vaihe on atonaalinen, mutta ei johdonmukaisesti kaksitoista sävyä. Useimmissa tapauksissa 9, 10, 11 tai 12 äänen sävymateriaalia käytetään lyhyemmissä osissa. Läpi hänen "Klangfarbenentheorie" ( Über die Klangfarben , 1918), joka perustuu Goethen värien teoriasta , hän saapuu kysyntä kokonaisuudessaan käytössä äänen materiaalia, jota hän muotoilee teoksessaan Vom Wesen des musikalischen (1920) .

Esseessä Die Tropen (julkaisussa: Musikblätter des Anbruch, Universal Edition, osa 6/1, Wien 1924, s. 18--21) hän kirjoittaa:

Hyvin pian tajusin, että "rakennuspalikat, joissa on ympyrän kaikki kaksitoista nuottia", ovat itse asiassa muodostavia, musiikillisesti tuottavimpia. Melot avautuivat minulle kooltaan. Sadat Meloksen tapaukset ratkaistiin, tulkittiin, koottiin muodostamaan suurempia ja suurempia muotoja, ja joulukuuhun 1921 mennessä olin valmis näkemään kaikki Meloksen tapaukset ja pystymään jakamaan ne suurempiin ja pienempiin ryhmiin; Löysin "tropiikin", jota käytettiin nyt käytännössä aikaisempien näppäinten sijasta. Heti tietoisen työni alussa syntyi itsestään sääntö: siirtää samat nuotit mahdollisimman kauas toisistaan niin, että meloissa syntyy suurin jännitys, vahvin "liike". Saavutin tämän käyttämällä aina kuutta sävyä tietystä "tähdistöstä" eli kahta ryhmää kahdentoista sävyn sisällä vuorotellen. Kaikissa Melos-tapauksissa on tämän jaon 44 mahdollisuutta (tähtikuvioita) - siis neljäkymmentäneljä tropiikkaa .

Trooppinen tekniikka perustuu siihen, että, perustuen jako kahdentoista sävy avaruudessa kaksi toisiaan täydentävää hexachord ryhmää, aikaväli suhteet ja symmetrioita välillä kaksitoista ääniä, jotka voidaan helposti nähdä tästä käytetään. Esimerkiksi tonaaliset suhteet, äänet ja symmetriat voidaan poimia "tropista", jota voidaan käyttää sävellykseen. Koostumusta edeltävä rakennustoiminta on välttämätön trooppisessa tekniikassa: tropiikista voidaan yleensä rakentaa sävyrakenteita (rivirakenne, tonaalinen, melodinen, muodollinen ...), jotka täyttävät vastaavat ominaisuudet. Nämä rakenteet muodostavat sitten materiaalin, josta sävellys tapahtuu - samalla tavalla kuin barokkifuuga "koostuu" etukäteen rakennettujen bassoharmonioiden harmonisesta kaistasta.

Hauerin kolmas luova vaihe perustuu suurelta osin hänen filosofisiin ja ideologisiin ideoihinsa, jotka sulautuvat yhä enemmän hänen elämänsä aikana taiteelliseen työhönsä, mutta tämä myös ajoi hänet yhä enemmän eristykseen iän myötä. Kreikkalaisella ja kiinalaisella filosofialla (erityisesti: taolaisuudella ) on ratkaiseva rooli Hauerin musiikillisessa ajattelussa . Tästä harmonisten ja musiikkiteoreettisten näkökohtien yhteydessä muodostuu maailmankuva, jonka keskustan - musiikin - ympärille kaikki tieteet, filosofiat ja uskonnot on järjestetty. Tämän absoluuttisen musiikin filosofisen idean kuvan muodostaa " kaksitoista sävyä sisältävä peli ", " kaksitoista karkaistua sävyä sisältävä lasihelmipeli ", jonka Hauer ymmärtää ihanteellisena kuvana maailmanjärjestyksestä.

Hauerin asema musiikkihistoriassa

Verrattuna "kaksitoista vain liittyvää sävellystä sisältävän sävellyksen" musiikkihistorialliseen merkitykseen, jonka Arnold Schönberg muotoili vuoden 1921 paikkeilla, Hauerin kehitys on takana. Hermann Heiss ja Othmar Steinbauer on mainittava Hauerin tärkeimmistä opiskelijoista, jotka ovat jatkaneet opettajansa kehitystä ja laajentaneet heitä kiinnostuksen kohteeksi . Hauerin kuoleman jälkeen Victor Sokolowski säilytti kaksisuuntaisen sävellyksen ideat . Wienin musiikkiakatemiassa.

Itävallan ulkopuolella Hauerin ajatuksella ja työllä ei ollut juurikaan vaikutusta. Sodanjälkeisenä aikana John Cage kommentoi Haueria positiivisesti . Hän arvosti "kaksisävyisten näytelmien" meditatiivista luonnetta ja oli kiinnostunut siitä, että Hauer oli jo työskennellyt satunnaisoperaatioiden kanssa säveltäessään, koska niistä tuli myöhemmin tärkeitä aleatorisille . Lisäksi englanninkielisessä musiikkiteoriakirjallisuudessa "heksakordaalisarjojen" ja yhdistelmällisyyden yhteydessä viitataan usein Hauerin tropiikkateoriaan.

Hauer ja Schönberg

Hauer väitti historiallisen etuoikeuden Arnold Schönbergiin, joka muotoili oman kaksitoista teoriaa koskevan teoriansa noin vuonna 1921. Kahden taiteilijan henkilökohtainen suhde oli epämääräinen. Hauer oli pitkään etsinyt yhteyttä Schönbergiin; Henkilökohtaisen kohtaamisensa jälkeen vuonna 1917 hän ilmaisi itsensä hyvin halveksivaksi ja antisemitistiseksi: ”Kaikessa muussa hän on typerä, banaali,” juutalainen lapsi ”43 vuotestaan huolimatta. En ole pyhä, mutta kanssakäyminen sellaisen henkilön kanssa saastuttaa minua. "

Siitä huolimatta tapahtui toinen ajatustenvaihto 1920-luvun alussa. Vuonna 1922 Hauer vihki yhdeksän opetustaan (op. 22) pianolle Schönbergille, ja 1. joulukuuta 1923 päivätyssä kirjeessään Schönberg teki useita käytännön yhteistyöehdotuksia:

”Kirjoitetaan yhdessä kirja, jossa on aina yksi luku yhdestä, seuraava toisesta. Esittäkäämme ajatuksemme erottelupiirin tarkalla rajauksella tosiasiallisen (mutta polemisen) polemian avulla ja yritetään työskennellä vähän yhdessä näistä eroista huolimatta: yhteisen perusteella voimme varmasti löytää perusta, jolla voimme kommunikoida sujuvasti toistensa kanssa. […]
Ehkä nyt ehdotuksesi kouluksi on vielä parempi. Ennen kaikkea siksi, että ideoiden vaihto voisi tapahtua epävirallisemmin, useammin ja ilman haitallisesti katsovan yleisön yllyttämistä ja itsepäisyyttä. Mutta edes kirjaa ei voitu hylätä käsin nykyisen aseman vahvistamiseksi. "

Nämä suunnitelmat eivät toteutuneet. Hauer perusti oman yksityisopiskelijaryhmänsä, joka pysyi erillään Schönbergin opiskelijoiden ryhmästä. Vuodesta 1937 hän kirjoitti leiman allekirjoituksensa vieressä kirjaimilla sanoilla: "Älyllinen alullepanija ja (monista jäljittelijöistä huolimatta!) Silti ainoa kaksitoista sävyä esittävän musiikin tuntija ja asiantuntija".

Jälkikäteen tämä kiista näyttää käsittämättömältä, koska molemmat koostumustyypit ovat liian erilaisia, jotta ne voidaan supistaa yhdeksi, selvästi määriteltäväksi "keksinnöksi". Schönbergin kaksitoista sävyä edustava tekniikka on keino saavuttaa päämäärä: se palvelee hänen ilmeikkäis-dramaattista sävelkieltään. Sitä vastoin Hauerin menetelmä näyttää kuin esoteerinen-mietiskelevä peli, jolla on itsessään merkitys. "Kaksitoista sävyä sisältävät näytelmät" noudattavat vastaavasti yhtenäistä perusmallia: Ensinnäkin kaksitoista sävyä oleva rivi paljastetaan - joskus rytmimuodossa, joskus "monoliittisena". Sitten se jaetaan neliosaiseksi lauseeksi ja siihen kohdistetaan väärennettyjä menettelyjä (esim. Äänien vaihto). Painopiste on harmonisessa etenemisessä; melodiset ja motivoivat elementit ovat aina vain täytteitä, koristeita. Alue on suhteellisen rajallinen; melodiset ja rytmiset hahmot muuttuvat tuskin tai eivät ollenkaan. Ei ole muotoilun kaaria, ei dynaamista kehitystä, ei huipentumia. Tämä yksittäisten jälkien puute oli muun muassa. arvostelleet voimakkaasti by Herbert Eimert ja Theodor Adorno . Adorno kuvasi Hauerin sävellyksiä "kellosepän" tuotteiksi.

Teokset (valinta)

Koostumukset

(Lafite-hakemistossa on 576 yksittäistä otsikkoa)

Vaihe toimii

Salambo (op. 60; 1929). Ooppera 5 näytöksessä (7 kuvaa). Libretto: Josef Matthias Hauer (perustuu Gustave Flaubertin ” Salamboon ”). Osaesitys 1930 Berliini (kapellimestari: Otto Klemperer ). WP (konsertissa) 1983 Wien (ORF, Funkhaus)
Musta hämähäkki (op.62; 1932). Saksan Singspiel 2 näytöksessä. Libretto: Hans Schlesinger ( Jeremias Gotthelfin " Musta hämähäkki "). Ensi-ilta 23. toukokuuta 1966 Wien ( Theater an der Wien ; Kapellimestari: Michael Gielen )

Lauluyhdistelmät

Viimeisten kappale (op. 4; 1913) äänelle ja pianolle
Viisi kappaletta (op. 6; 1914) keskipitkälle äänelle ja pianolle. Tekstit: Friedrich Hölderlin

1. Hyvä usko - 2. Hyperionin kohtalolaulu - 3. Auringonlasku - 4. Vanini - 5. CV

Kuorolaulut Sophoklesin tragedioista (op. 7; 1914) mieskuorolle ja pianolle (tai uruille). Tekstit: Sophocles
Prometheus (op.11; 1914) baritonille ja pianolle. Teksti: Johann Wolfgang von Goethe

Versio baritonille ja orkesterille

Kolme kappaletta (op. 12; 1914/15) keskipitkälle äänelle ja pianolle. Tekstit: Friedrich Hölderlin

1. Ehmals ja nyt - toinen anteeksipyyntö - 3. Koti

Ahdistava tunti (op. 14; 1918) äänelle ja pianolle. Teksti: Karl Kraus
Prometheus Fettered (op.18; 1919) baritonille ja pianolle. Teksti: Aeschylus
Kahdeksan kappaletta (op. 21; 1922) keskipitkälle äänelle ja pianolle. Tekstit: Friedrich Hölderlin
Neljä kappaletta (op. 23; 1923/24) keskipitkälle äänelle ja pianolle. Tekstit: Friedrich Hölderlin

1. Iltafantasia - 2. Tukahdutettu joki - 3. Aamulla - 4. Parzeniin

Lied der Liebe (op. 24; 1923) 3-osaiselle naiskuorolle, pianolle ja harmoniolle. Teksti: Friedrich Hölderlin
Seitsemän kappaletta (op. 32; 1924) keskipitkälle äänelle ja pianolle. Tekstit: Friedrich Hölderlin

1. Elämän nauttiminen - 2. Ruusulle - 3. Nuoruuden jumala - 4. Neroilleen - 5. Illalla - 6. Empedokles - 7. Saksalaisen laulu

Sviitti nro 3 (op.36; 1925) baritonille ja orkesterille. Teksti: Friedrich Hölderlin
Viisi kappaletta (op. 40; 1925) keskipitkälle äänelle ja pianolle. Tekstit: Friedrich Hölderlin

1. Vulkan - 2. Palautumisesi - 3. Kyyneleet - 4. Diotima - 5. Levätä

Latinalainen massa (op. 44; 1926) sekakuorolle, uruille ja kamariorkesterille
Latinalaisen messu (op. 46; 1926; fragmentti)
Muutokset (op. 53; 1927 / uudistettu versio: op. I). Kamarioratorio kuudelle sooloäänelle, 4-osainen sekakuoro ja orkesteri. Tekstit: Friedrich Hölderlin. Ensiesitys 1928 Baden-Baden (kamarimusiikkifestivaali; kapellimestari: Hermann Scherchen )
Elämästä. Runollinen musiikkilukema (op. 57; 1928) puhujille, pienelle 4-osaiselle sekakuorolle ja kamariorkesterille. Tekstit: Friedrich Hölderlin
Emilie ennen morsiuspäivää (op.58; 1928). Kantaatti altolle ja orkesterille. Teksti: Friedrich Hölderlin
Tanssifantasiat nro 1 ja 2 ( op.65 ; 1932/33) sopraanolle, altolle, tenorille, bassoille ja orkesterille
Ihmisten tapa (op. 67; 1934 / tarkistettu versio: op. II; 1952). Kantaatti 4 soololle, 4-osainen sekakuoro ja orkesteri. Tekstit: Friedrich Hölderlin
Empedocles (op. 68; 1935) sooloille, mieskuorolle ja orkesterille. Teksti: Friedrich Hölderlinin jälkeen
Recitatiivi (op. 76,1; 1938) baritonille ja pianolle. Teksti: Friedrich Hölderlin
Kevät (op.76,2; 1938) sekakuorolle, viululle ja viulukellolle. Teksti: Friedrich Hölderlinin jälkeen
Rakas tarinani hymyilee minulle (1949) keskipitkälle äänelle ja pianolle. Teksti: Friedrich Hölderlinin jälkeen
Hölderlinin recitations (1949) naisäänelle ja pianolle

Orkesteriteokset

Ensimmäinen sinfonia (op. 1; 1912). Ensi-ilta 1913 St.Pölten. - Myöhemmin muunnettu 7- osaiseksi sykliksi Nomos (katso alla: pianomusiikki )
Apokalyptinen fantasia (op.5)
Sviitti nro 1 (op.31; 1924)
Sviitti nro 2 (op.33; 1924)
Romanttinen fantasia (op. 37; 1925)
Sviitti nro 4 (op.43; 1926)
Sviitti nro 5 (op.45; 1926)
Sviitti nro 6 (op. 47; 1926; 3.2.2.2 - 1.1.0.0 - piano - timpanit, lyömäsoittimet [4] - jouset: 14.12.10.8.2)

Sovitus: Jousikvartetti nro 6 (op.47; 1926)

Sarja nro 7 (op. 48; 1926; 1.1.2.1 - 2.1.0.0 [puhallinsoittimet kaksinkertaistetaan, jos mahdollista) - piano - timpanit, lyömäsoittimet [4] - jouset: 16.0.8.4.4). Ensi-ilta 1927 Frankfurt am Main ( IGNM- festivaali ; kapellimestari: Hermann Scherchen )
Fantasiat pianolle, urkuille ja jousiorkesterille / Sinfoniset kappaleet pianolle, harmoniolle ja jousikvartetille (op. 49; 1926)
Sinfonietta (op.50; 1927). Sinfoniset kappaleet suurelle orkesterille (2.2.2.2 - 2.2.0.0 - piano - timpanit; lyömäsoittimet [4] - jouset: 12.10.8.6.4)
Sviitti nro 8 (op.52; 1927)
Viulukonsertto (op. 54; 1928) yhdessä osassa (orkesteri: 2.2.2.2 - 2.1.1.0 - timpanit; lyömäsoittimet [2] - jouset: 16.14.10.8.6). Ensi-ilta 1928 (kapellimestari: Hermann Scherchen )
Pianokonsertto (op. 55; 1928) yhdessä osassa (orkesteri: 2.2.2.2 - 2.1.1.0 - timpanit; lyömäsoittimet [2] - jouset)
Divertimento (op.61; 1930) kamariorkesterille
Konserttipala (op.63; 1932)
Diabolo Waltz (op.64; 1932) kamariorkesterille
Tanzfantasien nro 3-7 ( op.66 ; 1933) kamariorkesterille
Tanssisviitti nro 2 (op.71; 1936)
12- ääninen musiikki orkesterille (opp. 74; 75; 76.4; 77–85; 88; 89.1 & 2; 1937–1939)
Kaksitoista sävelmää orkesterille, kaksitoista sävyä rivi kuudessa eri tropissa (1945)
Hidas valssi (op. V; 1953)

Pianoteokset

Nomos (op. 1; 1912) 7 osaa, pianolle 2 kättä ja pianolle 4 kättä (tai harmoniaa)
Nomos (op. 2; 1913) 5 osaa, pianolle 2 kättä ja pianolle 4 kättä (tai harmoniaa)
Seitsemän pientä kappaletta (op. 3; 1913) pianolle (tai harmoniselle ) ( omistettu Rudolf Wondracekille [1886–1942])
Morgenländisches Märchen (op. 9; 1915) pianolle 2 kädelle ja pianolle 4 kädelle (tai harmoniolle)
Tanssi (op.10; 1915) pianolle
Viisi pientä kappaletta (op.15; 1919) pianolle (tai harmoniikalle) (omistettu Wilhelm Fischerille)
Resonanssiopinnot (op. 16; 1919) pianolle (omistettu Anna Hölleringille [1895–1987])
Fantasia (op.17; 1919) pianolle (tai harmoniselle) (omistettu Hildegard Ittenille)
Nomos (op.19; 1919) pianolle (tai harmoniolle) (omistettu Agathe Kornfeldille)
Atonaalinen musiikki (op. 20; 1920–1922) pianolle
Esikatselu (I) (1921) Celestalle
Melodiat (1921) pianolle (tai celestalle tai harmoniolle) (omistettu Emil Kleinille)
Melodiat (I) (1921) hyvin temperoiduille soittimille ( omistettu Franz Hölleringille )
Melodiat (II) (op. 34; 1921) hyvin temperoiduille soittimille (omistettu Eugenia Schwarzwaldille)
Barokkiopinnot (1921) pianolle (omistettu Albert Linschützille)
Prelude (II) (1921) Celestalle (omistettu Otto Stoesslille)
Yhdeksän etiudia (op. 22; 1922) pianolle ( omistettu Arnold Schönbergille )
60 pientä kappaletta (op.25; 1923) pianolle

Sisällä: 16 pianokappaletta, joiden otsikot perustuvat Friedrich Hölderlinin sanoihin (omistettu Erich Köchertille)

Fantasia (op. 39; 1925) pianolle
Musiikkielokuva (op.51; 1927). 21 kappaletta pianolle
Kaksitoista sävyä esittävä joulu 1946
Labyrinthischer Tanz (op. III; 1952) pianolle 4 kättä
Kaksitoista sävyä nelikätiselle pianolle (1956)
Hausmusik (1958) pianolle neljälle kädelle

Kamarimusiikki (1-9 pelaajaa)

Neljä kappaletta viululle ja pianolle (op.28; 1924)
Viisi kappaletta viululle ja pianolle (op. 41; 1925)
Kamarimusiikki (op. 49; 1926)
Luonnokset viululle ja pianolle (~ 1926)
Seitsemän kappaletta viulusoololle (op.56; 1928)

1. Harlekiini - 2. Hyttystanssi - 3. Hienosti kehrätty - 4. Höyhenien tanssi - 5. Kova vastakkainasettelu - 6. Espanjan ratsastuskoulu - 7. Valssi

Tanssisviitti nro 1 (op.70; 1936)
Tanssisviitti nro 2 (op.71; 1936) 9 sooloinstrumentille (1.1.1.1 - 0.0.0.0 - piano - kielet: 1.1.1.1.0)
12 äänen musiikki yhdeksälle sooloinstrumentille (op.73; 1937)
Kaksitoista sävyä viidelle viululle ( omistettu Hermann Heelle ) (1949)
Kaksitoista sävyä soittaa viululle ja pianolle
Kiinalainen jousikvartetti (op. IV; 1953)

Fontit

(17 teoreettista artikkelia [1918-1926], 33 aikakauslehden artikkelia, esseitä ja julkaisemattomia käsikirjoituksia [1919-1948])

Sävystä (op. 13). 1918
Musikaalin ydin . Waldheim-Eberle, Leipzig / Wien 1920
Melojen tulkinta . 1923
Atonaalinen melodiateoria . Käsikirjoitus, 1923
Meloista kattilaan . Universal Edition, Wien 1925 ( omistettu Arnold Schönbergille )
Kaksitoista sävyä tekniikka. Oppi tropiikista . Universal Edition, Wien 1926
Tropiikka . Julkaisussa: Musikblätter des Anbruch . Universal Edition, Wien 6.1924,1, s. 18--21
Kylvö ja sadonkorjuu . Julkaisussa: Musikblätter des Anbruch . Universal Edition, Wien 8.1926,1, s.13--17
Kultainen leikkaus. Perustelu kaksisuuntaiselle musiikille . Käsikirjoitus, 1926
Kosminen testamentti . 3 käsikirjoitusta: 1937, 1941, 1945