Uusi saksalainen elokuva

Uusi saksalainen elokuva (myös Junge Deutscher Film , lyhennettynä JDF ) oli elokuva tyyli Saksan liittotasavallassa vuonna 1960 ja 1970 . Muodostavat johtajat olivat Alexander Kluge , Hansjürgen Pohland , Edgar Reitz , Wim Wenders , Volker Schlöndorff , Werner Herzog , Hans-Jürgen Syberberg , Peter Fleischmann , Werner Schroeter sekä Rosa von Praunheim ja Rainer Werner Fassbinder. Nämä elokuvantekijät asettivat sosiaalisen ja poliittisen kritiikin työnsä keskiöön, myös toisin kuin puhtaat viihdeelokuvat. Kuten auteur elokuvia , nämä tuotannot olivat yleensä tehty erillään suuria elokuvastudiot . Uuteen saksalaiseen elokuvaan vaikuttivat ranskalainen Nouvelle Vague ja vuoden 68 protestiliike .

Joe Hembuksesta Oberhausenin manifestiin

Vuonna 1961 Joe Hembus vaati pamfletissaan : ”Saksalainen elokuva ei voi olla parempi”, saksalaisen elokuvan uudelleensuuntaus . 1950 -luvulta lähtien sitä hallitsivat muun muassa Heimat- , Karl May- , Schlager- ja Edgar Wallace -elokuvat . JDF: n edustajat puolestaan ​​vaativat keskustelua poliittisista, yhteiskunnallisesti kriittisistä ja ajankohtaisista kysymyksistä. Elokuvan ei pitäisi olla viihdyttävä, vaan antaa katsojalle ajattelemisen aihetta. Elokuvantekijöiden pitäisi olla taloudellisesti riippumattomia. 26 nuorta elokuvantekijää seurasi Joe Hembusta 28. helmikuuta 1962 ja lukivat niin kutsuttua Oberhausenin manifestia lyhytelokuvapäivillä . 1. helmikuuta 1965 perustettiin Kuratorium Junge deutscher Film eV, joka tuki liittovaltion sisäministeriön tuella lukuisia nuoria saksalaisia ​​elokuvia lainoilla.

Alkoi 1960 -luvulla

Hansjürgen Pohlandin tuottaman Varhaisten vuosien leivän kirjallista elokuvasovitusta pidetään "uuden saksalaisen elokuvan" ensimmäisenä elokuvana. Heinrich Böll kehitti itse vuoropuhelua, nuori, lupaava itävaltalainen Herbert Vesely palkattiin ohjaajaksi, Wolf Wirthin kamera muotoili uuden tyylin ja jazzmuusikko Attila Zoller toimitti musiikin koordinoidusti Joachim-Ernst Berendtin kanssa . Ensimmäistä kertaa Saksassa improvisoitua jazzia soitetaan livenä elokuvakuvien kanssa ja sitä käytetään ääniraidana. Christa Pohland, tuottajan vaimo, sitten toimittajana, kuten useimmissa miehensä elokuvissa, kokoaa kaiken suureksi kokonaisuudeksi. Ensi -iltaa Cannesin kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 1962 odotetaan innolla, sillä neljä osallistujaa allekirjoitti Oberhausenin manifestin : tuottaja, ohjaaja, kameramies ja johtava näyttelijä.

"Menneisyys ja nykyisyys tunkeutuvat toisiinsa", Vesely selittää, "katse on kaikkialla ja samaan aikaan. Ei toimintaa takaumilla, mutta samanaikaisia ​​prosesseja: pohdintoja, mahdollisuuksia, todellisuuksia. ”” Hän näyttää haluavan luoda uuden impressionismin ”, Le Figaro kirjoittaa esityksen jälkeen. "Varhaisten vuosien leipä" merkitsee "uuden saksalaisen elokuvan" alkua sodanjälkeisen aikakauden saksalaisessa elokuvahistoriassa ja merkitsee pysyvää taukoa suositun elokuvateollisuuden perinteiseen estetiikkaan. Saksassa elokuvalle myönnettiin viisi kultaista liittovaltion elokuvapalkintoa.

Jean-Marie Straubin elokuva Ei sovittu (1965) oli yksi esimerkkejä seuranneesta uuden saksalaisen elokuvan elokuvasta. Straub kuvasi Böllin romaanin " Biljardi puoli kymmeneltä ", jossa esitettiin brechtilainen oppitunti saksalaisesta menneisyydestä ja nykyisyydestä. Kritiikkiä ei voitu sovittaa yhteen, ja se jakautui kahteen sovittamattomaan leiriin: jotkut olivat innostuneita, toiset eivät päästäneet "uutta keksintöä" nousemaan.

Nuori Törless oli huomannut vuoden Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1966 . Volker Schlöndorff tulkitsee Robert Musilin romaanin " Zöglings Törlessin sekoitus " Saksan historian taustaa vasten. Oppilas Törless havaitsee juutalaisen luokkatoverin hyväksikäytön poikien sisäoppilaitoksessa, hän ei suostu, mutta ei myöskään puutu asiaan.

Nuori juutalainen nainen, joka pakeni DDR: stä Saksan liittotasavaltaan, mutta ei myöskään hyväksytty sinne, on päähenkilö Alexander Klugen elokuvassa Farewell to Yesterday , joka palkittiin tuomariston erityispalkinnolla Venetsian festivaalilla 1966.

Tammikuun 1. päivänä 1968 uusi elokuvarahoituslaki tuli voimaan ja elokuvarahoitusvirasto (FFA) perustettiin Länsi -Berliiniin .

May Spils saavutti yhden uuden saksalaisen elokuvateatterin suurimmista kaupallisista menestyksistä komedialla Aihe, kultaseni , joka tuli saksalaisiin elokuvateattereihin 4. tammikuuta 1968. Tekijän Elokuva osoittaa filosofinen vuodatus on Schwabingin ”keskeyttämisen”.

Tällä 1968 Berlinale , Werner Herzog sai myönnettiin Silver Bear suuntaamiseksi varten elonmerkkejä . Nuori sotilas epäonnistuu kapinassaan toisen maailmansodan loppupuolella.

16. – 18. Helmikuuta ryhmä nuoria elokuvantekijöitä järjestää ”1. Hamburger Filmschau ". Viikonloppu, joka on mennyt uuden saksalaisen elokuvan historiaan elokuvana.

Vuonna 1969, metsästys kohtauksia Baijerissa by Peter Fleischmann herätti kiivasta keskustelua ja herätti aalto kriittisen kotimaa elokuvia. Homoseksuaali herättää vihaa Baijerin maaseutuväestöä kohtaan, häntä epäillään murhasta ja metsästetään armottomasti.

Samana vuonna Rainer Werner Fassbinder debytoi elokuvassa " Rakkaus on kylmempää kuin kuolema " Berlinalessa. Hänen ensimmäinen elokuvansa perustuu amerikkalaiseen genre-elokuvaan ja Jean-Marie Straub näyttää vieraantuneen tutkimuksen Münchenin alamaailmasta: etualalla on kliinisesti kirkas ja paljaat taustat.

Kasvava maine 1970 -luvulla

Seuraavana vuonna, 1970, Michael Verhoevenin elokuva ok aiheutti skandaalin Berliinin festivaaleilla . Amerikkalaiset sotilaat raiskaavat ja murhaavat tytön Vietnamissa, Verhoeven siirtää juonen Baijerin metsiin - Brechtin vieraantumisvaikutuksilla. Berlinale peruttiin.

18. huhtikuuta 1971 perustettiin Münchenissä osuuskunta " Filmverlag der Authors " järjestämään elokuvantekijöiden jakelua ja tuotantoa.

Vuonna 1971 Berliini oli oppinut edellisen vuoden skandaalista ja sisällyttänyt oman ”Nuorten elokuvien kansainvälisen foorumin” Berlinaleen.

Vuonna 1972 ohjaaja Werner Herzog ja näyttelijä Klaus Kinski työskentelivät yhdessä ensimmäistä kertaa elokuvassa Aguirre, Jumalan viha . Juoni juontaa juurensa 1500 -luvun historialliseen tapahtumaan: espanjalainen valloittaja epäonnistuu yrittäessään luoda ihanteellisen tilan Amazonille . Herzog tuomitsee imperialistisen hulluuden ja mielettömät johtamisideat.

15. huhtikuuta 1973 ohjaaja Wolfgang Petersen ja kirjailija Wolfgang Menge käynnistivät ympäristökeskustelun kuvitteellisen dokumentin Smog on WDR kanssa . Elinkeinoelämän edustajat, paikalliset ja valtion poliitikot pelkäsivät Ruhrin alueen imagoa .

Kanssa Lina Braake tai etuja pankin sijasta etuja voi olla, että Lina Braake on onnistunut Bernhard Sinkel 1975, ensimmäinen julkinen menestys. 9. lokakuuta 1975 Volker Schlöndorffin Katharina Blumin Die Lost Honor -kilpailun menestys lipunmyynnissä johti uuteen euforiaan JDF: ssä. Heinrich Böllin samannimisen tarinan elokuvasovituksessa Katharina Blumista tulee tabloidilehden ja kiihkeän yleisön uhri sattumanvaraisen tutustumisen kautta väitettyyn terroristiin, jota yksipuolinen tutkiva oikeuslaitos ahdistelee.

Samaan aikaan tuotetut raportti- , Lederhosen -elokuvat , Edgar Wallace -elokuvat ja Lümmelfilme näyttivät vahvistavan kaupallisen elokuvan ja taiteellisesti arvokkaan elokuvan välisen kontrastin. Vaikka näiltä elokuvilta evättiin kaikki taiteelliset väitteet ja etenkin seksifilmejä käytettiin julkisissa keskusteluissa ja yhteiskunnallisissa keskusteluissa elokuvateollisuutta vastaan, ARD ja ZDF antoivat paikan taiteellisille elokuville - edelleen ilman yksityistä kilpailua ja kiintiöpainatusta. Myös saksalaiset feailletonit olivat ”nuorten elokuvantekijöiden” puolella. Yleisimmin alhaisella yleisön vastauksella ei ollut seurauksia, koska taidetta ja kauppaa pidettiin täysin yhteensopimattomina, joten "monet näistä elokuvista korostivat vaatimustaan ​​korkeakulttuurille etenkin taloudellisessa epäonnistumisessaan".

Dokumentit

Vuonna 1976 Klaus Wildenhahn osoitti vahvuuksia JDF vuonna dokumenttielokuvan kanssa Emdenin menee Yhdysvaltoihin ja Eberhard Fechner kanssa Die Comedian Harmonists - Six ansioluetteloita .

Kesällä 1975 Emdenin ympärillä olevaa itä -friisiläistä aluetta uhkasi vakava kriisi, koska VW halusi perustaa sivuliikkeen Yhdysvaltoihin . Wildenhahn havaitsi, miten työntekijät reagoivat ja ajattelevat vastatoimia. Kriitikot ylistivät erinomaista kameratyötä.

Comedian Harmonists olivat hyvin suosittuja ja niiden cappella paloja ( ”My Little Green Cactus”) on 1920-luvulla . Vuonna 1935 kansallissosialistit hajottivat heidät, koska kolme heidän jäsenistään oli juutalaisia. Eberhard Fechnerin samanniminen elokuva ei näytä ensisijaisesti suosittujen taiteilijoiden elämistä, vaan sen tarkoituksena on kannustaa katsojia pohtimaan Saksan menneisyyttä.

  • Nives Konik: Berliinin toukokuun festivaali. Dokumentti, Vitri -elokuvatuotanto, Berliini, 2004

Kansainvälinen läpimurto

Wim Wenders saavutti kansainvälisen läpimurtonsa vuonna 1977 elokuvassa The American Friend . Patricia Highsmithin romaanin elokuvasovitus kiinnostaa enemmän päähenkilöiden psykologiaa kuin jännityksen ulkoisia hetkiä. Kun hampurilainen käsityöläinen sai tietää kuolettavasta sairaudestaan, hän teki murhia rahasta.

Vuonna 1978 Alexander Kluge Deutschland im Herbstin johdolla tehtiin useiden JDF: n johtajien elokuva, joka käsitteli Saksan poliittista tilannetta terroristijahdin aikaan ja sai paljon kansainvälistä huomiota.

Samana vuonna luotiin Reinhard Hauffin veitsi päähän , joka käsitteli samaa aihetta. Tiedemies ammutaan hyökkäyksessä ja hän menettää väliaikaisesti kielensä ja muistinsa. Hän etsii totuutta ja huomaa, että pelko oli päämotiivi poliisin hätäiselle teolle.

Vuonna 1979 avioliiton Maria Braun by Rainer Werner Fassbinder ja Volker Schlöndorff sai Golden Palm , The Saksan elokuvapalkinnon ja ensimmäinen Oscar saksalaisen elokuvan hänen Günter Grass elokuvassa Peltirumpu .

Hylkää

Syyskuussa 1979 Münchenin elokuvantekijät yrittivät elvyttää JDF: n "Hampurin julistuksessa", mutta tuloksetta. Vuonna 1981 julkaistiin tilannekuva, Wim Wendersin elokuva ohjaajasta (Friedrich Munro) ja hänen elokuvastaan, jota ei voida tuottaa rahan puutteen vuoksi.

1970 -luvulla "nuoret elokuvantekijät" ja hallitseva SPD ja toisaalta "vanhat elokuvantekijät" ja opposition CDU / CSU . Helmut Kohlin (CDU) vuonna 1982 ottama hallitus ei siis voinut jäädä ilman seurauksia. Sisäministeri Friedrich Zimmermann (CSU) toteutti olennaiset muutokset liittovaltion elokuvapalkintojen myöntämisessä vuonna 1983 Herbert Achternbuschin elokuvan Das Gespenst käynnistämänä . Bundestagin istunnossa 24. lokakuuta 1983 Zimmermann ilmoitti, ettei hän rahoita elokuvia, joita kukaan muu kuin tuottaja ei halunnut nähdä. Julkisen kiistan vuoksi elokuvan näki yli 150 000 katsojaa.

Monet elokuvista tuotettiin Achternbuschina suoraan lukuisille elokuvateattereille , joiden ydinyleisö oli varmasti yliopistokaupungeissa, kuten Percy Adlon , Vadim Glowna , Oliver Herbrich , Klaus Lemke , Rosa von Praunheim , Christoph Schlingensief tai Rudolf Thome . Tällä hetkellä elokuvan käsityksessä tapahtui kuitenkin myös yleinen muutos. Vuonna 1983 Reinhard Munsterin Dorado - One Way oli toinen metafilm, joka alkoi mustavalkoisena tyypillisen tekijän elokuvan tapaan, mutta tuli sitten yhä lähemmäksi mainonnan estetiikkaa.

Junge Deutsche Filmillä ei ollut enää erinomaisia ​​menestyksiä, suurin osa yleisöstä kääntyi amerikkalaisten menestyselokuvien puoleen . Myös kotimainen viihdeelokuva, johon osallistui kansainvälistä osallistumista, koki paluun , jossa tuottaja Bernd Eichingerillä oli merkittävä rooli. Uusien saksalaisten elokuvien ohjaajat jatkoivat työskentelyään, mutta he menivät Hollywoodiin ( Roland Emmerich , Wolfgang Petersen ), työskentelivät televisiossa ( Hans W.Geissendörfer , Dominik Graf , Edgar Reitz ) tai tekivät kokeellisia elokuvia vähemmistöyleisölle ( Werner Nekes , Jörg Buttgereit ). Eric Rentschler tiivisti: "Monille nuorille saksalaisille elokuvantekijöille kiillotetusta kaupallisesta elokuvasta on tullut uusi El Dorado ."

Pääedustajan Rainer Werner Fassbinderin kuolema vuonna 1982 nähdään usein uuden saksalaisen elokuvan lopuna.

Uuden saksalaisen elokuvan elokuvat, erityisesti Fassbinderin, saivat Berliinin koulun elokuvantekijät erittäin myönteisesti moniosaisella työesityksellä Hands on Fassbinder vuonna 2012. Tässä mielessä Berliinin koulu on elvyttänyt uuden saksalaisen elokuvan perinteen noin vuodesta 2004. Teatteriohjaaja ja elokuvantekijä Christoph Schlingensief kuvasi elokuvaansa Die 120 Tage von Bottrop viimeiseksi uudeksi saksalaiseksi elokuvaksi.

Katso myös

kirjallisuus

nettilinkit

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ "Näkymä on samanaikaisesti ja kaikkialla": - MAAILMA. Julkaisussa: THE WORLD. Haettu 7. tammikuuta 2017 .
  2. ↑ säde | Viennale - haku ja lähtö. Julkaisussa: ray elokuvalehti. Haettu 7. tammikuuta 2017 .
  3. ^ Saksan elokuvapalkinnon arkisto: Saksan elokuvapalkinto. Julkaisussa: www.deutscher-filmpreis.de. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2015 ; Käytetty 7. tammikuuta 2017 .
  4. ↑ Jürgen Kniep: Ei nuorten hyväksyntää! 197
  5. ↑ www.vitri-film.de
  6. ↑ Eric Rentschler: 1980 -luvun elokuva , julkaisussa: Geschichte des Deutschen Films, 2. painos 2004, s.286
  7. ↑ http://www.imdb.com/name/nm0001202/bio
  8. ^ Revolver -uutiskirje , käytetty 17. joulukuuta 2012.
  9. ↑ 120 päivää Bottropia (1996) - Viimeinen uusi saksalainen elokuva