Maria Stuarda

Työtiedot
Otsikko: Mary Skotlannin kuningatar
Alkuperäinen nimi: Maria Stuarda
Libreton otsikkosivu, Milano 1835

Libreton otsikkosivu, Milano 1835

Muoto: Tragedia lirica kolmessa näytöksessä (neljä osaa)
Alkuperäinen kieli: italialainen
Musiikki: Gaetano Donizetti
Libretto : Giuseppe Bardari
Kirjallinen lähde: Friedrich Schillerin Maria Stuart
Ensi -ilta: 1) 18. lokakuuta 1834 Buondelmonte
2) 30. joulukuuta 1835 Maria Stuarda
Ensiesityspaikka: 1) Teatro San Carlo Napoli
2) Teatro alla Scala Milan
Peliaika: noin 2½ tuntia
Toiminnan paikka ja aika: Englanti 1587
henkilöt
Historiallinen Maria Stuart , noin 1560
Elizabeth I ja Leicesterin historiallinen jaarli, noin 1575

Maria Stuarda (saksaksi Maria Stuart ) on Gaetano Donizetin ooppera (alkuperäinen nimi: "Tragedia lirica") kolmessa näytöksessä (neljä osaa) . Libreton on kirjoittanut Giuseppe Bardari . Draama Maria Stuart , jonka Friedrich Schillerin palveli häntä kirjallisuuden malli . Useiden sensuurin aiheuttamien vaikeuksien jälkeen ooppera piti esittää lyhyellä varoitusajalla eri juonella ja otsikolla Buondelmonte . Tämä versio sai ensi -iltansa 18. lokakuuta 1834 Teatro San Carlossa Napolissa. Hieman tarkistetussa versiossa oopperaa soitettiin ensimmäistä kertaa alkuperäisellä nimellä 30. joulukuuta 1835 Milanon Teatro alla Scalassa .

juoni

Ooppera sijoittuu Westminsterin palatsiin sekä palatsiin ja viereiseen Fotheringhayn puistoon vuonna 1587 kuningatar Marian skotlannin kuningattaren viimeisinä päivinä . Hän oli paennut Skotlannista 18 vuotta aikaisemmin ja etsinyt suojaa englantilaisen serkkunsa Elizabeth I: n kanssa , joka kuitenkin pelkää valtaistuimensa puolesta ja on pitänyt Marian vankeina siitä lähtien.

ensimmäinen teko

Ensimmäinen osa: Galleria Westminsterin palatsissa

Turnauksen jälkeen Ranskan suurlähettilään kunniaksi, joka haluaa pyytää Englannin kuningattaren kättä kuninkaansa puolesta, Englannin tuomioistuimessa vallitsee juhlava tunnelma. Elisabetta selittää kuitenkin olevansa vielä epävarma avioliitostaan ​​- todellinen syy on hänen salainen rakkautensa kreivi Leicesteriin.

Talbot ja hovimiehet pyytävät Elisabettaa vapauttamaan vangitun Maria Stuardan uudelleen tänä onnellisena päivänä. Vain Cecil, paroni de Burleigh, on täynnä väistämätöntä vihaa Mariaa kohtaan ja vaatii hänen kuolemaansa. Elisabetta on päättämätön: hän haluaisi olla lempeä, mutta sisältä häntä repivät edestakaisin epäluottamus, mustasukkaisuus ja kosto Mariaa vastaan.

Keskustelussa Leicesterin kanssa Elisabetta antaa Leicesterille sormuksen, jonka hänen on tarkoitus esittää Ranskan suurlähettiläälle "rakkauden panttina" kuninkaalle. Leicesterin kohtelias välinpitämättömyys Elisabettan tulevaa avioliittoa kohtaan herättää hänen salaisen vihansa.

Kuningattaren ja kaikkien muiden vetäytymisen jälkeen Talbot esittää kreivi Leicesterille pienoiskuvan ja Marian kirjeen, jossa häntä pyydetään seisomaan hänen puolestaan ​​Elisabettan kanssa. Leicester, jonka sydän on pitkään ollut Mariaa kohtaan, kaipaa jälleennäkemistä ja on valmis kaikkeen.

Sitten ilmestyy epäilyttävä Elisabetta, joka pyytää Leicesteriä antamaan hänelle Marian kirjeen. Ensimmäisen hämmästyksen jälkeen kirjeen nöyrästä sävystä hän kysyy Leicesteriltä suoraan hänen tunteistaan ​​Mariaa kohtaan. Hän yrittää hajottaa huomionsa, mutta kun kuningatar haluaa tietää, onko Maria kaunis, hän päästää itsensä naivaan innostuneeksi hänen "enkelien" ulkonäöstään. Sisäisesti vihasta ja kateudesta kupliva Elisabetta kuuntelee kuitenkin Leicesterin pyyntöjä ja on valmis tapaamaan Marian.

Toinen näytös

Toinen osa: Fotheringhayn linnan puisto

Maria on iloinen voidessaan nauttia raikkaasta ilmasta kävelyllä luottamusmiehensä Annan kanssa. Hän muistuttaa onnellisista päivistä Ranskassa. Kun sarvet soivat kaukaa ja hän saa tietää, että Elisabetta on matkalla Fotheringhayyn metsästysjoukkonsa kanssa, hänen rohkeutensa vajoaa. Hänen suureksi ilokseen Leicesterin jaar, jota hän rakastaa, ilmestyy yhtäkkiä hänen eteensä. Hän on kiiruhtanut metsästysryhmän eteen voidakseen puhua heille yksityisesti ja pyytää Mariaa nöyrästi kumartumaan Elisabettan eteen. Tämä on ainoa tapa pelastaa hänen henkensä. Maria ei usko Elisabettan lempeyteen, mutta estääkseen Leicesteriä tekemästä typeriä asioita ja kärsimystä hänen takia, hän suostuu vastahakoisesti tekemään niin.

Elisabetta ilmestyy, mutta Leicesterin Maria -pyynnöt herättävät alusta lähtien hänen vihansa ja vastenmielisyytensä kilpailijaansa kohtaan. Kun kaksi kuningattaret kohtaavat kaikki, on aluksi kuin halvaantunut ( sekstetti ), mutta sitten syntyy kauhea skandaali: Ylpeä englantilainen on vain halveksittu, halveksittu ja pilkallinen sukulaisilleen. Hän syyttää häntä menneisyydestään ja julmuuksistaan ​​ja muistuttaa häntä "köyhän aviomiehensä vangitsemattomasta varjasta". "Stuartin pään" sanotaan olevan "ikuisen häpeän peitossa" (" sul capo di Stuarda onta eterna ripombò "). Järkyttyneet Leicester ja Talbot yrittävät rauhoittaa Mariaa, mutta Maria ei voi kestää hyväksikäyttöä pitkään ja kääntää pöydät heittämällä halveksunnan hänen alkuperäänsä Elisabettan kasvoille: hän on syvästi häpäissyt Englannin valtaistuimen, ainoa ”arvoton ja säädytön” huora "(" meretrice indegna e oscena ") ja " ilkeä paskiainen "(" vil bastarda "). Elisabetta raivoaa ja antaa Marian johtaa pois.

Kolmas näytös

Kolmas osa: Galleria Westminsterin palatsissa

Cecil kehottaa Elisabettaa vihdoin allekirjoittamaan Marian kuolemantuomion. Vaikka Elisabetta ei ole vielä selvinnyt Marian nöyryytyksistä, hän epäröi allekirjoituksellaan - myös peläten, että maailma tuomitsee hänet siitä. Mutta kun Leicester astuu sisään, hän (kostonhimosta) panee nopeasti nimensä asiakirjan alle. Hän pyytää häntä viimeisen kerran armoa "sisarensa" puolesta, mutta tämä on edelleen kova ja käskee hänen seurata teloitusta.

Neljäs osa: huone Maria Stuardan vankilassa

Maria pohtii Leicesterin hengen kohtalokkaita tapahtumia ja pelkoja. Talbot ja Cecil tulevat ja tuomitsevat kuolemantuomion hänelle. Maria on järkyttynyt, mutta ei yllättynyt. Ennen kuin Cecil lähtee, hän tarjoaa hänelle (groteskisti) protestanttisen papin apua , josta hän (joka on katolisen uskon elävä symboli ) kieltäytyy selvästi.

Yksin Talbotin kanssa, jolla on katolisen papin viitta takinsa alla, hän tekee viimeisen tunnustuksensa ja katsoo taaksepäin elämäänsä. Hän ajattelee ennen kaikkea miestään Arrigoa (= Henry, lordi Darnley ), jonka kuolemasta hän tuntee syyllisyyttä. Hän on niin uupunut, että alkaa hallusinaatioita lyhyeksi ajaksi. Mutta Talbot voi tuoda sen takaisin todellisuuteen ristin avulla . Lopuksi hän myöntää myös sallineensa itsensä vetää Babingtonin salaliittoon (Elisabettaa vastaan) ja että tämä oli "kohtalokas virhe". Talbot pyytää Jumalalta anteeksiantoa ja hän valmistautuu rauhallisesti hänen loppunsa.

Sali teloituspaikan vieressä

Marian luottamushenkilöt ja seuraajat ilmaisevat surua ja kauhua lähestyvästä teloituksesta. Maria esiintyy suuressa viitassa, hyvin arvokkaana ja nöyränä. Hän antaa nenäliinansa palvelijalleen Annalle matkamuistoksi ja suostuu kaikkien läsnäolijoiden kanssa rukoilemaan anteeksiantoa. Ensimmäinen kolmesta tykkilaukauksesta ilmoittaa teloituksesta ja Cecil astuu sisään: Elisabetta antaa Marialle viimeisen toiveen. Maria pyytää Annaa seuraamaan häntä viimeiselle matkalleen. Sitten Mary antaa virallisesti anteeksi Elisabettalle ja pyytää taivaan armoa Britannialle. Sitten täysin liuennut Leicester ilmestyy ja moitti läsnäolijoita, mutta hänet keskeyttää toinen tykkilaukaus ja teloittajan saapuminen. Maria jättää hyvästit Leicesterille lohduttavin sanoin ja kolmannen tykin laukauksen jälkeen hän astuu rauhallisesti teloituspaikalle.

layout

Instrumentointi

Oopperan orkesterisarja sisältää seuraavat instrumentit:

Musiikkirakenne

Joissakin esityksissä teot I ja II yhdistetään yhdeksi näytökseksi.

Laki I.

  • Preludio (sen sijaan Malibran -versiossa 1835: Ouverture)
  • Nro 1 Coro di festa (" Festival Choir "): Qui si osallistuu (kuoro)
  • Nro 2 Scena e cavatina: Sì, vuol di Francia il rege ... Ah, quando all'ara scorgemi ... In tal giorno di contento (Elisabetta, Talbot, Cecil, kuoro)
  • Nro 3 Scena: Fra noi perché non veggio Leicester (Elisabetta, Talbot, Cecil, Leicester)
  • Nro 4 Cavatina: Questa imago, questo foglio ... Ah, rimiro il bel sembiante (Leicester, Talbot)
  • Nro 5 Scena e Duetto: Sei tu confuso? ... Quali sensi! ... Era d'amor l'immagine (Elisabetta, Leicester)

Laki II

  • Nro 6 Scena e Cavatina: Allenta il piè, Regina! ... Voi, nube, che lieve ... Nella pace nel mesto riposo (Maria, Anna, kuoro)
  • Nro 7 Scena e Duetto: Ah! non m'inganna la gioia ... Da tutti abbandonata (Maria, Leicester)
  • Nro 8 Scena: Qual loco è questo? (Elisabetta, Leicester, Cecil, Talbot, Maria)
  • Nro 9 Sestetto: È semper la stessa (Elisabetta, Maria, Talbot, Anna, Leicester, Cecil)
  • Nro 10 Dialogo delle due regine (Kuningattarien kohtaaminen): Deh! L'accogli ... Morta al mondo, e morta al trono ... Figlia impura di Bolena, parli tu di disonore? (Elisabetta, Maria, Leicester, Cecil, Talbot, Anna, kuoro)
  • Nro 11 Stretta finale: Va, preparati, furente (Elisabetta, Maria, Leicester, Cecil, Talbot, Anna, kuoro)

Laki III

  • Nro 12 Duettino: E pensi? E tardi? ... Quella vita a me funesta (Cecil, Elisabetta)
  • Nro 13 Terzetto: Regina! A lei s'affretta il toldizio ... Deh! per pietà sospendi ... D'una sorella, or barbara (Leicester, Elisabetta, Cecil)
  • Nro 14 Kohtaus : La perfida insultarmi volea (Maria, Cecil)
  • Nro 15 Gran scena e Duetto della confessione (”Confession Duet”): Voi mio buon Talbot! ... Delle mie colpe ... Quando di luce rosea ... Un'altra colpa a piangere ... Lascia contenta il carcere (Maria, Talbot)
  • Nro 16 Inno della morte ("Kuolemanlaulu"): Vedeste? - Vedemmo. Voi aselepoa! (Kuoro)
  • Nro 17 Gran Scena e Preghiera dei Scozzesi (“Skotlantilaisten rukous”): Anna! - Qui più sommessi favellate ... Deh! tu di un'umile preghiera (kuoro, Anna, Maria)
  • Nro 18 Aria del supplyizio ("teloitusaaria"): Voi colpo! ... D'un cor che muore ... Giunge il conte ... Ah, se un giorno da queste ritorte (Maria, Anna, Leicester, Cecil, Talbot, kuoro)

musiikkia

Maria Stuarda on yksi Donizetin tehokkaimmista ja menestyneimmistä teoksista hänen keskiluomisesta vaiheestaan. Donizetti -asiantuntija William Ashbrook kutsui sitä "erittäin merkittäväksi teoksi Donizetti -kaanonissa" (" erittäin merkittävä teos Donizetti -kaanonissa ") ja "kiehtovaksi partituuriksi " (" kiehtova pisteet "). Musiikki on pohjimmiltaan korkealaatuista ja saa erityisluonteensa kahden kuningattaren välisestä konfliktista. Vaikka Marian rooli on oopperan varsinainen päärooli tai primadonna - mikä näkyy muun muassa suuremmalla määrällä hänelle tarkoitettua musiikkia, mukaan lukien suuri aariafinaali -, Elisabetta on erittäin painava ja tärkeä toinen rooli vaatii taiteilijan, joka on yhtä suuri.
Donizetti onnistuu tekemään kahden naisen täysin erilaiset hahmot hyvin selväksi myös musiikillisesti. Marian periaatteessa viattomalle ja sympaattiselle luonteelle on ominaista laaja-alaiset, lyyriset melodiat ja jalo cantilenas à la Bellini . Sitä vastoin musiikki ylpeälle Elisabettalle, joka yrittää jatkuvasti piilottaa tai peittää todelliset, enimmäkseen negatiiviset tunteensa (mustasukkaisuus, viha, viha jne.) Äkillisten puhkeamisten, pimeiden ja joskus "outojen" käänteiden kautta ja - esim. esityksessään aaria Ah, quando all'ara scorgemi ( näytös I, nro 2) - melodian kautta, jolla on taipumus kiertyä edestakaisin tai pyöriä itsensä ympärille. Elisabettan tapauksessa myös alhainen rekisteri on joissain paikoissa voimakkaasti korostettu, mikä oikeuttaa mezzosopraanon heittämisen käytännön .

Näyttelyn II (nro 9-10-11) ns. Vastakkainasettelua pidetään yhtenä oopperakirjallisuuden kohokohdista ja se on piirretty äärimmäisen dramaattisilla vaikutuksilla. Se alkaa lyhyellä sekstetillä , jossa jännitys kahden kuningattaren ja muiden ihmisten välillä melkein "räjähtää". Seuraavassa ” vuoropuhelussa ” kahden naisen täytyy laulaa osittain samat melodiat, mutta vuorotellen ja eri ilmaisuilla. Marian kuuluisa purske ” Figlia impura di Bolena, parli tu di disonore? ", Jossa hän loukkaa Elisabettaa" vil bastardana ", näyttää epätavallisen luonnolliselta ja todelliselta ja saa vaikutuksensa erittäin taloudellisesta mutta tehokkaasta orkestroinnista , jonka kautta järkyttävät sanat voidaan kuulla selvästi. Tämän kohdan poikkeuksellinen tehokkuus heijastuu myös Donizettin massiivisiin vaikeuksiin tämän oopperan kanssa ja sen vuoksi (katso alla: Teoksen historia).

Muita partituurin erityisen onnistuneita kohokohtia on korostettava:

  • Kohtaus ja dueto Marialle ja Leicesterille näytöksessä II (nro 7): Ah! non m'inganna la gioia ... Da tutti abbandonata , jonka Ashbrook aliarvioi "melodisesti kiitolliseksi" ("melodisesti kiitolliseksi").
  • Niin kutsuttu ”tunnustusduo” Marialle ja Talbotille näytöksessä III (nro 15) ja siinä erityisesti Larghetto Quando di luce rosea , jossa Donizetti kehittää erityisen leveän ja jaloa melodiaa, joka pysyy Bellinin parhaan perässä aarioita.
  • Koko kolmannen näytöksen finaali, jossa kuorolla on merkittävä rooli, ensin johdannolla, niin sanotulla ” Inno della morte ” (nro 16), joka osittain muistuttaa jo Verdiä , ja myöhemmin suurella rukouksella ja korostanut Mary (“ Preghiera dei Scozzesi ” nro 17) Deh! Tu di unumumile preghiera il suono . Finaalin Maria -musiikille, sekä deklamentoiville kohtauksille että varsinaisille lauluille on ominaista korkein ilmeikkyys ja kauneus. Kaiken kaikkiaan tämä finaali on yksi parhaista ja koskettavimmista, mitä Donizetti on kirjoittanut.

Työhistoria

Aiemmat työt ja seuraajat

Maria Stuartin traaginen kohtalo inspiroi monia säveltäjiä sekä ennen Donizettiä että sen jälkeen, erityisesti Italiassa. Jo 1600-luvulla Giacomo Carissimi sävelsi kymmenen minuutin Lamento in morte di Maria Stuarda -teoksen , jossa Skotlannin kuningatar kuvattiin uhriksi, melkein kuin marttyyri , omasta tai katolisen Etelä-Euroopan näkökulmasta . Periaatteessa tämä näkökulma voidaan silti selvästi tuntea Donizetin kanssa. Oopperat nimeltään Maria Stuarda regina di Scozia sävelsivät Pietro Casella (Firenze 1813), Saverio Mercadante (Bologna 1821) ja Luigi Carlini (Palermo 1817). Carlo Coccia n ooppera Maria Stuart oli kantaesityksensä vuonna Lontoossa vuonna 1827 kanssa Giuditta Pasta nimiroolin. Migliavacca mainitsee myös Nicolinin Il conte di Lenosse (Parma 1801) ja Michele Carafas Elisabetta Derbyshiressä, ossia il castello di Fotheringhay (Venetsia 1818) sekä Giovanni Galzeranin baletti Maria Stuarda , joka esitettiin Milanossa vuonna 1826 . Sisällöltään nämä teokset poikkesivat huomattavasti Donizetin oopperasta eivätkä kaikki perustu Schillerin draamaan. Esimerkiksi Mercadantes esittää Maria Stuardaa skotlantilaisen Maria Stuartin elämänvaiheen aikana ja päättyy használati -sakkoon , kuten oopperalavalla pidettiin edelleen itsestäänselvyytenä noin vuonna 1820.

Donizettin jälkeen Louis Niedermeyer sävelsi ranskalaisen oopperan Marie Stuart (Pariisi 1844), ja vuonna 1874 Costantino Palumbo Maria Stuarda esitettiin Napolissa .

Gaetano Donizetti

Nousu

Teatro San Carlo Napolin tilasi uuden oopperan Donizetti huhtikuussa 1834, joka oli alun perin tarkoitus suorittaa 6. heinäkuuta. Tätä päivämäärää kuitenkin siirrettiin yhä uudelleen eri vaikeuksien vuoksi. Esimerkiksi Donizetti todella halusi Felice Romanin libreton , mutta hän oli katkaissut yhteyden häneen (ilman että säveltäjä oli tietoinen siitä). Vuonna aikarajoitukset, Donizetti kehitetty libreton Maria STUARDA pohjalta Andrea Maffei n italiankielinen käännös kuuluisan Schiller draaman avulla 17-vuotiaan ja täysin kokematon Giuseppe Bardari. Libretto, luultavasti jossain määrin Donizetti itse, valmistui vasta 19. heinäkuuta 1834 ja toimitettiin sitten sensuureille . Harjoitukset alkoivat elokuun lopussa, mutta sensuurit tulivat esiin 4. syyskuuta vaatien useita muutoksia tekstiin, jotka Donizetti sisällytti mahdollisimman pian.

Ongelmia ilmeni myös kahden naispääosan laulajan takia, jotka oli alun perin kirjoitettu Giuseppina Ronzi de Begnisille (Maria Stuarda) ja Anna del Serelle ( Elisabeth I). Vastakkainasettelun harjoituksen aikana puhkesi skandaali, koska Anna del Sere ilmeisesti sekoitti draaman ja todellisuuden ja hyökkäsi Ronzin kimppuun, joka epäröi puolustaa itseään voimakkaasti. del Seren kerrotaan olleen niin kulunut, että hänen täytyi toipua mustelmistaan ​​kahden viikon ajan.

Lopulta kuningas Ferdinand II kielsi oopperan henkilökohtaisesti ilmoittamatta syytä. Laajalle levinnyt anekdootti , joka levitettiin vasta kolmekymmentä vuotta myöhemmin, vuonna 1865, kertoo, että kahden Sisilian kuningatar Maria Christina esiintyi pukeutumisharjoituksessa aivan yllättäen - erittäin hurskas ja teatraalinen nainen ja historiallisen Maria Stuartin jälkeläinen. Hallitsijan Mary Stuartin viimeisen teon aikana tunnustukset Beichtissä olivat niin järkyttyneitä, että he ovat impotenssissa . Ei kuitenkaan ole selvitetty, tapahtuiko tämä väitetty tapaus todella ja johtiko Maria Stuardan kieltämiseen .

Ensimmäinen esitys Buondelmonteena

Ajan puutteen vuoksi, ja koska Donizetti piti partituuriaan liian arvokkaana yksinkertaisesti katoamaan unohduksiin, hän pystyi sopimaan San Carlo -teatterin johtajien kanssa siitä, että Maria Stuardan musiikki toimitetaan yhteistyössä libretistin Pietron kanssa. Salatino mukauttaa uutta tekstiä. Donizetti sai myös alkuperäisen 1,400: n maksunsa tästä oopperadukattien tarkistuksesta vielä 600 dukatia.

Lokakuun 18. päivänä 1834 Buondelmonte -nimisen uuden oopperan ensi -ilta oli erittäin onnistunut Teatro San Carlossa Napolissa Francesco Pedrazzin (Buondelmonte), Giuseppina Ronzi de Begnisin (Bianca), Anna del Seren (Irene), Federico Crespin ( Lamberto), Anna Salvetti (Eleonora), Carlo Porto Ottolini (Tedaldo), Teresa Zappucci (Giovanna), Natale Costantini (Mosca), Achille Balestracci (Oderigo) ja Sparalik (Stiatta). Kapellimestari oli Nicola Festa ja setit Pasquale Canna . Giuseppina Ronzi de Begnis sai erinomaisia ​​arvosteluja. Tämän yhden napolilaisen kauden lisäksi oopperaa ei koskaan enää esitetty Buondelmonte -nimisenä .

Malibran -versio 1835

Maria Malibran

Kun Milanon La Scala etsii ensi -iltaan sopivaa oopperaa vuoden vaihteessa 1835/1836, tuolloin kuuluisuutensa huipulla ollut Maria Malibran ehdotti Donizetin Maria Stuardaa nähdessään partituurin vain kerran. Ilmeisesti Milanossa ei ollut suuria ongelmia sensuurin kanssa, mutta teksti oli jonkin verran "kesytetty": esimerkiksi painetussa libretossa käytettiin karkeaa ilmausta "vil bastarda" (keskiarvo / ilkeä paskiainen ), jolla Maria Stuarda loukkasi kuningatar Elisabethia. alkuperäisessä, korvattu vaarattomammalla ”donna vile” (ilkeä / ilkeä nainen).

Donizetti joutui tarkistamaan oopperaa hieman, ja koska Malibran ei ollut sopraano (kuten Ronzi de Begnis) vaan mezzosopraani (vaikkakin hyvin laajalla alueella), hän muutti pääasiassa Marian roolia. Hän korvasi myös alkuperäisen alkusoiton alkusoitolla ja loi uuden dueton Marialle ja Leicesterille juuri ennen ensimmäisen näytöksen loppua.

Hän saapui Milanoon joulukuun alussa valvomaan harjoituksia - mikä tuli hänelle koetukseksi, kun hän sai tietää isänsä kuolemasta muutamaa päivää myöhemmin (9. joulukuuta). Mutta myös muut asiat menivät pieleen. Sofia dall'Oca-Schoberlechner, joka oli alun perin tarkoitettu Elisabettaksi, keskeytyi, koska hän ei pitänyt rooliaan riittävän tärkeänä; hänet korvattiin lyhyellä varoitusajalla Giacinta Puzzi-Toso. Maria Malibran sairastui juuri ennen ensi -iltaa, joka oli määrä järjestää 26. joulukuuta 1835, ja oli täysin sairaana. Esitys jouduttiin siirtämään 30. joulukuuta. Malibran ei ollut vielä toipunut äänellisesti, mutta ei halunnut luopua 3000 frangin maksustaan ​​ja esiintyi joka tapauksessa.

Uuden version ensimmäinen esitys pidettiin 30. joulukuuta 1835 - Maria Malibranin nimiroolissa sekä Giacinta Puzzi Toso (Elisabetta), Teresa Moja (Anna), Domenico Reina (Roberto Leicester), Ignazio Marini (Giorgio Talbot) ) ja Pietro Novelli (lordi Guglielmo Cecil). Ensimmäinen viulisti Eugenio Cavallini oli musiikillinen johtaja. Sarjat olivat Baldassarre Cavallotti ja Domenico Menozzi.

Malibranin huonon äänitilan lisäksi oli muitakin ongelmia, koska häntä ei voitu peukaloida, vaan hän vain lauloi alkuperäisen tekstin - muun muassa. pahamaineinen "vil bastarda"! Vaikka aristokraattinen yleisö valitti tästä ja muista yksityiskohdista, kapinallinen Malibran jatkoi tavallista tapaansa, minkä seurauksena ooppera peruttiin vain kuuden esityksen jälkeen ja kiellettiin nyt myös Milanossa.

Seuraukset säveltäjälle olivat kauaskantoisempia: kun Donizetin ooppera oli aina esitetty Milanon La Scalassa perinteisenä karnevaalikauden avajaispäivänä 26. joulukuuta ( Pyhän Tapanin päivä ) kolmena edellisenä vuonna , hän menetti tämän erityinen kunnia seuraavina vuosina. Saakka Maria Padilla (1841), Donizettin oopperaa ei enää tehdä Milanossa alussa karnevaali kauden (muistakin kuitenkin hänen oopperat jäi ohjelma).

Lisää esityksiä

Oopperan kiellot Napolissa ja Milanossa eivät voineet estää Donizetin Maria Stuardaa näkemästä muutamia esityksiä muualla, varsinkin 1840-luvun puoliväliin saakka. 1800 -luvulla ooppera ei kuitenkaan koskaan saavuttanut samaa suosiota kuin muut säveltäjän teokset, mukaan lukien Lucrezia Borgia , joka kiellettiin myös Napolissa, vain muutama kuukausi ennen Maria Stuardaa , ja sitä esitettiin usein eri nimellä .

Giuseppina Ronzi de Begnis lauloi hänelle sävelletyn nimiroolin alkuperäisessä muodossaan vuonna 1840 Teatro La Fenicessa Venetsiassa. Vuonna 1837 Carolina Ungher kampanjoi oopperan puolesta Modenan ja Reggio Emilian tuotannoissa . Donizetti itse ehdotti näille esityksille Ungherin kanssa, että aariat, jotka "eivät toimi hyvin", tulisi korvata resitatiivilla, ja hän antoi myös tenorille mahdollisuuden lisätä korvaavia aaria (joka oli joka tapauksessa tavanomaista ja sitä harjoitettiin jatkuvasti). Mikä versio kuultiin tuolloin - alkuperäinen napolilainen versio (jossa Maria sopraano), Malibran -versio (Maria kuin mezzosopraano) tai jokin sekoitus - ei todennäköisesti aina tiedetä yksityiskohtaisesti.

Maria Stuardan viimeiset todennettavat esitykset järjestettiin Napolissa vuonna 1865 ja Cataniassa vuonna 1866.

20. ja 21. vuosisata

Maria Stuarda löydettiin uudelleen vuonna 1958 esiintymällä Donizetin syntymäpaikalla Bergamossa . Vuosikymmeninä Seuraavina ooppera kehittynyt yksi menestyksekkäimmistä ja suosituimmista oopperoista Donizetti renessanssin, kiitos etenkin suurten tulkkeja nimiroolin eli Montserrat Caballé , Joan Sutherland , Leyla Gencer , Beverly Sills , Edita Gruberová , Nelly Miricioiu , Patrizia Ciofi ja mezzosopraano Joyce DiDonato .

Donizetin nimikirjoitus , ainoa aito Maria Stuardan perinne , oli Migliavaccan mukaan listattu Tukholman Nydahl -kokoelman 1972 luetteloon , mutta "jätettiin huomiotta" vuoteen 1981 saakka. Sitä käytettiin kuitenkin Casa Ricordin vuonna 1991 julkaisemassa Anders Wiklundin kriittisessä painoksessa. Tätä versiota luonnehtivat vain kaksi säädöstä kolmen edellisen sijasta, jolloin kaksi ensimmäistä säädöstä on yhdistetty ensimmäiseksi ja siten kolmannesta näytöstä tuli toinen. Nykypäivän tuotannot viittaavat pääasiassa tähän versioon.

Tallenteet (valinta)

CD

Elokuvat

  • 1978: Montserrat Caballé (Maria), Bianca Berini (Elisabetta), Eduardo Giménez (Leicester), Maurizio Mazzieri (Talbot), Cecilia Fondevila (Anna), Enric Serra (Cecil), Gran Teatre del Liceon kuoro ja orkesteri (Barcelona) ), Ohjaus: Armando Gatto (ensi -ilta ; DVD; LIVE -tallenne)
  • 2008: mukana Patrizia Ciofi (Maria), Marianna Pizzolato (Elisabetta), Danilo Formaggia (Leicester), Federico Sacchi (Talbot), Diana Axenti (Anna), Mario Cassi (Cecil), kuoro ja Opéra Royal de la Wallonie -orkesteri, jatk .: Luciano Acocella (dynaaminen; DVD; LIVE -tallennus)
  • 2014: mukana Joyce DiDonato (Maria), Elza van den Heever (Elisabetta), Matthew Polenzani (Leicester), Maria Zifchak (Anna), Matthew Rose (Talbot), Joshua Hopkins (Cecil), Metropolitan Operan kuoro ja orkesteri , joht. .: Maurizio Benini (Erato; DVD; LIVE -tallennus)

kirjallisuus

  • William Ashbrook: Donizetti ja hänen ooppera , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s. 84-87, s. 100-105, s. 276-279, s. 358-364, s. 558 f, s. 627 f, s. 633-635, s. 685 f
  • Jeremy Commons: "Maria Stuarda ja napolilainen sensuuri", julkaisussa: Donizetti Society Journal , 3 (1977), s. 151-67
  • Jeremy Commons, Patrick Schmid, Don White: "19th Century Performances of Maria Stuarda", julkaisussa: Donizetti Society Journal , 3 (1977), s. 217-42
  • Giorgio Migliavacca: "Maria Stuarda: Vaikeista alkuista Belcanton renessanssin mestariteokseen", kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda , yhdessä Edita Gruberovan ja muiden kanssa, Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16-23
  • Niel Rishoi: Donizetin kehittyminen musiikkimestarina , kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda sekä Edita Gruberova ja muut. Nightingale Classics, Zürich 2000, s.23-26

nettilinkit

Commons : Maria Stuarda  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ A b Norbert Miller : Maria Stuarda. Julkaisussa: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Osa 1: Toimii. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s.759 .
  2. ↑ Rishoi kutsuu oopperaa "niin tehokkaaksi musiikkiteatteriksi" (s. 23) ja sanoo: "Donizetin Maria Stuarda epäilemättä ja varauksetta ansaitsee paikkansa suurimpien oopperaluomusten loistavassa galleriassa". Niel Rishoi: Donizetin kehittyminen musiikkimestarina , kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda ja Edita Gruberova ym. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, täällä: 23 ja 26
  3. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.358
  4. ↑ Rishoi käsittelee kahden naishahmon luonnetta yksityiskohtaisemmin, mutta keskittyy ennen kaikkea Mariaan. Niel Rishoi: Donizetin kehittyminen musiikkimestarina , kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda ja Edita Gruberova ym. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, täällä: 23–25
  5. ↑ Ashbrook puhuu myös Marian esitysaariasta ” Oh! nube che lieve ”elokuvasta“ Bellinian intensiteetti ”. William Ashbrook: Donizetti ja hänen ooppera , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.
  6. ↑ Esimerkiksi pian sekstetin jälkeen ” Dialogo delle due regine ” (laki II, nro 10) alussa sanoista ”Sfuggirla vorrei” ja vastaavasti ”Ei, qual loco a te si addice; nella polvere ja il rossor ”.
  7. ↑ Niel Rishoi: Donizetin kehittyminen musiikkimestarina , kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda sekä Edita Gruberova ja muut. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, täällä: 25
  8. ↑ Ashbrook omistaa kohtaukselle useita sivuja ja tiivistää (s. 278): " Tämä dialogi on joka mielessä yksi omaperäisimmistä ja tehokkaimmista kohdista, jotka Donizetti on koskaan kirjoittanut ". William Ashbrook: Donizetti ja hänen ooppera , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s. 276-279, s. 358 ja 360
  9. ↑ Donizetti ei jätä tätä pelkästään tulkin älykkyyden varaan, vaan myös kirjoittaa jossain vaiheessa Elisabettalle: ”dynaamisemmat merkinnät ja melodian päätös on merkitty stringendoksi ” . William Ashbrook: Donizetti ja hänen ooppera , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.277
  10. ↑ Tämän huomauttaa myös Rishoi. Katso: Niel Rishoi: Donizetin kehitys musiikkimestarina , kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda ja Edita Gruberova ym. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, täällä: 25
  11. ↑ Ashbrook viittaa myös tekstin alkulauseeseen, joka syntyi primadonnat Ronzin ja del Serren välillä (katso alla: Teoksen historia). William Ashbrook: Donizetti ja hänen ooppera , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.
  12. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.
  13. ↑ Rishoi mainitsee tämän kohdan: "... yksi oopperan kohokohdista ja itse asiassa myös Donizetin oma kohokohta". Katso: Niel Rishoi: Donizetin kehitys musiikkimestarina , kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda ja Edita Gruberova ym. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, täällä: 25
  14. ↑ Ashbrook analysoi koko dueton ja viittaa tietysti tähän kappaleeseen. William Ashbrook: Donizetti ja hänen ooppera , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.361
  15. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.363
  16. ↑ Ashbrook ajattelee myös: " Viimeinen kohtaus, joka huipentuu Marian teloitukseen, on työn hienoimpia, jatkaen ja kehitellen tunnustuksessa aloitettua emotionaalista katarsista " (s. 362). Ja myöhemmin: " Maria Stuardan viimeinen kohtaus on suuri saavutus ... ", ja hän puhuu " ... räikeästä suorasukaisuudesta, jonka tasapainottavat lyyrisen laajentumisen hetket, jotka iskevät kuulijan totuuden voimalla ". William Ashbrook: Donizetti ja hänen ooppera , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.364
  17. ↑ Niel Rishoi: Donizetin kehittyminen musiikkimestarina , kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda ja Edita Gruberova ym. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, tässä: 25 f
  18. ↑ Carissimin Lamento -teksti Maria Stuardan kuolemasta löytyy CD -levyn kirjasesta: Virtuoso Italian Vocal Music , sekä Catherine Bott ja New London Consort (Decca, 1988)
  19. ↑ a b Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Vaikeista alkuista Bel Canton renessanssin mestariteokseen. Vihkon teksti CD: lle: Maria Stuarda sekä Edita Gruberova ja muut. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, tässä: s.17.
  20. ^ Maria Stuarda regina di Scozia (Luigi Carlini) Bolognan yliopiston Coragon tietojärjestelmässä
  21. ^ Maria Stuart regina di Scozia (Carlo Coccia) Bolognan yliopiston Coragon tietojärjestelmässä
  22. ↑ Katso Jeremy Commonsin kirjasen teksti ja sisällysluettelo CD -levyllä: Saverio Mercadante: Maria Stuarda regina di Scozia (poikkileikkaus), pääosissa Judith Howard, Jennifer Larmore , Colin Lee, Manuela Custer , Paul Putnins, Geoffrey Mitchell Coir, Philharmonia Orchestra , Ohjaus: Antonello Allemandi (Opera Rara: ORR 241; 2007)
  23. ^ Maria Stuarda (Costantino Palumbo) Bolognan yliopiston Coragon tietojärjestelmässä
  24. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s. 84 ja 627
  25. ^ A b William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.84
  26. ^ A b c William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.85
  27. ↑ Giorgio Migliavacca: "Maria Stuarda: vaikeista alkuista Belcanton renessanssin mestariteokseen", kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda , Edita Gruberova ym., Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16-23, täällä: s. 19
  28. ↑ a b Commons huomautti tästä ensin julkaisussa: Jeremy Commons: Maria Stuarda and the Neapolitan Censorship , julkaisussa: Donizetti Society Journal , 3 (1977), s. 151-67. Tässä jälkeen: William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s. 85–86 ja s. 627 (alaviite 116)
  29. ↑ a b Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Vaikeista alkuista Bel Canton renessanssin mestariteokseen. Vihkon teksti CD: lle: Maria Stuarda sekä Edita Gruberova ja muut. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, tässä: s. 20.
  30. ↑ Maria Christina halusi alun perin tulla nunnaksi. William Ashbrook: Donizetti ja hänen ooppera , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.86
  31. ↑ Maria Christina oli Franz I Stephanin tyttärentytär , joka puolestaan ​​oli Liselotte von der Pfalzin pojanpoika . Hänen isän isoäitinsä oli Elisabeth Stuart , Maria Stuartin tyttärentytär.
  32. ^ A b William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.86
  33. ^ A b William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.87
  34. ↑ a b Giorgio Migliavacca: "Maria Stuarda: Vaikeista alkuista Belcanton renessanssin mestariteokseen", kirjasen teksti CD: lle: Maria Stuarda , Edita Gruberova ym., Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16- 23, täällä: s.21.
  35. ↑ 18. 19 1834: ”Buondelmonte”. Julkaisussa: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ., Käytetty 8. elokuuta 2019.
  36. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.
  37. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.
  38. ↑ Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Vaikeista alkuista Bel Canton renessanssin mestariteokseen. Vihkon teksti CD: lle: Maria Stuarda sekä Edita Gruberova ja muut. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, tässä: s. 21–22.
  39. ↑ Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Vaikeista alkuista Bel Canton renessanssin mestariteokseen. Vihkon teksti CD: lle: Maria Stuarda sekä Edita Gruberova ja muut. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, tässä: s. 21–22.
  40. ^ A b William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s. 102
  41. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.103
  42. ↑ 30. joulukuuta 1835: "Maria Stuarda". Julkaisussa: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ., Käytetty 8. elokuuta 2019.
  43. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.103-104
  44. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s.103-104
  45. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983 (2. painos), s. 104 ja 635 (alaviite 49)
  46. ↑ (Ei välttämättä tyhjentävä) esitysten luettelo löytyy Coragosta. Katso: Maria Stuarda (Gaetano Donizetti) Bolognan yliopiston Coragon tietojärjestelmässä
  47. ↑ Katso Lucrezia Borgian tarina : William Ashbrook: Donizetti ja hänen ooppera , Cambridge University Press, 1983, s. 81–82, 86 ja 87
  48. ^ Maria Stuarda (Gaetano Donizetti) Bolognan yliopiston Coragon tietojärjestelmässä
  49. ^ William Ashbrook: Donizetti ja hänen oopperansa , Cambridge University Press, 1983, s.81-82, 86 ja 87
  50. ^ Maria Stuarda (Gaetano Donizetti) Bolognan yliopiston Coragon tietojärjestelmässä
  51. ↑ Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Vaikeista alkuista Bel Canton renessanssin mestariteokseen. Vihkon teksti CD: lle: Maria Stuarda sekä Edita Gruberova ja muut. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, tässä: s.22.
  52. ↑ Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Vaikeista alkuista Bel Canton renessanssin mestariteokseen. Vihkon teksti CD: lle: Maria Stuarda sekä Edita Gruberova ja muut. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, tässä: s. 22–23.
  53. ^ Maria Stuart - Gaetano Donizetti . Julkaisussa: Mittelächsisches Theatre (Toim.): Ohjelmavihko, kausi 2018/19 . S. 18 .