Kirjailijoiden elokuva

Termi auteur Elokuva on yleisnimi varten elokuvia , joissa ohjaaja on merkittävä sananvaltaa kaikilla taiteen osa elokuvan, kuten käsikirjoitus tai muokkausta , ja jossa hän verrattavissa romaanikirjailija tai kuvataiteilija, voi tai pitää voidaan pitää työn (ainoana) kirjoittajana . Saksassa Saksan elokuvantekijöiden liitto ry huolehtii tämän elokuvalajin säilyttämisestä ja kehittämisestä. Itse käsite tekijäelokuva ja sen tarkka määrittely ja rajaaminen ovat kuitenkin kiistanalaisia elokuvastutkimuksissa .

1910-luvulla termiä tekijäelokuva käytettiin eri merkityksessä: Tuolloin tekijäelokuvat olivat niitä elokuvia, joissa oli viittaus kirjallisuuden kirjoittajaan, joka oli mahdollisimman tunnettu - joko kirjoittajan alkuperäisenä käsikirjoituksena tai kirjoittajana kirjallisen tai dramaattisen teoksen mukauttaminen.

Elokuvan alkuvuosien elokuvat olivat melkein kaikki nykyisessä mielessä tekijäelokuvat , mutta ne vetäytyivät taustalle , kun Euroopassa tuotettiin teollista elokuvantuotantoa ja etenkin studiojärjestelmää Yhdysvalloissa 1910-luvulta lähtien. Vain suhteellisen harvat ohjaajat pystyivät jatkossakin käyttämään yksinomaan taiteellista itsemääräämisoikeutta työstään. 1940-luvulta lähtien oli olemassa erilaisia ​​tekijäelokuvan liikkeitä, joista suurin osa perustui teoreettiseen perustaan. Yhtä tärkeää on italialainen neorealismi (vuodesta 1943), Nouvelle-epämääräisyys (vuodesta 1959), Uusi saksalainen elokuvateatteri (1962), Uusi Hollywood (vuodesta 1967) tai dogma kutsutaan (vuodesta 1995).

Elokuvan alku mykkäelokuvien loppuun saakka

Ensimmäiset koskaan tehdyt elokuvat olivat pohjimmiltaan tekijäelokuvia, koska ne eivät edustaneet muuta kuin niiden luojan tahtoa. Skladanowsky veljekset shot - tosin ilman tunnistettavia dramaturgiaa käsikirjoituksen - pieni kohtauksia voimistelijasukupolvea, jonka he esittelivät 1. marraskuuta 1895 Berliinin Varietéta "Wintergarten" edessä 1500 katsojaa. Lähes kaksi kuukautta myöhemmin, 28. joulukuuta 1895 , Lumièren veljet esittelivät ensimmäisen elokuvansa Pariisin Grand Caféssa .

Vuonna pioneeriaikoina elokuva , elokuvantekijät olivat pääasiassa koskee utelias visuaalinen vaikutus liikkuvan kuvan. Seuraavana aikana luotiin monia pieniä yhden näytelmän näytelmiä, joiden sisältö oli jokapäiväisiä kohtauksia ja pieniä humoristisia farsseja .

Georges Méliès - upeiden elokuvien esi-isä - voidaan nähdä yhtenä ensimmäisistä ohjaajista, jolla on taipumus tekijäelokuvien tekemiseen . Hän johti taikateatteria Pariisissa , osallistui Lumière-veljien ensimmäiseen elokuvaesitykseen Pariisin Grand Caféssa ja tunnusti uuden median mahdollisuudet (katso julkaisumuoto ). Esitystyönsä lisäksi hän alkoi heti kokeilla hankalia elokuvia, jotka saivat pian suuren yleisön kiinnostuksen. Nämä ensimmäiset Mélièsin upeat elokuvat olivat lyhyitä, karikatyyriisesti liioiteltuja farsseja, jotka eivät ottaneet itseään vakavasti, mutta osoittivat entistä enemmän kiehtovuutta ja innostusta tulevaisuuden tekniikoihin. Lyhytelokuvassa " Les Rayons Röntgen " (Röntgenkuvat, Ranska 1898, 1 min) lääkäri röntgensäteyttää potilaan, jonka jälkeen hänen luuranko irtoaa kehosta ja putoaa maahan. Vihainen potilas alkaa kiistellä lääkärin kanssa, kunnes hän lopulta räjähtää.

Vuonna 1912 Harry Piel perusti elokuvan "Kunst-Film-Verlags-Gesellschaft" ja vastasi suurimmasta osasta hänen seikkailujaan henkilökohtaisessa liitossa ohjaajana, käsikirjoittajana, tuottajana ja näyttelijänä.

Vuodesta 1911 Rosa Porten kirjoitti käsikirjoituksia, ohjasi ja seisoi kameran edessä ja takana elokuvissaan, joissa hänen sisarensa Henny Porten soitti usein .

Elokuvateknologian parannusten ja todellisen elokuvateollisuuden ( Nickelodeons , elokuvapalatsit, studiot ) myötä pitkät 60 tai 90 minuutin pituiset elokuvat olivat hyvin pian mahdollisia, joita ihmiset eivät enää pystyneet tuottamaan. Fritz Langin Metropolis (1926) ja Friedrich Wilhelm Murnaun Nosferatu (1922) sekä Charlie Chaplin ja Buster Keaton -elokuvat ovat viimeisiä merkittäviä mykkäelokuvia, joilla on tekijähahmoa . Erich von Stroheim oli tällä hetkellä aktiivinen Yhdysvalloissa ja teki elokuvia, kuten Sokeat aviomiehet (1919), Foolish Women (1922), Häämatka (1928) ja Queen Kelly (1928).

1930-luvulta 1950-luvulle

Yhdysvallat

Alfred Hitchcock (kuvannut Jack Mitchell , noin 1972)
Orson Welles (valokuvannut Carl van Vechten , 1937)

Lyhyellä " New Deal " -jaksolla (1929–1941) - Yhdysvaltain talouslama - Yhdysvalloissa syntyi uusi elokuvateatteri , joka oli omistettu sosiaalikriittisille ja yhteiskunnallisille kysymyksille ja johon Ranskan kriittinen realismi vaikutti suuresti ( Marcel Carné , Jean Renoir , Julien Duvivier ); Esimerkiksi John Fordin vihan viinirypäleet (1940), John Steinbeckin romaani .

Kahden maailmansodan jälkeen Euroopan elokuvateollisuus upposi merkityksettömäksi, kun taas Yhdysvalloissa syntyi erittäin tuottavia ja aggressiivisia oligopoleja ( trusteja ), jotka valloittivat maailmanmarkkinat studiojärjestelmien , tähtijärjestelmien , jakelumonopolien ja lisenssien avulla . Uudet tuotantomenetelmät merkitsivät väliaikaisesti tekijäelokuvan loppua alkuperäisessä muodossaan. Tämä yhdysvaltalaisen elokuvateollisuuden ( Hollywood ) ylivoimuus suurimmilla yrityksillä ja käyttöön otettu valujärjestelmän periaate johti stereotyyppisen elokuvakielen kehitykseen, jossa elokuvan tekijä ei enää nähnyt itseään ensisijaisesti itsenäisenä taiteilijana. Hän oli vain elokuvaprojektin käsikirjoittaja ja hänen täytyi täyttää elokuvateollisuuden tuotannon vaatimukset ja periaatteet.

Tämän päivän näkökulmasta maahanmuuttajaelokuvantekijöitä , kuten Ernst Lubitsch ( Olla vai ei , 1942) , Billy Wilder , Otto Preminger ja Alfred Hitchcock, pidetään ensisijaisesti tämän aikakauden tekijäelokuvantekijöinä. Hitchcock esiintyi kirjailijana jo 1930-luvulla Isossa-Britanniassa elokuvien kuten Mies, joka tiesi liikaa (1934) tai 39 askelta (1935) kanssa, ja teki myöhemmin klassikoita, kuten Das Fenster zum Hof (1954), Vertigo (1958) ) tai Psycho (1960). Syntynyt amerikkalainen Orson Welles voidaan nähdä yksittäisenä ilmiönä. Ensimmäistä kertaa elokuvassa Citizen Kane (1941) kaikki olennaiset tuotantovaiheet jätettiin kirjoittajan tehtäväksi: käsikirjoitus , suunta , kamera , editointi ( viimeinen leikkaus ) ja jopa päärooli. Muita Wellesin tärkeitä elokuvia olivat Ambersonin talo (1942) ja Pahan merkit (1958). Mutta Howard Hawksia pidetään myös nykyään tekijäelokuvantekijänä. Hän ampui muun muassa Scarfacen (1932), Blondesin mieluummin (1953) ja Rio Bravon (1959). Klassinen tekijäelokuvantekijä oli Richard Brooks , joka kirjoitti myös elokuviensa käsikirjoitukset ohjaajana ja otti pääosin myös tuotannon. Brooks sovitti enimmäkseen kirjallisia malleja, esimerkiksi Väkivallan siemenet (1955), Kissa kuumalla peltikatolla (1958) ja Elmer Gantry (1960).

Yhdistynyt kuningaskunta

Isossa-Britanniassa Emeric Pressburger ja Michael Powell aloittivat pitkäaikaisen yhteistyön 1940-luvulla oman tuotantoyhtiön The Archers käsikirjoittajina ja ohjaajina ( Eversti Blimpin elämä ja kuolema (1943), Punaiset kengät (1948)).

Italia

Tärkeitä italialaisen neorealismin elokuvan kirjoittajia olivat Federico Fellini ( La Strada (1954) ), Roberto Rossellini ( Rooma, avoin kaupunki (1944 ) ja Vittorio de Sica ( polkupyörän varkaat (1948) ).

Ranska

Vasta seuraavalla suurella tekijäelokuvien aikakaudella, ranskalaisella Nouvelle Vague (“Uusi aalto”) , johon vuorostaan ​​vaikuttivat voimakkaasti film noir ja Alfred Hitchcockin elokuvat, tekijäelokuvantekijä palasi taiteelliseen asemaansa. Alfred Hitchcock nähtiin täällä roolimallina, erityisesti François Truffaut ja Claude Chabrol , vaikka monet hänen käsikirjoituksistaan ​​olivat mukautuksia kirjallisuusmalleihin. Mutta hän kehitti oman elokuvakielensä, jonka kautta hän muotoili henkilökohtaisia ​​huolenaiheita, ja tuli esiin tähtiohjaajana. Myöhemmin Truffaut teki paljon tunnistaakseen "autorin" taiteilijaksi, joka kirjoitti henkilökohtaisen aikomuksensa elokuviin (katso autoriteoria ). 50- ja 60-luvun ranskalaisen elokuvan uusi epämääräisyys loisti tärkeiden elokuvantekijöiden, kuten François Truffautin kanssa ( He suutelivat ja löivät häntä (1959), Jules ja Jim (1961), Ryöstetyt ryöstöt (1968), Amerikkalainen yö (1972 ), Jean-Luc Godard , Claude Chabrol, Jacques Rivette , Éric Rohmer , Jean Renoir ( Das Verbrechen des Monsieur Lange (1935) ) ja espanjalainen Luis Buñuel , joka, kuten Louis Malle, ei ollut osa Nouvelle-epämääräisyyttä. Ranskalainen elokuvantekijä Jacques Tati , jolla oli kauan ennen Nouvelle Vagea kaikki tekijäelokuvan tekijän ominaisuudet (esim. Mr Hulot's Vacation (1953) ), sai vähän huomiota nuorilta elokuvakriitikoilta ja myöhemmiltä kirjailijoiden tekijöiltä.

Alfred Hitchcockin ja muiden ohjaajien lisäksi Nouvelle Vague -malli oli myös halvalla ja nopeasti tehty film noir (B-film). Termin "film noir" keksivät Cahiers du cinéma -lehden nuoret elokuvakriitikot , jotka myöhemmin perustivat Nouvelle Vague -lehden . Aluksi Nouvelle Vague pyrki myös tavoitteeseen löytää uusi elokuvakieli, mukaan lukien Hitchcockin elokuvakielen edelleen kehittäminen. Elokuva tulisi luoda katsojan "päähän". Joten jokaisen katsojan pitäisi voida nähdä oma elokuvansa. Rive Gauche ryhmä ympärille Marguerite Duras ja Alain Resnais ( Hiroshima, mon amour ) tukeutui paljon johdonmukaisesti uuden elokuvan kielen keinoja perustuu omaan teoriaan. Nouvelle Vague -elokuvan esittely on klassisen film noir -elokuvan Louis Malle -elokuva ” Hissi telineelle ”. Jean-Luc Godardin ensimmäinen menestys hengästyneenä (“À bout de souffle”) , joka perustui Truffautin tarinaan, oli parodia elokuvan noirista, joka oli rikastettu monilla henkilökohtaisilla yksityiskohdilla. Koska elokuva oli liian pitkä ensimmäiseen versioon, Godard keksi hyppyleikkaus uutena elokuvallinen välineellä. Kun Godardin elokuvista tuli yhä henkilökohtaisempia ja pirstaleisempia, Chabrol ja Truffaut palasivat pian klassiseen kerrontatyyliin, joka hajosi ryhmän. Vuonna 1968 he tapasivat taas räjäyttääkseen Cannesin elokuvajuhlat , koska Cinémathèque françaisen johtaja Henri Langlois , jolle he olivat niin paljon velkaa, oli tarkoitus erottaa vuoden 1968 poliittisten yhteenottojen seurauksena . Henri Langlois oli antanut nuorille elokuvakriitikoille mahdollisuuden nähdä lukuisia elokuvia, mukaan lukien kaikki klassiset elokuvat.

1960- ja 1970-luvut

1960-luvun puolivälissä Yhdysvalloissa kehitettiin uusi "itsenäinen elokuva" - New Hollywood - joka kapinoi kitsiä vastaan ​​ja vaati uutta realismia. Kirjailijoita, kuten Arthur Penn , Dennis Hopper , Mike Nichols , Robert Altman ja John Cassavetes, voidaan pitää tämän ajanjakson edustajina.

Woody Allen on kirjoittanut elokuviaan 1960-luvun puolivälistä lähtien. Nouvelle Vague vaikutti häneen varhaisessa iässä ja innostunut Ingmar Bergmanin elokuvista. Yhdistyneiden taiteilijoiden presidentti ja myöhemmin Orion Pictures Corporationin perustaja Arthur Krim antoivat kaikille täydellisen taiteellisen vapauden. Harvat Allenin elokuvista olivat myös kaupallisia menestyksiä - näitä poikkeuksia ovat Der Stadtneurotiker , Manhattan ja Hannah sekä heidän sisarensa .

Woody Allenin lisäksi Stanley Kubrickia pidettiin myös kirjailijana. Suoritettuaan työnsä Spartacuksella Kubrick ei ollut tyytyväinen tulokseen ja teki vain elokuvia, joissa hänellä oli täysi hallinto tuotannossa. Hänen teoksilleen oli tyypillistä suuri kaupallinen menestys, ja visionäärisestä näkökulmasta ne saivat erittäin suuren tärkeyden. Esimerkkejä ovat Dr. Outo tai: Kuinka opin pommia rakastamaan , 2001: Avaruodysseia ja kellotaulu, joka kutsuu oranssiksi .

Elokuvantekijän ja kirjailija Alexander Kluge tuli tunnetaan ensisijaisesti kautta ” New saksalainen elokuva ” . Vaihtoehtona miellyttävälle saksalaiselle talousbuumin elokuvateatterille oli 26 elokuvan tekijää, jotka muotoilivat niin sanotun " Oberhausenin manifestin " ja aloittivat siten hedelmällisen ajan saksalaisille tekijäelokuville. Tärkeitä uuden saksalaisen elokuvateatterin edustajia ovat Volker Schlöndorff ( Die Blechtrommel 1979), Alexander Kluge ( Hyvästi eilen , 1966), Rainer Werner Fassbinder ( Rakkaus on kylmempi kuin kuolema , 1969, Pelko syö sielua , 1973), Werner Herzog ( Aguirre , Jumalan viha , 1972), Wim Wenders , Herbert Achternbusch ja Hark Bohm .

Siellä oli myös auteur elokuvia on DDR . Poliittisista rajoituksista ja rajoituksista huolimatta tehtiin elokuvia kuten Die Legende von Paul und Paula (1973) tai Heiner Carowin Coming Out (1989) ja Frank Beyerin Spur der Steine (1966) .

1980-luvulta lähtien

Yhdysvallat

Huolimatta valtavasta tuotantotiheydestä Hollywoodissa ei ole juurikaan tekijäelokuvantekijöitä. Erityisesti niin sanotuille menestystarinoille on ominaista elokuvastudioiden tilaustyö. Woody Allen , James Cameron , Quentin Tarantino , Michael Mann , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan ja Rian Johnson on nimetty tekijäelokuvantekijöiksi , jotka ovat jopa aktiivisia menestystekijöille.

Euroopassa

Vilkas tekijäteatteriaktiviteetti on tällä hetkellä nähtävissä useissa Euroopan maissa: Espanjassa tähtielokuvantekijöiden Pedro Almodóvarin ja Alejandro Amenábarin kanssa , Belgiassa Benoît Poelvoorden kanssa ja Saksassa Tom Tykwerin ja Oskar Roehlerin kanssa .

Tanskalaisten elokuvantekijöiden perustama ohjelmallinen ryhmä Dogma 95 vastustaa nimenomaisesti elokuvan tekijäkäsitettä : "Kirjoittajakonsepti oli alusta lähtien porvarillinen romantiikka ja siten ... väärä!"

kirjallisuus

historia

  • Helmut Diederichs: Autorfilmin alkuperä / Le origini dell'Autorenfilm . Julkaisussa: Paolo Cherchi Usai, Lorenzo Codelli (toim.): Prima di Caligari: cinema tedesco, 1895-1920 = Before Caligari: German Cinema, 1895-1920 . Edizioni Biblioteca dell'immagine, Pordenone 1990, s. 380-401 .
  • Leonardo Quaresima: Runoilija, ulos! Kirjailijoiden elokuva ja saksalainen elokuva 1910-luvulta . Julkaisussa: Griffithiana . Ei. 38/39 , 1990, ISSN  0393-3857 , s. 101 - 120 .
  • Deniz Göktürk : Atlantis tai: Kulttuurin uppoamisesta. Varhaisen elokuvan jalostaminen tekijäelokuvissa . Julkaisussa: Manfred Behn (toim.): Musta unelma ja valkoinen orja. Saksan ja Tanskan elokuvasuhteet 1910–1930 . Toim. Teksti ja kritiikki, München 1994, ISBN 3-88377-483-9 , s. 73-86 .
  • Hermann Kappelhoff: Kalustettu henkilö. GW Pabst ja objektiivisuuden utopia. Poetologinen yritys Weimarin tekijäteatterissa . Vorwerk 8, Berliini 1995, ISBN 3-930916-02-9 (Zugl.: Berlin, Freie Univ., Diss., 1993).
  • Gustav Ernst (Toim.): Kirjailijoiden elokuvat - elokuvan tekijät . Waspennest, Wien 1996, ISBN 3-85458-513-6 .
  • Corinna Müller: Toinen elokuvateatteri? Kirjailijoiden elokuvat sodanjälkeisenä aikana . Julkaisussa: Corinna Müller ja Harro Segeberg (toim.): Elokuvateatterin mallinnus. Elokuvaohjelman historiasta lyhytelokuvan ja elokuvan välillä 1905 / 06–1918 . Fink, München 1998, ISBN 3-7705-3244-9 , s. 153-192 .
  • Marcus Stiglegger (Toim.): Sirpaleet kudoksessa. Elokuvantekijä tekijäelokuvien ja valtavirran elokuvien välillä . Bender, Mainz 2000, ISBN 3-9806528-2-3 .

Kenraali

nettilinkit

Wikisanakirja: Kirjoittajaelokuva  - selityksiä merkityksistä, sanan alkuperästä, synonyymeistä, käännöksistä

Yksittäiset todisteet

  1. ^ "Kirjoittajakonsepti oli alusta lähtien porvarillinen romantiikka ja siten ... väärä!" DOGMA 95 - Manifesti. Dogma 95 , käytetty 1.4.2018 .