Pyöreä kaari (kielisoitin)

Philippe Borer pelaa BACH-jousella ( Michael Bachin moderni pyöreä kaari )
BACH.Bögen Näyttelyn virrat Arnstadt (2012): tasainen kaareva malli kireät hiukset ja korkean kaareutuva malli rento hiukset

Pyöreä jousi on jousi varten jousisoittimiin , jonka keulaan on taivutettu ylöspäin (kupera) on soitettu asennossa, eli keulan ja karvat keula muodostavat segmentin ympyrän .

Kapeammassa mielessä pyöreä kaari on moderni, kokeellinen kaari, joka kehitettiin eri versioina 1900-luvulla ja jota vain harvat asiantuntijat käyttävät. Tämän modernin pyöreän kaaren avulla kaaren karvat voidaan rentouttaa ja kiristää uudelleen pelin aikana. Tämä antaa mahdollisuuden lyödä kolme tai useampia kieliä samanaikaisesti ja soittaa niitä monella äänellä. Tämä artikkeli käsittelee ensisijaisesti modernia pyöreää kaaria.

Laajemmassa mielessä muita jousisoittimien jousia, joilla on kupera käyrä, kutsutaan joskus "pyöreiksi jousiksi". Ero moderniin pyöreään kaareen on, että näiden kaarien hiukset ovat aina kireät musiikkia tehdessä. Näihin kaareihin viitataan artikkelin lopussa.

Moderni pyöreä kaari

Vertailu tavalliseen jouseen

Normaali sello-jousi voi saavuttaa vain kaksi jousea kerrallaan
Pyöreässä jousessa kaikki jouset voidaan kumartaa samanaikaisesti rentojen jousihiusten kanssa

Nykyään käytössä olevat jousikaaret ovat hieman koveria, toisin sanoen jousitangon puun ja jousen hiusten välinen etäisyys on pienin jousen keskellä. Pelattaessa hiukset ovat aina kireät. Koska kielisoittimen neljä jousea on järjestetty kaarevalle sillalle, tällä soittimella voi yleensä soittaa korkeintaan kahta jousea kerrallaan, korkeintaan kolmea jousea lyhyeksi ajaksi suurella keulapaineella. Erityisesti neliosaisia ​​sointuja, joita esiintyy jousisoittimien teoksissa, voidaan soittaa vain tavallisella jousella ( arpeggio ).

Jotta jousen karvat voivat iskeä kolme tai kaikki neljä merkkijonoa samanaikaisesti, ne on löysättävä. Tätä varten pyöreässä kaaressa on vipu kahvassa tai portaattomasti taitettava sammakko , jolla jousen karvat voidaan löysentää ja kiristää uudelleen pelatessa. Tämä mahdollistaa yhden, kahden, kolmen tai neljän kielen soittamisen hallitusti ja vaihtamisen näiden vaihtoehtojen välillä milloin tahansa.

Teoreettinen tausta

Arnold Schering

1900-luvulla musiikkitieteilijä Arnold Schering aloitti keskustelun pyöreästä kaaresta vuonna 1904, jolla olisi oltava historiallisia malleja. Schering viittasi Georg Muffatin Florilegium Secundumin esipuheeseen , jonka mukaan barokin ajan viulistit asettivat oikean kätensä peukalon keulahiuksiin jännityksen muuttamiseksi. Perusvirhe oli Scheringin johtopäätös, että tuolloin moniääniset soinnut voitiin sietää vapauttamalla peukalon paine keulan jännityksen vähentämiseksi, jotta hiukset voisivat makaa kaikkien neljän kielen päällä.

Albert Schweitzer ja "Bachin kaari"

Kaaripelaajat Georges Frey ja Albert Schweitzer (noin 1955)
Emil Telmányi näyttää Albert Schweitzerin pyöreän kaarensa (1954)

Albert Schweitzerillä oli myös väärä ajatus, että jopa neljän jousen samanaikainen kumartaminen oli yleistä tuolloin, etenkin Bachin sooloteoksista viululle . Johann Sebastian Bachia koskevassa kirjassaan (1905) hän suositteli tätä virhettä. Schweitzer oli tiiviissä yhteydessä ensimmäisten kaaripelaajien kanssa. Esimerkiksi, kun Rolph Schroeder antoi konsertin kaarikaarella Strasbourgissa vuonna 1933, Schweitzer piti aloitusluennon ja raportoi konsertista sveitsiläisessä musiikkilehdessä . Huolimatta musiikkitieteen jatkuvasta kritiikistä Albert Schweitzer vaati edelleen vaatimustaan ​​"Bach-jousesta" - pyöreästä kaaresta Bachin sooloteoksille. Vuonna 1950 hän kirjoitti tekstin Bach-vuodelta Lambarenessa otsikolla: Viulusjousi vaaditaan Bachin teoksille viulukoololle .

Schweitzerin vaatimus Bach-jousesta, joka mahdollistaa todella moniäänisen viulunsoiton, voi olla jotain tekemistä sen kanssa, että hän oli itse teologi ja urkuri ja että moniäänistä urkuääntä pidettiin joka tapauksessa tyypillisenä Bachin äänenä. Jopa ilman Schweitzerin väliintuloa urut vastasivat 1800-luvun lopulta lähtien yleistä Bachin käsitystä ylevimpien pyhien musiikkiteosten luojana, "kaarikuorenjohtajana" ja "viidennen evankelistana ".

David Dodge Boyden ja muut musiikkitutkijat vastustivat "Bach Bowin" aitoutta 1900-luvun jälkipuoliskolla. Näin ollen ei ole historiallisia viitteitä kaaren vahvasta kaaresta 1700-luvulla. Pyörökaaren ikonografisia malleja on olemassa keskiajalta, mutta näillä kaarilla on tiukka jännitys.

Vuonna 1997 Rudolf Gähler julkaisi kirjan Viulun pyöreä kaari - fantomi ? , jossa hän tiivisti kaikki aiemmin tunnetut pyöreän kaaren tekstit. Tässä käy selväksi, että pyöreiden kaarien kritiikki johtui lähinnä virheellisestä väitteestä, että tämän tyyppinen pyöreä kaari oli olemassa Bachin aikoina. Schweitzerin valitsemaa termiä "Bach-jousi" ei voitu soveltaa tässä suhteessa. Toisaalta, koska Johann Sebastian Bachin kartanosta ei ole säilynyt merkkijonoja, ei ole enää mahdollista antaa mitään lausuntoja siitä, kokeiko Bach loppujen lopuksi erilaisia ​​jousimalleja. Hänen yksityiskohtaisten polyfonisten notaatioidensa tapa näissä sooloteoksissa viittaa tähän. Loppujen lopuksi Bach oli henkilökohtaisesti perehtynyt Johann Paul von Westhoffiin , jonka Kuusi sviittiä yksin viululle (Dresden 1696) on notatoitu useille äänille.

Polyfoninen soitto Paganinissa

Vuonna 1995 viulisti ja kaaripelaaja Philippe Borer kiinnitti huomiota joihinkin Niccolò Paganinin viulusävellyksiin, joita ei ole toistaiseksi otettu huomioon ja joita voidaan soittaa neljällä kielellä samanaikaisesti. Erityisen mielenkiintoinen on Capriccio per violino solo MS 54 (eli nro 54 Morettin ja Sorrenton teosluettelossa). Aikomusta pelata täysin moniäänistä ei tueta pelkästään nuotit, vaan myös se epätavallinen tosiasia, että Paganini kirjoitti teoksen partituureina neljällä osuudella toistensa alapuolella - erillinen sauva jokaiselle neljälle äänelle. Borerin mukaan mikään muu viulun teos ei ole koskaan ollut niin notattua.

Moniäänisen soittotavan ymmärtämiseksi Borer viittaa Paganinin ohjeeseen, joka on julkaisemattoman viulun ja viulun sonaatin käsikirjoituksen otsikkosivulla. Siellä Paganini kirjoitti, että jousen jousen hiuksilla ja viulun alla olevalla jousen puulla tulisi leikkiä . Paganini piirsi luonnoksen tämän vahvistamiseksi. Polyfoninen soittotekniikka rentoilla jousikarvoilla on nyt suhteellisen helppo toteuttaa modernilla pyöreällä jousella. Paganini-teoksissa se liittyy kuitenkin vasemman käden äärimmäisiin sormitushaasteisiin.

Kun kyseessä on Preludio Paganinis vain neljä baaria, jonka hän on antanut kymmenen vuotta vanha Clara Wieckin Leipzigissa kuin albumin levy vuonna 1829 , herää kysymys, onko kahden palkin pitäisi edes pelata viidessä ääniä. Clara Wieck totesi albumissaan, että Paganini sanoi luovuttaessaan lahjaa: "Tämä on kohta, jota kukaan ei voi toistaa minulle."

Pyöreän kaaren rakentaminen ja pelikäytäntö

Viulistit tienraivaajina

Pyöreä kaari, Rolph Schroeder
Vega keula käytössä vuoteen Tossi Spiwakowski
Rudolf Gähler pyöreällä kaarella (1984)

Ensimmäisillä viulisteilla, jotka soittivat modernilla pyöreällä kaarella, oli omasta aloitteestaan ​​rakennettu erilaisia ​​malleja. Kasselilainen Rolph Schroeder suunnitteli ensimmäiset pyöreät kaarimallinsa 1930-luvulla. Vuonna 1951 Schroeder äänitti sonaatit ja partitat Johann Sebastian Bachin sooloviululle Albert Schweitzerin läsnä ollessa (julkaisija Columbia Records).

Tammikuussa 1933 Schweitzer kutsui ranskalaisen viulisti Georges Freyn konserttiin Strasbourgissa, jossa Rolph Schroeder esitteli kaarelleen esityksen Bachin sonaatista ja partitasta. Hän oli niin vaikuttunut, että aloitti heti pelaamisen kaarella. Siitä lähtien Frey itse levitti pyöreää kaarta.

Unkarilainen viulisti Emil Telmányi ja tanskalainen viuluvalmistaja Vestergard suunnittelivat toisen pyöreän kaarimallin , Vega-jousen ( Vega tarkoittaa Vestergardia ). Vuonna 1953 Telmányi äänitti Bachin teokset sooloviululle tämän kaaren kanssa. Venäläinen viulisti Tossi Spiwakowski tutustui näihin äänitteisiin vuonna 1957 ja käytti sitten itse Vega- jousea .

Otto Büchner , joka työskenteli muun muassa ensimmäisenä konserttimestarina Baijerin valtionoopperassa ja opettajana Musikhochschule Münchenissä , äänitti Bachin kaksi partitaa pyöreällä kaarella vuonna 1973. Tämä äänitys julkaistiin uudelleen CD-levyllä vuonna 1993.

Viulisti Rudolf Gähler , joka otti pyöreän kaaren soittamisen opettajalta Rolph Schroederiltä, ​​äänitti Bachin sonaatit ja partitat pyöreällä kaarella vuonna 1998 ARTE NOVA: lle. Rudolf Gähler käyttää tietoisesti pyöreää kaarta modernina, ajan tasalla olevana keinona Bachin soolosonaattien ja partitojen osittain johtavassa analyysissä.

Michael Bach

Mstislav Rostropovich BACH-jousi (1999)

1990-luvulla sellisti Michael Bach , jolla ei alun perin ollut tietoa edellä mainittujen viulistien aikaisemmista ponnisteluista, alkoi käsitellä moniäänistä soittoa sellolla . Keskityttiin nykyaikaiseen sävellykseen. Hän perusti "BACH.Bogen" -studion Stuttgartiin ja Wissembourgiin (Ranska), jolloin nimitys "BACH" viittaa hänen omaan nimensä eikä Johann Sebastian Bachiin. Seuraavana aikana pyöreät kaaret suunniteltiin kaikille kielisoittimille, Rudolf Gählerin ja Mstislaw Rostropowitschin mukana vuosina 1997–2001. BACH keula sellolle esiteltiin Concours Rostropovitch vuonna 2001 Pariisissa.

Michael Bachin moniääniset ja säveltävät soittotekniikat sellolla sekä hänen erityismerkinnänsä ovat perustana pyöreän kaaren omaisten sellojen teoksille, joihin hän inspiroi säveltäjiä Walter Zimmermannia , John Cageä , Dieter Schnebeliä ja Hans Zenderiä . BACH-jousen tasainen malli mahdollistaa myös Bachin sellosviittien tulkinnan yksin , pyrittäessä kompromissiin melodisen ja sointupelin välillä. BACH.Bogen sai 1. palkinto näyttelyprojektia Bachlaufen vuonna Arnstadt vuonna 2012 .

Pyöreä kaaripelaaja

Herman Berkowski, Rolph Schroeder (1900–1980), Emil Telmányi (1892–1988), Georges Frey (1890–1975), Roman Totenberg (1911–2012), Otto Büchner (1924–2008), Tossi Spiwakowski (1906–1998) , Rudolf Gaehler (* 1941), Hartmut Lindemann, Reinhold Dolin (1938–2006), Michael Bach (* 1958), Mstislaw Rostropowitsch (1927–2007), Philippe Borer , Burkard Weber (* 1969), Noah Sorota, Hitoshi Ando, Alexander Waterman (* 1975), Monica Germino , Nikos Veliotis (* 1970), Sue Schlotte (* 1967), Gustav Rivinius (* 1965), Anton Lukoszevieze (* 1965), Carlos Zingaro (* 1948), Ernesto Rodrigues (* 1959) ), Guilherme Rodrigues (* 1988), Bill Robinson (* 1955), Ted Mook (* 1953), 12 sellistiä Tübingen, Torsten Harder (* 1965), Oliver Coates, Brice Catherin (* 1981), Tomoki Tai, Nora Krahl, Marei Seuthe, Tanja Orning, Dorsten Klauke , Jennifer Bewerse , Andrew Phillips, Maresuke Okamoto, Sonja Schebeck , Maya Fridman, Vid Veljak, Sam Sweeney (* 1989), Sara Cubarsi, Kyle Armbrust, Killick Hinds, Kei Yamazawa, Jaron Lanier (1960).

Kaaren sävellykset uudessa musiikissa

Seuraavat modernin musiikin säveltäjät ovat sävelleet teoksia pyöreälle kaarelle:

Dieter Schnebel , Walter Zimmermann , John Cagen , Michael Bach Bachtischa , Gerhard Stabler , Hans Zender , Burkardin Weber Yoshifumi Tanaka, Daniel Ott , Marei Seuthe, Brice Catherin Ludovic Thirvaudey, Roland Moser , Catherine Kontz, Arash Yazdani Haris Kittos, Reynaldo Nuori , Dimitris Kamarotos, Michalis Adamis, Daryl Runswick, Dai Fujikura , Rupert Huber .

Pyöreät kaaret, tiiviisti peitetyt

Kaarien piirustukset 1500-luvulta (valinta)
Barokkiviulu ja barokkijousi Orazio Gentileschin (noin 1612) maalauksessa
Gudok pyöreällä kaarella
Viulisti Klaus käyttää pyöreää kaarta, Bardentreffen 2014

Edellä kuvattua modernia pyöreää kaarta ei pidä sekoittaa muihin jousikaariin, joiden kaarivarrella on enemmän tai vähemmän voimakas kupera kaari ja jota voidaan siksi kutsua myös pyöreiksi kaariksi. Tärkein ero on, että näillä jousilla ei ole mekaniikkaa, joka voisi rentouttaa jousen hiuksia.

Nimitys kaareksi (vastaa muilla kielillä, esim. Italialainen arco ) osoittaa kaaren navan kaarevan muodon alkuperäisenä muotona; paljon vanhempi samanniminen ase (katso jousiammunta ) oli todennäköisesti inspiraation nimi. Itse asiassa jousen jousien varhaisissa kuvauksissa piirustuksissa ja maalauksissa on usein voimakkaita kuperia käyriä.

Kaaret, joilla on voimakas kaarevuus, olivat erityisen yleisiä keskiajalla ja renessanssissa , mutta niiden muodot olivat hyvin erilaiset. Vuonna Rafaelin alttaritaulun kruunajaiset Virgin (noin 1502-1504) esitetään kielisoittimilla ja idealisoitu kaaret kaksi enkeliä pelissä soittimia. Vuonna renessanssin musiikki, keula sauvat vain hieman kaarevuutta käytettiin myös.

In barokkimusiikin , perinteinen kaari muodot, mukaan lukien lyhyt kierros kaaret käytetään yleisesti kansanmusiikkia, alun perin säilytetty. Italiasta lähtien kuitenkin pian rakennettiin pidemmät jouset, jotta myös pitkät nuotit voitaisiin soittaa. Tämän seurauksena kaarevien tankojen kaarevuus pieneni suoraksi tai hieman koveraksi. Monissa barokkikaarissa kaarivarsi ja päällyste kulkevat melkein yhdensuuntaisesti, vain lähellä kaaren kärkeä ne yhtenevät terävässä kulmassa (katso Orazio Gentileschin maalama kuva oikealla). Tällaisia ​​barokkikaaria ei yleensä luokitella pyöreiksi kaariksi.

Barokkityyppisiä jousia tai kopioita ja jäljitelmiä barokkityylistä käytetään edelleen historiallisen esityskäytännön yhteydessä , mukaan lukien jouset, joilla on selkeä kupera kaarevuus. Lisäksi jotkut perinteiset kielisoittimet eri maiden kansanmusiikissa jousitetaan pyöreillä kaarilla, kuten bulgarialainen gadulka tai venäläinen gudok .

Katumuusikko Klaus Geiger seuraa itseään laulajana viululla ja käyttää itse tehtyä pyöreää kaarta.

kirjallisuus

  • Tossy Spivakovsky: Bachin teosten polyfonia sooloviululle. Julkaisussa: Music Review, 1967, s.277-288.
  • Michael Bach: Otelaudat ja yliviivat, kuvat, perustiedot ja luonnokset uudesta sellopelistä. painos spangenberg, München 1991, ISBN 3-89409-063-4 .
  • Michael Bach: Johann Sebastian Bachin soittimet viulukellolle. Julkaisussa: Das Orchester , 7–8 / 1997.
  • Rudolf Gähler: Viulun pyöreä kaari - kummitus ? (= ConBrio-kirja, osa 5). ConBrio, Regensburg 1997, ISBN 3-930079-58-5 .

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ a b Artikkeli Bach-Bogen. Julkaisussa: Stefan Drees (Toim.): Viulun sanasto. Laaber-Verlag, Laaber 2004, ISBN 3-89007-544-4 , s.60 .
  2. ↑ Albert Schweitzer: Pyöreä viulujousi. Konsertimestari Rolph Schroederin Bach-konsertissa Tonkünstlervereinissä Strasbourgissa 24. tammikuuta 1933. julkaisussa: Schweizerische Musikzeitung 73 (1933), s.
  3. ^ Albert Schweitzer: Viulujousi, jota tarvitaan Bachin teoksille viulisoololle. Julkaisussa: Bachin muistomerkki. Zürich 1950, s. 75–83.
  4. ^ Heinz Rellstab, Anselm Gerhard: "Kuulostaa samanaikaisesti kuin mahdollista" - "sanomattomasta ponnistelusta huolimatta". Kiistat viulun sointujen soittamisesta pitkällä 1800-luvulla ( PDF ). Julkaisussa: Musiikkitutkimus Bernin taiteen yliopistossa , toimittaja Roman Brotbeck. Osa 3. Painos Argus, Schliengen 2011, ISBN 978-3-931264-83-3 , s. 91-105, tässä s.103 f.
  5. B a b c d Philippe Borer: Niccolo Paganinin 24 kapriksia: niiden merkitys viulunsoiton ja romanttisen aikakauden musiikille . Väitöskirja, Tasmanian yliopisto 1995, luku IV (PDF), s. 126-130 (Sostenuto pelaa neljällä ja viidellä kielellä) .
  6. ↑ Vrt. Capriccio viulusoololle MS 54 Critical Edition halleonard.com, lyhyt kuvaus.
  7. ↑ Tiedot Otto Büchnerin levystä vuodelta 1973 musik-sammler.de
  8. ↑ Otto Büchner soittaa viulua pyöreällä kaarella karlrichtermunich.blogspot.com, 22. lokakuuta 2008.
  9. ↑ BACH-kaaren esittely Pariisissa Rostropovitch Concoursin yhteydessä 6. lokakuuta 2001 (englanti)
  10. ↑ Michael Bach: Uuden sellopelin sormilaudat ja yliviivat, kuvat, perusteet ja mallit. painos spangenberg, München 1991, ISBN 3-89409-063-4 .
  11. ↑ Michael Bach voitti Thüringenin yleisen Bach-palkinnon 3. joulukuuta 2012
  12. ^ Kaarevat jouset jousisoittimille: Sävellykset bach-bogen.de
  13. ^ Lähde: Henry Saint-George, The Bow, sen historia, valmistus ja käyttö . Strad, Lontoo 1896.
  14. ↑ Thomas M.Gerbeth: Keulahiutaleiden historia. Tässä, osa 11 ja osa 13
  15. ↑ Raphaelin alttaritaulu Neitsyen kruunajaiset Wikimedia Commonsissa, katso kaksi enkeliä renessanssikaarilla oikeassa yläkulmassa.
  16. ↑ Thomas M. Gerbeth: Geschichte des Streichbogen gerbeth.at, tässä osa 12 puun kaiverrus Musicerend Paar by Lucas van Leyden vuodesta 1524, johon "hieman kuperasti kaareva" keula on nähtävissä; katso yksityiskohtainen kuva osoitteesta rijksmuseum.nl.
  17. ↑ Barokin jousi osana musiikillista vallankumousta: viulu, musiikki ja jousenkäsittely 1600- ja 1700-luvuilla. Corilon.com