Venäjän avantgarde

Termi venäläinen avantgarde viittaa taiteelliseen aikakauteen Venäjällä (vuodesta 1922 Neuvostoliitosta ), joka tapahtui vuosina 1905-1934. Integrointi kuvataiteen , kirjallisuuden , musiikin ja teatterin vuonna vaiheessa , hahmo ja juliste malleja myös tuli omaan.

Essence

Venäläinen avantgarde oli prosessi mullistuksia ja uudistumista kaikilla venäläisen taiteen. Toisaalta hän suuntautui uusimpaan ranskalaiseen taiteelliseen kehitykseen, ja toisaalta tunnisti itsensä läheisistä siteistään taiteelliseen kansanperinteeseen. Kaikki tämän aikakauden taiteilijat yhdistivät pyrkimykset luoda synteesi kansanelementeistä, nykyaikaisista suuntauksista ja nykyaikaisesta taipumuksesta tehdä oikeudenmukaisuus abstraktiolle. Jälkimmäisen avulla yritettiin rakentaa tuon ajan teknisiä saavutuksia. Länsimaisten vaikutteiden ja itäisten perinteiden välillä syntyi suuri suvereniteetti. Koko sarja tekniikan liikkeet, kuten neoprimitivism , cubofuturism , rayonismi , konstruktivismiin , mutta myös analyyttinen taide , projectionism ja cosmism muotoinen tätä kehitystä.

Yksi kohokohdista tämän kauden määritellään näyttely ”Karo-Bube” joulukuusta 1910 tammikuuhun 1911 taiteilijan ryhmä on sama nimi ” Karo-Bube ”, joka virallisesti perustettiin lokakuussa 1911 osallistuvien taiteilijoiden . Näyttelyn järjestivät taiteilijat Aristarch Lentulow , Michail Larionow , Kasimir Malewitsch ja Natalija Goncharova . Vuonna 1912 seurasi näyttely " Aasin pyrstö ".

Tätä kehitystä edisti alun perin bolshevikkien kulttuuripolitiikka . Suprematism että Malevitšin kehitti oli jopa eräänlaista massan sekoituksen lyhyen ajan kuluttua lokakuun vallankumouksen 1917. Malevich ja El Lissitzky nimitettiin Moskovan taidekoulun puheenjohtajaksi. Venäjän avantgarde ymmärsi uuden kommunistisen säännön avantgarditaiteen edistäjänä ja edelläkävijänä.

3. huhtikuuta 1921 museo Maalaus kulttuurin avasi ovensa vuonna Pietarissa ja esitteli itsensä yleisölle 257 teosta 69 taiteilijoita. Sen tärkein organisatorinen piirre oli, että vain avantgarditaiteilijoiden tulisi hallita itse museota. Heidän ideoidensa mukaan olisi laadittava työsuunnitelma taiteellisen historian vallankumouksellisesta uudesta versiosta. Kaikki Petrogradin avantgardin johtohahmot osallistuivat tähän kokeiluun: Kandinsky , Tatlin , Malevich, Filonow , Matyushin sekä teoreetikot, joita johtaa taidehistorioitsija ja kirjailija Nikolai Nikolayevich Punin . Vuonna 1924 väkivaltaisten sisäisten kiistojen jälkeen museo integroitiin taiteellisen kulttuurin instituuttiin (INChUK) , joka puolestaan ​​saavutti "valtion" instituutin ( GINChUK ) aseman vuotta myöhemmin .

Venäjän avantgarden vaikutusta länsimaisen taiteen viimeaikaiseen kehitykseen pidetään nyt kiistattomana. Ilman Kasimir Malevichin mustaa neliötä valkoisella (1915) -valmistetta, hänen tulevaa suprematistista sävellystään valkoinen valkoisella tai Mustien maalausten sarjaa (1917-18) Rodchenko ja hänen pääväritriptyykki (1921) olisivat Yvesin abstraktin taiteen kehitys. Klein about, Barnett Newman tai Ad Reinhardt ovat mahdottomia ajatella; joten myös z. B. Works of American Minimal Art by Donald Judd ja Carl Andre , joka voidaan jäljittää merkittävyyttä ja toimivuutta varhaisen veistoksia Tatlin ja Rodschenko.

Kun Stalin tuli valtaan, avantgarden teoreettista lähestymistapaa ei voitu sovittaa toiminnallisen taiteen poliittisiin vaatimuksiin. Malevich kiellettiin näyttelystä ja julkaisemisesta. Säveltäjät pystyivät välttämään vainoa keräämällä kansanmusiikkia Neuvostoliiton etnisiltä ryhmiltä . Muut taiteilijat muuttivat länteen. Tätä seurasi keskitetysti kontrolloitu agitaatiotaide, joka tunnetaan myös nimellä sosialistinen realismi .

Kuvataide

Monien muiden taiteilijoiden joukossa Chagall , Kandinsky , Rodchenko , Popova ja Malevich olivat tunnetuimpia edustajia. Vaikka Kandinsky etsii henkistä abstraktista taiteesta ja halusi ilmaista tämän kuvissaan, Malevich suuntautui geometrisella muodollisella kielellään enemmän suprematismiin. Molemmat yhdistivät pyrkimykset tuoda maailman ykseys harmoniaan sielun ja kosmoksen välillä. Teosofian ja Rudolf Steinerin ajatukset vaikuttivat ennen kaikkea Kandinskyn työhön.

Venäläinen taiteen avantgarde syrjäytettiin stalinismin aikakaudella , jopa taiteilijat etääntyivät aikaisemmista teoksistaan. Vuodesta 1946 George Costakis alkoi tutkia ja kerätä tätä venäläisen taiteen aikakautta nimenomaan. Lukuisia teoksia voitaisiin säästää täydellisiltä menetyksiltä, ​​osa hänen kokoelmastaan ​​on nyt valtion Tretjakov-galleriassa . Costakis teki venäläisestä avangardista tunnetun jälleen lännessä.

kirjallisuus

Tärkein kirjallinen edustaja oli Andrei Belyj . Vaikutteita Solovyov ja Nietzsche, hän on yksi perustajista symboliikkaa venäläisessä kirjallisuudessa.

Elokuva

Venäläiseen avantgardiin kuului myös elokuvantuottajia, kuten Dziga Wertow .

musiikkia

Venäläinen avantgarde löysi myös suuren ilmaisun musiikissa. Alexander Scriabinin , Aleksei Stanchinskyn ja Vladimir Rebikovin varhaisen saavutuksen innoittamana kehitettiin erittäin edistyksellisiä musiikillisia ideoita. Arthur Lourié , jolla oli johtava asema Venäjän musiikkielämässä kulttuurikomissaari Lunacharskyn avustajana , loi varhaisimmat esimerkit kaksisuuntaisesta musiikista synteesien ja ilmassa olevien muotojen kanssa ennen kuin hän lähestyi tyylillisesti kirjallisuuden futuristien ideoita. Nikolai Roslawez , joka otti Lourién aseman muuton jälkeen, kehitti samanlaisen järjestelmän kuin Alexander Scriabin, mutta pystyi johtamaan sen vielä suurempaan kypsyyteen. Hän kehitti "Syntet-sointuja", eli sointuja, jotka koostuivat kuudesta yhdeksään nuottiin, joista hän sai äänimateriaalia pienille soluille. Sointujen siirtäminen seuraaviin soluihin teki tästä tekniikasta erittäin joustavan, joten lopulta hän hallitsi sen suurella virtuoosisuudella.

Muita tärkeitä säveltäjiä olivat:

  • Alexander Mossolow , joka sisällytti kirpeät urbaanit äänet tyyliinsä ja antoi rautavalimon kanssa myös tärkeän futuristisen konemusiikin teoksen. Lisäksi hänen sanomalehti-ilmoituksensa ovat mielenkiintoinen kollaasiteos, koska hän asetti musiikkiin todellisia mainoksia taidekappaleina.
  • Sergei Protopopow , jonka työstä erottuu erityisesti toinen ja kolmas pianosonaatti , jotka toteuttivat johdonmukaisimmin ja radikaalimmin Boleslaw Jaworskyjin ("Gravitaation teoria") uudet ideat .
  • Ivan Wyschnegradsky , joka teki ensimmäiset kvartsiäänensä kokeilunsa Venäjällä ja muuttuessaan Ranskaan, tuli yhdeksi vuosineljänneksen ja mikto-intervallimusiikin tärkeimmistä pioneereista.
  • Dmitri Šostakovitš , jonka suuresta luettelon raisonnésta vain pieni osa teoksista voidaan osoittaa futurismille, mutta joka Aphorisms Op. 13 : ssa esittelee omia ajatuksiaan, jotka purkavat tunnetut musiikilliset muodot (serenadi, nokturni, hautajaismarssi). Lisäksi hänen ensimmäinen pianosonaatti op. 12 , hänen 2. sinfoniansa op. 14 ja ooppera Die Nase op. 15 ovat tärkeitä panoksia Venäjän avantgardiin.
  • Leonid Sabanejew , joka toisaalta loi äänekkäitä kappaleita Scriabinin edelleen kehitetyssä tyylissä, toisaalta musiikkitieteilijänä julkaisi havaintonsa nykyisestä venäläisestä musiikista lännessä ja tuli siten avantgardin kronikaksi.
  • Muita tärkeitä säveltäjiä olivat Leonid Polowinkin , Dmitri Melkich , Gawriil Popow , Joseph Schillinger , Alexander Kerin ja hänen veljensä Grigori Kerin .

Musiikin pääorganisaatio oli vuonna 1924 perustettu Nykymusiikin yhdistys, joka toisaalta antoi institutionaalista tukea ja toisaalta toi länsimaisia ​​nykysäveltäjiä (Schönberg, Hindemith, Honegger) Venäjälle konsertteihin ja puolestaan ​​mahdollisti venäläisten teosten esittäminen lännessä.

Tärkeä kumppani nuottien jakelussa oli Universal Edition Wien, jolla oli vuodesta 1927 ollut yhteistyötä Neuvostoliiton valtion kustantajan kanssa ja joka teki Venäjän avantgarden tärkeistä teoksista saataville lännessä.

Tärkeät kokoelmat

Näyttely Chemnitzissä (11. joulukuuta 2016 - 19. maaliskuuta 2017)

Teeman alla: ”Vallankumouksellinen! Venäjän avantgarde Vladimir Tsarenkov -kokoelmasta ” , Venäjän lokakuun vallankumouksen 100-vuotisjuhlan kunniaksi , Chemnitzin taidekokoelmissa oli 400 lainaa 110 venäläiseltä avantgarditaiteilijalta vuodesta 1907 vuoteen 1930.

Vuosien 1905 ja 1920 vallankumousten välillä sota ja sisällissota ravistelivat Venäjän tsaarin imperiumia, mutta nuori taiteilijoiden sukupolvi uskalsi visionäärisen siirtymisen uuteen aikakauteen. Maalausten, piirustusten ja grafiikan lisäksi arkkitehtoniset mallit, teatterikoristeiden valmistelutyöt, luonnokset kirjojen kannet, tekstiililuonnokset, alustavat piirustukset julisteille, posliiniluonnokset ja korkealaatuinen toimiva posliini, jossa on konstruktivistinen sisustus venäläisen visionäärisen heräämisen aikaan taiteilijat, lopulta stalinistisen kulttuuripolitiikan kautta, näytettiin näyttelylle, joka lopetettiin noin vuonna 1930.

Lisäksi teoksia Wassily Kandinsky , El Lisitski , Natalja Goncharova , Alexander Archipenko , Marie VASSILIEFF , Kusma Petrow-Wodkin ja Alexander Deineka , hyvin erilaisia taiteellisia kuvioita ja käsikirjoituksia voitaisiin löytää. Suprematismin keksijällä Kazimir Malevichilla, joka rikkoo ehdottomasti kaikki perinteet, oli näyttelyssä oma kabinetti. Hänen mustasta neliöstään , johon pieni näyttelyn piirustus viittaa, on tullut "1900-luvun taiteen kuvake".

Vladimir Tsarenkovin kokoelmaan kuuluu myös valtava posliinista tehty esineistö. Näyttelyssä oli esillä valikoima 222 kohdetta vuosina 1917–1930. Keisarillisen posliinitehtaan kansallistamisen jälkeen vuonna 1917, vallankumouksen vuonna, oli edelleen suuria varastoja valkoisella polttamattomalla, vielä koristamattomalla palveluosalla. Aikaisemmin tsaarin Romanovien pöydälle tarkoitettu toimiva posliini on nyt saanut avantgarditaiteilijoiden kubistisia ja supremaattisia koristeita. Levyt koristelivat nyt vasaraa ja sirppiä , Neuvostoliiton tähtiä ja kunniakimppuja, mutta myös merimiehiä, urheilijoita, maisemia ja satujen motiiveja taiteellisessa lasimaalauksessa. Näillä motiiveilla varustettu keisarillinen posliini tuli siten vallankumouksellisten ideoiden kantajaksi ja edisti niiden leviämistä. Esittelemällä sitä näyttelyissä ympäri Eurooppaa, vielä nuori Neuvostoliitto sai kipeästi tarvittavan valuutan . Posliinitaiteen esineiden joukossa oli pieni, tyylikäs runoilija Anna Akhmatovan hahmo , joka on maalattu Natalja Dankon suunnitelmien mukaan , ja legendaarinen shakkipeli punavalkoisena . (Katso myös: Chemnitzin taidekokoelmat → Ristilaji )

kirjallisuus

  • Klemens Gruber: Polyfrontaalinen avantgarde - media ja taide 1912-1936 , Sonderzahl Verlag, Wien 2020, ISBN 978-3-85449-551-2 .
  • Marcel Bois : Taide ja arkkitehtuuri uudelle yhteiskunnalle. Venäjän avantgarde, Taiteen työvoimaneuvosto ja Viennin uudisasukasliike sodien välisenä aikana , julkaisussa: Work - Movement - History , Issue III / 2017, s. 12–34.
  • Hans-Peter Riese: Avantgardesta maanalaiseen. Venäläisen taiteen tekstit 1968–2006. Wienand Verlag, Köln 2009, ISBN 978-3-86832-017-6 .
  • Jevgeni Kovtun: Venäjän avantgarde . Sirocco, Lontoo 2007, ISBN 978-1-78042-346-3 .
  • GF Kovalenko (Toim.): Venäjän avantgarde vuosilta 1910-1920 ja ekspressionismin kysymykset. Nauka, Moskova 2003, ISBN 5-02-006374-6 .
  • Uwe M.Schneede (toim.): Chagall, Kandinsky, Malewitsch ja venäläinen avantgarde. Hatje, Ostfildern, 1998, ISBN 3-7757-0797-2 .
  • Susanne Anna (toim.): Venäjän avantgarde. Daco-Verlag Günter Bläse, Stuttgart 1995, ISBN 3-87135-026-5 .
  • Detlef Gojowy: 20-luvun uusi Neuvostoliiton musiikki. Laaber-Verlag, Laaber 1980, ISBN 3-9215-1809-1 .
  • Detlef Gojowy: Shostakovich. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1983 (9. painos 2006), ISBN 3-499-50320-4 .
  • Larry Sitsky: Tukahdutetun venäläisen avantgarden musiikki, 1900-1929. Greenwood Press, Westport, CN 1994, ISBN 0-313-26709-X .

CD-levyjä musiikkiin

  • Miguel Molina Alarcón, Leopoldo Amigo: Baku: Sireenien sinfonia. Äänikokeet Venäjän avantgardessa 1910–1942; Alkuperäiset asiakirjat ja rekonstruoinnit 72 keskeisestä musiikin, runouden ja Agitpropin teoksesta. ReR Megacorp, Lontoo 2008, ISBN 978-0-9560184-0-3 .

nettilinkit

Commons : Venäjän avantgardekokoelma  kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Avantgarden kohtaus. Julkaisussa: Hans-Peter Riese: Avantgardesta maanalaiseen. 2009, s.103.
  2. ↑ Esipuhe. Julkaisussa: Susanne Anna: Venäjän avantgarde. 1995, s.5.
  3. ↑ a b Vallankumouksellinen! Venäjän avantgarde Vladimir Tsarenkov -kokoelmasta . Näyttely Kunstsammlungen Chemnitzissä 11. joulukuuta 2016 - 19. maaliskuuta 2017.
  4. B a b Ulrike Uhlig: Nopea alku. Julkaisussa: Sächsische Zeitung , 3. tammikuuta 2017, s.8.